瓷器的欣赏与鉴别。
有助于提高社会群体的欣赏水平
现在，人们的腰包变得越来越鼓了，很多人的物质生活得到了极大的提升。越来越多的人开始追求那种高品质的生活，希望能够开始享受高品质生活给自己带来的各种乐趣。中国是陶瓷产品的生产大国，在各个朝代都出现了非常优秀的陶瓷产品。很多陶瓷产品的价格不菲，不是一般人能够购买得齐的。又有一些人非常喜欢欣赏陶瓷产品。所以定期地进行藏品地分享，有助于提高社会群体的欣赏水平。
在进行藏品分享之前，需要先确定每一次所以分享的藏品范围。需要根据每次参加分享的顾客目标，进行确定藏品地范围。如果是一些对于陶瓷产品了解不是很深的顾客，就可以选择一些比较初级的陶瓷产品，让他们能够初步地了解优秀的陶瓷产品应该从哪些维度进行欣赏。如果是一些陶瓷行业内的行家，则可以考虑选择一些比较优秀的陶瓷产品，让他们开开眼界。
而在进行藏品分享的过程中，一定要做好安保工作。由于这些藏品的价格不菲，必然会引起一些不法分子的注意。所以，为了能够更好地保护这些藏品，可以考虑进行全程监控。而且监控要做到没有死角，能够全方位地对这些藏品进行监控。还需要加强安保人员的力量，做最大的努力，保护好这些宝贵的藏品。而在藏品分享之后，要做好对藏品地清点工作，确保每一次分享工作的顺利举行。
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藏品分享丰富陶艺资讯提升欣赏水平
陶瓷艺术品的欣赏水平
专业的陶艺资讯信息组织与发布都有着很规范的途径，所以在实际的内容与时效性等综合性的特点方面，可以起到更好的推广和传播陶瓷文化的积极作用，还要从根本上提升专业的资讯组织形式，更好的丰富陶艺资讯相关内容，提高专业的欣赏水平，不同形式不同内容的藏品分享活动，是一个很有专业性的资讯重要内容，而且藏品分享的各类活动可以提升专业的艺术品欣赏水平，意义非常重要积极。
藏品分享有很多的形式，不同平台也有不同的特点，网络平台的分享，实际展品的分享，电视媒体的分享类活动，各种不同的形式，分享的作品本身也有着较大的差别，特别是站在艺术的高度来看，各种藏品分享活动都有着自己的主题，特色明显，水准艺术程度化高。及时把这些最新的精确信息发布出去，对于陶瓷的收藏者、爱好者之间提高自身欣赏水平，相互之间进行交流，都有着十分重要的意义。
陶艺资讯信息有着全面及时专业的特点，而且在实际的藏品分享实践活动中，代表着陶瓷产业进步的重要特色，也是推动陶瓷产业进步发展的根本性动力，艺术欣赏水平需要从作品出发，通过更多的作品欣赏才能逐步的提高，真正达到一个产高的艺术水平，必须加强对于各类陶瓷艺术品的一种感悟与理解能力，最终才能有更高的水平。
了解潮州古瓷的特点 有助于鉴别古瓷
潮州窑位于广东省潮州市，唐宋时即属潮州，故名。始烧于唐代，终于宋。唐代烧青瓷和酱褐釉瓷，宋代以烧青白瓷为主，兼烧青瓷和黑瓷等。其产品特征和鉴定要领是：
1）唐代产品胎质一般呈灰色或灰白色，胎体较厚。釉面一般均有细小开片。器形有碗、碟、壶、罐、杯、盆、枕等。碗以敞口平底造型为多见，一般施釉不到底。少量碗为圈足或四花瓣口圈足，碗内凸起四条直线。青瓷器物上有点褐彩装饰的。
2）宋代产品胎质细密，胎色大致可分白、灰白或深灰等种。施釉较薄，一般都有细小开片。
3）宋代瓷器器形有碗、盘、杯、壶、瓶、炉、罐、盆、灯、粉盒、砚、笔架、佛像和玩具等。青白瓷产品以浮雕莲瓣纹炉和喇叭口、长颈、细长流的壶最具特色。
4）青白瓷装饰以划花为主，其次是雕刻、镂空和褐色点彩，印花很少见。划花线条简朴流畅，内容以弦纹、卷草纹、平行斜线纹为主，其次是蓖纹、莲瓣纹和云龙纹等。青白瓷佛像的头、眼、须部常点以黑褐色彩，此为一大特点。
5）青瓷产品中较有特色的有贴花双鱼纹盘，双鱼纹是贴附上去的，釉色较淡，胎质较松，与南宋龙泉窑青瓷贴花双鱼纹有区别。
6）器物一般采用垫饼或垫环装烧，故底足无釉。盆类器皿中有的采用叠烧法，盆内底留有支钉痕，一般为5个支钉痕。
陶瓷文化：了解潮州古瓷的特点 有助于鉴别古瓷
潮州窑位于广东省潮州市，唐宋时即属潮州，故名。始烧于唐代，终于宋。唐代烧青瓷和酱褐釉瓷，宋代以烧青白瓷为主，兼烧青瓷和黑瓷等。其产品特征和鉴定要领是：
1）唐代产品胎质一般呈灰色或灰白色，胎体较厚。釉面一般均有细小开片。器形有碗、碟、壶、罐、杯、盆、枕等。碗以敞口平底造型为多见，一般施釉不到底。少量碗为圈足或四花瓣口圈足，碗内凸起四条直线。青瓷器物上有点褐彩装饰的。
2）宋代产品胎质细密，胎色大致可分白、灰白或深灰等种。施釉较薄，一般都有细小开片。
3）宋代瓷器器形有碗、盘、杯、壶、瓶、炉、罐、盆、灯、粉盒、砚、笔架、佛像和玩具等。青白瓷产品以浮雕莲瓣纹炉和喇叭口、长颈、细长流的壶最具特色。
4）青白瓷装饰以划花为主，其次是雕刻、镂空和褐色点彩，印花很少见。划花线条简朴流畅，内容以弦纹、卷草纹、平行斜线纹为主，其次是蓖纹、莲瓣纹和云龙纹等。青白瓷佛像的头、眼、须部常点以黑褐色彩，此为一大特点。
5）青瓷产品中较有特色的有贴花双鱼纹盘，双鱼纹是贴附上去的，釉色较淡，胎质较松，与南宋龙泉窑青瓷贴花双鱼纹有区别。
6）器物一般采用垫饼或垫环装烧，故底足无釉。盆类器皿中有的采用叠烧法，盆内底留有支钉痕，一般为5个支钉痕。
艺术陶瓷藏品分享是重要的陶艺资讯
陶瓷业内的学习交流机会
艺术陶瓷是陶瓷生产中较大的一个分类，一直受到艺术人士和陶瓷爱好者的喜欢，在不断创新的艺术品创作实践中，进行藏品分享，把艺术之美公之于众，让更多的人欣赏到作品，同时也是对作品本身魅力的一种展示。艺术没有界线，只有它有艺术之美，它就属于全人类，陶瓷艺术作品更是如此。
不同的陶瓷艺术品分享活动，一般都会确定比较明确的主题，比如古瓷会、比如现代艺术品的展示会，比如一些高端价值的产品展会。任何一种形式的藏品分享活动，都是对陶瓷艺术的一种普及，也是给艺术品陶瓷展示艺术魅力的最好的机会。艺术品陶瓷的创作是一个艰辛的过程，而成品艺术陶瓷，的确也是光芒无限。
让艺术品充分展示出自己的魅力，更多的还在于艺术本身，说到藏品不单纯指的是古瓷，而是收藏大家们心里有艺术价值的作品，通过各界不同的资讯信息也可以看得出来，在陶瓷产业进步发展的相关信息里边，更多关于藏品的信息，都体现着五花八门的特点，而且在实践当中，还越来越多样化，一些现代的陶瓷艺术品甚至还成为一些分享活动的主角，倍受各界的关注，也给陶瓷业内人士带来更好的学习交流机会。
藏品分享精确的报道更能展示资讯的魅力
艺术陶瓷报道形式的重要性
陶瓷产业进步，传统与现代陶瓷的比较与分类，特别是各类型的藏品展示活动众多，都是陶瓷艺术的一种传承和发展。组织相关的资讯信息，必须要准确的进行表达，藏品展示的会的经典作品很多，要准确的表达它的特点与实际的应用性，就会在实际的资讯发布过程中，让报道更有实际参考的意义和价值。尤其是没有到现场的人看了资讯更全面的了解相关信息，还可以从中有更多的收获，也是非常有意义的一个方面。
资讯的意义在于让参看才找到自己需要的价值，找到自己喜欢的产品，还要从中找到最适合自己的内容。藏品分享的报道是专业性非常强的一种报道形式，在实际的报道过程中，有着非常专业的特色，而每件藏品的个性如何进行展示，资讯信息的准确表达力，不仅是一般的专业性，还有权威专家的解读，让信息报道更加精确，才能真正把艺术品魅力准确的表达，才能让藏品分享实践更有意义。
艺术陶瓷是陶艺资讯信息最重要的组成部分，在实际的资讯组织过程中，有着非常重要的特色与风格，切合实际做报道，还要体现及时的特点。
及时性信息是对艺术品的最好的报道形式，而专业的陶艺资讯，必须准确表达藏品分享的整体内容，同时还要把资讯的准确性全面的掌握，达到更加高标准的需求符合，资讯组织与发布，专业水平与深入程度，都显得非常关键。
藏品分享通过鉴赏实现沟通与艺术魅力的展示
各类藏品分享活动
艺术品陶瓷源远流长，从古至今的很多陶瓷艺术作品，都得到了收藏大家们广泛的喜欢与认可，尤其是一些古陶瓷制品中，实际的收藏价值远远超过了艺术本身，这是艺术的魅力，也是陶瓷的魅力，也是一种文化的传承。但是真正的艺术是没有国界的，是没有专用权利的，收藏家可拥有艺术品，却不能拥有艺术的价值，真正的艺术是属于全人类的，所以各种类型的藏品分享活动，都在传承艺术方面有着十分重要的意义。
在藏品分享的实践中，通过对艺术品的欣赏，达到有效沟通的目的，特别是艺术大家们进行广泛的艺术鉴赏以及实力的沟通，把艺术的各种特性进行准确的分析，甚至是各抒已见，矛盾突出，这样交叉的进步，对于艺术本身也是一种推崇，对艺术的发展更是重要的载体。更多种形式的藏品分享活动，各种平台的展示效果，在整体的设计与实践活动中，艺术的魅力得以全面的展示。
藏品见诸世人，提升艺术的分享作用。把握更好的藏品分享方向，提升艺术的魅力与价值，这是现代陶瓷艺术发展的一个至高境界，也是现代陶瓷艺术进步的一个实力表现。通过藏品分享活动的积极参与，提高各界人士的艺术交流，达到一种境界更的高默契程度。陶瓷大师以及各种爱好者，在实际的陶瓷生产实践中，不断进步提升自身的价值与水平，也是对陶瓷艺术最大的贡献。
李春能藏品欣赏
李春能藏品欣赏
李春能，江西宁都人，在佛山石湾创立了名为无相陶艺的陶艺工作室。
李春能对于自己的这一批类型的作品很满意，这批作品的灵感和原型来源于小时候在家乡，周围的那些未嫁的女孩子们的健硕的大腿，因为她们要劳动，所以腿都比较粗，但是有一种健硕淳朴的美，也是因为是在塑造农村的那种比较淳朴自然粗犷的美，是原生态的美。
所以在工艺上并没有太多的手法，而是追求自然的陶艺塑造。而在结构塑造上也是因为作为陶艺来说其底部的支撑是很重要的，也就正好符合那种腿比较粗的农村女人的造型。
李春能认为自己这一时期的一些列作品是原生态的，并且比喻成曲艺类中的相声，可以雅俗共赏。作为在石湾这个地方来说，做原创的，传统的东西无论做的好坏，市场价格空间已经不大了，包括竞争也是很难的。
而作为原创的陶艺来说第一要花本心来做自己喜欢的东西，而这种东西又要符合市场需求还有大众的审美观等问题。所以这一类的东西自己过去每年都会去做一部分，但是不会重复，但是现在已经没有那种感觉去做这些了，所以价钱上没办法去估计。
而当问起这些成品上面的釉色是不是自己调制的时候，李春能老师笑了一下，说都是自己买来颜料自己搭配的，可能还有点儿随性而来的感觉。主要的是自己对釉料也好，对于泥土也好，要求不是太严格，重要的是要表现出自己作品的状态，如上面作品中那种淳朴的原生态的感觉。
而这些大件陶瓷基本上每件都会有落款，如现在在做的一些农村题材的，还有一些佛教的，当被问到做这些大件的会不会很辛苦或者时间很赶，李春能老师说并不是，第一自己不会因为有订单了才做，而是要看自己喜欢，比如某一个时期自己喜欢什么就会去做这一类的题材。
而对自己这一批作品的名字问题的时候李春能老师说如果给这些作品起名字就容易将他们框架起来，其实他们并不是某样东西，他们代表的是一个时代特征，一个时代的符号，是一些人对于已经失去的时代的追忆和回忆，当他们看到这些陶艺的时候会想到很多。
而至于想到什么，那就是一种比喻了，这种比喻叫钓鱼，这些陶艺就是鱼钩，至于能钓上什么鱼，那就看看他们的人都是做什么的了。从这一点上李春能又说，自己的作品喜欢给人一些瞎想在里面或者说是给人一种思考的空间。
例如一些比较常见的作品中会将一些人们一贯知道的东西中的一部分去掉，如松鹤延年，他不会给你加那一只鹤，只是一位老者和一棵青松 ，让人们自己在想象中加上那只鹤。
而对于石湾公仔，李春能说这是自己在这边待久了，看久了，就自然而然的会做了，拿起了就可以随手捏了。所以才有了这些公仔。之所以这么久了才来开始做石湾公仔，是因为他觉得不应该只是为市场需要，只是可以卖钱才去做，要那种发自内心的喜欢才可以去做，或者说才能做好这些东西。
而作为外地人来制作本地的陶艺来说，可能会做的一样，但是做的时候的心境不一样，做出来的感觉也不会一样。所以他不会去可以学习谁的做法，而是根据自己的本性和自己的理解去发挥来做。所以会有根别人不一样的地方。
而说起他的作品里有很多宗教题材的作品，尤其是佛教的塑像类。他说这源于自己小时候接触的东西，那个时候农村根本没有什么美术雕塑之类的学科，自己最早接触美术，雕塑，陶艺这些就是从寺庙开始的，去看那些寺庙里面的那些塑像，然后琢磨那些东西。他们也成为了自己雕塑塑像的参考，这也是为什么李春能的作品里佛教题材的陶艺会那么多的原因。
而当说起这些作品的名字的时候，李春能说没有什么固定的名字，而是一批或者一个时期的作品会给他们其一个名字，如那些村姑，包括早起的一些作品都叫山沟沟，或者叫山沟沟印。
而现在的这些作品李春能给起名叫无象，就是包罗万象的意思，这也看出李春能对于很多东西包括自己做的东西不喜欢被束缚，喜欢给人一种瞎想，喜欢有些残缺，给人一个想象的空间。
而且李春能觉得做东西更重要的是内在的，而不是单一的追求外在的线条和造型形式。他觉得陶艺是三分型，三分釉，三分火，这也体现了李春能做陶艺要的那种境界不是单一的追求完美，而是内在，所以不在乎外表是否十全十美，只要意境到了，能给人以欣赏力的空间就可以。
李春能给自己的定位是一个引导者，而不是说教者，只是来引导他们去思考，去想象，最终想到什么感受到什么还是看个人的经历和阅历。他也认为作品是需要跟人来沟通，给人家一种想象的空间在里面才好。像福禄钟馗，会不去做蝙蝠，让人们自己的想象的添加上去。
而对于自己作品里佛像那么多，而且都有比较独特的形象的问题，李春能说这个应该是自己骨子里就有的吧，再加上给自己陶艺这方面启蒙的又是寺庙里的佛像，所以自己就更喜欢去做这些。
的确，李春能对于佛教的了解和理解要比其他一些陶艺家多很多，甚至可以如数家珍，而他自己也说自己去做佛教题材的东西是要去看佛教的起源演化，然后自己去慢慢的参悟里面的东西，然后发自内心的去做这些佛教塑像，同时将一些现代的东西融入进去也是因为这样，所以李春能做的佛教陶艺都和别人的不一样。
而对于说自己作品的类型，李春能说基本都是三个类型，一个是村姑型的，然后是观音佛像类型的，然后是传统的。而当记者问到说他的作品颜色和别人的不一样的时候，李春能所自己做的这些是陶累的釉，做陶艺一定要把陶艺的本质表现出来。
尤其在做佛像这方面，他不会去刻意追求什么，但是要把自己要表达的东西表达清楚内在的东西，和气场才是重要的，这就是他所追求的无象的境界或者叫意境。
而作为陶艺工作来说，李春能认为最重要的是个人的创意，而不是手艺，只要你的创意和别人不一样，独树一帜，把自己的想法表达出来就会出来好作品。
这也正好符合他自己的那种不去刻意，不去给自己套在一个框架里面做事的性格。他一直追寻的是创作的思想和意境，而不是陶艺的手艺，工艺，他认为陶艺或者说其他的创作，如绘画之类的最主要的就是思想和意境，而不是其他的。到最后李春能很风趣的让记者帮他的一些作品取名字。
作品：慈莲观音
创作日期：2010年
作品：福禄钟馗
创作日期：2012年
作品：松鹤延年
创作日期：2012年
作品：小芳
创作日期：2011年
藏品分享推出精品更显水准和档次
促进陶瓷文化的传播
专业的艺术陶瓷产品很多藏品分享活动，但是真正要把活动办得有水准的档次，必须还得从专业的水平把藏品进行广泛的分享活动中精品设计与打造的更加严格，也正因为这样的原因，在进行专业的藏品分享活动的过程中，把藏品的选择有及分享的资料整理，都打造和整理的精致而且高端，藏品本身的精致水平以及收藏的价值，都有很重要的作用，正是因为这样的原因，精品提升活动的水准与档次，非常重要。
真正一流藏品中的精品，不仅在实用性上，有着非常重要的作用和意义，而且在藏品的选择与进行全面的分享活动当中，藏品本身就有着很强的优势特点，结合实际进行全面的藏品分享活动，必须要多组织一些精品，这样在实际的藏品分享活动中，才能让参与者有更多的收获，让陶瓷艺术的分享过程，可以真正达到促进陶瓷产业发展进步，还可以很好的达到促进陶瓷文化传播的目的。
藏品分享活动在组织精品的过程中，传统的陶瓷艺术品是其中最重要的组成部分，因为这样的原因，在藏品进行分享的实际中，古陶瓷的精品很多，而且都可以代表当时的陶瓷文化水平，通过更多的古陶瓷精品，可以根据实际的陶瓷文化传播与发展的过程，让陶瓷分享活动也变得更加有意义，正是因为这样的原因，藏品分享组强更多精品可以提升档次和水准，也更有实际分享的意义。
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