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纹饰画面精致耐看 不失文艺情趣的小瓷器之美

纹饰画面精致耐看 不失文艺情趣的小瓷器之美

美家美瓷砖 古代瓷器上的纹饰 清代雍正瓷器纹饰的鉴别

2020-09-07

美家美瓷砖。

·清康熙卧足碗

相比尺寸硕大、体量浑厚的大器,如今人们也很关注一类尺寸称手、更利于掌中把玩的精致小器。宫廷制器讲究皇家气息,反映在这类小器的制作时,更多表现为造型比例的协调,线条感的耐人寻味,纹饰画面的精致耐看,且不失文艺情趣。盈盈一握间,极富年代感的气息扑面而来。

·卧足杯

卧足杯

成化年间审美风尚大变,为迎合皇帝和万贵妃品味,御窑厂改制玲珑巧器。此杯尺寸小巧,胎体细致精巧,器形玲珑,青花柔和淡雅,属典型成化青花风格器物。底书“大明成化年制”六字款。成化带款瓷器中,以此纹饰小杯甚为珍罕。苏富比(微博)专家朱汤生先生曾认为,此类成化卧足杯是可与成化斗彩鸡缸杯媲美之器。

·饮茶杯

饮茶杯

有专家认为,此类卧足杯在当时被用作饮茶器,“饮茶常识告诉我们,茶的浓度与茶杯的容量成反比。以容量仅数十毫升的小杯饮茶,茶汁必浓苦……其器胎稍厚,端拿不烫手,口坦而浅,便于散热。当时这种饮用熟茶的习惯,在后世逐渐发展成为风行的所谓“功夫茶”。

·成化鸡缸杯

鸡缸杯

2.4亿的成化鸡缸杯问世以来,稳守藏瓷之冠,近几年市场中屡有同类产品稀出。其实有关成化鸡缸杯的潮流已风行百载,名杯成器肇始之时已蔚然成风,清代康熙、雍正均有仿烧。康熙、雍正年制鸡缸杯,均高度参照成化原器,青花质细且薄,通体釉色莹澈婉润,粉淡细腻。细观成化斗彩鸡缸杯,不难察见一种釉色的缺失——黑釉。成化杯之上,鸡尾仿若呈黑,实际以淡褐彩覆盖釉下青花绘制。成化年间欲制润泽而牢固的黑釉,遍寻良法而不得,直至清代始见突破。康熙窑率用黑釉绘画鸡尾,然而色哑无光,甚易剥落,还要罩施粉青或紫釉加以巩固。及雍正时期,真正的黑釉终于锤炼而生。新釉为瓷器纹饰渗入书画效果,无论书法题字,抑或绘画竹石、雄鸡尾巴,皆相得益彰。盛极一时的黑釉,为工匠开辟造瓷新径,令羽毛型态倍见自然流丽,鸡群跃跃欲动,釉色烨然。

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青花艺术的意境之美


青花这个美妙的名词,它的首倡者当属元朝统治者。元朝统治者生活在蓝天白云之下的大草原,他们在开疆拓土的征程中与景德镇结下不解之缘。他们欣赏瓷上青花的语言,就象热爱蓝天白云一样的神圣。于是将此形象的称为“青花”,并把这种神圣语言向世界,作为官方唯一的礼品馈赠世界各民族,为世界所普遍认同与欣赏。使得明清统治者也酷爱景德镇瓷器,并开启元明清王朝官窑在景德镇制瓷的辉煌历史,成就了千年瓷都的美名。

近三十年来,随着世界人民对青花艺术之美的进一步深入认识,古往今来的青花佳作广受世人追捧,其价格在市场上节节攀升。元青花鬼谷子下山拍得了创纪录二亿多元人民币,元青花自上世纪八十年代以来其价格总体上上涨一万倍,真是神奇,创世界各门类艺术品上涨头名;明青花斗彩虽然小巧但精致无比,在市场上也是动辄数千万元。当代陶瓷美术家,被誉为“青花大王”王步先生的尺六《紫滕游鱼》青花作品,于2009年在嘉德拍卖公司拍卖底价是四佰万元,真是价逾黄金。现在的青花大师黄卖九、陆如等人的价品在市场也达数十万元之巨。真是令人惊叹。

为什么青花艺术如此地受到人们的青睐。这完全是由于青花艺术所具有独特的意境之美。青花瓷画以特有的青白语言把人们带进一个既是现实的,又高于现实的理想境界,它不仅让人赏心悦目,有独具魅力的观赏价值,而且它的意境能陶冶人的性情,启发人的智慧。

对于青花艺术的意境之美,我初步论述如下:

一、青花艺术有着古朴的意境。青花起源于元代,盛于明清,传承发扬于现代,近千年的文化积淀,使之成为古代东方艺术的代表而举世闻名。用青花色调表现山水等具有苍翠古朴的格调,特别是经过岁月的沧桑,逾显其古朴之神韵,使人回味无穷。

二、青花艺术有着无可比拟的沉静之意境。东西方艺术的一个重要分界点,就是西方艺术展现的是一种张扬之美,反映了西方人精神境界所崇尚的追求个性解放的性格特征;东方艺术的审美理想是建构在“存天理,天人欲”及“中庸之道”之传统内核基础之上的修身养性,以达至人生的无烦无恼的境界。青花艺术正是深入表现隐匿其间的纯粹的静谧之境界。

三、青花艺术表现着大自然细腻、典雅、幽远、雄峻的意境。青花是通过料分五色的笔法和工写兼备的手法表达大自然细腻的景致。当代陶瓷美术家,人称青花大王的王步先生终生致力于青花艺术创作,所创作的作品“纤细处毫发毕现”,呈色更加典雅、明净,极大地丰富了青花艺术的语汇,创造出前人未有的新境界。在山水创作中青花分水把远、中、近景淋漓尽致地表现出来,远景若隐若现,中景清润朦胧,近景体现其深沉而幽远深秀的效果。远观层次丰富的景象,又有雄峻的意境。这种艺术效果将我们带入山幽奇境,似有仙灵隐匿其中,引得人们直欲入此访道问仙,真有“不识庐山真面目,只缘身在此山中”的感受。

四、青花与其它色彩的完美结合,联袂而出,达到色彩组合的最高境界。青花可与釉下彩与釉上彩结合创造出人间珍品。元代的青花釉里红和明代的成化斗彩是其中最杰出的代表,他们或价值连城或价逾黄金,是因为青花因其它色调映衬而更加幽雅,其它色调因青花对比而更显宁静,两者的完美结合犹如浴火重生的凤凰高贵无比。

五、青花与其它工艺手段的结合,拓展了新的特色与新的意境。如陆履峻的青花与釉下雪景的结合,即是一种创新。两种色调对比分明,青花因雪景映衬而幽蓝,雪景因青花对比而逾晶莹。黄秀乾先生运用青花和釉下巧雕的工艺配以釉上斗彩,所创作的作品美仑美奂、耐人寻味、独树一帜,为陶瓷艺术作出了杰出贡献。青花艺术因他们的努力而得以发扬光大,放射出永恒的艺术魅力。

青花艺术的意境之美,是青花艺术本身所蕴藏的内在美,只要我们去努力探索,去追求,青花艺术的意境会被发挥得更加完美,更加光彩夺目。

“国之瑰宝”钧瓷的釉色美


钧瓷《象天鼎》

近日由中国工艺美术大师孔相卿设计钧瓷《象天鼎》,以中国古老的青铜礼器“鼎”为基本造型,造型端庄大气、文饰典雅精致,窑变釉色高贵华美,是当代中国艺术陶瓷中的珍品。已被确定为第五届中国—东盟博览会国礼。

看着这些钧瓷精品,我们无不被她的强烈的魅力所折服,使人产生出民族自豪感。钧瓷是我国传统民族文化中的宝贵遗产,在经历了几百年的沧桑之后的今天,它又被重新挖掘出来,得到了更为空前的发展,并以崭新的面貌出现在人们面前。如今的钧瓷生产无论是造型设计,烧成工艺,还是品种釉色,艺术风格,都日臻完美。

当我们欣赏钧瓷精品的时候,不仅会为它乳光晶莹,五光十色的釉色感到惊奇,而且更会为它浑然天成,极富有诗情画意,绚丽多彩所折服,它的可贵之处也就体现在这一点,钧瓷的窑变釉色是任何美术大师也不可能设计绘画出来的,“钧瓷无对,窑变无双”,“入窑一色,出窑万彩”便是对钧瓷窑变的形象说明。

钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”,在宋代五大名窑中以“釉俱五色、艳丽绝伦”而独树一帜,它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂,在还原条件下烧制出窑变铜红釉,并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩,红里有紫,紫中有蓝,蓝里泛青,青中透红,青蓝错杂,红紫相映,宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞,五彩渗化,交相辉映。

陶瓷山水画的意境之美


中国山水画的历史源远流长。从山水画中,可以让我们感受到中国画的意境、格调、气韵和色调,能够给到我们更多的情感。

陶瓷山水画创作与其他绘画艺术一样有许多相同之处,也是相互影响和借鉴,在思想上体现时代精神,培养人们崇高的道德情操,满足人们的审美需要,成为构建精神文明和谐社会的正能量文化艺术品,成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术。作为工艺美术创作人员必须不断提高社会责任感与艺术修为,必须坚持深入实际。艺术来源于生活而高于生活的原则,多写生,勤速写,苦练艺术眼力,做到身动、心动、手动,达到眼融心灵所感,手动则随心所动,使之创作的作品独成一格。要师法前人,取其精华,去其糟粕,旁采博取,外师造化,长期苦练,亲身实践,认真研究,博学修艺,多参考学习陶艺师们的优秀作品和绘画技巧,才能创作出引人入胜、形神兼备的精品艺术陶瓷,以最少的笔墨来达到画面的意境,利用空白的处理来烘托瓷质的洁白之美感。

在山水画的构图上使画面与陶瓷造型和谐一致,采用宾主、虚实、呼应、开合、散点透视等法则,创作出既符合美的规律,也符合人们的欣赏习惯,使人们只有在欣赏这样的陶瓷艺术作品时,才能使人胸怀宽畅、通达,滋生对祖国锦绣河山的热爱和自豪感,既丰富了人们的文化艺术生活,也提高了人们的审美能力。

创作陶瓷彩绘山水画作品,通过不断学习和吸收传统山水画的绘画技法,古为今用,洋为中用,大胆绘制,或到外地参观,或向大自然索取,或从书本上吸取各种绘画技法,从中受到启迪,特别是到外地写生,看到高原的深山老林、幽谷溪水、绿野风光、乡村小景,祖国雄伟壮丽的山河,可以令我们陶醉,通过写生、拍照等方式,获取创作素材。

在陶瓷山水创作中我们要注重造型与装饰的完美结合,色块的渲染,线条的穿插,把画面协调安排,笔到料随,达到形态结合与气势的浑然一体。

陶瓷山水画并不是自然风景的客观再现,而是来源于生活又高于生活的艺术表现,让作品更具感染力的同时还拥有观赏性,相对于现实中的山水风光更加的美妙动人。

青花瓷中的窑变之美


1、异彩纷呈的色彩美

“入窑一色、出窑万彩”就是对窑变产生异彩纷呈的色彩效果的真实写照,窑变异彩纷呈,依据中国的五彩理论,窑变最突出的色彩有赤、青、白、黄四类,黑色则较为少见。赤,即红色系,紫为红之变色,也属红色系,如:海棠红、郎窑红、祭红、胭脂红、宝石红、鸡血红、火焰红、茄皮紫、玫瑰紫、葡萄紫等等。色彩是陶瓷形式美的重要组成部分,最为直接而生动地传递了美感,给人最震撼的视觉冲击。

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2、疏密相间的肌理美

经过窑变,陶瓷在肌理上产生了显著的变化,主要有釉面上的开片和行纹。开片是青花瓷入窑烧制时因胎釉膨胀系数不同,导致釉面上呈现出裂纹,以及网状纹路的现象,如:冰裂纹、袈裟片、百极碎、春风化雨等。行纹则是因为制作者用不同的原料,多次分层施釉,在高温下釉料融化纵横流淌,发生物理和化学反应,产生的自然生动的纹路,如:蚯蚓走泥纹、菟丝纹、蟹爪纹、鱼子纹、龟背纹、锦华纹等。这些开片和行纹眼观似裂冰碎玉,如碎若锤击,手抚摸在其面上却润滑如凝脂,错落有致、高洁纯粹。

3、变幻莫测的神秘美

独具一格的窑变青花使得清新淡雅的青花瓷更具一抹神秘的色彩,其艺术效果是不可预想的,它往往超出人们的意外。青花瓷经过窑变,各种色彩的微妙变化和合理搭配,产生丰富、厚实、富丽、华贵等丰富的美感。窑变器物在高温烧制过程中,釉在相应的器型上流动熔融,色彩纹路交映出奇。色浅处,韵质流转;色浓处,显山露水,浑然呈现出一幅惟妙惟肖,奇绝无比的图画,摄人心魄,意境深远。同是一个蓝色,有像蓝天碧水一般的天蓝色,也有雨雾般渐渐晕开梦幻一样的天青色,更有仿佛淡淡月光一般的白色。另外,即使是同一种器型,同一种釉色配方,装在同一个匣钵内,窑工一旦将其放进窑内,要烧出什么样的色彩,什么样的纹路,事先都是无法预知的,一切取决于烧成时的温度、湿度、气候、燃料、气氛的强弱、升温的速度等因素。

继续感受方卫国陶瓷之美


幽暗的背景,端庄的女子,艳丽的服装……曾经我们习惯的油画,突然之间呈现在巨型的瓷板上,让我们领略到一种全新的视觉美。方卫国陶瓷新作展自从亮相本报江南艺术馆,引来业内外高度关注,专家们纷纷评价,这种在陶瓷创作上的大胆尝试,将会让陶瓷艺术今后有更丰富精彩的画面。而为让更多艺术爱好者能够感受方卫国惊艳之作,他的陶瓷新作今日起将移师本报江南艺术馆樟树林陶瓷分馆,让更多喜爱艺术的本报读者近距离感受。

不是科班的陶瓷工艺师,没有大师的头衔,方卫国却对家乡的陶瓷艺术有着执着的喜爱。为把自己二十多年的油画艺术能够展现在陶瓷之上,方卫国潜心在景德镇学习了6年陶瓷工艺,并不断尝试创新。在他的陶瓷新作中,很多作品都是大件的瓷板,在烧制过程中成功率极低。当一件件美丽的民国女子陶瓷艺术品从景德镇运来南昌时,让我们第一次看到了瓷板上的油画绘画,看到了明暗关系制造出的幽暗背景,看到朦胧的灯光,这是一种全新的视觉美。

有专家表示,很多外来艺术家来到景德镇,大大丰富和推动了陶瓷艺术发展。他们的陶瓷作品艺术品位比较高,在市场上的价格完全是按照作品本身来定价,不存在炒作的因素,他们的作品对艺术爱好者来说也是不错的收藏选择。你喜欢陶瓷上的油画风格吗,那就到本报江南艺术馆樟树林陶瓷分馆来亲身感受吧。此外,省高级工艺美术大师王琳的作品近日也进驻江南艺术馆陶瓷分馆。

陶瓷花瓶 为家居增添高雅之美


中国是瓷器的故乡,每一家或多或少都摆有陶瓷花瓶,一方面是美化家装,另一方面是寓意家中“平平安安”,有价值的花瓶还有收藏、传家的功效。

那么陶瓷花瓶在家中如何摆放才更美观呢?

客厅

客厅做为接待之处,也是主人起居、休息、娱乐、休闲的主要地方,它是“家”的中心。

首先,可以依客厅面积来选择合适的陶瓷花瓶,如一对高度在1.2米至1.5米上下的大花瓶;也可以根据家装的风格,挑选青花或彩色的花瓶,图案选择玉堂富贵、吉庆有余等图案的花瓶;与此同时,还可以在电视柜的两边或装饰柜上点缀一两个高度在40厘米左右画工比较精致的花瓶,以达到与大瓶相映生辉的陈设效果。

带跃层的客厅还可在厅内楼梯走廊的墙面上等距离挂几幅山水或人物瓷版画,这样既与陈设的其他瓷器风格协调,也进一步增添了生活和艺术情趣,由此,会使得大客厅更显气派恢弘、小客厅凸现灵动雅韵,通过所陈设的陶瓷艺术品也彰显着主人的个性、情趣和文化素养。

卧室

卧室是一方独有的私人领地,因此要完全按主人的爱好而定夺,但还是应确定一个主题较好。

喜欢历史的可陈设几件高度分别在20、30厘米左右的仿宋钧窑瓷器,器型如玉壶春、鹅颈瓶、观音瓶和仿宋哥窑瓷器。

追求现代感的可摆设景德镇当代风格的艺术瓶,瓶型以球形、冬瓜形以及异形瓶等均可,总体构思应体现赏心悦目、亲切舒适,给人一种“温馨之家”的享受。

书房

无论书房大小,在创意和布置上都应体现一个“雅”的原则,以营造出超凡脱俗的意境。

选择一套既实用又具观赏性的陶瓷文房用具是必须的,如笔筒、笔架等,然后再陈设几件大小适中仿古器型的瓷器或其他器物,如代表良渚文化的玉琮式瓶、寓意“福禄”的葫芦瓶、仿明清祭红釉色的如意瓶等;喜欢书画的主人还可多摆设一个青花或粉彩大缸,以方便随手放置一些画轴、书法手卷等物品,这样也更加能够衬托出陶瓷花瓶的典雅与美观。

四千年前地球文明精致之制作 蛋壳陶杯


·蛋壳陶杯

这件高柄杯高22.6厘米,口径9厘米。为泥质黑陶,器表乌黑光亮。宽斜口沿,深腹杯身,细管形高柄,圈足底座。杯腹中部装饰六道凹弦纹。细柄中部鼓出部位中空并装饰细密的镂孔,貌似笼状,其内放置一粒陶丸,将杯子拿在手中晃动时,陶丸碰撞笼壁会发出轻脆的响声,杯子站立时,陶丸落定能够起到稳定重心的作用,设计十分巧妙。这件高柄杯的造型体态轻盈,挺拔秀丽,制作技艺美妙绝伦,是一件绝无仅有的古代艺术珍品。

·蛋壳陶杯

蛋壳黑陶器皿是山东龙山文化特有的标志性陶器,也是我国古代制陶艺术的巅峰之作。蛋壳黑陶杯“黑如漆,亮如镜,薄如纸,硬如瓷。”被考古界誉为“四千年前地球文明最精致之制作”。龙山文化制作蛋壳黑陶使用的陶泥全部是经过了反复淘洗的细泥,陶胎内不见任何杂质,其质地细密坚硬,几乎没有渗水率,说明龙山文化时期的制陶工匠对陶土的选择和烧窑技术的掌握均已达到了十分高超的境地。今天的研究人员模仿烧制如此轻薄的陶器也是相当困难,可见龙山文化时期掌握烧制蛋壳黑陶技术的工匠,一定是当时的尖端人才。蛋壳黑陶高柄杯是由大汶口文化晚期的黑陶高柄杯发展而来,多在墓中发现,但并非凡墓皆有,而是出自较大型的墓葬,在墓中也往往是单独摆放,不与其他的随葬物品混杂,其位置显要。蛋壳黑陶高柄杯的造型一般都是头重脚轻,器壁超薄易碎。因此推断这类器物不可能是生活中的日常用品,应是龙山文化时期富贵人家享用的随葬礼器。龙山文化的蛋壳黑陶器皿不以色彩、纹饰为重,乃以造型和工艺见长,风格简洁爽利,应是当时人们审美观念的一种反映。中国古代陶器中,有一个群体特别与众不同,它仅见于山东境内龙山文化的早中期遗址,可能与此地独有的陶土材质和独特的制陶方法有关,也是当地人生活习俗和审美观念的反映,它就是蛋壳黑陶,而高柄杯又是其仅有的一种器形。这件蛋壳黑陶杯的器形可分为三部分,上面是一个敞口侈沿深腹的小杯。中间是透雕中空的柄腹,如倒置的花蕾。下面是覆盆状底座,由一根细长管连成统一的整体,形态纤巧秀致,有一种动人的节奏感和韵律美。陶杯经轮制而成,杯壁厚度均匀,薄如蛋壳,最薄处仅为0.2~0.3毫米,但质地却极为细腻坚硬,就是今天仿制,也不是易事。而且,胎体表面经长时间打磨,使石英云母绢云母等反光物质的颗粒顺着一个方向排列,对光线的反射由漫反射改为平行反射,使得器表熠熠发光。加上采用镂孔和装饰纤细的划划纹,它的制作工艺达到了中国古代制陶史上的顶峰。

·蛋壳陶杯

蛋壳黑陶杯仅仅出土于少数的大中型墓葬之中,说明它在当时就是一种极高贵的用品,并非常人可以享用,极可能是一种显示尊贵身份的礼器,那就意味着社会上已产生阶级分化而即将告别原始的蒙昧,可以说,蛋壳黑陶杯的出现,即已掀开文明的曙光。中国古代的陶制品器形规整,厚薄均匀,颜色纯正,举世闻名的蛋壳黑陶杯是其中的杰出之作。它“黑如漆,亮如镜,薄如纸,硬如瓷,掂之飘忽若无,敲击铮铮有声。”被世界各国考古界誉为“四千年前地球文明最精致之制作”。

瓷器保日常保养的小妙招


瓷器一直收藏圈所热衷的藏品,因为它们有着各种的款式供大家选择,加上承载着悠久的历史和丰富的文化,所以在收藏的过程中鉴别瓷器就是一门技术活了。但是今天我们要说的是瓷器的一些日常保养的小妙招,瓷器的保养也是一门技术活,既要谨慎小心,又不能保养过度。瓷器如果保养不当,会严重危害瓷器,不利于瓷器长久保存,特别是传世和出土的精品,更应该精心保养。下面我们就来看看都有哪些保养的小妙招吧!

1、防震、防挤压、防碰撞

瓷器都是易碎品,在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。看藏品时最好戴上手套,桌上用绒布垫好,赏看时不要互相传递,一人赏看结束应重置于桌上,其他人再捧持观赏。

2、忌用单手提起

瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成,移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法,一手拿住脖子,一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳,在取放时不能仅提双耳,以免折断或损坏。薄胎器皿,胎薄、质轻、娇气,移动、安放时更要小心,要双手捧底,忌用单手,尤其是瓶件,底足小,体型较长,还需防风吹倒。

3、放置应松紧适当

刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器,应先放在清水中浸泡1小时,再用洗洁精洗掉外表的油污,用毛巾擦干水分后用盒子装上。平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器。用柔软的画笔清扫瓷器灰尘,用柔软的刷子刷瓷器的缝隙。不要用水直接清洗未上釉的陶器,因为陶器有吸水性,而且出土的陶器外表很松垮,有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。盒中应有泡沫充垫,且加了泡沫后直径不能超过藏品0.5厘米,藏品放在盒中应松紧适当,同时应避免挤压,以防损伤藏品。

4、适当清洗、去除

出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物,甚至会出现脱釉脱彩的现象,应先在胎釉之间加入少量的粘合剂,在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩,在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物,即土锈。

可先用清水清洗一次,用3%双氧水浸泡3小时左右,再用清水浸泡30小时以上,用清洁白布清洗,一般可除去土锈。如果除不尽,可用刷子醮上醋酸,刷在土锈处,5小时后用医用手术刀斜削除去土锈,刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后,再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除(这种方法只适用于高温釉和釉下彩)。

5、油污等其它处理方法

在洗刷油污等积垢时,应掌握以下技巧和方法:

(1)一般的污渍可以用碱水清洗,也可用肥皂,洗衣粉清洗,再用净水冲净。

(2)冬季洗刷薄胎瓷器,要控制好水温,以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。

(3)彩色瓷器,有的因色彩中铅的成分较多,出现泛铅现象,可先用棉签蘸上白醋擦洗,再用清水洗净。

(4)如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象,污渍容易“沁”入其中,可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物,不能用此方法,因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器,不可用鸡毛掸子做清洁,因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸,带胆的木箱或木盒,以便保存收藏。

(5)如果是描金彩瓷器,不可用鸡毛掸子做清洁,因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸,带胆的木箱或木盒,以便保存收藏。

以上就是瓷器日常保养的一些小妙招,希望可以帮助到大家,大家在日常的保养当中一定要使用科学的方法,避免自己收藏的瓷器藏品受到损害。

白瓷|洁如莲开 悠然之美


白瓷是汉民族传统瓷器。由于它受人们的喜爱,白瓷显现高贵,其用途广泛。白瓷也是画作及烧制色瓷的基础瓷,是五彩瓷等最好的底背基础瓷。白瓷代表未来,它至今在各色瓷中烧制量最大,市场占有率最大。

白瓷茶具

中国瓷器制作的历史悠久,品种繁多。除了高贵典雅的青花和色彩艳丽的彩瓷外。素雅的白瓷也是人们喜爱的一个品种,虽然看上去没有斑斓的花纹和艳丽的色彩,但在朴实无华中,它展示给人们的是那自然天成的美。白瓷一般是指瓷胎为白色,表面为透明釉的瓷器。

在上海博物馆中珍藏了很多唐代白瓷。这些唐代的白瓷制作讲究,胎土淘洗洁净,杂质少,个胎很细,而且白度比较高,上了一层透明釉以后,反映出来的颜色很白,茶圣陆羽在《茶经》中,曾推崇唐代邢窑白瓷为上品,并形容它的胎釉像雪和银子一样洁白。

白瓷

白瓷茶具具有坯质致密透明,上釉、成陶火度高,无吸水性,音清而韵长等特点。因色泽洁白,能反映出茶汤色泽,传热、保温性能适中,加之色彩缤纷,造型各异,堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时,河北邢窑生产的白瓷器器具已“天下无贵贱通用之”。如今,白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具,适合各种类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧,装饰典雅,其外壁多绘有山川河流,四季花草,飞禽走兽,人物故事,或缀以名人书法,又颇具艺术欣赏价值,所以使用最为普遍。

德化陶瓷的装饰艺术十分精湛,装饰手法丰富多样,它在继承发扬刻花、划花和印花等传统的装饰技术的基础上,又大胆创新,大量使用了堆花、贴花和刻写诗词美语等装饰技法,充分利用德化白瓷质地纯白、杂质少等特点,塑造出各种艺术品而不施任何彩料,成为德化瓷器的艺术特色。其装饰内容多取材于汉族民间生活,多为人们所喜闻乐见的题材,如梅花、玉兰、荷花、八仙、龙凤等等,具有浓厚的民族风格和地方特色,是我国灿烂的民族文化遗产的一部分。

白瓷花瓶

堆贴,是德化白瓷普遍的一种传统装饰手法,也是德化瓷器的艺术特色。堆花是用毛笔蘸泥浆,在器坯外表面按照一定的轮廓或脉络堆画成图案;而贴花足先用模具或捏塑,制成所需的花卉、铺首等部件,经修整以后,用泥浆粘贴丁已修好的器物胎体上。由于贴花纹饰较为清晰,堆花纹饰较模糊.因而在装饰时往往堆贴并用,先堆后贴或以贴补堆,装饰效果如同浮雕,立体感强。其流行纹饰有:梅花、玉兰、荷花、竹松、水仙、牡丹、铺首、八仙、龙鹤、小鹿等等。

白瓷茶壶

白瓷的巅峰瓷为北宋的汝窑。汝窑色卵白,莹润,它的皇宫御用瓷单的白净度是一般白瓷的100倍,十分珍贵。人们曾经这样赞誉过它工艺失传的珍贵度;纵有家产万贯,不如有汝窑一片。对它的白净度,国外认为它是中国白的唯一代表。就是现代最白的白瓷也没有超过它;图片资料实在无法显示它的白净度。

胜似银器的白瓷之美 莹润如玉定窑白瓷


·定窑白瓷

定窑白瓷的驰名始于北宋,而定窑白瓷的烧造则始于唐代。定窑窑址位于河北曲阳涧磁村。唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征,器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比,器沿均具有厚唇,丰肩,平底,底加圆饼状实足,有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似,胎骨断面较细,胎色洁白,另有一类胎骨比较厚实,断面比较粗,但烧结较好。

·定窑白瓷

定瓷胎色洁白,胎体坚薄,胎质细腻,不太透明,施釉极薄,可以见胎,釉面莹润如玉,釉色被形容为象牙白。

中晚唐至北宋初期的定窑白瓷,定窑白瓷受邢窑影响甚钜,因瓷器是在还原焰中烧成,釉色白里泛青,又因当时的烧造技法为仰烧,外壁满釉,底足无釉;至北宋中期后,因宋代定窑改用煤作燃料,于氧化焰中烧成,釉色中含微量铁元素三氧化二铁,釉色转为白中泛黄,呈所谓象牙白,又因当时烧造技术转变为覆烧,致器物芒口无釉,外壁及底足满釉;直至元代,定窑白瓷的胎质粗松,胎色呈青灰色,釉面欠缺光润。

·定窑白瓷

晚唐五代时期的白釉,具有一定的遮盖力,使得刻划的线条不易看清;随着刻花装饰的发展,白釉也进行改良,透明度提高,釉层也较早期薄,可清处的显现胎体上刻划的纹饰。

此外,定窑白瓷上的“泪痕”,也是定瓷的重要特色之一。泪痕多见于盘、碗的外部,因施釉厚薄不匀,很多积釉的形状似泪痕,亦被称为“蜡泪痕”,隐现著黄绿色。

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