收藏古代瓷器的好处。
定窑为宋代六大窑系之一，窑址在今河北省保定市曲阳县，宋代属定州，故名。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷着称，兼烧黑釉、酱釉和釉瓷。
定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。
北宋晚期至金代，定窑白瓷的装饰纹样空前丰富，除了传统的莲瓣纹、卷草纹、缠枝牡丹等图案化纹饰外，还出现了大量反映现实生活内容的图案。
1.植物类纹样
定窑鼎盛时期的装饰纹样以植物题材比例最大，花卉品种包括莲花、牡丹、菊花、石榴等。
故宫博物院藏定窑刻花荷花萱草纹折沿盘纹饰线描图
宋 定窯劃花蓮花螭文洗
北宋·定窑刻花执壶
宋 定窯劃花牡丹盤
宋 定窯劃花梅花洗
宋 定窯劃花蓮花葵瓣口盤TaOCI52.Com
宋 定窯劃花蓮花葵花式盤
金 定窯白瓷印花牡丹百摺盤
金定窑 印花牡丹百褶盘 十三世纪
金 定窯牙白印花菊花碗
2.动物类纹样
定窑瓷器纹饰中与水有关的题材占有很大比例，由各种水禽、游鱼组合的画面丰富多彩；此外，定窑瓷器上的动物还有狮子、龟鹤、孔雀、大雁以及天鹿等。
金定窑印花犀牛望月碟 十二～十三世纪
金 定窯 牙白印花雙魚碗
宋 定窯劃花蓮塘雙鳧盤
宋 定窯劃花蓮塘雙鳧盤
北宋～金划花水塘双凫碗 十二～十三世纪
定窑印花狮纹碟
定窑水禽游鱼纹印花碗模 金
3.神禽瑞兽类
定窑本属民间窑场，但因承烧贡瓷，所以纹饰中含有大量的龙凤纹样。龙凤是中国古代传说中最为神奇的祥瑞之物。另外还有一种螭纹，螭是我国古代传说中一种无角的龙。
北宋～金定窑印花孔雀牡丹盘
北宋定窑 莲瓣划花莲荷螭纹盘 十一世纪～十二世纪初
北宋定窑 莲瓣划花莲荷螭纹盘 十一世纪～十二世纪初 线描图
定窑印花双凤穿花笠式碗
金 定窑划花龙纹大盘十二～十三世纪
4.婴戏图、博古图
定窑瓷器的人物类纹饰相对较少，常见的多为婴戏图。婴戏图又称“攀枝娃娃”，其构图形式是数个天真可爱的娃娃攀爬于缠枝花卉或缠枝瓜果间。
“博古”一名源于《宣和博古图》，是一本宋徽宗命人将皇室藏于宣和殿的历代铜器编绘而成的书。后来博古泛指各种工艺品组合而成的图案。
博古局部细节图
金 定窯型白瓷印花博古荷花碗
北宋～金定窑 印花婴戏图折沿盘 十二～十三世纪
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什么样的瓷器值得收藏
中国盛产瓷器，也以瓷器闻名于世，但不是所有老瓷器都是值得收藏的，相反，具备收藏价值的瓷器少之又少。
我依据自己的亲身经验介绍如下：
我收藏古瓷器已经九年了，最初只凭借微薄的工资在地摊上“淘宝”，也因为刚开始接触市场，不太懂，我淘的瓷器里有一半是假的，后来随着眼力的提高自己逐渐认识到了这些问题。
其实，还有很多朋友永远都认识不到自己的问题，一直买假货，一直从误区中无法自拔，这种人通常表现为固执，不听劝。
即便是我淘的另一半真品，时隔几年后我想尝试着卖掉一部分，但我却发现很难卖出去。真货为什么还没人接盘呢？
因为不够档次。我给大家举个例子，下面这个小碟子是我七年前花4100块买的，是北宋的龙泉窑。
花4100买的北宋龙泉窑碟子，至今没人要
直到上个月我还给一位朋友看过，他说：任总啊，这种东西我以前也收过不少啊，也一直在手里放着……
因为这种同类碟子有很多，玩儿收藏的人都见怪不怪了，你有我也有，我的还没卖出去呢，你的要匀给我这不是增添负担么。
上述所说这种东西就不值得收藏，那么什么才是值得收藏的瓷器？
一、物以稀为贵
反过来说，物以稀为贵，存世量少的瓷器值得收藏。例如下面这件五代耀州窑刻牡丹纹注壶
唐代越窑秘色瓷盘
同样都是古代青瓷，这两种瓷器和我当年买的青瓷碟来说简直天壤之别，这里面的学问靠自己长时间的积累。
当然，我两种瓷器在当时就是达官显贵所用之物，如果我们没经济实力收藏也不要紧，重要的是提高自己的审美能力，学会欣赏即为拥有。
二、拥有独特的工艺
并不是显贵用的瓷器才值得收藏，除此外，古代民间用瓷同样也有很多值得拥有，独特的工艺就是一大优势：
宋 山西怀仁窑油滴釉碗
这种油滴碗是宋金时期北方瓷器的佼佼者，瓷釉表面形成“油滴”需要很苛刻的烧制条件，她不是人为可控的画面，需要浑然天成，可遇不可求。虽然在当时是民间用瓷，流传到现在依然价值不菲。
宋 吉州窑木叶纹盏
木叶盏是宋代吉州窑的独创，将一片真实的树叶放入碗中，再涂以釉料，经过恰当的烧制温度和环境，最终才能形成品相完美的木叶盏。该品种是吉州窑独步天下的“武器”。
三、具备浓厚的地方特色
金 山西河津窑剔地三彩瓷枕
这种瓷枕叫做“剔地三彩”，是将瓷枕表面刻划出各种图案，然后把图案轮廓以外的部分涂上黑色釉料，图案中再绘出黄、白、紫等颜色。
这种以黑色为底色的三彩瓷器时代均为金而且只有山西才会有，极具地方特色。
以上三种瓷器是绝对值得收藏，但价格也很高。收藏的原则是：买不起看看就好；买得起，就要集中财力突破最有价值的东西。
花买100个低端老货的钱，去买一个最具价值的瓷器，宁缺毋滥！
定窑瓷器收藏价值多少
在宋朝时期，中国的制瓷业发展得欣欣向荣，各种各样的窑口遍布大江南北。除了民窑蓬勃发展之外，朝廷也特地开设了南北窑口，用来生产专门上贡给皇室使用的御用瓷器，人们称之为“官窑”。宋代五大官窑具体指的是钧窑瓷器、汝窑瓷器、官窑瓷器、哥窑瓷器、定窑瓷器，其中，定窑瓷器比其他几个民窑的存世量更多，受到了广大瓷器收藏爱好者的追捧和青睐。那么，定窑瓷器的收藏价值如何呢？下面请各位藏友跟随一起来看看吧！
品
p1定窑划花八棱大盌
这件定窑瓷器名为定窑划花八棱大盌，生产时间为北宋时期，口径为22.2厘米。此瓷参加了香港苏富比二零一四年春季拍卖会，在艺海观涛：坂本五郎珍藏中国艺术——定瓷专场上进行拍卖，最终以116,003,600元人民币成交。这件瓷器呈八瓣花式，胎质晶莹细腻，器型饱满庄重，器壁呈弧状，器腹比较深，下腹内收。盌内雕琢牡丹图案，下以叶片作为点缀，内壁分为八瓣，作折枝莲纹，题材清新雅致。线条非常流畅，画工非常出色，刀法精湛细致，只用寥寥数笔，花叶饱含意趣。这件瓷器通体施以白釉，只在芒口处镶上了铜扣，釉面呈乳白色，给人温润之感。
p2定窑白釉十二瓣形洗
这件定窑瓷器名为定窑白釉十二瓣形洗，生产时间为十一世纪，口径为17.8厘米。此瓷参加了北京保利十周年秋季拍卖会，在禹贡——十周年古董珍玩之夜专场上进行拍卖，最终以6,325,000元人民币成交。这件瓷器呈十二瓣菊花式，属于官窑瓷器中不可多得的精品，敞口、平底，器壁呈弧状。通体施以透明釉，器型规整，胎体轻薄，胎质温润。这件瓷器像是一朵怒放的秋菊，体现了当时工匠们善于从自然中寻求创作灵感，也将宋朝皇室大道至简的审美观念展现得淋漓尽致。
p3定窑刻莲塘双凫大钵式碗
这件定窑瓷器名为定窑刻莲塘双凫大钵式碗，生产时间为十二世纪。此瓷参加了北京保利二零一五年秋季拍卖会，最终以5,520,000元人民币成交。这件瓷器通体施以白釉，色泽温润，之感细腻，色釉均匀，内壁刻野凫双莲纹，这种纹饰在北宋定瓷中十分常见。
火焰纹瓷器值得收藏吗
在中国传统瓷器装饰中，有很大一部分都是由宗教纹饰转化而来的，尤其是随着佛教在中国的广泛传播，与之相关的纹饰如莲花纹、忍冬纹等纹饰也逐渐被应用于瓷器之上，尤其是其中的火焰纹，在佛教入中国之前，也有以火焰为原型的纹饰出现，但直到魏晋时期，火焰纹的形态才被固定下来。那么火焰纹瓷器怎么样，值得收藏吗？
首先，佛教纹饰都有一个显著的特点，那就是造型较为圆润、圆通、联结自然，其一是取其圆满之意，二也有辟邪之效，整体呈现出庄重、肃穆的格调。火焰纹瓷器也不例外，从东晋开始，火焰纹就逐渐固定下来，与回纹相似，火焰纹也重视瓷器纹饰的前后连接，一般来说，是由两个类似反向回纹的火焰纹组合起来，顶端前后相连，弧度自然、线条流畅、对称性强，这也决定了火焰纹瓷器的风格偏于端庄，具有较高的观赏价值。
另外，虽然火焰纹瓷器最早是在魏晋时期出现的，但其精品却出在青花瓷中。所以元代的火焰纹瓷器是较为出彩的，特别以青花的端庄、清丽衬托出火焰纹的流畅、圆通，更添观赏之趣；这一时期的火焰纹瓷器特征就是器型端、润、雅，注重多样手法刻画火焰纹，不拘于佛教纹饰本身，弧度高低各有不同，但同时讲究对称性，只在上下布局中赋予了多种变化，使青花火焰纹瓷器收藏价值更上一层楼。
同时，鉴赏火焰纹瓷器，还需要注意其纹饰在瓷器上的布局，一般来说，魏晋时期的火焰纹瓷器是独以火焰纹为主题的，纹饰大而鲜明，位于瓷器中央，左右映衬，上下留白，极具风韵；而在元青花中，虽然火焰纹仍为主体，但已加入了多样的纹饰进行丰富，比如云纹、几何纹等等，仍以对称为美，上下留白区域较之前朝略有缩小，青白通透，同时元火焰纹瓷器整体工艺也较为成熟，讲究瓷器的艺术性。
总而言之，火焰纹最早出于佛教纹饰，其后被用于瓷器装饰中，整体纹饰圆润、圆通、联结自然，风格肃穆端庄，讲究纹饰的对称性。在魏晋时期已有火焰纹瓷器出现，而元青花中的火焰纹辅以多种纹饰，更显丰盛，也蕴含着艺术性，所以元火焰纹瓷器艺术性、观赏性兼备，是具有较高的收藏价值的。
瓷器赝品值得去收藏吗
大家肯定对赝品都没有什么好感，提起它人们就会想到“欺骗”、“忽悠”、“劣质”等词。尤其是在目前国内古玩收藏界，要是哪位商家胆敢拿赝品来换真品或者出售给别人，一旦骗局被识破，一定会受到很多人的谴责，甚至会承担相应的法律责任。即便是如此，还是有很多非法商家受到利益的驱使，一波又一波地仿造和销售瓷器赝品，大量的赝品流入市场，给买家带来很大的困扰。那么，瓷器赝品值得去收藏吗？
其实，赝品中不止有垃圾，还有部分精品。由于鱼目混珠，赝品在市场上的确是人人喊打的，但是制造贩卖赝品的行为也不必全盘否定，毕竟从传承的角度来看，这种行为也很大程度上推动了工艺和文化的传承。即便从文化价值的角度来看，赝品终是不能和真品相提并论。但是部分赝品却也是实实在在的艺术品，也确实投入了了制瓷人大量的时间、精力以及构思，同样是值得我们收藏的。因此，我们可以对这部分赝品宽容一点儿，取其精华，去其糟粕，从中感受传统文化的精彩，并将这份精彩传承下去。 不少瓷器赝品都是仿烧瓷器，但是制作过程汇聚了各朝各代烧造瓷器工艺的精粹，故而具有很好的文化价值、历史价值和艺术价值。
唐宋两代，瓷器烧造工艺发展得十分迅速，有不少新的瓷器品种问世，与此同时也生产了大量仿古瓷器。这些仿古瓷器的制作工艺水平非常出色，造型丰富，纹饰优美，堪称仿古瓷器中的佼佼者。很多仿品流传到现在，在拍卖场上也能卖出一个高价。
要是说赝品也可以是一种文物，你可别不相信。现如今，国内文玩收藏市场上流通的很多赝品，也称得上是文物。真品距今年代久远，历经岁月沧桑，传世难度非常大，故而现存量稀少。也正因为如此，那些做工精美、品相完好的仿品，就成了收藏爱好者的眼中宝，作为一种文物，向世人传达真品所蕴含的一种历史和文化。当然，不是所有赝品都配得上“文物”之称，首先，这些赝品传世时间要比较长久；再者，它的做工要非常精美，和真品相差无几；并且是出自古代名家之手，而不是现代工业的产物。
一些瓷器赝品是具有收藏价值的，值得我们入手。因此朋友们不要随随便便处理赝品，说不定它的价值会超乎你的想象。
哪些民窑瓷器值得收藏
中国陶瓷历史悠久、源远流长。有人这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系。也就是说，中国文明每次进步都会在陶瓷的身上找到影子。如古朴自然的秦汉陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。瓷器收藏品价值的确定，是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，主要看是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格最高，因而也最具有收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件最受市场追捧，其现在的价格与几年前相比，普遍提高10倍至100倍。其中，如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价达百万元甚至上千万元。可对于民间广大工薪族陶瓷爱好者来说，收藏元青花和明清官窑瓷器，较高的上千万元，太过昂贵。所以，民窑精品就成了最受瞩目的投资收藏对象。那么，哪些民窑瓷器值得收藏呢？
民窑即民间瓷窑，相对于宫廷（朝廷）兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的。以商品性生产为主的瓷窑，生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。时间上也是特指民国以前，其中以明清两个朝代最为兴盛。民窑的产品称客货，风格与官窑迥异。除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少。比较着名的有磁州窑、崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。民窑瓷器的种类基本上可以概括为三大类：一是饮食器和生活日用瓷器，如盘、碟、蛊、碗、罐、壶以及凉枕、蜡台等；二是陈设玩赏器，如樽、花瓶、花盆、帽筒、鼻烟壶、佛像、瓷塑、雕瓷、蟋蟀罐、香炉等；三是文房用器，如笔架、笔筒、笔洗、水盂、印盒等。
在民窑瓷器中，有很多画工朴素流畅，器型优美，釉色晶莹的精品。虽是民窑瓷器，但年份早，具有浓郁的时代风格，又有很好的收藏价值及市场潜力。
收藏民窑瓷器要三看：一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案四个档次。在各种图案中带字的比不带字的值钱，有诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器书写有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。分为三个档次，第一，即陈设器和文房用品；第二，佛像雕塑、茶壶、鼻烟壶等；第三，碗、罐、盘等日用器物。近两年，市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文房小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火三个方面来考虑它的价位。纹饰因素方面，分为四个档次，即人物画第一，山水画第二，鸟兽花卉画第三，图案画第四。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
民窑瓷器中的明清民窑器型多样、画风活泼、题材广泛、笔法传神，比官窑更有欣赏趣味。相对于书画、邮票、竹木牙角等藏品更利于保存，更便于流通。以康熙“树叶款”青花开光娃娃罐为例，上世纪90年代中期，国内拍卖成交价在3000元左右，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的1500元买到手，而现在价位是20000元左右。再如清代雍正和乾隆年间直径28厘米左右的龙纹盘，上世纪90年代中期的拍卖成交价是500元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要8000元才能到手。古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一件，存世就少一件。从目前市场观察，这几年从农村乡镇进入城市古玩市场的明清民窑青花瓷器，在数量上已大大减少。想必过不多久，明清民窑青花瓷中的上品，将成为城市古玩店中的热门商品。目前，明清民窑瓷的价格相对很低，存在着很大的升值空间。
“真、善、美、少、精、奇”，永远是人们选藏古瓷的共性标准。民窑瓷器收藏品切忌多而滥，要少而精。精品则在于质高、物美和稀少，只有藏有高品位的民窑瓷器精品，才具有较大的增值空间。
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钧窑瓷器值得收藏吗？
钧窑瓷器值得收藏吗？古玩淘宝一直是收藏者必须修炼的功课。当您正在为眼力不够而茫然无助时，当您正在为家里古玩之真伪而焦头烂额时，当您正在为想淘宝而无从下手时……本报“淘宝”栏目将引导您漫游于博大精深的艺术之海，助您早日成为艺术品收藏与投资的行家里手。
钧窑在河南省禹县，为宋代五大名窑之一，以钧瓷著称于世，传世不多，评价甚高，民间历来有“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”的说法。它属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋晚期，其黄金时代大约在北宋末年宋徽宗时期(即1101～1125年)，以后历代都有仿造。它以釉具五色，艳丽绝伦而独树一帜。
钧窑瓷特点
钧窑瓷由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成其区别于其他青瓷的一大特色。钧窑釉色大体上分蓝、红两类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。
钧窑瓷的胎质虽不精细，甚至胎色泛灰，深色者几乎呈褐色，但胎骨坚硬。釉色为多次施釉，釉层肥厚、平静腻润，并时有流淌现象，且釉面常有扭曲的蚯蚓走泥纹。当时，宫廷除烧造少量的碗、盘等日用生活器皿外，大多烧造御用瓷，器型规整严谨，比例协调合理，重心或多或少有下坠感。总体来看，宋代钧窑瓷器古朴典雅，规整大气，釉层肥厚而平静，窑变丰富而协调，犹若贵妇人般的雍容华贵。
钧窑造假历程
钧窑瓷器的生产制作自元末以后渐次衰败。明代万历年间，钧瓷的“钧”字因犯了神宗的名讳，窑场被官府封闭，此后钧瓷生产一蹶不振，陷于濒临绝境的地步，尤其是钧瓷烧制过程中自然窑变的奥秘更是技艺失传，无人知晓。直到清光绪五年(1880年)，钧瓷的烧制才开始有了初步成果，芦氏兄弟烧制出了色彩单调的孔雀绿和碧蓝相间的仿宋钧“雨过天晴”器，此后又在“天晴”器的基础上创造出了抹红、飞红等新工艺。芦氏仿宋代钧瓷是近代最早、也是较为成功的仿作，其精品之作虽已达到了真假难分的程度，但还是有较为明显的破绽：除缺少“蚯蚓走泥纹”外，窑变红斑发暗，而且内外各半，自成片段，不及宋钧自然。1907年，芦氏第二代艺人芦光东已成为一名优秀的钧瓷工匠，烧制的钧瓷精品与宋钧相比，几能乱真。钧窑瓷器仿制品的大量出现应该是近几年来的事，由于钧窑瓷器普遍不存在花纹装饰，故其作伪者主要是伪造真品的釉色和造型。
市场分析
在宋代钧瓷为御用珍品，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋，不可能流散于民间。后又经战乱流离，故存世量极少。再加上历代帝王对钧瓷的推崇备至，更使其盛名远播天下。唐玄宗李隆基赞钧瓷为“赏其精美、喻起峻险、示其独秀、惊起易变。”宋徽宗赵佶则赞钧瓷是“神钧宝瓷，绝妙精品”，由此可见其珍贵。在拍场上，钧窑一直备受藏家厚爱，价格呈现稳中有升的趋势。由于宋代真品非常难得，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好。
介休窑瓷器值得收藏投资吗
介休窑又称为洪山窑，其窑址位于今山西省介休市洪山镇一带。介休窑是北宋时期著名的北方民窑之一，目前根据可考资料普遍认为介休窑的创烧是在北宋早期。自创烧时起，介休窑瓷器制作在为断烧情况下一共延续了一千余年，这在北方瓷窑中是比较少见的。
宋代时，介休窑虽然是民窑，但是介休窑所生产的大量瓷器，不仅用于满足国内尤其是山西省普通人民的日常生活，还有一部分进贡宋朝王廷，更有不少出口辽金地区。介休窑瓷器生产规模日渐壮大，一度成为当地的产业支柱。当年宋朝宫廷定下五大御窑时，本来介休窑也在备选之中，奈何其所处位置在中原与辽金交接不远处，不具备地理上的掌控优势，因此没能入选。但是要论宋代瓷器生产的兴盛情况，后代研究瓷器的人往往将介休窑纳入“宋代九大名窑”的范畴。
介休窑的瓷器生产受到定窑及磁州窑的影响最大，其次受到建窑和耀州窑的影响亦颇多。介休窑自宋代开始就大量生产白釉瓷器，也兼烧黑釉瓷、白釉黑花瓷和褐彩瓷等，各类瓷器以日用器具占绝大多数，如碗盘、盆罐、杯壶等。
在胎釉上，介休窑瓷器不论哪种釉色，胎体均呈浅褐色，施釉如出一辙的近底、不满，圈足一般采用平切且足内无釉。在装饰技法上，介休窑瓷器主要有印花、划花、剔花，釉下彩绘和镂雕等手法。白釉瓷装饰技法除釉下彩绘外，以印花和划花居多，纹样主要是枝花卉及婴戏牡丹一类。其布局、线条具有较为明显的定窑特色，但是不如定窑装饰那样讲究均衡对称。黑釉瓷器也多采用印花装饰，也有不少釉下黑彩划花，即在施有黑釉的瓷坯上描绘图案，花纹成铁锈色，属于比较明显的模仿建窑黑釉瓷的作品。
那么，介休窑的瓷器在当前的收藏市场行情如何，值得收藏吗？一般来说，如果是明确的可以确定瓷器的窑口和年代，那么它的市场价格都不会很低。比如，元代介休窑黑釉瓷碗一对，这样时间、出身都很确切的瓷器，它即使只是一件普通民用器物，价格也在2、3万元左右。最近几年，很多藏家在关注历代官窑的同时，对于介休窑这样的地方窑口也很重视，市场上的需求量逐步形成一定规模。因此，介休窑瓷器也能分得一杯羹，少数瓷器的成交价也很令人惊喜，如2018年9月，亚洲维瀚玛国际拍出了一件口径7.8cm的介休窑斗盏，最终获价72.6万元。当然，更多的介休窑瓷还不能达到这个价格，普遍在小几万左右。不过业内人士表示，藏品承载的更多是文化素质和历史内核，收藏不仅时看它值钱不值钱，更要注重它背后的历史文化内涵，这也是藏品升值的关键。
什么样的绿釉瓷器值得收藏
传统釉色中，绿釉是非常重要的古典釉色。早在汉代的时候就已经有了绿釉瓷的出现，及至明清二朝，绿釉瓷器的发展逐渐成熟，出现了釉色深浅、浓淡的变化，纹路也常常创新，甚至达到了瓷器发展的小高峰。那什么样的绿釉瓷器值得收藏呢？
首先，作为传统釉色的代表之一，绿釉经过了一个缓慢而平稳的发展期。自汉代始，绿釉瓷器出现，但此时的绿釉色沉、朴素，直到宋代，绿釉瓷器才开始变得鲜亮且有了变化，但相对于明清来说，依然略显寡素。在明清二朝，绿釉瓷器的发展更富于变化，比如在明朝就出现了“孔雀绿釉”，又被称之为“翡翠釉”、“珐绿釉”，这种釉色相较于前朝要鲜艳得多，明净、沉稳、端丽，宛如孔雀羽毛，所以才得名“孔雀绿釉”，是较具有收藏价值的。
其次，“孔雀绿釉”也分深浅二种，以深孔雀绿釉为尊，其颜色浓翠、深沉、颇具古典端丽之气度；而浅孔雀绿釉色泽清丽，独具娇艳、秀逸之美。除此二种之外，明瓷中亦有多种绿釉出现。进入清朝后，绿釉瓷器的发展在保留传统根基的基础上，更偏向于浓淡与调色之变，诸如松黄绿、松石绿、湖水绿等等，不仅在绿色的深浅上做了调整，使之与釉面更贴合，且整体发色度更上一层楼。
同时，绿釉瓷器在明清二朝时还增加了许多纹饰的变化，除了釉料本身的开片纹之外，最典型的就是彩绘了。如龟绿瓷器就是其中翘楚，先于釉面之上彩绘黑彩图案，然后通体吹上绿釉，使之呈现出双彩同器的美感，且黑绿深沉如龟背，油绿端凝如翡翠，因而得名“龟绿”，是绿釉瓷器中收藏价值较高的一类。除此之外康熙年间的湖水绿也是极具代表性的，色浅而不寡淡，颇具清新、端丽之气韵。
总而言之，绿釉瓷器的发展是经历了几个过程的，历朝都有代表作品。自汉代始即出现了绿釉瓷，色深沉；进入宋代开始变得鲜亮；真正使绿釉瓷器在收藏界声名鹊起的，还是明所出的绿釉瓷，特别是孔雀绿釉瓷器，有深浅之别，深者古典端丽、浅者娇艳秀逸，同时在清康熙年间，也有多种优质绿釉瓷器的出现，如带开片纹的鱼子绿瓷器、古朴典雅的龟绿瓷器等等，都是非常具有收藏价值的种类。
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