展鹏瓷砖。
陶艺大师好强:匠心独韵的紫砂展
好强大师的紫砂作品造型优美，紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，壶身雕刻动物，有飞禽、游鱼、走兽和人体。也有雕刻植物，有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是好强大师的壶艺造型。从形而言，有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器具，如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，这和造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。以上是好强陶艺的主要特点，具有紫砂壶传统技法、又有创新的壶体造型等艺术表现形式。
据好强大师介绍，造型有造型的神态，紫砂壶形制取裁确定以后，以工艺艺术的手法表现神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。
好强的紫砂壶选材考究，追求唯美，他告诉笔者，紫砂矿土是一种自然特殊的矿土，即含铁质粘土质粉砂岩，除紫泥外还有绿泥、红泥，这3种泥统称紫砂泥。由3种基泥单独造制外，或以不同成份配比，不同温度气氛烧成，呈现出紫而不姹、红而不嫣，黑而不墨，如铁如石，如金如玉，具百美于三停，远而望之，黑幼若君钟鼎陈明庭，追而察之，灿若琬琰浮精英。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现，如在泥中和以粗粒砂、熟泥砂，或调、铺缸砂则谷皱周身，珠粒隐现，更加夺目。Www.TAOCI52.com
另外，每个造型都有其独特的气度，作品的气度，亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现、气质的体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观造型的型、气，构成造型美，给人以先入为主的选择。
好强最后还讲到了紫砂壶的实用美，由于紫砂材质的独特，给紫砂壶增添了更为理想的使用美。宜兴茗壶以粗砂制之，正取砂无土气耳，用紫砂壶泡茶，盖既不夺香又无熟汤气，不失原味，色、香、味皆蕴。陶瓷工艺工程师和食品工程工程师曾做过联合实验，用3个月的时间对宜兴紫砂茶具实用功能作研究，应用TC-PⅡG全自动型测色、色差计等检测手段，选用宜兴紫砂壶、宜兴朱砂壶、白瓷壶、玻璃杯等4种茶具，冲泡绿茶、红茶、乌龙茶，来测定茶汤中的色、香、味，水浸出物，即茶汤、茶色、茶多酚、咖啡碱、还原糖、茶氨酸、茶乳酪等项目含量的测定。两种紫砂壶优于瓷壶、玻璃杯，对维生素C、微生物检测，以定量的方法确定，紫砂壶的实用功能最为理想。暑天泡茶，不易变味。再次显现了紫砂陶艺的魅力。
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匠心造物 瓷韵中国 中国文化传承推广工程大师精品展隆重开幕
2018年8月11日，“匠心造物·瓷韵中国——中国文化传承推广工程大师精品展”在江西省陶瓷研究所拉开帷幕，展览展出了秦锡麟、唐自强、徐庆庚、戚培才、彭竞强、刘少平、邱含在内的四十多位国大师和当代优秀中青年艺术陶瓷精品。此次活动积极响应“国家扎实推进社会主义文化强国建设的号召”，落实国家所倡导的“工匠精神”，展出兼备收藏价值与文化价值的陶瓷艺术精品，让陶瓷文化走进千家万户。收藏天下作为文化推广工程的唯一合作单位参与了此次开幕，并与江西省陶瓷研究所达成战略合作。
收藏天下和江西省陶瓷研究所达成战略合作，挖掘陶瓷艺术文化价值
邱含大师作为江西省陶瓷研究所代表与收藏天下总裁董文星签订战略合作协议。江西省陶瓷研究所从学术角度出发，整合景德镇优质艺术陶瓷资源;收藏天下从市场角度出发搭建交流交易平台，双方发挥各自资源优势以陶瓷文化推广传播作为宗旨，充分挖掘陶瓷独有的文化艺术价值和市场经济价值。
收藏天下开启中国陶瓷收藏的电商新时代
采用线上和线下相结合的形式，线下通过展览对陶瓷精品进行展示体验，让藏友切实的感受到陶瓷之魅力;线上利用收藏天下专业团队、平台渠道资源、优质的陶瓷大师资源，开展有关陶瓷的品类、大师等专场，全面加快陶瓷推广进程、扩宽陶瓷收藏渠道，将陶瓷精品推而广之，从而开启中国陶瓷收藏的电商新时代。
此次陶瓷文化推广工程得到政府高度重视、学术界文博系统等业内专家学者的肯定支持
景德镇市副市长熊皓;景德镇市美协主席何炳钦;中国陶瓷博物馆副馆长黄勇;江西省陶瓷行业协会理事长刘少平;江西省陶瓷研究所书记尹霞;江西工艺美术馆副馆长陈敏;江西省陶瓷研究所总工艺美术师邱含;江西省陶瓷研究所副所长李少景;中国工艺美术大师唐自强、徐庆庚;中国陶瓷艺术大师戚培才、彭竞强;收藏天下总裁董文星等各领域权威人士出席活动。
江西省陶瓷研究所书记尹霞表示：本次文化推广工程贯彻落实国家关于推进工业文化发展的总体要求，响应国家扎实推进社会主义文化强国建设的号召。同时江西省陶瓷研究所和收藏天下达成战略合作，双方携手同力推动陶瓷文化传播，结合学术和市场大力发展陶瓷文化产业，让走进千家万户，实现“陶瓷艺术为人民服务”。
景德镇市副市长熊皓表示：本次展览是一个高水准、高标准、高层次的展览。参加本次展览的大师们在陶瓷领域有着独到的造诣，在行业做出突出贡献，展出的作品均为大师多年以来的精品之作。景德镇瓷器在继承中创新，要坚定树立文化自信，此次活动在推动文化传播上起到了积极的作用，多维度的推广了文化的发展，政府支持和鼓励文化产业的发展，让景德镇瓷器文化走得更高、更远。
景德镇市美协主席何炳钦表示：中国产瓷器的窑口很多，真正声名在外被世界所认知的只有景德镇瓷器，景德镇瓷器是诸多陶瓷品类里面艺术语言最丰富、艺术表现力最强的，本次展出的这些艺术陶瓷作品在传承创新上可圈可点，这些艺术家是发展的重要力量。
江西省陶瓷行业协会理事长刘少平：是中华文明的宝贵财富，同时也是收藏市场的重要门类，古代景德镇的官窑瓷器让藏家趋之若鹜，近现代及当代的景德镇瓷器同样是收藏市场赏的宠儿，今天这些参展的艺术家具有高水准独具匠心，他们的作品也是藏家追逐的热点。
中国陶瓷博物馆副馆长黄勇：景德镇瓷器遍布世界上各大博物馆，是其重要的馆藏部分，这是中国的骄傲更是景德镇的骄傲。近现代陶瓷作为古代官窑瓷器收藏价值的延伸，现在的一些瓷器无论是在工艺还是画面上均已超过了古代的瓷器，这次活动中的陶瓷艺术家的作品有些已经被博物馆收藏，有些未来也会被博物馆收藏。
江西工艺美术馆副馆长陈敏：此次展览展出的艺术陶瓷，从老中青三代中选择具有代表性、具有高超艺术造诣、具有时代风貌的艺术家和他们的艺术陶瓷精品，这些参展的艺术家都是他们所在梯队的佼佼者，相信他们在未来的艺术生涯中，能为推动文化的发展做出贡献。
江西省陶瓷研究所副所长李少景：近当代陶瓷艺术家作为陶瓷文化传播的中坚力量，陶瓷造诣颇深，未来发展前景广阔。他们在传承优秀的手工制瓷技艺的同时，又加以创新，使其不仅具有传统自身不断创新，富有中国传统文化内涵，又具有现代陶瓷装饰艺术意蕴和时代气息，突破了原有传统框架，给人以新的启迪。
中国工艺美术大师唐自强：在千余年的制瓷史上，涌现出许多惊才绝艳之辈，他们将景德镇的瓷器推上一个又一个高峰，他们是我们学习的榜样，历史在向前发展，同样的发展离不开一代又一代人的努力，当下的一些中青年，功底扎实锐意创新，他们创造的瓷器让世人刮目相看。
江西省高级工艺美术师胡建涛作为中青年艺术家代表发言：景德镇瓷器的辉煌离不开老一辈艺术家对技艺钻研以及对匠人精神的坚守，作为中青年队伍的我们，肩负着传承的使命，不仅要继承和发扬老一辈的技艺和精神，也要在提升自己技艺的同时发挥独特的风格，创新进取，为文化的传承发展，为文化建设略尽绵薄之力。
活动现场精彩纷呈，多家主流媒体进行报道
活动现场，除学术界、文博系统、业内专家学者外，还有数千名陶瓷爱好者来到精品展一睹大师之风范，作品之气韵。新浪收藏、雅昌艺术网、搜狐网、江南都市报、中国江西网、瓷都晚报等多家主流媒体对此次活动进行报道。
全程在线直播展览活动，与你实时分享精彩时分
此次活动分为开幕式、研讨会和展览厅三个部分，通过在线直播的方式与没能到达现场的藏友分享活动的精彩。研讨会是一场文化传承与发展的碰撞，围绕如何借助线上线下相结合、互联网+等新时代的方式进一步实现陶瓷文化的继承与发展进行了研讨，并就本次参展艺术家和作品做出肯定。
大力推广陶瓷文化，让陶瓷艺术真正为人民服务
积极响应国家文化强国号召，落实国家倡导的“工匠精神”。收藏天下总裁董文星表示：作为文化推广工程的战略合作伙伴、唯一合作单位，将与江西省陶瓷研究所携手同力推动陶瓷传播，让中华千年陶瓷文化走进千家万户，让收藏走进大众，让艺术融入生活，实现让陶瓷艺术真正为人民服务。
会后，收藏天下总裁董文星陪同景德镇市副市长熊皓参观展厅。
世博宜兴紫砂大师名壶展
紫砂名壶专场拍卖
在世博会召开之际，由宜兴市陶瓷行业协会、上海新世界旅游纪念品有限公司共同主办和上海四海陶瓷发展有限公司承办的“迎世博宜兴紫砂大师名壶展”正在南京东路558号上海旅游品商厦八楼珍宝馆举行，应中国广大壶迷的要求，主办方日前决定将本次展期延长至5月14日、5月15日下午2:00将由上海黄浦拍卖行有限公司在现场举行专场拍卖会。本次展会汇集了中国明代、清代、民国及现代的中国最著名的大师：王寅春、裴石民、顾景舟、徐汉棠、汪寅仙、徐达明、范盘冲、许四海等紫砂名壶作品300余件，其中预展拍品70余件。
在世博会召开之际，由宜兴市陶瓷行业协会、上海新世界旅游纪念品有限公司共同主办和上海四海陶瓷发展有限公司承办的“迎世博宜兴紫砂大师名壶展”正在南京东路558号上海旅游品商厦八楼珍宝馆举行，应中国广大壶迷的要求，主办方日前决定将本次展期延长至5月14日、5月15日下午2:00将由上海黄浦拍卖行有限公司在现场举行专场拍卖会。本次展会汇集了中国明代、清代、民国及现代的中国最著名的大师：王寅春、裴石民、顾景舟、徐汉棠、汪寅仙、徐达明、范盘冲、许四海等紫砂名壶作品300余件，其中预展拍品70余件。此次参展的紫砂名壶可谓国内有史以来最多的一次，也是精品最突出的一次。其中有著名的收藏家黄福弟参展的藏品100余件，都是历代名人之作，赢得了众多壶迷的青睐。
陶艺大师庞文忠陶塑展25日佛山举办
陶艺大师庞文忠陶塑展25日佛山举办
本月25日至 5月5日，岭南会展览馆将举办《陶韵王风——庞文忠大师陶塑作品》展，展览将展出中国陶瓷艺术大师庞文忠的100多件石湾公仔艺术佳作，免费为广州观众奉上一场洋溢着浓郁民间民俗风情的工艺美术精品展览。
“石湾陶、景德瓷”可以说概括了中国传统陶瓷艺术的精髓。“石湾公仔”是石湾陶艺的独特符号，是一种充满生活气息和民族精神的岭南传统民俗文化图式。在群星闪耀的石湾陶艺家中，中国陶瓷艺术大师庞文忠是出类拔萃的一位。庞文忠将清代中叶盛行的挖、搓、挑、捺、印、勾、卷、贴、压、刮等传统技法进一步完善，并融入自己兼收并蓄的传统特色之中，创新了陶塑砖雕的新工艺，以陶泥代替传统的青砖，丰富了砖雕艺术门类。凭借创新思维，他在宝墨园主持创作出长达31米，高3.4米的世界最大最长的陶塑人物瓦脊《群英会》，名震一时。
庞文忠的成就不仅体现在石湾“瓦脊公仔”建筑雕塑领域，也体现在那形神兼备、颇具王者之风的人物陶塑创作中。在钻研石湾公仔的数十年时间里，庞文忠进入了“发现”、“修正”、“提升”的良性循环当中。他的作品有飘逸祥和的神仙、骨骼精奇的罗汉、威风豪放的将士、恬静儒雅的墨客……《醉芦仙》、《鲁智深》、《护芦拐李》等都是他的得意之作，嶙峋的骨骼、飘逸的长须、细腻的肌肉都是他“刀塑”和“捏塑”混用下的杰作。然而，庞文忠作品最令人着迷的是其帝王系列：《成吉思汗》身穿战袍，羊毛披肩随风飘拂，短刀佩剑系于腰间，面庞饱满目光炯炯，运筹帷幄，神州大地尽在脚下;《秦始皇》黄袍加身，髯须浓密，眉目间透露着英气，王者之气立现。在王者之气的背后则隐约透露出其作为帝王的儒雅风度，文武双全，恰恰印证了庞文忠一贯恪守的不为拘泥，不为偏激，寻求适度、适度的“中庸”态度，也为他获得了“帝像王”的美誉。
恒福U大板PLUS：匠心独运成大器
理想中的家，是舒适生活的栖居，是美好时光的载体，也是梦想启航的起点。
基于理想人居的思考，以及对装饰时尚的探索，恒福瓷砖精著U大板PLUS大成之作，匠心独运，自成一派，成就装饰时尚非凡演绎。
寒香雪
型号：FP816001F
规格：800X1600
版面：一石多面
白色予人宁静纯粹之感，墨色纹理的硬朗豪放，彰显恢弘的格局和气势，为空间赋予无尽的想象和舒适。
大有不同
800X1600规格，适合国内商品房的层高及地面铺贴应用，减少加工拼缝，营造出开阔延伸的装饰效果。
保加利亚（棕）
型号：FP816007F
规格：800X1600
版面：一石多面
源自阿尔卑斯山名贵石材，时尚的纹理跳脱出千篇一律的艳俗尘埃之气，给人宽广无比的想象空间。
保加利亚（浅灰）
型号：FP816008F
规格：800X1600
版面：一石多面
独具时尚韵味的灰色调性，让空间的张扬与收敛达到美妙的平衡。
一石N面
采用12通道高清喷墨技术，实现一石多面的设计效果，完美复刻自然石材万千变化的纹理走势。
卡拉拉灰
型号：FP816009F
规格：800X1600
版面：一石多面
深浅不一的灰色晕染效果出众，柔和兼具张力，打造出与众不同现代艺术空间。
原生设计
网罗世界珍稀石材，并将其作为设计蓝本原创研发，融合现代工艺为品质生活的追求者提供前卫选择。
爵士白
型号：FP816016F
规格：800X1600
版面：一石多面
砌玉凝脂的洁白，细腻柔和的灰，高贵典雅，将现代极简时尚感表现的淋漓尽致。
色泽细腻
运用现代陶艺64位超真彩技术，产品发色更纯正，精准还原天然原石素材的自然色泽。
岩溶黑
型号：FP816013F
规格：800X1600
版面：一石多面
纹理粗犷，以深黑为主色调更显空间沉稳大气，凸显出岩溶黑特有的摩登、自由、浪漫气息。
通体自然
利用干法混色系统和通体布料系统，实现产品纹理由表及里，深度呈现石材的自然肌理。
威尼斯（深灰）
型号：FP816017F
规格：800X1600
版面：一石多面
蜿蜒起伏的纹理如一层层激浪，广阔浩荡，呼吸着阵阵微风，慢慢感受威尼斯历经岁月积攒下的独特之美。
威尼斯（浅灰）
型号：FP816026F
规格：800X1600
版面：一石多面
光感通透
运用精工镜面抛光技术，产品表面更平整，呈现95°通透光感，营造幸福生活高光时刻。
普佩斯
型号：FP816019F
规格：800X1600
版面：一石多面
源自西班牙的珍稀石材，朴实无华，自然简约，赋予空间低调大气的时尚美感。
深度“氧”护
产品恒久释放负氧离子，起到净化空气和除醛抗菌功效，从而有效保障您和家人健康。
维纳亚
型号：FP816020F
规格：800X1600
版面：一石多面
温润的色泽，在明丽柔和的纹理映衬下越发晶莹剔透，营造出如岁月般美妙静谧的时光。
应用广泛
800x1600mm规格可针对不同需求进行自由切割，例如实现厨卫全瓷化定制等，满足空间设计多种可能性。
如果说家是承载生活的空间，那么恒福U大板PLUS系列新品，就是理想家居最好的美容师，我们坚信用卓越品质的选材，能让生活以更美好的姿态呈现。
匠心独运引领奢华 箭牌瓷砖卡罗地亚评测
在瓷砖市场繁荣的大趋势下，业内品牌开始渐渐分层，高中低成了基本的产品档次分割，大众市场有宽阔的消费群体，高端市场有丰厚的市场利润。在瓷砖行业摸爬滚打多年的品牌有很多，今天我们就来看看箭牌瓷砖卡罗地亚如何展现它的高端奢华。
【测评地点】箭牌瓷砖总部展厅
【测评品牌】箭牌瓷砖
【测评产品】箭牌瓷砖卡罗地亚
【产品型号】ACS616080P
【产品规格】800mm×800mm
【适用范围】适用于高端酒店餐厅;顶尖艺术馆;私人别墅;高端私人会所等
【测评项目】外观、规格、平整性、防污性、耐磨性、抗压性
一、外观
卡罗地亚的创意源来自于有名的珍贵石材----卡罗地亚;自然交错的纹理，低调奢华的色彩，无不彰显弥足珍贵的时尚;精湛的工艺，将自然的色调融入到深深的肌理，细细品味，又犹如一副美到极致的山水画。
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二、 规格
对角线测试可以说是检验瓷砖稳定性和平整性的最常规武器。方形瓷砖对角线之间的距离是否等长关系着瓷砖的铺贴效果，瓷砖边长的精确度越高，铺贴后的效果越好，买优质瓷砖不但容易施工，而且能节约工时和辅料。经测量之后，箭牌瓷砖卡罗地亚对角线近似完全一致，证明其边角尺度精准。
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三、平整性
箭牌瓷砖卡罗地亚的切割平整度非常高，小编把瓷砖竖立在地面上。在无人扶碰下，可以平稳放置平地。证明其瓷砖切面非常平整，其瓷砖厚度稳定在一公分左右。
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四、防污性
用油性笔在瓷砖表面写上“箭牌瓷砖”并开始计时，用普通的纸巾只用了13秒即可轻松抹去。十分容易清洁，一般的污渍都可轻易除掉。
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五、耐磨性
瓷砖是否耐磨关系到瓷砖的使用寿命，小编现场找来一把锐利的工具刀，来回划割瓷砖表面，结果证明此款产品并不惧怕利器划割。
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六、 抗压性
编辑找来一位重量级人士，站在瓷砖上，完全没有破损和裂痕。并且还是站在斜放一定角度的瓷砖上，但瓷砖安然无恙，可见其抗压性强。
匠心独运引领奢华 箭牌瓷砖卡罗地亚评测
小编手记：箭牌瓷砖卡罗地亚ACS616080P，釉彩与纹理巧妙融合，石纹效果片片不同，纯粹通透，匠心独运。由内而外，散发顶级石材饱满色泽与莹润柔光。
陶艺大师陈贻谟
陈贻谟，中国工艺美术大师，尽管在淄博知道他名字的人不是很多，但在淄博乃至全国陶瓷工艺美术界他却是响当当的人物。
大师陈贻谟出身于传统陶瓷艺术世家。祖父和父亲都是陶瓷艺人，受家庭的熏陶，陈贻谟从儿童时期就开始接触陶艺，几年下来，已完全掌握了陶器制作的工艺。新中国解放后，陈贻谟进入国营陶瓷厂当了一名工人。他开始不满足于已有的经验和知识，利用业余时间研究汉唐雕塑的艺术特色，又对比现代造型艺术的风格，这时候，他的作品开始有了自己的东西，开始有了他自己的风格特点。
1958年，陈贻谟有幸进入中国工艺美术学院进修学习，在这里他第一次开阔了眼界，受教于著名图案专家。副院长雷圭元和泥人张的第三代传人张景祜教授，他又发现自己在创作上更多的不足，在这里他才开始了自己真正的创作。扎实的基本功加上勤奋好学，他进步很快，艺术素养和造型能力有了显著提高。1964年，周总理把他设计的竹节盖杯作为礼物送给了索马里国家元首。
改革开放以后，陈贻谟进入他创作生涯的黄金时代，他创作了大量作品，张衡、祖冲之、孔子、蒲松龄……一个个生动鲜活的形象在他的手中诞生。他的作品也开始受到国内外陶瓷艺术界的关注，他的作品先后在许多国家展出，有8件作品被选为国家礼品瓷；还有11件作为珍品，收藏在全国一些大型博物馆中。1993年，陈贻谟被评为中国工艺美术大师及山东省工艺美术大师，享受政府特殊津贴。
有了大师头衔后的陈贻谟，随着对外交流的增多，感受到了现代艺术的冲击，他开始改变他的艺术风格。1989年，已是56岁的陈贻谟开始致力于黑陶艺术研究，他在黑陶艺术中追求现实主义的结合，利用现代艺术的创作手法，把他的思想融入创作中。现代艺术雕塑流畅的线条，抽象的造型，更能体现出艺术家个人的创作风格与个性。陈贻谟的黑陶作品整体造型夸张，将传统文化的底蕴巧妙地融入现代感非常强的外形中，意蕴深刻，耐人寻味。黑陶凝重浑厚的质地材质美感，给人以历史的沧桑感。作品更多的体现出了他对自然、对社会的认识和理解，作品《衡》可以称为他近期的代表作：环绕太阳的地球和月球旋转于一条水平线上，象征着自然界的生态平衡。三个抽象的圆，一幅和谐的图案，构成了他对人类发展应遵循的规律的思考。
中国陶艺大师--邓文科
中国陶艺大师--邓文科
有一种绘画作品，需经历1380度的高温才愈发栩栩如生;有一门顶尖艺术，正面临传承人青黄不接的尴尬局面;有一个耄耋老人，穷其一生只为作品在烈火中涅槃;
无论是 《观沧海》还是 《凝香》或者 《少妇的休闲》，与几千个画面一样，1380度的高温烧制最终很难辜负邓文科抱瓶时的大胆预设。1380度，把艺术交给它是一件多么铤而走险的事儿。作为一个顶尖的陶艺大师，会书画不是功夫，而是要擅长与窑子取得默契。邓文科的名字是和当今中国陶瓷艺术瑰宝之一釉下五彩齐名的，他的作品大胆、泼辣、灵动，有一点叛逆，是蛰伏在大师生命中今生今世的愤世嫉俗。按他自己的话说，作画前是胸有成竹的章法，提笔后却是笔走蛇龙的宣泄。
号称 “瓷城”的醴陵，名气虽然不及江西景德镇，但在“红色官窑”中烧制的醴陵釉下五彩却独步天下、闻名遐迩。邓文科的作品早先就成为了毛主席的专门用瓷，后来一般陈列在诸如国务院办公厅、中南海紫光阁、人民大会堂芙蓉厅、奥林匹克体育中心以及各大美术馆和博物馆等，再者就是作为国礼在外交中赠送给各国首脑。2009年北京冬季陶瓷拍卖会上，邓文科的一件梅花大挂盘被闻讯赶来的中西陶瓷收藏玩家竞相举牌，最终以82万元的拍价被北京玩家抱走。
而此时80岁的邓文科因为两次中风，正卧床在醴陵市陶瓷研究所生活区的家中。2010年2月24日 (正月十一)，记者在株洲南楚画苑周子博的陪同下前往老人的住所。老人生性桀骜，听说很少接受媒体访问，几十年不多的几次受访均来自中央电视台、中央广播电台和 《人民日报》等。此行是否会遭遇 “驱赶”，事前我们猜不到结局。老人的身体如何，能否交谈也是问题。
让我们没有想到的是，窗台前阳光下的老人不仅神采飞扬而且嗓门极大，只寒暄两句后便感投缘，随便一个话题就可让他滔滔不绝。一上午的访谈让熟悉老人的周子博说，这不仅是个奇迹更是段奇缘。期间，邓文科的老伴因担心其体力不支，连续三次暗示也没有终止邓的谈兴，只好任凭那些络绎不绝的高价求画者一律冷坐房外。
离经不叛道
记者：见到您以后，我们发现早先对您身体的担忧是完全多余的，外面要见您的人可多呵。能应付得过来吗?
邓文科：常言道：一个成功的男人后面一定有一个贤能的女人，我虽然谈不上大成，而我的老伴确是个贤惠善良的女人。我1998年开始中风，10年来搭帮老伴一直无微不至地细心照料，使我的病情康复得很快。我想人的有生之年确实有限，上天有眼，让我残疾的是左手而不是右手。 “疾残左侧熬岁月，天留右臂写春秋。”我一直在病中坚持工作，尽自己的能力绘制和创作。由于我病后气力、精力、耐力以至腕力、眼力都不如健康时，我为作品难以满足读者审美需求而深感愧疚。找我求画的都是几十年的熟人、老朋友，他们抱白坯出钱 (一般是麻雀3万鸡2万)，还要冒着被烧坏的风险，是对我的充分尊重和认可，目前5天一幅，每个月五六幅是没有问题的。
记者：我们知道，艺术创作是需要丰富的灵感源泉，这在您病发后有影响吗?
邓文科：基本能跟上。人生苦短，我14岁跟随著名釉下彩绘名家吴寿祺先生学习釉下彩绘，到今天已经66年，这些年来，虽然为陶研所和金煌、红官窑、醴泉窑艺、彩练堂、五彩堂等等企业绘制了不少釉下彩花瓶，其中相当部分是比较满意的，但数量毕竟有限。66年来，我有积淀，但还没有喷薄干净。我们通常说，创作必须胸有成竹，我认为既需要胸有成竹，更需要 “胸无成竹”。胸有成竹是提笔前的章法，“无竹”是指提笔后的一路狂奔，对墨守成规的突破。
记者：现在的小孩学画，有特长班，有名校，我很想知道，您在旧社会学习绘画是一种怎样的情形?
陶艺大师的留白妙笔（艺术随笔）
“留白”是中国传统绘画技法之一，也被陶艺大师们借鉴到陶瓷彩绘中来了，成了陶瓷彩绘的一种重要的审美标准。
中国画与西方绘画不同的地方很多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散则称为留白的布局。以前，曾见过一幅宋代李唐的《竹锁桥边卖酒家》的画，只见画上一座小桥边，茂密的竹林高处斜挑出一面迎风飘扬的酒旗，旗上大书一“酒”字，就这么简单。可细一品味，却令人击节称叹。虽然卖酒的房屋、酒店老板、酒保、客官等均无一入画，成了一片空白，但那斜挑的一面酒旗，已经把我们完全领进了旁边闹热的卖酒家中。画家把个“锁”字活灵活现地在小小的空白处表现出来了，“酒家”虽未在画面出现，却画进了人们的心里。这种让观众从“虚”中捕捉到“实”，从而达到真正绘画目的的绘画艺术，取得了强烈的空白艺术效果。
画论中有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，“画在笔墨处，画之妙在笔墨之外”之说，画面的空白也有此功效。南宋的马远，画了一幅《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓。整幅画中没画一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。齐白石画《十里蛙声出山泉》，也是一湾溪流，几只蝌蚪，而让人感到蛙鸣虫唱，意兴盎然。这就是“留白”的妙处，它让人在“无”中生“有”，于“虚”处见“实”，从而显得气韵生动，给人无限的遐想。相反，如果马远的画画满水波，齐白石画几只老蛙，观众看到的又能有多大的空间？只有疏密相间、虚实得当的画才是一幅好画。
艺术是相通的，在陶瓷彩绘的构图中，同样应讲究“留白”。即整幅画中不要被景物所填满，要留有空白，给人以想像的余地，有一种“此处无物胜有物”的意境。有了“空白”，才能产生美感。
全国工艺美术大师王锡良老师说过一句很耐人寻味的话：“这么多年，我别的东西没学到，只学到一个少字，以少少许胜多多许。”他这话的意思，让我想，可以理解为尽量的简练画面；也可以理解为减弱次要的对比，尽可能服从主题的表现；同样可以理解为留下适当的空白，让人去联想，去领悟，去回味，去补充。王老师的艺术实践也印证了他的话，我曾见过王老师画的一块《春意盎然》的扇面瓷板画，画面右上角一枝横斜的水点桃花，扇面上两头写意的水牛，一近一远，近处水牛上坐着一个小黑点似的挥着柳枝的牧童，再加一抹青青的草皮，留下的是大片大片的空白，笔意虽简，意境全出，一派江南浓浓的春意，一种盎然的万物萌动的勃勃生机流淌于满幅扇面之上。真是“咫尺之图，写千里之景”，在方寸之间吸纳、凝缩了大千世界。
意境是中国艺术表现所达到的最高、最美、也是最完善的境界。意境是什么，又是怎样产生的？“境生象外”，即境不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空（留白）―—从“妙悟”、“想象”而生的一种虚幻性的境界。景德镇的一些彩绘大师都深谙此理，像邓碧珊画的鱼藻，很多作品就是三、二条小鱼，几茎水草，满幅空白，水波沓然。像徐仲南画的竹石，不少作品也是数竿苍翠欲滴的修竹，一片湿润的沾着青苔的幽石，余下的就是空白。这些作品都把你带入一个空灵淡远的境界。这是一种空灵之美，因其空，所以境界广大。我还见过一位画人物的陶艺大师画的李白《静夜思诗意图》，实境仅用了画幅中的一个角，一块山石，两间草屋。大胆虚化背景来扩大夜的空间，给人以朦胧的寂静感。颇具匠心的是，画家有意识地略去一轮明月。皓月当空，却不在画中。“举头望明月”，而不见月。然而，就是这一轮不存在的“月”，竟成为这幅画的第一特征。当你在欣赏时，无不在寻“月”，无不在思考、惊讶，猜测它的“不存在”。在这种状态下，空白与空无，反而是一种强调。这种妙境，正是画家深得“色不异空，空不异色”的禅家三昧。
显与隐、虚与实的韵律变化与掩映成趣，实际上就是阴与阳互动的变幻。这境界使得实处愈实，虚处愈虚，或露其要处而隐其全，或借以点明而藏其迹；并且，它无为而化、变幻无穷：“烟云本体，原属虚无，顷刻变迁，舒卷无定”。正如华琳《南宗抉秘》所言：“凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水，天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处”皆可留“白”空“虚”，它可“作天，作水，作烟断，作云断，作道路，作日光。”景德镇许多山水画名家像汪野亭、王林泉等人都擅长在他们的作品中，留下一些空白，使“山水间烟光云影，变幻无常，或隐或现，或虚或实，或有或无，冥冥中有气，窈窈中有神，而又茫无定象”，为绘画创造出一个蕴藏的恍惚混沌的审美至境。
善于留白，不仅是一种技巧，更是一种修养。无论是民国初年的新安画派，还是后来的珠山八友以及现在的一些国家级的大师，他们之所以深得留白的其中三昧，都是与他们有一定的文化素养，潜习画理，潜习古典诗词，潜习一切与绘画有关的知识密不可分的。新安画派的先驱程门、金品卿、王少维原本就是文人画家，他们是将文人画引进到陶瓷彩绘中来的佼佼者。珠山八友中的毕伯涛、邓碧珊是晚清秀才；何许人到故宫临摹古代名画两年，眼界大开；王大凡、田鹤仙、徐仲南等人的文学修养也不错，像王大凡就专门研习过诗词，这些都使他们从单纯画瓷的“匠气”中走了出来，也才有了他们在留白上的作为，在陶瓷彩绘上的很高的艺术成就。所以，只有胸中有丘壑的陶瓷艺术家，才懂得处理空间表现的方法，知道按照 “空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。”的画理，重视实境、真境，在形象的基础上去追求空白，以生活表象的真实加以概括去创造抽象的空白，以收到以实带虚，以虚补实，实中有虚，虚中有实，虚实相生的艺术效果。才可能避免画面的堆砌、拥塞，将所画之物的大与小、主与次、疏与密、实与虚安排得清新明快、主次分明、浓淡相宜、虚实得当，产生自然、和谐之美。
再者，在布局之中还可以用书法、诗词、印章来补白，绘画中的书法、诗词、印章，往往代表作者的心声。一笔好字，几句好诗，一个特别的印章，能表现作者的内涵和学养，有时对作品亦能起到画龙点睛的作用，增添作品整体的美。
如今，有些陶瓷绘画为什么把画面画得很满，极少留大量空白，或者留白不当？我感觉除了不谙画理外，很重要的一点就是彩绘艺人普遍缺乏诗书印的修养，甚至干脆就没有，他没有办法去经营大量的空白。而瓷坛绘画史上凡是能够影响后世的大师，可以说大都是诗书画印俱佳的。
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