花纹瓷砖。
青花纹饰被搬上海时装周 婚纱礼服尽绽国瓷风采
4月，第16届上海服装节于常德路800号隆重闭幕，今年上海时装周上本土设计师的中国情结依旧鲜明，不过更多的新鲜元素加入其中，其中高洁青花瓷现在大有替代中国红成为新一代中国元素代言词的势头，本次时装周上郭培带来的这阵素雅之风也颇受瞩目。
其中有几款设计，融中国传统文化与当代时尚潮流，受到许多专家好评。其中一款把意境幽远的山水画穿在身上，腰部的蓝色腰带是视觉焦点，而飘逸的裙摆大有国画留白之意。还有一款采用青花瓷瓶器型的流线型理念，礼服的贴身裁剪和图案的独特设计，令穿衣者的身材曲线与青花瓷瓶的意向浑然一体，高雅脱俗。
这种融青花瓷理念于婚纱礼服设计的想法和创意，凸显了中国传统文化内涵，同时也让更多的人了解到中国青花瓷，这不仅是一场精美的时装秀，还是一道瓷韵文化的盛宴。
白色的大面积的运用和蓝色花纹的装饰，可能会对新娘的身材和肤色有较高的要求，比较适合身材高挑、肤色白皙的新娘。也可突破思路的局限，把青花瓷的图案运用于短款小礼服之上，会非常适合户外婚礼Party上穿着。
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元代青花瓷的辅助纹饰
元青花的辅助纹饰品种繁多，有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后，青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法，但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映，是鉴别元青花的重要佐证。
（一）波浪
元青花上的波浪纹应用于大盘的边沿、盘中纹饰间的隔离及花卉纹的底纹。边沿采用波浪纹的大盘一般为菱边。
波浪纹由浪纹和波纹两部分组成。元青花上的浪纹以轻重变化的粗线勾勒，形状如"佛手"，如棕榈叶又如姜芽，称姜芽海水。波纹以极细密的线条画成，放射状或旋涡状，后者如人的指纹。浪与波之间有留白以增加空间感。有些波浪纹中加绘简笔朵花。
模印的花卉纹饰带有些以波纹衬地，作为相邻的波浪纹的延伸。
明初青花波浪纹已简化，浪纹用细线双勾中空，有的加绘细小圆圈以示浪花。波纹粗而疏，层层叠叠，汹涌起伏。已不见指纹状的旋涡。
（二）变体莲瓣
莲瓣分写实性质的和抽象性质的，后者为变体莲瓣，有仰覆之别，应用很广。
元青花上的变体莲瓣纹饰于瓶、罐类器物的颈部和胫部。每瓣独立，由外粗内细双框组成。内框细线一笔勾成，外框双勾后填色或粗线画成。粗线画成的分两笔，均从中间起笔。莲瓣肩部方折。内框线条和莲瓣内纹饰连笔。莲瓣内填杂宝(火焰、宝珠之类)、花卉（以莲、菊为主）或云头，云头下加一圆圈。
明初变体莲瓣外框互相借用，肩稍圆柔，莲瓣内图案简单，有宝相花、旋涡纹等。
（三）回纹
元青花上的回纹源自青铜器的云雷纹。单体绘制，自左上方起逆时针走笔，从外到内一般为套叠两框，也见单框。有变形回纹，笔画简化而不完整。
明初青花回纹两个一组，笔画相连，借用一条边线。明初回纹的另一种
画法是整个饰带一笔完成，从外向里画后再逆向画出，开始第二个单位。
（四）卷草纹
元青花上的卷草纹每一单位独立绘制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。无中心波谷曲线。
明初卷草纹先画一中心波谷曲线，在上伸发卷草纹，明中期起,有不画中心波谷曲线的卷草纹。
（五）钱纹
元青花上的钱纹饰于盘沿和瓶口等处，有整钱组成的装饰带，也有半钱交叉组成的饰带。钱纹以外圆内方为基本造型，有种种变化。有些钱纹中的方穿画成菱形，菱形每边加一点，如菱形饰带画法。
（六）菱形
元青花上的菱形饰带画于盘的口沿或作瓶罐纹饰的间隔。圆口大盘一段用菱形饰带装饰边沿。每一单位为两个菱形套叠，有的在其间填青。内菱形中心和四边各有一点。
宋元明清瓷器上的菊花纹饰
古瓷器上的菊花纹饰演变
菊花，作为古代最为推崇气节的花卉之一，自古就被认为能轻身益气，令人长寿有征。菊花还被看作花群之中的“隐逸者”，并赞它风劲斋逾远，霜寒色更鲜，故常喻为君子。菊花在中国已有三千多年的栽培历史，从宋朝起民间就有一年一度的菊花盛会，菊花又被赋予了吉祥，长寿的含义，中国历代诗人，画家以菊花为题材吟诗作画众多，因而历代也留下了以菊花装饰陶瓷的名品佳作。
清乾隆 重阳菊艳款内青花外蓝地洋彩开光菊花纹大碗
清嘉庆 蓝地轧道粉彩开光菊花纹碗
宋代：纹样秀丽
宋代陶瓷精美绝伦，其特有的审美情趣和艺术风格推动了陶瓷业的发展，使其达到了历史新的高度。宋瓷的装饰题材，喜用花卉纹饰，纹样秀丽，线条流畅，体现了清新、典雅的艺术特色。其中菊花纹成为花卉纹样中具有代表性的纹样之一，菊花纹被大量广泛应用在陶瓷装饰中，所涉及到的窑包括定窑、耀州窑等众多名窑，装饰技法种类繁多。从此，陶瓷菊花纹装饰进入了一个全面发展的阶段。
宋代 湖田窑六方菊花纹带盖梅瓶一对
耀州窑青釉模印缠枝菊花纹碗（北宋）
宋代 白釉珍珠地刻劃花菊花纹腰圆枕
宋代陶瓷装饰手法质秀繁多，菊花装饰技法有刻划花、剔花、印花等，主要以刻划花、剪纸贴花为主。
南宋 郊坛下官窑菊花盘
宋代 耀州窑青釉刻花菊纹注碗
元代：技法为主
元朝的建立，結束了長期戰爭和分裂的局面。但戰爭也對經濟和文化的破壞很大。然而由於客觀形勢的需要，對於陶瓷業的發展是比較重視的，元青花受蒙古族文化、漢族文化、伊斯蘭文化的影響，是三種文化的結晶。其裝飾性的構圖方式，穩重的色彩，靈動的釉下繪畫表現力，使得陶瓷菊花紋裝飾進入了以繪畫表現技法為主的時代。此外，由於元代工藝美術粗獷豪放的藝術風格，菊花紋飾得到了進壹步的發展，飾以菊花紋飾的陶瓷造型、裝飾和表現內容也隨著時代的發展發生了相應的改變。
元青花菊纹鼎式带座炉
元 青花花卉纹小罐
元代菊花紋以青花瓷上為典型，其裝飾風格是花瓣多不填滿留白邊。花蕊多畫成網絡狀葵花形，或成由裏向外旋的螺旋紋。菊花在元青花上做主題紋飾及輔助紋飾均有，為了強化陶瓷菊花紋的吉祥寓意，陶瓷菊花紋往往與其他象征性的紋飾組合，共同表達美好的願望，菊花紋以及菊花紋與其它紋樣的組合所表現的吉祥內容主要有福、壽和平安等幾個內容。例如菊花和牡丹、蓮花組合寓意“富貴連壽”，秋葵、芙蓉、菊花、雞冠花、石竹、桂花、海棠、南天竹、蘭草九種秋草的紋樣圖寓意九秋同慶。
元代 青花折枝菊花纹梨壶
元 青花菊纹鸟食罐
元代 白釉黑彩折枝菊纹四系瓶
明代：表现多样
明代为我国陶瓷史上的成熟与繁盛时期。明初由于统治者采取了一系列的措施和政策，促进了当时手工业的生产和发展。加之社会相对安定，城市的繁荣，也增加了手工业的需求。因此手工业在明代有较大的发展，这其中自然包括陶瓷行业的生产。此时菊花纹在瓷器上的绘制较前面几个朝代相比也更加广泛。明代有菊花纹的瓷器仍然以青花为主，同时期品种也更加多种多样，釉上彩、斗彩竞相成为新的时好。但是由于时代的不同、君主的喜好、技术的进步、材料选用等原因，明代陶瓷上的菊花纹也具有不同的形式表现。
明代 青花缠枝四季花卉菊花纹灵芝折沿大盘
明洪武 釉里红缠枝牡丹菊纹大碗
明 龙泉窑青釉暗刻菊花纹花盆
明代前期菊花纹多承袭元代青花瓷器纹饰，且这一时期菊花纹最为多见。在此期间的官民窑都得到了极大地发展，青花菊花纹饰也是丰富多彩。此期间菊花纹饰花形饱满，纹饰简约夸张，线条生动流畅。
明洪武 釉里红缠枝牡丹菊花纹墩式碗
明洪武 景德镇窑青花缠枝菊纹碗
明中期的正统至天顺年间由于皇室争夺权位，内忧外患十分严重，在这期间官窑菊花纹所见甚少，多为民窑瓷器。成化至正德年间政治趋于稳定，经济开始繁荣，所以瓷业生产形势好转。成化菊纹以宁静淡雅为主要特色，特别是斗彩菊纹，典雅精致，虽然构图上有图案化倾向，但花朵较为写实。
明中期 龙泉窑菊花纹花盆
明中期 折枝菊花纹青花大盘
明代后期是政治、经济开始逐渐走向衰落阶段，制瓷业也受到了影响，质量明显下降，除少数宫廷所需器物精细外，大部分产品制作较为粗糙，工艺不精。这一时期菊花纹瓷器，构图虽较为疏朗，但绘制粗糙，不精细，艺术成就感不高。
明后期 龙泉窑菊瓣纹盘
清代：色彩艳丽
清代是中国传统瓷器在封建王朝的千年瓷器长河中的最后绝响，它的艺术成就在今天依然光彩夺目，尤其是康乾盛世创造的辉煌，更是今日难以逾越的。由于官窑的制作往往是不惜工本的，这样就创造出了像琅彩、粉彩、素三彩及一系列的单色釉新品种，使彩瓷更加丰富多彩，缤纷灿烂，蔚为大观。由此，陶瓷菊花纹装饰进入了彩绘的时代。
清康熙 五彩菊花纹杯（一对）
清雍正 粉彩富贵长寿图折腰碗
清嘉庆矾红描金菊花纹长颈瓶
清代陶瓷菊花紋裝飾技法尤為豐富，還有不少創新。裝飾手法綜合了前朝的多種工藝，各種高溫色釉和青花、釉裏紅、鬥彩、五彩，應有盡有。又創造了粉彩、琺瑯彩、等新品種，其中以琺瑯彩、粉彩裝飾菊花紋為主。工細寫實是清朝時期陶瓷菊花紋形態的典型特征，色彩和造型均酷似大自然中的菊花。與明代相比，清代的寫實菊花紋畫工更為細膩，色彩艷麗，尤以粉彩、琺瑯彩菊花紋稱絕於世。
清雍正 粉彩锦地菊花纹盘口瓶
清乾隆 青花粉彩菊花纹天球瓶
清道光 蓝地轧道粉彩开光菊花纹碗
菊花纹饰象征长寿，又用以表现人不屈不挠的气节，此明显地从菊花有耐霜雪的特性引申发展而来。人们赋予了菊花人格化的精神，成为陶瓷上的常见文人画题材。她又是多子多福的象征，花色有黄、白、红、紫等，五彩缤纷，引发大家对美好生活的无限向往。
清光绪 永清庆长春款 黄地墨彩菊花纹长方形花盆
清道光 黄地轧道粉彩花卉开光菊花纹碗
民国初 洪宪款 粉彩菊花纹赏瓶
清早期青花瓷纹饰断代浅说
大凡喜爱中国古瓷者，绝大多数爱好青花瓷。清康熙、雍正、乾隆三朝即古玩界俗称清三代生产的青花瓷被誉为我国制瓷工艺的又一历史高峰，是目前古瓷收藏者热衷追逐、寻觅的主要目标。
瓷界的朋友都知道，古瓷鉴定主要是辨伪与断代两个方面。在识真的基础上，倘能掌握一些断代的方法，据证以断，循理以求，势必对进一步提高自身鉴赏能力，克服模糊臆断、避免以讹传讹，大有裨益。
青花瓷器的断代与其他瓷器的断代既有相同所在，又有不同之处。识别器物的时代风格是相同的，不同的是，一般瓷器的断代主要看造型，而青花瓷器的断代主要是看纹饰包括主题纹饰和辅助纹饰 。
笔者多年来一直不懈致力于古瓷和书画的收藏与研究，赏玩之余，经验点滴积累成领悟。下面将以纹饰为主要依据判断清三代青花瓷年代的认识归纳成如下几点：
一、先观色调。即古玩界俗称的发色。细观青花色调的变化可以找到时代、分期上的区别。
康熙青花瓷色调以翠蓝色为主流，画面浓淡相间，层次分明。早期蓝中带灰，有的偏灰黑色。深沉、灰暗，或者迷混。十年以后逐渐出现浓深、浅淡与稳定几种色调；中期青翠艳丽或轻淡，呈色技术达到巅峰，佳者被称为宝石蓝，明显有别于早、晚期。晚期浅淡或灰暗色居多，有晕散。
雍正青花色调主要有黑蓝、浅蓝、青翠和晕散数种。用色深沉，无漂浮感，但色泽远不及康熙鲜翠艳丽，色阶层次减少。晕散的呈色加上雍正釉面多有细橘皮纹现象，具仿明宣德的效果，重笔点染形成的黑疵是其独具的时代特征。
乾隆青花色调，很多人以为只有正蓝色一种，呈色深厚稳重，事实上对乾隆青花瓷稍作深入研究的人大都知道早期色调仍有雍正晕散出廓的特征，呈色欠稳定；中期以后才逐渐形成正蓝明快的色调，不但稳定清楚，而且和谐统一。虽然还有少量器物蓝中泛黑，层次不清，但色泽仍然凝重沉着；晚期色调稍显青灰，以民窑最为突出。
二、次辨图样。分辨图样题材内容及表现形式可看出时代特征。
清三代青花瓷图样装饰主要有两大类。一类是单纯的纹样，如各种缠枝花纹以及龙凤、云雷、回纹等；另一类是以山水、人物故事、花鸟等为主题的图案。题材内容往往还与当时皇帝的爱好、意愿及时代风尚分不开，如康熙崇武，刀马人物在图案中有重点表现。雍正时期流行赏赐瓷器之风，赏瓶以白地莲花为主要纹样，并以海水纹饰绘瓶口者为多，表示为官以清白廉洁为重，海水则象征四海升平为意；乾隆本人则力倡松竹梅三友图和群仙捧寿之类的吉祥图案。
每个时代图样都有其不同的时代特色。康熙早期以山水楼阁人物、云龙瑞兽、花鸟鱼虫为主。鱼龙变化、双犄牡丹、冰梅纹饰是特色图样，还出现福寿等吉祥文字；中后期题材广泛，有山水人物、翎毛花卉、仿古铜器纹、博古、寿意、龙凤、禽兽图等。历史、戏剧故事的刀马人，神话传说中的神仙罗汉和以雄狮、麒麟、独角兽为题材的三兽图，长篇诗文词赋等是其独特的画面。
雍正偏重图案化。以花卉内容最为丰富，常见的有牡丹、桃花、海棠、莲花、菊等。折枝花果、缠枝勾莲、蝙蝠仙桃是其典型图案。从器内延伸至器外的画面，又称过枝花、过墙花及过墙龙兴起。此时与康熙比较，有两个减少，一是刀马人较少见；二是大幅的山水图显著减少。
乾隆图样更丰富多彩。除传统的题材外，尤多封建伦理和福禄寿寓意画面。石榴百子、五福捧寿、三羊开泰、五子登科、八吉祥等祈福求祥的内容盛行此朝。另外，赞颂和粉饰太平的图样也有较多表现。如安居乐业、喜上眉梢、丹凤朝阳、渔樵耕读等。但构图流于机械，布局繁缛满密，意境也偏俗。
三、再察画法。古玩界俗称画派。考察画法同样也可看出时代特征。画法的时代个性主要体现在画风和技法两个方面。
先谈画风。康熙早期仍有顺治绘画遗风，豪放粗犷与精细工丽并存；中期深受明末清初画家董其昌、刘沣源、华岩及“四王”等人的影响，构图舒展，意境深远；晚期承上启下，绘工细腻，用笔纤细，但人物景致布局明显缩小。
雍正上承康熙晚期的清秀风貌，笔触更趋精细纤柔，构图疏朗，简洁清晰。山水画仍以“四王”院画为宗，花鸟画则多受恽寿平没骨绘法影响。
乾隆时期，文化艺术得到长足发展，前朝及当时名画家对瓷绘都有一定影响。此时山水绘法多宗董浩、张宗苍，婴戏多本金廷标，花鸟则多据蒋廷锡。
如能将不同时期画风上的一些主要特点把握住，自然可以当作划分时代的一条重要线索。
后说技法。技法即指笔墨的表现手法和技巧。
康熙早期用粗线勾勒平涂技法，填色准确；中期起以细线双勾分色技法为主；晚期则以涂染技法为多。
重笔点染技法是雍正一朝仿永乐、宣德的典型风格。线条中用浓料重笔点染，以摹拟苏勃尼青黑斑及晕散的效果。
乾隆朝有单线平涂和单线平涂后点染技法两种，后者占主导地位。线条平滑均匀，填色一丝不苟。与雍正朝不同的是其青料点染的笔触短而圆。
将上述特征把握住，自然可以运用自如，甚至一探其要处即能大体解决问题。
试据山水图画法上的时代区别为例以证。画风上，康熙早期山水图以意笔抒画，与明天启、崇祯较接近；中期以色料浓淡深浅来表现山水远近高下的层次；晚期受“四王”和华岩影响，层层叠峰，意境高古。雍正山水已由康熙时的顶天立地满布器身改为画面缩小退居一隅，悠远空灵。设色也比康熙浅淡，而用笔更为细腻，山石的层次也改以线条来表现。康熙时近树低于远山，雍正时则近树高于远山。乾隆早期山水以村野亭台、屋宇树石为主景，构图上继承雍正传统，疏朗开阔；中后期山水繁缛细腻，但远近高下表现得较为得体。
技法上，康熙时绘山石多采用长披麻皴和大斧劈皴，并以分水法做出幽菁清新、浓淡相宜的渲染来表现山体的立体感；雍正时绘山石少用长线条的披麻皴和粗犷的斧劈皴，多用长短结合、细碎繁琐的线条来表现山体的立体感；康熙山石的阴阳向背主要靠分水的浓淡来体现，分水的浓淡反差较大，易使山石棱角鲜明；而雍正时则多靠线条的疏密来体现，只表现山石褶皱的复杂；乾隆时绘山石层次感不强，远山只涂抹不勾线，近石重笔苔点布满，以民窑器为盛。康熙时画树技法也与雍、乾明显不同。康熙时画树，枝干喜用披麻皴，老笔纷披，奔放有力；雍、乾时绘枝干，只是描绘皴点，功夫虽细，但笔力纤弱。仔细从它的起落转折等处看清笔法，会更有助于我们的鉴定工作。
最后需说明的是，拙文所列断代说法都是一种参考。它仅表明通过研究，笔者得出的一种初步认知，提出来与读者交流。当然，执此一端即轻下判断结论，也许还欠全面，倘若能进而结合造型、胎釉、款识等鉴定方法，互相印证，殊途同归，如是识别，当更见科学、明晓。
明景泰青花瓷纹饰有什么特点？
明景泰青花瓷纹饰有什么特点？明景泰青花瓷景泰青花的主要纹饰有：缠枝花卉纹、折枝花卉纹、菊纹、兰草纹、灵芝纹、卷草纹、福字纹、回纹、锦纹、人物纹、鸳鸯戏荷纹、狮子滚绣球纹、金刚杵纹等缠枝牡丹纹花叶常绘成三种式样，最多的是“老虎脚爪”，另一种呈三角枫叶状“鹅掌形”，也有绘
景泰青花的主要纹饰有：缠枝花卉纹、折枝花卉纹、菊纹、兰草纹、灵芝纹、卷草纹、福字纹、回纹、锦纹、人物纹、鸳鸯戏荷纹、狮子滚绣球纹、金刚杵纹等
缠枝牡丹纹花叶常绘成三种式样，最多的是“老虎脚爪”，另一种呈三角枫叶状“鹅掌形”，也有绘成菊花叶形的。
缠枝菊纹一般绘在盘、碗里壁，常和绘在外壁的缠枝牡丹纹相互斗艳，花心部绘成细方格纹，格内点细点。
卷草纹常以四方连续的形式绘制，也作边饰花纹，以二方连续的形式绘制。尖端有一船形状叶。
人物纹是景泰朝最突出的装饰图案，常用大片卷云作背景，有历史故事、高人逸士、侍女婴戏等，线条清晰，形象生动。人物画中有左右飘拂的链条或弹簧状卷云。历史人物故事图中的垂柳用连续“人字纹”表示。高士图常伴以礼帽状花草。神仙佛像头后有光轮一环。婴戏图的婴儿面容健壮，五官攒聚脸心，头顶有翘起的发辫，斜向额前。
狮子滚绣球纹常绘于盘心作主体纹饰，狮子头部的鬃毛绘成几束，向上飞扬，狮身健壮，面部凶猛。
另外，景泰青花的纹饰中竹叶作浦葵叶状；竹竿实心；梅花小朵；松针球椭圆，也有一端尖一端圆的；地皮景为简单折线加圆弧，再用钴蓝渲染，上有壮茂的蒲草丛、太湖石；二叠龟背锦；如意云云脚向右。
工夫茶里话盖瓯：观忍冬花纹饰
清代饮茶常用的盖碗，在潮州工夫茶中称为盖瓯，潮人冲泡工夫茶用的盖碗跟其他地方用途是不一样的。在北京、四川、云南的一些地方，这种盖碗经常出现在茶楼上。我们常常在清代和民国的影视剧中看到这样的情景，一些达官贵人一手托着盖碗，一手掀碗盖，慢慢品饮，一种气定神闲的样子。然而，潮州工夫茶很少有独饮的情况，一般都要三几个人一起，有“茶三酒四游玩二”的说法，这种盖碗就用来代替紫砂茶壶，用途产生了变化。
在工夫茶中，没有直接用盖碗饮茶的习惯，工夫茶的特色首先体现在茶具上——小壶小杯，茶杯只有半个乒乓球那么大，在清代使用的是撇口的小若琛杯；而茶壶则用宜兴紫砂壶，容量三四小杯即可。清代袁枚《随园食单》记载：“丙午秋，余游武夷，到曼亭峰天游寺诸处，僧道争以茶献，杯小如胡桃，壶小如香橼，每斟无一两，上口不忍遽咽。先嗅其香，再试其味，徐徐咀嚼而体贴之，果然清芬扑鼻，舌有余香”。袁枚说的便是工夫茶。上世纪80年代，有人觉得紫砂壶在冲泡工夫茶上存在一些不足，因为工夫茶的茶叶相对用量要多些，紫砂壶不便于下茶和倒茶叶，对香气的充分生发上也存在局限，所以用盖碗代替的做法得到推广，大多数陶瓷厂家出品的工夫茶具也都采用盖瓯。当然这种盖瓯比一般的茶盖碗略小，也只为适应小杯的工夫茶，并方便单只手提起操作。
到了明代，饮茶方式已有了根本变化，一改煎茶、点茶为散茶直接冲泡，茶具也因而发生变化。明代张源《茶录》中说：“茶瓯以白磁为上，蓝者次之”。高濂《遵生八笺》也认为青花不如白瓷：“欲试茶色黄白，岂容青花乱之。”文震亨《长物志》也说：“洁白如玉，可试茶色，盏中第一”。总体上明清时期的茶具，特别是茶碗都讲究素雅，碗里或杯里以纯白色为佳，便于赏茶汤。盖碗在制作上也注意到这一点，不管是青花还是其他彩瓷，碗里一定是纯白的。潮州工夫茶也不例外，品茶不但讲究窗明几净、小院焚香一类的环境，对茶具同样追求精致、素雅、适用。其盖瓯以纯白居多，也有采用各类彩瓷的，但总体上要雅洁，品位要高。笔者酷爱工夫茶，曾收藏有一对雍正斗彩忍冬花纹盖瓯，大小适合冲泡工夫茶之用，瓷胎略带牙黄色，口沿加金，彩料仅用绿红两种颜色，留白较多，图案也非常简约，雅气十足。忍冬花纹饰在雍正官窑瓷器中比较常见，斗彩也属比较珍贵品种。这对盖瓯，平时偶尔取出冲茶，不忍常用，也多作把玩而已。
大师秘制“永久和平”国礼青花瓷首发
“永久和平”国礼青花瓷
祈愿世界和平，祝福北京奥运。历时3年，一件由中国国家博物馆权威监制，由“当代官窑”国家用瓷办公室、景德镇珠山画院制作，中国宋庆龄基金会发行，中国瓷坛泰斗王锡良、“青花大王”王步嫡亲传人王恩怀、景德镇珠山画院院长熊钢如三位中国工艺美术大师联袂创作的“永久和平”国礼珍藏青花梅瓶烧制成功，并将在全国部分重点城市与公众陆续见面。
据了解，《永久和平》国礼青花瓷高48.5cm、口径9.2cm、底径17cm、周长95cm。采用青花工艺、梅瓶造型，梅瓶由景德镇向全国征集经大师严格评审选定，整个器形典雅大方，白如碧玉。构图按照“密不可透风，空可以跑马”的美学法则，整体器形典雅大方。瓶身一面是古希腊卫城，另一面是万里长城，象征着奥林匹克从发源地来到了中国。瓷瓶的颈部绘有橄榄枝花环，取“世界和平”之意，为熊钢如大师绘制；瓷瓶下部苍柏环抱是王锡良大师绘制，象征奥运精神万古长青；云雾山色的“天青过雨景”是王恩怀大师手笔。其“天青过雨”的釉色决定了国礼青花瓷是青花瓷上品中的上品，也是最美丽的颜色。传说中这种釉色必须在烟雨天才能烧出来。品鉴专家一致认定：该款瓷精妙绝伦，富于禅意，体现了中国瓷艺的最高成就，堪称当代青花瓷王。
国礼青花瓷严格按照国家用瓷标准，以景德镇高白泥为原料，全手工制作。每一道工序都由经验丰富的国家陶瓷专家严格检验，仅仅是制作白胎瓷就需要经历72道工序。值得一提的是，此次现身的神秘青花釉料，是国家用瓷办与圣地珠山画院耗时两年特别研制，专供此款青花瓷独家采用的，全世界仅此一款。而且，为保障国礼青花瓷工艺绝不泄露，手工拉坯、大师绘制、入窑烧制这三个主要环节采取封闭隔离，并实行最严密的安全保护措施，严防任何一套意外走失，哪怕是废弃品。
笔者在景德镇采访了对青花颇有研究的陶瓷艺术家李冰教授，他指出，青花瓷经千年面色不退，素有“永不凋谢的青花”之称，700年以来一直占据了中国陶瓷的霸主地位。在大师笔下，国礼青花瓷看上去青白相映，隽永雅致，这也是为什么无数人喜欢青花的原因。更重要的是，它采用国家用瓷办研制的绝密青花釉料，仅用于这款国礼瓷的烧制，其瓷品整体呈玉质感，符合中国人爱瓷好玉的审美情趣，只要亲眼所见，定会叹为观止，实为可遇不可求的珍品。李教授还指出，“永久和平”国礼青花瓷有不可复制性，流传于世，就是藏一件少一件。其原因是国家用瓷办研制的原材料、制胚、绘画、烧制三地分离的绝密烧造工艺以及观念与民间制瓷完全不同，加上三位大师的手笔，并经百道工序、1380度高温烧制，就其独特的青花釉色而言，根本无法被仿制。即使最终烧制的成品，也须经过专人十几次筛选，确保完每件国礼青花瓷都清丽雅致、莹润隽逸、神韵天成、美不胜收，极为珍贵！
景德镇“国礼瓷”联国收藏
代表当代艺术最高水平的一套以“福寿千秋”（粉彩）、“火千秋”（郎红）、“锦绣千秋”（青花斗彩）为组合的国礼瓷“景德镇千年华诞吉祥瓶”，日前在京面市。
青花、粉彩和郎红均为景德镇传统名瓷。从一○○四年宋真宗“赐名”至今，景德镇已走过了千年瓷路。在千年华诞到来之际，景德镇市政府组织聘请了以著名陶瓷考古学家刘新园为艺术顾问，以中国工艺美术大师、陶瓷巨匠秦锡麟、王锡良、周国桢、张松茂、王隆夫、李菊生等组成班底的创作团队，历时半年，制作了这套国礼瓷。
三瓶全手工制作，工艺精良。“福寿千秋”瓶以六?牡丹、六只寿桃为主装饰，并以福（蝙蝠）饰为耳；“火千秋”瓶选用著名的郎红为色釉装饰，饰以象征长寿的耳，更显大器风范；“锦绣千秋”瓶造型为传统梅瓶之变型，主饰青花一边是国花牡丹，一边是景德镇的市花茶花，上下斗彩以黄地、兰花纹、如意纹作装饰，象征着吉祥如意，前程似锦。这套国礼瓷共制作了一千套，其中一○○○号由中国国家博物馆收藏，一八七号由联合国收藏，九七号由香港特区政府收藏，九九号由澳门特区政府收藏，九二号由台湾故宫博物院收藏。
德化瓷早曾在世博展现风采
德化瓷+世博会=盛大华彩
“啊！这是瓷做的啊？我还以为是石膏呢。”5月12日，在上海世博会福建馆四大镇馆之宝之一“世博和鼎”的面前，一名游客惊讶地大声叫道，引来众人一阵会心的微笑。
从5月1日到10月31日，184天，上海世博会秉承“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，全世界各种精巧的创意、奇妙的发明、珍贵的文物、多元的文化荟萃于此，在世博这个交流和对话的平台上，实现了文化的多元共享，同时也为根植我县的传统陶瓷文化提供了舞台。我县正积极抓住世博机遇，让德化瓷元素在这个舞台上尽情挥洒，把我县高超的陶瓷技艺和恒久的文化魅力盛大华彩地展现在世界面前——
德化瓷早曾在世博展现风采
手托荷花、荷叶，行动处似是弱柳扶风，衣带飘然，加上高绾的如云发髻，端庄的精致五官，脱俗的恬淡神情……她们一出现，人们的目光马上就被她们的惊艳吸引。她们那轻盈的体态，洁白莹润的肌肤，极具魅力的艺术效果使得人们赞叹不已。
她们就是2月26日在《百年世博情，海外华人心——中国恒好全球百年世博收藏展》上亮相的一对德化窑仕女塑像。
《中国恒好全球百年世博收藏展》由美国华人收藏协会和上海市工商联收藏俱乐部及中国艺术品收藏研究中心共同主办，展览时间26日至3月26日，展出了200多件中国参加历届世博会和其他世博举办国的纪念品。据了解，德化窑这对仕女塑像是1915年巴拿马世博会的参展品，并且获得了金奖。其时，一同获得金奖的还有我县另一件著名的白瓷作品——苏学金所雕制的瓷梅花。
我县是中国陶瓷文化发祥地和三大古瓷都之一，陶瓷生产制作始于新石器时代，兴于唐、宋，盛于明、清。而在我县众多瓷类作品中，德化白瓷尤为突出，以洁净细腻、温润典雅、晶莹剔透、如脂似玉等特点闻名于世。早在明代，瓷圣何朝宗首创的象牙白瓷就轰动世界瓷坛，被称为“中国白”、“国际瓷坛明珠”和“东方艺术珍品”，作品“天下共宝之”。1915年，仕女塑像及苏学金的瓷梅花在巴拿马世博会上获得的金奖，是我县陶瓷在大型国际展览评比中首次获奖。此外，民国时期瓷塑大师许友义首创活动瓷链等工艺制作的“木兰从军”、“关公”、“观音”、“龙舟”等瓷雕作品，也先后分别获得在英国、日本和我国南京举行的国际和全国博览会的金奖，国外对其作品有“一箱瓷雕，一箱白银”的评价。
德化名瓷上海世博绽放华彩
“作为展区内德化白瓷的代表，‘世博和鼎’和‘天鹅湖’具有重大的历史价值和传承价值，是记录时代特征的不可再生的宝贵财富。”3月17日，在德化名瓷走进上海世博暨“世博和鼎”运输方案征集新闻发布会上，县委常委、宣传部长、品牌领导小组组长涂健圻语气铿锵。
陈仁海保值5.6亿元，被誉为“世界第一瓷雕”的“世博和鼎”以及柯宏荣、陈桂玉的作品“天鹅湖”于世博会期间在福建馆第三展区一楼演示厅展出，同茶叶、漆器、寿山石等元素一起，以讲故事的形式展现福建城市、文化以及生活的历史变迁；同时搭配布袋戏、伞技等文艺表演，多角度展现福建历史文化底蕴。
陈仁海除了举世瞩目的“世博和鼎”之外，还有名为“世博壶”的中国白瓷茶壶系列以及“元首杯”，吸引了络绎不绝的游客驻足参观。此外，我县在福建馆还有5个茶叶罐以及柯宏荣手工制作的茶具参展。5个茶叶罐分别是卓越陶瓷有限公司的天翁茶叶罐、葫芦茶叶罐；成艺陶瓷有限公司的红金盏花将军罐、黄金盏花将军罐、山茶花球形罐。
据了解，卓越陶瓷有限公司还在中国馆4号馆及5号馆的门口开设了3个营销点。“我们就是要以世博为契机，打好企业品牌战，来进一步提升美誉度和知名度。”日前，卓越陶瓷有限公司董事长颜宝敬在接受记者采访时兴奋地说。为此，颜宝敬还到上海住了将近一个月躬身上阵亲自布展。成艺陶瓷有限公司的茶具产品既有古老的民族特色，又不失典雅的时代气息，古典与现代得到了完美的结合。贸易部经理陈耀忠告诉记者：“公司十分注重新产品的开发与研究，与市场紧密相连，追求最好的品质，这是我们产品入选世博会的原因。”
此外，拿到世博“入场券”的，还有“富贵红”陶瓷艺术品，在世博会联合国馆进行展示，同时作为该馆全球论坛或参观访问的贵宾嘉宾礼品。在展示的同时，“富贵红”陶瓷艺术品还可使用上海世博会联合国馆UN标志进行销售。这是联合国馆组委会指定的陶瓷工艺类唯一的特许经营商品和指定生产商。据富贵红公司艺术总监徐少东介绍，从去年10月开始，他们就积极申请，递交材料，联合国馆特许经营商品组委会对富贵红的资质、管理、产品质量等相关情况进行了详细审核，最后经过专家多次复审，终于顺利通过。
与世博会上的德化陶瓷元素交相辉映的是，近日，月记窑国际当代艺术中心在紧邻世博园的上海璞邸精品酒店举行的“月记窑之夜”——蒂娜克·凡及德化白瓷壶艺展，吸引了来自国内外的众多艺术界人士，他们纷纷惊叹我县拥有如此神奇的瓷土和精湛的陶瓷工艺。荷兰驻上海领事高级发言人李斯奇说：“德化瓷土非常白，德化陶瓷在中国也是第一，用同样的材料可以做出这么多形状各异的壶艺作品来，是一件非常值得人佩服的事情。”
德化瓷的故事还将演绎精彩
“这个精品展，既能展示我们瓷都德化的风采，同时也是展示我县陶瓷艺术大师的风采。”5月20日，黄耀昆副县长对我县省级以上的陶瓷艺术大师如此说道。
黄副县长所说的这个精品展，全称是“中华艺术·国家大师珍品陶瓷艺术精品展”，是我县联合浙江龙泉、湖南醴陵共同举办的，展览时间从7月1日至7月31日。
据了解，这个精品展设在上海世博文化中心，总共大约有350平方米。经过记者进一步了解得知，浙江龙泉和湖南醴陵两地的展馆面积不足100平方米，我县的展馆占三分之二以上，超过250平方米。届时，我县将设置21个展柜以及一个梯形台展架，展示的艺术精品包括我县省级以上大师的艺术作品，品牌联盟企业及中国陶瓷行业名牌企业出口五大洲的部分代表作品。
不仅如此，10月份，上海世博会福建馆的“压轴戏”也留给了我县。到时，我县将演绎“德化瓷的故事”，再次展出我县的陶瓷艺术珍品。“将会把我们的陶瓷品牌推向世界。”县政府副调研员黄发建信心满怀地说。
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