贴瓷砖多少钱。
城市里风起云涌的各类展览、拍卖、艺术家聚居地和艺术活动着实让大家受到了熏陶，可当动辄就听说某某当代艺术家的作品被拍卖到一两千万元就不禁怀疑，我们真的已经“富有”到可以消费艺术品了吗？
艺术品消费
据说演员休-格兰特创出了艺术品投资的新闻：6年前，他以200万英镑买进了安迪-沃霍尔(Andy Warhol)创作的一幅绘有伊丽莎白-泰勒的丝网版画，如今转售后赚了900万英镑。在中国，当代艺术品的行情也正如火如荼，俏江南的女老板张蓝以2000万人民币拍得刘小东巨幅油画《三峡新移民》，张晓刚的作品《血缘系列：三位同志》在纽约苏富比亚洲当代艺术专场以211.2万美元价格成交。
30岁的Yasmin在一家外企市场部供职，去年和老公一起买了四环路边100多平方米的房子。原来的装修预算是15万元，按说已经有小档次了，可Yasmin不满足，原因是3个月前她去了一趟798艺术区的画廊——那里原来是大片的废弃车间厂房，结果被简单地用白灰粉刷后，挂上几幅当代艺术的油画，立刻蓬荜生辉起来。经过Yasmin的不断游说，老公终于同意了她的“削减装修预算用来购买油画”的计划，但Yasmin现在发愁的是：买什么样的画？到哪里买？自己几乎一无所知，手里的预算有限，不知道从何花起才最“值”。于是研究艺术期刊、每个周末逛画廊和艺术家村，成了Yasmin和几个志趣相投的闺蜜乐此不疲的事情，由此结识了一群朋友，生活似乎打开了另一扇明窗。
其实对名牌服饰的热衷和追求，来自于名牌服饰本身非同凡响的设计和品质，想借助这一品质满足和提升自我的愿望。从这个角度讲，艺术品与名牌服饰有异曲同工之效。如果说过去艺术品给我们的感觉还是高不可攀，那么现在，从创意别致的主题鸡尾酒会到设计师量身订做的小礼服，从家居店精致的橱窗布置到艺术家为大品牌设计的限量版，艺术以不同的形式出现在我们的生活里，有太多途径可以让我们接触到。买有设计感的衣服，买精美的家居摆设，我们都乐于去做，但是，我们真的已经富有到可以斥资去购买一件纯艺术品了吗？
买不买艺术品是经济实力的问题吗？
初段：开始购买有品位有设计感的衣着服饰;中段：开始讲究室内装潢、家居用品;高段：开始收藏纯艺术品
的确，目前中国各大拍卖场上购买艺术品的除了外国买家，大部分是富有的大老板们。除了拥有足够的财富之外，他们的“跟风与玩票”心理促成了购买艺术品的另一个动机。白手起家的经历、天马行空的性格，使他们陶醉于艺术品投资这样的投机行为，虽然他们很可能并不懂得欣赏。
但在国外，中产阶级构成艺术品消费市场的主流。在街上散步，你可以看到很多家规模小小的画廊，谁都可以推门进入流连其中，扛一幅回家。而中国的中产阶级，钱包日渐充盈，但“没时间，没精力关注艺术品”则是普遍的抱怨。金领海归Sandy表示，业余时间财经媒体是她关注的首选，可是对于有关艺术的内容，以前读书或在国外的时候经常会看，但现在则很少看。不是因为没兴趣，而是没时间，太忙了。
Sandy的观点应该被很多中高级白领认同，他们收入很高，工作强度很大。平时很关注新闻、经济类管理类的报刊杂志，休闲时就去旅游度假，平时能有时间看场电影做个SPA就不错了，至于艺术展之类的活动则很少参与。对此一位艺术专家评论道：“大部分的中国中产阶级属于技术精英人群，他们的务实和规范化的生活习惯使他们对艺术这样相对务虚的东西不感兴趣。另外，中国的中产阶级还是把物质目标订在房子车子股票上，从心理上还没有分配足够的财富照顾到欣赏艺术的这个精神层面。”
由此可见，消费艺术品所需要克服的障碍远远不是金钱的缺乏，而是心理上的认同。好在大批的小资茁壮成长，让艺术快速地摆脱“少数人的喃喃自语”，那些讲究生活品质、内心浪漫敏感的人在迫不及待地赴专卖店抢购上市新品的同时，也激动万分地寻觅自己心仪的一幅原创画、雕塑??无论是古典的还是当代的，艺术品因其禁得住玩味的美，让我们越来越意识到它与我们精神和情感需求的贴近。有拍卖行的专家说，当代艺术市场升稳的原因，是人们变得富裕的年龄越来越轻，他们想购买自己同时代的作品。
买艺术品，不管是装饰
客厅的一幅画还是精致的限量版咖啡瓷器，都不再是为了“时髦”或“酷”的附庸风雅的名头。买回来的艺术品也不再像压箱底的珍宝一样是为了拿出来炫耀，而成为日常生活的一部分，抬眼看得到，抬手用得到，伴随我们一起度过难以忘记的生活岁月，与我们产生亲密的感情。也许正因为如此，我们在消费艺术品的时候，也投入了感情。如果它有增值，就更是难得。而股票、地产，没有与我们有更多的情感关联。
当然，艺术品的投资与其他投资不同，不单纯是数字的收益，更多的是情感的记忆，小小的成就感和得意，日后欣赏和拥有的快感，购买的细节复制出当时的心情与生活态度。在国外，大多数西方人购买艺术品，主要是因为喜欢，放在家里赏心悦目，其次才是一种投资方式。其实，买一幅好画，远胜过华丽取宠、鸡零狗碎的俗装修。
城市里风起云涌的各类展览、拍卖、艺术家聚居地和艺术活动着实让大家受到了熏陶，可当动辄就听说某某当代艺术家的作品被拍卖到一两千万元就不禁怀疑，我们真的已经“富有”到可以消费艺术品了吗？
A、王一涵，先喜欢再拥有
还在念书的时候，我就在艺术品投资市场上小试了一把牛刀，当时我看中了一幅严文良的作品，却没有足够的资金，最后还是我宽容的父母慷慨解囊，以十八万元购得。十八万对任何一个家庭来说都不是一笔小数目，几乎倾家荡产，他们又完全不懂艺术，当时真的是全凭对自己女儿眼光的信任才冒如此大的风险。这幅画最后以二十万元的价格卖出，使我颇受鼓舞，父母虽然也有担心，但是更多的还是理解！”这笔钱事后被王一涵的爸爸笑称为“对艺术的启动资金”。
王一涵对话Cosmo
COSMO：多富有才能消费艺术品？
消费及投资艺术品的确是需要一定的经济基础，但也并不是说非得富裕到很高的程度才可以开始，白领阶层只要对艺术有兴趣，规划得当，也是可以消费及投资艺术品的。
COSMO：现在有些白领，因为看好艺术品市场，所以也想开始收藏，或者有些人甚至辞职开始专攻这个领域，你怎么看？有什么建议？
白领在工作之余，因对艺术品本身有兴趣，开始收藏或投资艺术品是很好的事情，因为这表明这个人对生活有物质以外精神层次的要求，这对于人生来说是很重要的，能帮助我们体会更美好的人生。至于说有些白领要辞职专攻艺术品市场，我个人觉得，也不是不可以，但一定要慎重，因为术业有专攻，对艺术品市场专职从业人员来说，艺术是需要具备相当的敏感，眼光，与专业知识的。
COSMO：艺术品价格这两年涨幅很大，你认为现在是投资艺术品的好时机吗？
中国的当代艺术品市场刚刚起步，富裕起来的人们刚刚对艺术品产生需求，只要中国的经济发展能在相当长的未来继续保持现在的增长速度，艺术品市场自然会越来越蓬勃繁荣，从这个角度来看，目前进入艺术品市场是很好的时机。
COSMO：有哪些适合白领参加的艺术活动？
现在北京有几百家画廊，每个周末都会有很多新的展览开幕，白领有时间的话可以常去画廊看看展览，同画廊的工作人员交谈，增加对艺术的欣赏及判断力。拍卖季节来临时，也可以去看拍卖会，以了解艺术市场的动态与走向。
COSMO：如果把投资、消费艺术品分成初级、中级和高级，一个白领应该怎样循序渐进地涉猎这个领域呢？
首先肯定是根据自己的经济实力，先从年轻艺术家，从摄影或版画等价位相对不算太高的艺术品开始，慢慢培养自己对艺术品投资收藏的兴趣和经验，当对艺术作品、艺术市场有了一定感觉和判断后，可逐步加大在艺术品上的投入比例。目前亚洲一些年轻艺术家的作品非常值得关注。
COSMO：有观点说中国的中产阶级不喜欢艺术品，你对此怎么看？
当下的中国，所谓中产阶级对当代艺术的介入比较谨慎是一种暂时的现象，我们在艺术教育上的欠缺也有一定影响。当人在物质消费上相对容易得到满足后，自然而然会寻求更高层次的，精神上的满足感。当代艺术在中国目前处在刚起步的阶段，随着时间的增长以及国内艺术品市场的不断成熟，我相信会有愈来愈多的人加入到欣赏艺术品，消费艺术品的行列中。
城市里风起云涌的各类展览、拍卖、艺术家聚居地和艺术活动着实让大家受到了熏陶，可当动辄就听说某某当代艺术家的作品被拍卖到一两千万元就不禁怀疑，我们真的已经“富有”到可以消费艺术品了吗？
B、叶美英，每个家庭都该拥有一件艺术品
我的先生是一名画家，我对艺术品的热爱很大程度上受到他的影响。平日里我们都喜欢充满创意与美感的生活，所以家中过一段时间就会将风格进行调整，自然也会添置一些与之相配的艺术品，而艺术品又不单单是一种装饰，它深藏着许多文化底蕴与文学素养，其中总有一些会令你感同身受。所以我对于艺术品的喜爱，实际上包涵了一种对美与文化的仰慕与热爱。
叶美英对话Cosmo
COSMO：你平均每月花多少钱在艺术品上？最贵的一件艺术品是花多少钱买的？
叶美英：这并没有一个周期性的规律，通常花费的多与少取决于我喜爱的程度，有时如果一件东西价格不菲但我确实非常喜欢，我也会看上个两、三次再做决定。
至今我最“奢侈”的一次斥资大约在20多万元左右。
COSMO：谈谈艺术品带给你的感受。
叶美英：我收藏的艺术品大多属于家居范畴，比如画作、家具或摆件等等。在我看来视觉美是生活中非常重要的一部分，人生难免经历顺境逆境，喜怒哀乐，而那些能带来美好回忆或感官享受的艺术品会让你忘却烦恼，当你对一件东西越看越喜欢的时候，你也很自然地获得了快乐。
COSMO：你从什么时候开始购买艺术品的？中间有什么有趣的故事吗？
叶美英：真正开始收藏还是与先生在一起之后。有次逛跳蚤市场，在伦敦一个古董家居店里无意间买到一盏1930年代Art Deco风格的
瓷器台灯，我和先生都非常喜欢，直到现在看来还爱不释手。以前都是朋友们把四处搜来的艺术品带给我们看，从那以后，我们在外出时便开始学着自己留意了。
COSMO：在消费艺术品的过程中，你的生活发生了什么变化？你自己发生了什么变化？
叶美英：我一直冲锋在商场的最前沿，而购买、收藏艺术品则在工作之余赋予我单纯美好的生活。我也因艺术品而与许多朋友结缘，渐渐明确和坚定了自己的喜好，并想把对美的感受和体验告诉身边的留一个人。我觉得每个家庭里都应该拥有一件艺术品，可以是一座花瓶、一张椅子或是一幅画，只要有风格，有对美的追求，那么无论贵贱，它都会是你生活中的一个亮点。
COSMO：越来越多的白领女性开始对艺术品感兴趣，有些女性已经开始了自己的购买过程，你对她们有什么建议？
叶美英：如果她们对艺术的热爱发自内心，那么交该交的学费也是值得。艺术品是现实状况的反映，虽然国外的市场很成熟，但中国的市场更加生机勃勃，只有一个人执著、热爱生活、热爱自己的文化，才能够在艺术品领域真正做到理解过去，预见未来。
COSMO：你购买艺术品是以投资为目的吗？如果是，目前你估计的回报是多少？
叶美英：我在购买艺术品时从来不考虑它的市场性，虽然我也欣喜于它们现在的价值较我成交时都有提升，但艺术品毕竟不是古董，即便有回报也需要经历一个长久的等待，与其思考这个不如想想当下它带给了你多少愉悦，更何况以投资为目的收藏本身，实际上已经失去了享受的过程。
城市里风起云涌的各类展览、拍卖、艺术家聚居地和艺术活动着实让大家受到了熏陶，可当动辄就听说某某当代艺术家的作品被拍卖到一两千万元就不禁怀疑，我们真的已经“富有”到可以消费艺术品了吗？
C、艺术充电
多看看艺术品，愉悦心情，熏陶情感，品味生活，提升自己，在不经意间体验生活的美好。
不可不逛十大画廊：
北京常青画廊 北京市朝阳区酒仙桥路4号798厂艺术区内(8610)64361005
香格纳画廊 上海市莫干山路50号，16和18号楼(8621)63593923
阿拉里奥北京艺术空间 中国北京朝阳区安外北苑北湖渠酒厂艺术园(8610)52023805
索卡艺术中心 北京东城区东四北大街107号天海商务大厦B101-103 (8610)84012377
现在画廊 北京朝阳区工人体育场内12看台对面(8610)65511632
北京当代唐人艺术中心 北京市朝阳区大山子酒仙桥路798工厂2号入口前行300米 (8610)64363518
程昕东国际当代艺术空间 北京市朝阳区酒仙桥路4号 798厂艺术区内(8610)64334579
星空间 北京朝阳区酒仙桥路2号院3818库(8610)84560591
U空间 北京市朝阳区草场地甲8号(8610)64322620
林冠画廊 北京市朝阳区酒仙桥路4号798厂艺术区内(8610)84599316
Cosmo艺术资讯推荐：
《当代艺术新闻》，来自台湾的艺术资讯类杂志
《艺术当代》，国内具备重要影响力的学术期刊
《艺术与投资》，西班牙国际艺术文化(IAC)基金会投资的一本以推广中国艺术市场和介绍中国当代艺术现状及发展的大型艺术月刊。
《典藏 今艺术》，来自台湾的艺术资讯类杂志
《视觉生产》，提供各类画廊展讯
定期艺术讲座：
尤伦斯基金会
尤伦斯当代艺术中心(UCCA)是一座在中国建造的独立的非盈利性当代艺术中心，提供电影、音乐和表演等活动;通过研究会、论坛等形式创造艺术家、学术界、策展人和评论家间的对话。
同时，一系列的教育项目计划组织讲座、参与型讨论会和导览活动, 引导公众接触艺术，使观众深刻地了解艺术背后的故事。
CIGE中艺博国际画廊博览会
2004年中艺博公司在北京举办的首届中国国际画廊博览会(China International Gallery Exposition 简称:CIGE)，经过4年的发展，CIGE已成为亚洲领先艺术博览会之一。CIGE 2008将于2008年4月24日-28日(24日为内部预展日)在中国国际贸易中心展厅举办，是艺术爱好者集中接触世界最尖端的当代艺术的第一现场。
大声展
诞生于2005年。四位策展人希望给新一代的设计师和艺术家提供展示的平台，他们找到了中国现代传播集团作为合作方，并由此发展出一种特殊的媒体行销方法，亦即通过展览去销售它的广告版面，而不是通过售卖艺术作品来获得回报。07年的“大声展”在广州、上海、北京和成都四个城市展出。展览很大胆地把新锐艺术家们的设计作品放在了Shopping Mall中展出，让巨大的人流与艺术不期而遇，颇有点人人可以享受艺术的意味。
值得白领关注的先锋艺术家：
高瑀 星空间
陈可 星空间
熊宇 环碧堂画廊
屠宏涛 索卡艺术中心
邱炯炯 星空间
欧阳春 Gallery J. Chen
王光乐 AYE画廊
俸正泉 谷艺术
陈波 环碧堂画廊
刘韡 U空间
仇晓飞 U空间
徐震 香格纳画廊
李晖 韩之演当代空间
Unmask 陈绫蕙当代空间
不可不逛：上海
莫干山艺术区：上海莫干山50号
五角场艺术区：上海国顺东路800号
城市里风起云涌的各类展览、拍卖、艺术家聚居地和艺术活动着实让大家受到了熏陶，可当动辄就听说某某当代艺术家的作品被拍卖到一两千万元就不禁怀疑，我们真的已经“富有”到可以消费艺术品了吗？
艺术品消费
据说演员休-格兰特创出了艺术品投资的新闻：6年前，他以200万英镑买进了安迪-沃霍尔(Andy Warhol)创作的一幅绘有伊丽莎白-泰勒的丝网版画，如今转售后赚了900万英镑。在中国，当代艺术品的行情也正如火如荼，俏江南的女老板张蓝以2000万人民币拍得刘小东巨幅油画《三峡新移民》，张晓刚的作品《血缘系列：三位同志》在纽约苏富比亚洲当代艺术专场以211.2万美元价格成交。
30岁的Yasmin在一家外企市场部供职，去年和老公一起买了四环路边100多平方米的房子。原来的装修预算是15万元，按说已经有小档次了，可Yasmin不满足，原因是3个月前她去了一趟798艺术区的画廊——那里原来是大片的废弃车间厂房，结果被简单地用白灰粉刷后，挂上几幅当代艺术的油画，立刻蓬荜生辉起来。经过Yasmin的不断游说，老公终于同意了她的“削减装修预算用来购买油画”的计划，但Yasmin现在发愁的是：买什么样的画？到哪里买？自己几乎一无所知，手里的预算有限，不知道从何花起才最“值”。于是研究艺术期刊、每个周末逛画廊和艺术家村，成了Yasmin和几个志趣相投的闺蜜乐此不疲的事情，由此结识了一群朋友，生活似乎打开了另一扇明窗。
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买不买艺术品是经济实力的问题吗？
初段：开始购买有品位有设计感的衣着服饰;中段：开始讲究室内装潢、家居用品;高段：开始收藏纯艺术品
的确，目前中国各大拍卖场上购买艺术品的除了外国买家，大部分是富有的大老板们。除了拥有足够的财富之外，他们的“跟风与玩票”心理促成了购买艺术品的另一个动机。白手起家的经历、天马行空的性格，使他们陶醉于艺术品投资这样的投机行为，虽然他们很可能并不懂得欣赏。
但在国外，中产阶级构成艺术品消费市场的主流。在街上散步，你可以看到很多家规模小小的画廊，谁都可以推门进入流连其中，扛一幅回家。而中国的中产阶级，钱包日渐充盈，但“没时间，没精力关注艺术品”则是普遍的抱怨。金领海归Sandy表示，业余时间财经媒体是她关注的首选，可是对于有关艺术的内容，以前读书或在国外的时候经常会看，但现在则很少看。不是因为没兴趣，而是没时间，太忙了。
Sandy的观点应该被很多中高级白领认同，他们收入很高，工作强度很大。平时很关注新闻、经济类管理类的报刊杂志，休闲时就去旅游度假，平时能有时间看场电影做个SPA就不错了，至于艺术展之类的活动则很少参与。对此一位艺术专家评论道：“大部分的中国中产阶级属于技术精英人群，他们的务实和规范化的生活习惯使他们对艺术这样相对务虚的东西不感兴趣。另外，中国的中产阶级还是把物质目标订在房子车子股票上，从心理上还没有分配足够的财富照顾到欣赏艺术的这个精神层面。”
由此可见，消费艺术品所需要克服的障碍远远不是金钱的缺乏，而是心理上的认同。好在大批的小资茁壮成长，让艺术快速地摆脱“少数人的喃喃自语”，那些讲究生活品质、内心浪漫敏感的人在迫不及待地赴专卖店抢购上市新品的同时，也激动万分地寻觅自己心仪的一幅原创画、雕塑??无论是古典的还是当代的，艺术品因其禁得住玩味的美，让我们越来越意识到它与我们精神和情感需求的贴近。有拍卖行的专家说，当代艺术市场升稳的原因，是人们变得富裕的年龄越来越轻，他们想购买自己同时代的作品。
买艺术品，不管是装饰
客厅的一幅画还是精致的限量版咖啡瓷器，都不再是为了“时髦”或“酷”的附庸风雅的名头。买回来的艺术品也不再像压箱底的珍宝一样是为了拿出来炫耀，而成为日常生活的一部分，抬眼看得到，抬手用得到，伴随我们一起度过难以忘记的生活岁月，与我们产生亲密的感情。也许正因为如此，我们在消费艺术品的时候，也投入了感情。如果它有增值，就更是难得。而股票、地产，没有与我们有更多的情感关联。
当然，艺术品的投资与其他投资不同，不单纯是数字的收益，更多的是情感的记忆，小小的成就感和得意，日后欣赏和拥有的快感，购买的细节复制出当时的心情与生活态度。在国外，大多数西方人购买艺术品，主要是因为喜欢，放在家里赏心悦目，其次才是一种投资方式。其实，买一幅好画，远胜过华丽取宠、鸡零狗碎的俗装修。
城市里风起云涌的各类展览、拍卖、艺术家聚居地和艺术活动着实让大家受到了熏陶，可当动辄就听说某某当代艺术家的作品被拍卖到一两千万元就不禁怀疑，我们真的已经“富有”到可以消费艺术品了吗？
A、王一涵，先喜欢再拥有
还在念书的时候，我就在艺术品投资市场上小试了一把牛刀，当时我看中了一幅严文良的作品，却没有足够的资金，最后还是我宽容的父母慷慨解囊，以十八万元购得。十八万对任何一个家庭来说都不是一笔小数目，几乎倾家荡产，他们又完全不懂艺术，当时真的是全凭对自己女儿眼光的信任才冒如此大的风险。这幅画最后以二十万元的价格卖出，使我颇受鼓舞，父母虽然也有担心，但是更多的还是理解！”这笔钱事后被王一涵的爸爸笑称为“对艺术的启动资金”。
王一涵对话Cosmo
COSMO：多富有才能消费艺术品？
消费及投资艺术品的确是需要一定的经济基础，但也并不是说非得富裕到很高的程度才可以开始，白领阶层只要对艺术有兴趣，规划得当，也是可以消费及投资艺术品的。
COSMO：现在有些白领，因为看好艺术品市场，所以也想开始收藏，或者有些人甚至辞职开始专攻这个领域，你怎么看？有什么建议？
白领在工作之余，因对艺术品本身有兴趣，开始收藏或投资艺术品是很好的事情，因为这表明这个人对生活有物质以外精神层次的要求，这对于人生来说是很重要的，能帮助我们体会更美好的人生。至于说有些白领要辞职专攻艺术品市场，我个人觉得，也不是不可以，但一定要慎重，因为术业有专攻，对艺术品市场专职从业人员来说，艺术是需要具备相当的敏感，眼光，与专业知识的。
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中国的当代艺术品市场刚刚起步，富裕起来的人们刚刚对艺术品产生需求，只要中国的经济发展能在相当长的未来继续保持现在的增长速度，艺术品市场自然会越来越蓬勃繁荣，从这个角度来看，目前进入艺术品市场是很好的时机。
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COSMO：如果把投资、消费艺术品分成初级、中级和高级，一个白领应该怎样循序渐进地涉猎这个领域呢？
首先肯定是根据自己的经济实力，先从年轻艺术家，从摄影或版画等价位相对不算太高的艺术品开始，慢慢培养自己对艺术品投资收藏的兴趣和经验，当对艺术作品、艺术市场有了一定感觉和判断后，可逐步加大在艺术品上的投入比例。目前亚洲一些年轻艺术家的作品非常值得关注。
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当下的中国，所谓中产阶级对当代艺术的介入比较谨慎是一种暂时的现象，我们在艺术教育上的欠缺也有一定影响。当人在物质消费上相对容易得到满足后，自然而然会寻求更高层次的，精神上的满足感。当代艺术在中国目前处在刚起步的阶段，随着时间的增长以及国内艺术品市场的不断成熟，我相信会有愈来愈多的人加入到欣赏艺术品，消费艺术品的行列中。
城市里风起云涌的各类展览、拍卖、艺术家聚居地和艺术活动着实让大家受到了熏陶，可当动辄就听说某某当代艺术家的作品被拍卖到一两千万元就不禁怀疑，我们真的已经“富有”到可以消费艺术品了吗？
B、叶美英，每个家庭都该拥有一件艺术品
我的先生是一名画家，我对艺术品的热爱很大程度上受到他的影响。平日里我们都喜欢充满创意与美感的生活，所以家中过一段时间就会将风格进行调整，自然也会添置一些与之相配的艺术品，而艺术品又不单单是一种装饰，它深藏着许多文化底蕴与文学素养，其中总有一些会令你感同身受。所以我对于艺术品的喜爱，实际上包涵了一种对美与文化的仰慕与热爱。
叶美英对话Cosmo
COSMO：你平均每月花多少钱在艺术品上？最贵的一件艺术品是花多少钱买的？
叶美英：这并没有一个周期性的规律，通常花费的多与少取决于我喜爱的程度，有时如果一件东西价格不菲但我确实非常喜欢，我也会看上个两、三次再做决定。
至今我最“奢侈”的一次斥资大约在20多万元左右。
COSMO：谈谈艺术品带给你的感受。
叶美英：我收藏的艺术品大多属于家居范畴，比如画作、家具或摆件等等。在我看来视觉美是生活中非常重要的一部分，人生难免经历顺境逆境，喜怒哀乐，而那些能带来美好回忆或感官享受的艺术品会让你忘却烦恼，当你对一件东西越看越喜欢的时候，你也很自然地获得了快乐。
COSMO：你从什么时候开始购买艺术品的？中间有什么有趣的故事吗？
叶美英：真正开始收藏还是与先生在一起之后。有次逛跳蚤市场，在伦敦一个古董家居店里无意间买到一盏1930年代Art Deco风格的
瓷器台灯，我和先生都非常喜欢，直到现在看来还爱不释手。以前都是朋友们把四处搜来的艺术品带给我们看，从那以后，我们在外出时便开始学着自己留意了。
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叶美英：我一直冲锋在商场的最前沿，而购买、收藏艺术品则在工作之余赋予我单纯美好的生活。我也因艺术品而与许多朋友结缘，渐渐明确和坚定了自己的喜好，并想把对美的感受和体验告诉身边的留一个人。我觉得每个家庭里都应该拥有一件艺术品，可以是一座花瓶、一张椅子或是一幅画，只要有风格，有对美的追求，那么无论贵贱，它都会是你生活中的一个亮点。
COSMO：越来越多的白领女性开始对艺术品感兴趣，有些女性已经开始了自己的购买过程，你对她们有什么建议？
叶美英：如果她们对艺术的热爱发自内心，那么交该交的学费也是值得。艺术品是现实状况的反映，虽然国外的市场很成熟，但中国的市场更加生机勃勃，只有一个人执著、热爱生活、热爱自己的文化，才能够在艺术品领域真正做到理解过去，预见未来。
COSMO：你购买艺术品是以投资为目的吗？如果是，目前你估计的回报是多少？
叶美英：我在购买艺术品时从来不考虑它的市场性，虽然我也欣喜于它们现在的价值较我成交时都有提升，但艺术品毕竟不是古董，即便有回报也需要经历一个长久的等待，与其思考这个不如想想当下它带给了你多少愉悦，更何况以投资为目的收藏本身，实际上已经失去了享受的过程。
城市里风起云涌的各类展览、拍卖、艺术家聚居地和艺术活动着实让大家受到了熏陶，可当动辄就听说某某当代艺术家的作品被拍卖到一两千万元就不禁怀疑，我们真的已经“富有”到可以消费艺术品了吗？
C、艺术充电
多看看艺术品，愉悦心情，熏陶情感，品味生活，提升自己，在不经意间体验生活的美好。
不可不逛十大画廊：
北京常青画廊 北京市朝阳区酒仙桥路4号798厂艺术区内(8610)64361005
香格纳画廊 上海市莫干山路50号，16和18号楼(8621)63593923
阿拉里奥北京艺术空间 中国北京朝阳区安外北苑北湖渠酒厂艺术园(8610)52023805
索卡艺术中心 北京东城区东四北大街107号天海商务大厦B101-103 (8610)84012377
现在画廊 北京朝阳区工人体育场内12看台对面(8610)65511632
北京当代唐人艺术中心 北京市朝阳区大山子酒仙桥路798工厂2号入口前行300米 (8610)64363518
程昕东国际当代艺术空间 北京市朝阳区酒仙桥路4号 798厂艺术区内(8610)64334579
星空间 北京朝阳区酒仙桥路2号院3818库(8610)84560591
U空间 北京市朝阳区草场地甲8号(8610)64322620
林冠画廊 北京市朝阳区酒仙桥路4号798厂艺术区内(8610)84599316
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《当代艺术新闻》，来自台湾的艺术资讯类杂志
《艺术当代》，国内具备重要影响力的学术期刊
《艺术与投资》，西班牙国际艺术文化(IAC)基金会投资的一本以推广中国艺术市场和介绍中国当代艺术现状及发展的大型艺术月刊。
《典藏 今艺术》，来自台湾的艺术资讯类杂志
《视觉生产》，提供各类画廊展讯
定期艺术讲座：
尤伦斯基金会
尤伦斯当代艺术中心(UCCA)是一座在中国建造的独立的非盈利性当代艺术中心，提供电影、音乐和表演等活动;通过研究会、论坛等形式创造艺术家、学术界、策展人和评论家间的对话。
同时，一系列的教育项目计划组织讲座、参与型讨论会和导览活动, 引导公众接触艺术，使观众深刻地了解艺术背后的故事。
CIGE中艺博国际画廊博览会
2004年中艺博公司在北京举办的首届中国国际画廊博览会(China International Gallery Exposition 简称:CIGE)，经过4年的发展，CIGE已成为亚洲领先艺术博览会之一。CIGE 2008将于2008年4月24日-28日(24日为内部预展日)在中国国际贸易中心展厅举办，是艺术爱好者集中接触世界最尖端的当代艺术的第一现场。
大声展
诞生于2005年。四位策展人希望给新一代的设计师和艺术家提供展示的平台，他们找到了中国现代传播集团作为合作方，并由此发展出一种特殊的媒体行销方法，亦即通过展览去销售它的广告版面，而不是通过售卖艺术作品来获得回报。07年的“大声展”在广州、上海、北京和成都四个城市展出。展览很大胆地把新锐艺术家们的设计作品放在了Shopping Mall中展出，让巨大的人流与艺术不期而遇，颇有点人人可以享受艺术的意味。
值得白领关注的先锋艺术家：
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石瓢壶价值多少钱
紫砂壶是喝茶人士的最爱，它不仅有着精美的造型，更因为特殊的材质让茶叶更加醇香，因而爱茶人士都以拥有一把好的紫砂壶为荣。在紫砂壶收藏中，最受欢迎的非石瓢壶莫属。那么，石瓢壶有什么魅力如此吸引大众呢？石瓢壶价值多少钱呢？一起来看看吧。
近现代顾景舟制、吴湖帆书画 相明石瓢壶；成交价:RMB 27,025,000；尺寸：高8厘米；长18；容积600ml；拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司；成交时间：2015-12-04。石瓢是从石铫演变而来的，“铫”这个字念diao，是古人用来烧开水、煮东西的炊具。根据唐代陆羽《茶经》记载古人煮茶的用具原是以青铜或生铁制成的鍑（音读：fu，或作釜）。到了宋代釜演变成铫，大文豪苏轼（1037-1101）的好友周穜（北宋熙宁至元佑年间人）曾送他一把石铫壶，也就是由“釜”改良而成的，有流有柄的砂陶煮茶器。苏轼得到此一石铫壶之后，曾作了一首诗《次韶周穜惠石铫》给周穜，以表达感谢之意：铜腥铁涩不宜泉，爱此苍然深且宽；蟹眼翻波汤已作，龙头拒火柄犹寒。薑新盐少茶初熟，水渍云蒸藓未干；自古函牛多折足，要知无脚是轻安。
石瓢壶是传统紫砂壶器型之一，它的壶身看起来就像是阶梯一样，线条流畅柔和，造型古朴，给人一种敦厚的感觉。石瓢壶的壶嘴非常简单，却格外的好用，因而是倒三角样式，所以，与壶身形成互补，呈现出美学效果。石瓢壶给人的感觉非常轻灵，但轻灵中又不失几分稳重，因而很受老茶客的喜爱。
从外观者的角度来看石瓢壶，它的造型非常简朴，而且处理非常细腻，整个壶身整体感非常强，再加上平压盖、桥钮等，干净利索，十分舒服。
制作石瓢壶的大师有很多，像杨彭年就是其中翘楚，而陈曼生、瞿应绍等将诗书画印在石瓢壶上，既提高了茶壶的格调，也让茶壶变得更加文雅。
在近代，朱石梅、顾景舟也都曾先后只做过此款石瓢壶。1948年，顾景舟先生同时制造了五把这样的茶壶，并赠予吴湖帆、江寒汀等人，也因此，这些石瓢壶的价格直线飙升，成为藏家们争相收藏的对象。
关于石瓢壶的由来，有人说是陈曼生在担任溧阳知县的时候，一次偶然的机会，看到一个乞丐拿着一个石器在街上乞讨，陈曼生见其非常独特，便买了下来，后来经过多次修改之后，最终形成我们看到的石瓢壶。
也有人说，石瓢壶其实就是石铫，是苏东坡当年被贬蜀山之后，发现当地的紫砂罐煮茶非常好喝，于是就地取材制作而成的。到了顾景舟时期，顾景舟引用“弱水三千，仅饮一瓢”来形容这个茶壶，因而后世人称其为石瓢壶。
石瓢壶价值多少钱呢？对于石瓢壶的价格，相信很多人都曾咂舌过，即使是某宝上出售的石瓢壶，价格也在几千块，甚至数万元，这让很多人好奇，石瓢壶到底值多少钱？实际上，现代生产的石瓢壶大部分就是几千块钱，精品在万元以上，这是普通的，如果是藏品类型的石瓢壶，价格还会更高，并且因为匠人的不同，价格也不一样。
至于到底石瓢壶价值多少钱，还要根据市场行情来看。毕竟作为茶壶界的翘楚，石瓢壶本身的魅力就是极大的。哪怕是没有古董级别，也会因为制作工艺等缘故，价值不低。所以，在收藏或者是购买新的石瓢壶时，一定要先问清楚。
南北朝瓷器多少钱
我国对瓷器的真正出现时间，公认是在东汉时期，当时的瓷器是由高岭土或者是瓷石等复合材料经过加工制作而成，在1200度-1300度的高温下经过烧制，最终形成的一种器物。这种器物胎体坚硬，细薄且不吸水，外面有一层薄釉，釉面要求逛街、顺滑不脱离，不能剥离，这就是最初的瓷器。
当时在长江中下游地区有大量的原材料，因此这一带的陶瓷业发展非常快，出现了很多后世闻名遐迩的窑口。比如越窑，也被称为是越州窑，是东汉时期开始出现，到北宋衰落的一个非常有名气的窑口，它烧制的瓷器为世人所追捧，为当代所喜爱。越窑的特点是胎质比较细密，而且颜色是青灰色，釉质洁白莹润，给人一种玉质之感。
瓯窑也是当时非常有名的窑口，位于温州一带，其特点是胎质白，且带有灰色，釉层非常薄，釉色为淡青色，透明度极高，胎体上有细微的开片，容易脱落。除此之外，还有洪州窑、宜兴窑、岳州窑等等，都是非常有名的窑口。
南北朝时期，瓷器已经取代了部分铜器、漆器以及陶器，成为当时人们生活中必用的生活用具，也被广泛应用到文房用具、陈设、餐具以及丧葬冥器上。
南北朝时期，佛教大为盛行，各地纷纷建造了寺庙、佛像石窟，当时的僧尼数量在很短时间内大量暴涨，一些带有佛教色彩、意义的东西随处可见，众人皆对佛教有好感度，因此在当时带有佛教色彩的东西非常火。比如在建筑装饰方面，很多人都会选择飞天、莲花标志的团，在陶器上则是莲花尊。
南北朝时动乱不定，而莲花寓意特殊，因此，莲瓣纹纹饰在当时快速流行成为一种必然。尤其是在当时佛教信徒众多，众人将希望寄托在佛祖身上，期望能解救离苦大众。所以这个时期，佛教纹饰是主流纹饰。
在南朝时期，陶瓷还被应用到文具上，比如笔筒、砚等，都是当时非常常见的，而且造型非常别致，有牛形、兔形、鸟形。陶瓷文具的大力盛行也与当时的文风盛行有一定的关系。
那么，南北朝瓷器多少钱呢？这个与瓷器的特性有一定的关系。一般来讲，官窑出产的瓷器市场价格较高一些，民窑瓷器则价格低一些。品相好的价格高，品相一般的，市场价格一般。比如南北朝时期的四系青瓷盘口瓶，市场拍卖价格是42万港元，这个就非常常见。但也有一些价值两三万，甚至几千块钱的，具体情况要根据专家鉴定来决定。
南北朝瓷器价格参考：
1:南北朝陶卧牛，尺寸：长30厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 195,500 ，成交时间：2008.12.01，拍卖公司：长风拍卖，拍卖专场：香港长风2008秋季拍卖会。
2:南北朝青泉莲瓣钵，尺寸：13.5×10厘米，估价：RMB 80,000 ~ 100,000，成交价： RMB 85,800 ，成交时间：2006.07.30，拍卖公司：敬华（上海）拍卖股份有限公司，拍卖专场：2006夏季艺术品拍卖会。
3:南北朝/隋青釉贴塑联珠人面纹高足杯，尺寸：直径8.8厘米，估价：HKD 10,000 ~ 20,000，成交价： HKD 25,960 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
公元五、六世纪，大批西域人和西方高档工艺品源源流入北方，此风下，工艺美术常常带有异国情调，丝绸、陶瓷和金银器等表现尤为突出。高足杯碗形杯身，撇口外侈，下承高足，足底平，足心稍凹，足边外撇，杯柄与杯身相接处出节。外壁贴塑、模印装饰联珠人面纹、乳钉纹、莲瓣纹，阴刻弦纹，装饰风格具有异域风情。里外满施薄透的青釉，釉色青黄，透明玻璃质感，密布细碎片纹。足底、足边涩胎，胎色灰白。
4:南北朝洪州窑青釉盏托，尺寸：直径25厘米，估价：RMB 15,000 ~ 25,000，成交价： RMB 16,800 ，成交时间：2009.12.19，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第二十期拍卖会。
5:汉至南北朝陶俑（六件），尺寸：↑4-15厘米，估价：HKD 3,500 ~ 4,500，成交价： HKD 4,025 ，成交时间：2019.10.12，拍卖公司：普艺拍卖有限公司，拍卖专场：第599次拍卖会。
6:南北朝青釉盘口壶，尺寸：高11.5厘米，估价：无底价，成交价： RMB 5,500 ，成交时间：2005.08.28，拍卖公司：山东景鸿堂艺术品有限公司，拍卖专场：2005青岛夏季艺术品拍卖会。
说明：盘口、束颈、鼓腹，器表施青釉。胎釉结合不甚紧密，开片密布，胎色灰白，结构坚密，火候高，硬度大，叩之有金石声。
明清老瓷器值多少钱
瓷器是很多人都喜欢收藏的藏品之一，不仅仅因为它的珍藏度高，更因为它的美观度高，艺术欣赏价值达，因而不少人都热衷于瓷器收藏，尤其是明清老瓷器更是深受欢迎。那么，明清老瓷器有什么特点？值多少钱呢？
明清老瓷器为何受追捧
在明朝时期，有几个时期是瓷器制作的分水岭，首先，明早期的永乐和宣德，也被收藏市场称为是永宣时期，这两个时期的瓷器非常受市场欢迎。这时候的瓷器特点是大气、高档，无论是胎体还是瓷都非常漂亮，尤其是成化瓷器，更是细腻中的细腻，绝对会让你感受到不一样的存在。
明清老瓷器除了官窑受追捧之外，民窑也是格外的出彩，这是很多朝代都没有的。为什么会出现这种情况呢？据业内人士分析，有三个原因导致这种情况出现：
1、技术发展水平高
明清时期，瓷器水平非常高，各种优质瓷器更是不断烧制出来。即使是民窑也因为技艺的传承有了更好的发展，因而即使是民间私窑，烧制出来的瓷器也是备受市场喜爱，潜力非常大的。比如之前就有人曾收藏过一件明青花花卉纹碗，为民窑所制，其碗心和外壁都有青花花卉纹图案，釉色肥厚细腻，瓷器器型古朴，非常漂亮，市场价格极高。
2文艺发展水平高
明清时期，虽然出现很多历史波折，但是文化发展却达到了前所未有的繁华，此时的明清因为受到外国文化的影响，很多方面都有了创新和发展，因而出现不少其他朝代没有的瓷器。民窑受这些因素影响，发展也是极快极好的。
3、经济发展水平高
都说中国古代最繁华的朝代是北宋，然北宋之后，明清虽然不及北宋繁华，经济水平也是不低的，尤其是一些作物的引进种植，让百姓在生活方面有了更好的提高，自然对日用瓷器的需求也增加了不少，推动了明清瓷器的发展。
明清老瓷器值多少钱？
2016年7越，清光绪民窑九桃瓷盖套盒一套，市场价格是2950000元；2017年1月，一件明朝五彩民窑花鸟婴戏小碗，市场成交价格是2150000元；同年五月，清民窑粉彩花鸟观音瓶，市场价格是2550000元；同年六月，明宣德民窑青花瓷套件，市场价格是2810000元......
从这些拍卖价格可以看出，明清时期的老瓷器，无论是民窑还是官窑，都是备受欢迎的。不过，因为官窑精品实在是太少了，收藏人数太多，所以，很多人不得不转而收藏民窑。可喜的是，民窑给大家带来的惊喜也是极大的。
洪宪瓷器价值多少钱
袁世凯时期，郭葆昌负责督烧御用瓷器，制出了近代诸多收藏家争相追逐的罕见珍品，世称“洪宪瓷”。由于洪宪瓷烧制时间较短、存世量较少,目前在各大拍卖会上都难以一睹真容。鉴于他超高的艺术价值和历史研究价值，势必会成为未来收藏界和学术界的常青树，升值潜力巨大。
洪宪瓷器是民国的日常瓷，有用于陈设的杯、碗、盘、盆等成套餐具。洪宪瓷大多数是粉彩，少部分属于珐琅彩，目前存世量仅六千余件。烧制时间从民国初年延续到解放前，是郭葆昌为袁世凯称帝专门烧制的瓷器。有题款“居仁堂”、“静远堂”,洪宪年制(或洪宪御制)、“怀仁堂”等等。
洪宪瓷器的具有规整的造型，洁白的釉色，纯净的彩质，精美的绘图。它的制作工艺更是可以与清朝的官窑工艺相比肩。因为洪宪瓷是袁世凯为了自己的登基大典而烧制的一套瓷器，是他帝王身份确立的象征，所以在制作成本上价格高昂，自然体现在工艺水平上，要超高要求。
洪宪瓷器中题款为“居仁堂”的瓷器属于是仿珐琅彩和粉彩。它们不仅有乾隆时期瓷器的富丽之气，还富有民国韵味。在2005年北京瀚海的一次拍卖会上，“粉彩山水三果双耳瓶”，拍卖价格高达57.2万元，在当时更是创下了洪宪瓷的拍卖纪录。
如此的精致玲珑的洪宪瓷和“洪宪”帝号一样，转瞬即逝，整个在世时间非常短，这也是为什么现在洪宪瓷极为稀有，带有浓烈的传奇色彩的原因。美丽而脆弱、珍稀而神秘的洪宪瓷，既有艺术欣赏价值，又有收藏增值的价值，自然让人垂涏。只是，现在市场上的洪宪瓷器真假不一。
一般题款“居仁堂”、“静远堂”, “怀仁堂”为真品，“洪宪年制”、“洪宪御制”为仿品。但是他的真品与仿品都同制于一个时代，所以大家一般不是很在乎真仿，反而更在乎瓷器的品质，只要品质上乘，拍卖者自然愿意付出。
在海外，“洪宪御制”和“洪宪年制”的名气反而比“居仁堂”款瓷器的名气高。在2005年的德国纳高德一场拍卖会上，“洪宪御制”款的七彩绘陶潜图瓶的精品价格可以拍到十几万，而“居仁堂”款一般拍到4万左右，这中差距也充分说明了洪宪瓷器无论真假，只要制作精细，釉质精良，仍然具有超高价值。
豆青瓷器值多少钱
青釉的种类有很多，豆青釉只是其中的一种，它是青釉中的上品，因而深受现代藏家的喜爱，收藏者众多。青釉的成熟期是在康熙朝时期，后来经过雍正朝的完善，到了乾隆时期更是达到了精致顶峰，成为众人争相收藏的对象。
豆青瓷器收藏价值怎么样
清代豆青釉瓷器的色泽淡雅，给人一种犹如湖水般柔和的感觉。颜色深的豆青釉瓷器可以看到绿中泛黄的情况，釉面比较凝重。作为单色釉瓷器，在装饰上也与其他品种的瓷器有所不同。比如豆青瓷器会在素胎上勾勒一些纹饰轮廓，然后用豆青釉进行装饰，还有的以豆青色为底色，以开光纹饰为装饰。
清代在烧制豆青釉瓷器的时候，都会在釉上进行二次烧造，即以各种色彩进行描绘，然后入窑进行二次烧制，这种制作工艺可以让豆青釉瓷器的色彩更加艳丽，看起来更加漂亮。到了清中期的时候，工匠们还会通过一些手段使其经过烧制之后形成一些凸起的纹饰，看起来更加别致。
豆青瓷器在清三代时期的发展非常快，而且工艺水平也非常高。尤其是乾隆时期，乾隆皇帝对其非常喜爱，因而也推动了豆青釉瓷器的发展。很多迎合上层人士喜好的豆青釉瓷器不断被烧出来，比如寓意吉祥的瑞兽图案就成为当时非常流行的官窑纹饰，也是比较名贵的一种瓷器代表。这一时期出产的豆青釉瓷器，不仅品相完美，工艺精湛，且造型别致，因此在当今有很高的收藏和经济价值。豆青釉的透明度一般，因此豆青釉青花的效果不如釉上彩更好一些。
豆青瓷器值多少钱？
在近些年的拍卖市场中，豆青釉瓷器的价格均超过了百万，有的还拍出千万的价格。比如在2004年，香港佳士得拍卖会上，清雍正豆青釉双龙耳大瓶最后就以1864.3413万价格成交。一年后在香港的苏富比拍卖会上，清雍正豆青釉浮雕兽面饕餮纹天球瓶以1176.1760万元市场价格成交，震惊世人。
不仅如此，在2013年的香港苏富比拍卖会上，清朝乾隆时期的豆青釉浮雕瑞福双鱼“百寿”图如意耳瓶以7800万港元的价格成交。
从这些拍卖记录可以看出，豆青瓷器的市场价格逐渐爆发起来，很多原本只需要几十万或者是百万左右就能买下来的瓷器，到了如今，已经达到了千万水准。而即使如此，依然难以找到精品豆青瓷器，大部分人只能去博物馆或者是通过网络等方式欣赏，足见其珍贵。
豆青瓷器精品价格及鉴赏
1:清乾隆豆青釉印花仿青铜兽面纹尊，尺寸：高55.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 12,650,000 ，成交时间：2011.06.08，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季艺术品拍卖会。
大清乾隆年制该件胎釉细腻，釉色纯正，釉面光滑，造型优雅端庄，十分难得。小口敞口，束颈溜肩，鼓腹圈足外撇，颈部刻划蕉叶纹，颈下刻划如意云头纹，腹部主体刻划兽面纹，兽面纹上下各刻划回纹一圈，圈足外侧刻划三角形叶纹，足底刮釉，足内以豆青釉为底，中心以青釉篆体书写“大清乾隆年制”六字，标识制作年代。该件雍容华贵，造型仿古，十分珍贵，气质古拙大方，工艺精细，画面颇具凹凸感，极具古韵古风，为难得之佳品。
2:清乾隆豆青釉弦纹蒜头瓶，尺寸：高28厘米；口径3.5厘米；底径9.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 12,650,000 ，成交时间：2011.12.18，拍卖公司：江苏万达国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
此瓶长颈、削肩、圆腹、圈足，瓶口似蒜头而得名“蒜头瓶”。口状形如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。釉色青翠，色彩淡雅，艳丽妩媚。旋纹若隐若现，线条优美流畅。底款书“大清乾隆年制”。根据文献引证记载鉴定该瓶为乾隆早起制作，且制作稀少，是非常稀有的官窑品种。
3:清乾隆豆青地粉彩《瓜瓞绵绵》描金双龙耳瓶，尺寸：53.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 6,782,400 ，成交时间：2004.10.31，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004秋季艺术品拍卖会。
4:清雍正·豆青釉瓜棱式葫芦瓶，尺寸：高17厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2017.12.23，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字三行篆书款。
青釉葫芦瓶为清代官窑经典品种，器形仿自宋元时期制品。
葫芦瓶造型浑圆可爱，唇口外翻，下腹部五瓣瓜棱形，通体施豆青釉，釉色沈静滋润，美不胜收。尺寸较小，既可陈设观赏，又适宜上手把玩，为雍正官窑之隽品。
本品施豆青釉，釉面失透，丰润肥腴，如初熟的葫芦，釉质匀净纯美，于至纯至净中彰显雍正皇帝之高雅品位和宫廷制器内敛雍容的气度。
5:清雍正豆青釉六棱式渣斗，尺寸：20.9厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 5,215,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
本品外形简洁，豆青釉色莹润生辉，足见雍正一朝匠人的工艺水平已达炉火纯青的境界。雍正帝风雅慕古，下令制作的宫廷御藏多不胜数。一如雍正朝所造的单色器物，本品外形和釉色皆承袭自中国文化的辉煌传统。其中外形借镜高古青铜尊，含蓄釉色则为仿宋龙泉青釉。烧制单色釉瓷，技艺须凝练，从高纯度的黏土和均匀的釉层，到拿捏精准的火候，稍一不慎就会功亏一篑。
6:清雍正豆青釉夔龙纹菊瓣盘，尺寸：直径50厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2017.12.17，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大清雍正年制。
此式大盘为雍正一朝颜色釉瓷盘之最，口径宽至50公分，甚为少见。板沿弧腹，外壁雕双层莲瓣纹，下承圈足，器形尺寸较大，敦实厚重。足施酱釉，以仿宋器铁足之效。内外壁及足内皆施豆青釉，釉质凝厚如脂。盘心暗刻侧面立龙，龙体曲张，遒劲雄健，勇武异常，沿袭康熙御瓷冬青釉暗花海水龙纹萝卜尊（图一）上螭龙纹的风格，为雍正一朝所仅见。足内以釉下青花书“大清雍正年制”六字三行篆书款。此种大盘或为仿元明龙泉制式，多采用堆塑、暗刻手法装饰。此器较平常所见青釉色泽深沉静穆。
7:清雍正豆青釉莲瓣纹三系花囊，尺寸：宽18.1厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 4,375,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
雍正年间，景德镇御窑厂成就登峰造极，成品卓越，宏观单色釉瓷中，青釉瓷器当属至臻之列。本品造形高雅，釉色莹润，比例大方，尤为悦目。当时年希尧及唐英先后担任御窑厂督陶官，二人掌管有方，恪尽职守以投圣意，其手下设计的瓷器充分反映雍正帝的个人喜好及质量要求。雍正帝对瓷器简洁典雅之造型及技臻完美的追求，藉由本品可见一斑。
8:清康熙豆青釉菊瓣瓶，尺寸：21.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 4,318,400 ，成交时间：2004.04.25，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
生态透水砖有哪些优势 生态透水砖多少钱
生态透水砖有哪些优势?生态透水砖多少钱?在日常生活中，经常能看到生态透水砖的应用，能够有效的缓解路面积水的情况。那么，除了排水之外，生态透水砖还有哪些优势呢?今天，小编就为大家介绍生态透水砖的优点与价格，有需要的朋友可以作为参考。
生态透水砖有哪些优势?
1、使用范围广
生态透水砖是一种比较常见的工业材料，较高的硬度和耐磨性，让它有着保护路面的效果。因此，其使用范围也比较广，在一些硬度比较高的路面上皆可使用。
2、抗震耐磨好
我们都知道，生态透水砖之所以能够起到排水的作用，主要是由于其表面有着许多的空洞，从而能够将雨水引到地下，补充地下水。在一定程度上，能环境地下水缺乏等问题。
3、环保节省资源
生态透水砖主要材料是来自于工业中的废弃材料，在烧制过程中所产生的气体中也没有有害物质，是一种比较环保的材料。同时，也十分节省资源。
4、抗冻融、耐老化
生态透水砖有着很好的抵抗冰冻与老化的优势，有着很好的稳定性。因此，在使用过程中，生态透水砖的使用寿命也比较长。
生态透水砖多少钱?
生态透水砖制作成本低，因此其售价比较便宜。目前市场上，每平方的生态透水砖价格在20到40元化之间。不过，值得一提的是，各地区市场中，生态透水砖的价格还是有所差异的。
三羊开泰瓷器值多少钱
在中国古代的瓷器类型中，以美好寓意烧制的瓷器不在少数，这些瓷器因为具有不错的寓意，所以无论是关注度还是收藏人数都非常高，比如今天小编要和大家探讨的三羊开泰瓷器就是这样。那么，三羊开泰瓷器值多少钱呢？一起来看看吧。
一、真假
历朝历代都有一些制作精美的瓷器，这些瓷器不仅现代人喜欢，古人也是极为喜爱，因此自古至今，都有仿品、赝品存在。在现在仿制的瓷器被称为是仿品赝品，而在过去仿制的也可以称之为高仿，所以市场价格不同。如果三羊开泰瓷器是一件真品，那么，它的市场价格肯定会比较高，但如果是仿品，那么就要看是新仿还是旧仿。旧仿的三羊开泰瓷器会根据所仿制的朝代来鉴定其价格高低，新仿的不值钱。
二、年限
年代越久远的三羊开泰瓷器越容易卖上好价钱，所以在收藏的时候，一定要了解三羊开泰瓷器的年代。如果是清代之前的，那么价格可能会高一些，如果是清代之后，比如民国，近现代，则要看工艺，工艺好，价格可能高一些，工艺一般，价格也一般。
三、官窑民窑
官窑的三羊开泰瓷器要比民窑的三羊开泰瓷器贵很多，这是市场定律。毕竟管窑出产的三羊开泰瓷器都是精品存在，所以市场价格高是肯定的，民窑的产品多以民间百姓使用为主。百姓因为生活条件限制，他们不可能购买太好的瓷器，所以，一般民窑的三羊开泰瓷器制作不会太过精美，所以，价格不会太高。
四、贡品普通品
如果所收藏的三羊开泰瓷器是贡品，也就是皇家用品，那么，市场价格必然会翻几个番。这个其实很好理解，所谓宰相门前七品官，同样的瓷器给皇室用和给普通权贵人家用其结果是不同的。皇室所用的三羊开泰瓷器，不仅制作精美，且因为所用之人都是皇亲贵族，自然其市场价格也是极高的。如果是普通的权贵之家使用，也许能卖到高价，但肯定不会超过皇室用品的价格。
从以上几点可以看出，想要判断一件三羊开泰瓷器是否值钱或者是值多少钱，需要考虑很多因素，不是像外行人想象的那么简单。在这里也要提醒大家一点，收藏瓷器并不简单，很多地方都是需要谨慎对待的，尤其是为了投资才搞收藏的，一定要注意收藏渠道和方式，避免因为缺少经验而上当受骗。
三羊开泰瓷器鉴赏及价格参考：
1:清乾隆青花缠枝花卉三羊开泰尊，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 30,000,000 ~ 50,000,000，成交价： RMB 38,640,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
摹古与寓意是雍乾二朝宫廷艺术的重要理念，胤禛父子二人以个人的美学修养与审美爱好有意识地倡导一种理想的工艺审美格调，除了纯粹的摹古之外，同时注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新的美好吉祥寓意，从而确立新的古典主义审美品格。此番造器之精神在雍乾时期高档的御瓷之中体现尤为明显，往往钟情选取上古三代器物之造型，配以其欣赏的色釉与纹饰，融汇古今之精粹于一体，成为彼时造器的一个新风尚，本品即为此理念之典范。其摹取周汉三羊铜壶为范，追求端庄古雅之美，于此基础之上则赋予新的装饰风格，宣示皇家的审美品味，自上而下以青花绘饰六重纹样，分别为浪涛纹、芭蕉纹、缠枝花卉、卷草纹，肩部堆贴模印三羊首，精巧别致，颈腹之际各饰双道凸弦纹共三组，令造型富见线条之变化和层次之清晰。画工细致精湛，点涂技法运用娴熟，青花亮丽隽美，苍雅之气跃然眼前，与温润莹白的釉面相映衬，更见丽质不凡，堪称乾隆御瓷少见之重器。三羊尊为清宫御瓷非常珍稀的造型，深得雍乾二帝所爱，为雍正后期御窑厂的创新隽品，乾隆早期继之，品类多见各式颜色釉，如茶叶末、仿汝、仿哥、窑变釉等，每一类存世量均在数件之上，唯独青花一项，雍正者仅见二例，一例为香港苏富比2008年春拍第3067号拍品“清雍正青花缠枝花卉“三牺”壶”，高32.5cm。
乾隆朝关于三羊尊的烧造记载最早见于乾隆三年。据该年六月二十五日《清宫造办处活计清档》记载，乾隆皇帝曾下发“厂官釉三羊尊”让唐英“俱照样烧造送来”，此处所言“厂官釉三羊尊”应是雍正朝之御物，可知乾隆烧造三羊尊是借鉴雍正朝的同类实物，由此便可推知，本品烧造之时肯定借鉴了现北京故宫博物院所藏的雍正青花三羊尊，然其烧造数量甚罕，后世知之甚少，以致于古瓷界浸淫数十年的清末寂园叟陈浏亦不曾见，于《陶雅》仅提及“乾隆冬青、窑变各瓶，有匀配三羊头于肩际者”。三羊尊古雅敦实的造型体现摹古精神之一面，而三羊铺首之装饰则寓三阳开泰之意，“羊”与“阳”谐音相通，《易经》中称∶“十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳在下。下月为泰卦，三阳大下。”其含大地回春，万象更新之义，乃嘉庆之征也！
2:明嘉靖青花三羊开泰仰钟式盌(一对)，尺寸：16.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 21,720,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大明嘉靖年制》款。
三羊开泰出自《易经》，「羊」与「阳」同音，干卦由三阳爻所组，泰卦是则由上坤下干卦所合成，又称「地天泰」卦，有通达之意。古来「羊」又通「祥」，带吉祥好意。综合而言，三羊开泰寓意春回大地，万象更新，且有吉祥亨通之瑞意。
3:清雍正窑变釉三羊开泰尊，尺寸：高20厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间：2016.11.06，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2016年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正年制”四字双行篆书款。
摹古，顾名思义是指摹仿古代艺术品的形式。摹古之风由来已久，发展到明清时代更是盛极一时。清雍正帝自幼接受汉族传统文化教育，以儒家思想治理天下并真心的热爱古代文化，具有浓厚的慕古之情。清宫中收藏了大量的商周青铜礼器、宋代至明代的瓷器、古代的玉器等古物，因而皇帝的鉴赏力和品味情趣得以提升并在仿古方面有所参照。雍正追求摹古，但绝不仅停留于此，而是以个人的美学修养与审美爱好有意识地倡导一种理想的工艺审美格调。他在汲取前朝艺术精粹，移为己用的同时，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新意，从而确立新的古典主义审美品格。此番造器之精神在雍正时期高档的御瓷之中体现尤为明显，往往钟情选取上古三代器物之造型，配以其欣赏的色釉与纹饰，融汇古今之精粹于一体，成为彼时造器的一个新风尚，本品即为此理念之典范。尊侈口，细长颈，短腹较直，平底圈足，溜肩处堆塑三羊首，设计匠心独运。三羊象征“三阳开泰”，《易经》中称：“十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳在下。下月为泰卦，三阳大下。”其意为冬去春来，阴消阳长，万物复苏，因此三阳开泰有吉祥之象。此外，中国宗法社会亦有“君为阳”，“父为阳”的思想，故此纹饰在清代受到皇家大力推崇，而成为官窑瓷器的经典纹样。器外施窑变釉，釉面光洁，密布开片，红、蓝、紫等色于流淌中交融，变幻无穷，迷离迤逦，如烟花空中绽放，璀璨夺目。外底落“雍正年制”四字双行篆书刻款，篆法规整，结构严谨。此器形制独特，摹取周汉三羊铜壶为范，追求端庄古雅之美，并在此基础之上赋予新的变化，宣示皇家的审美品味。
此器另外值得关注的还有器身所施窑变釉。窑变釉为雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，器物在窑内烧成时，釉水由于含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。因为其出现于偶然，形态特别，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称“窑变”，俗语“窑变无双”，谓其变化莫测，独一无二。《唐英瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，“派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配制方法”，成功烧制出这一品种，并多次奉命烧造，足见雍正帝对窑变釉的偏爱。本品其釉色斑斓无比，红紫交融于身，纵横变化，灿若晚霞，无有穷尽。此等虚幻奇诡之景，全赖窑火造就，可谓瑰丽天成，属雍正御窑窑变釉器物之佼佼者。
4:清道光粉彩三羊开泰象耳瓶，尺寸：高67.5厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 5,376,000 ，成交时间：2008.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“慎德堂制”四字两行楷书款。
器撇口,长颈,溜肩,长圆腹,圈足外撇，颈部置对称象耳，颈部绿地粉彩绘蝙蝠、双鱼、戟罄、番莲纹样，肩部为如意云纹，象耳饰以金彩，腹部通景粉彩绘三羊开泰图，胫部绿地粉彩绘如意云和花卉纹，足墙珊瑚红地描金彩绘如意云纹，外底松石绿地刻“慎德堂制”四字楷书款，为道光官窑制品。
三羊开泰图，为传统吉祥装饰纹样，三羊谐音“三阳”。“君为阳”、“父为阳”、“夫为阳”，反映了中国古代封建宗法社会中的伦理思想。“三羊开泰”取材于《易记》：“正月为泰卦，三阳生于下。”《易泰》谓“象曰，天地交泰”，王弼注“泰者，特大通之日也”。取其否极泰来，冬去春来，阴消阳长，万象更新之意，为吉亨之象，多用作岁首称颂之辞。古人云有羊年光明欣然, “太阳高照，全家康泰”。《宋史·乐志》有：“三羊交泰，日新惟良”之说。此瓶三羊开泰图绘艳阳高照，光芒四射，参天古树之下，三头白羊，神态各异，其间衬以山石、四季花卉纹等。三羊开泰图装饰瓷器始于明代，嘉靖有青花三羊开泰图碗。清代较为流行，除绘三羊外，也画九只羊，称为“九阳启泰”。 据乾隆内务府记载，乾隆八年十二月，传旨唐英烧造膳碗外面花样“各按时令吉祥花样”，新年用“三羊开泰”、上元节用“五谷丰登”、七夕用“鹊桥仙渡”、万寿节用“万寿无疆”、中秋节用“丹桂飘香”、重阳节用“重阳菊花”等。乾隆时期以后各朝均有承袭这种制度。
5:清乾隆仿官釉三羊开泰尊，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
尊形仿自上古三代青铜器，于雍正朝开始以瓷烧造。本品尊形壮硕，口沿外撇，器身起弦纹三条，肩部堆塑三羊首为耳，羊首高起，形式古朴。通体所施仿官釉一色，匀净莹亮，细腻肥润，釉色青白，静穆古雅，胎骨细薄坚致，丽质怡人，远视之，宛若佳人玉立，风韵无限。足部铁色圈足形成仿宋官窑“紫口铁足”的特征；底部青花“大清乾隆年制”六字篆书年款。三羊开泰，因古时“羊”、“阳”通假，亦称“三阳开泰”。《易经》中称：“十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳在下。下月为泰卦，三阳大下。”其意为冬去春来，阴消阳长，万物复苏，因此三阳开泰有吉祥之象。此外，中国宗法社会亦有“君为阳”，“父为阳”的思想，故此纹饰在清代受到皇家大力推广，而成为官窑瓷器的经典纹样。
6:明嘉靖青花加红彩三羊开泰仰钟杯，尺寸：直径16厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2018.12.15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”六字双行楷书款。
7:清乾隆鳝鱼青釉三羊开泰尊，尺寸：高33.3厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 1,700,000 ，成交时间：2003.09.01，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2003大型艺术品拍卖会。
8:清道光粉彩三羊开泰象耳瓶，尺寸：高34厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 575,000 ，成交时间：2018.11.19，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大清道光年制。
器撇口，长颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，颈部置对称象耳，颈部嫩绿地粉彩绘福寿纹、缠枝莲、蕉叶纹纹样，两侧置象耳。肩部为如意云头纹，腹部通景粉彩绘三羊开泰图，胫部绿地粉彩绘如意云和花卉纹，足墙绘缠枝莲和卷草纹，圈底松石绿地刻“大清道光年制”六字篆书款，为道光官窑制品。中国古时羊与祥通，许慎着《说文解字》曰：“羊，祥也”。吉祥多写为“吉羊”。汉字中的美、善等字均从羊。《说文解字》释美：“美，甘也，从羊大。羊大为美。”三羊开泰图，为传统吉祥装饰纹样，三羊谐音“三阳”。“三羊开泰”取材于《易记》：“正月为泰卦，三阳生于下。”取其否极泰来，冬去春来，阴消阳长，万象更新之意，为吉亨之象，此瓶三羊开泰图绘艳阳高照，光芒四射，参天古树之下，三头白羊，神态各异，其间衬以山石、四季花卉纹等。
9:清道光粉彩三羊开泰碗（二件），尺寸：直径13.7厘米，估价：RMB 220,000 ~ 280,000，成交价： RMB 515,200 ，成交时间：2009.05.10，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”篆书款。
碗敞口，深腹，收底，圈足。内施白釉无纹饰，外壁粉彩分别绘三羊开泰纹及牡丹纹，构图巧妙，布局得当，底为青花“大清道光年制”六字篆书款。
明代瓷器现在能卖多少钱？
明代瓷器装饰技法以青花为主，器型上，历年明瓷交易以碗居多。纵观明瓷交易，成交价排行榜前10中青花包揽了7席，明成化青花宫碗夺得榜首，据悉，眼尖的行家发现此件天价拍品曾见于交易，1981年5月20日在香港苏富比交易会上以400万成交， 1997年佳士得香港以800万成交，与如今的1.4亿相比，可谓是前十六年翻一番，后十六年翻十五番。
明代青花大罐
明朝是青花瓷发展的一个重要时期，具有承上启下的作用，它发展了元青花的技术，并不断加以改进，使其在明末清初达到巅峰，并在康雍乾时期继续发展。作为中国瓷器的代表，带有明代文人精神的青花瓷在交易市场中才刚刚显露出它真正的历史与审美价值。藏家翟健民在接受采访时表示，此前明代瓷器一直被市场低估，但将会是市场下一个重点。
明代，作为中国历史上最后一个由汉民族统治的封建王朝，其审美文化在文学、艺术、工艺，及衣、食、住、行，乃至哲学、美学思想上均表现出了前所未有的新景观。它体现了原来相互排斥的文人士大夫的审美情趣和市民阶层的审美趣味开始向着各自的对立面过渡，也就是市民阶层的审美趣味由粗俗、质朴、世俗向典雅、华丽、纯艺术方面发展；另一方面，文人士大夫要求思想解放，打破理学的一统天下，从空中楼阁回到现实世界，他们的诗文书画中原本具有的文人士大夫的审美情趣则由展示人的精神世界向描绘世俗的人情物理的方向发展，从贵族文艺向市民文艺靠拢。
明成化 青花缠枝莲花纹兽面环耳供瓶RMB 19,416,520香港苏富比2011-04-08
明成化 青花缠枝莲花纹兽面环耳供瓶
于是，在元代已经在技术和工艺上达到巅峰的青花瓷，在明代呈现出更为人性化、更具有生命力的形态。景德镇窑明青花独步一朝、大放异彩，品质远优于同时期的江西枢府窑青花、福建德化窑青花、云南玉溪窑青花等。
明代青花罐
明太祖朱元璋继位第二年，就在景德镇设立御窑厂，专门为宫廷和上层人物烧制青花瓷器。明代青花瓷分两种，一种是官窑青花瓷，一种是民窑青花瓷，官窑瓷器工整精细，民窑瓷粗犷豪放。明代青花主要分为三个时期，洪武至宣德为早期(1368-1435年)，正统至正德为“空白期”至中期(1436-1521年)，嘉靖至崇祯为晚期(1525-1643年)(其中包括南明时期、弘光、隆武、永历、昭武、洪化，到1682年康熙20年明朝彻底灭亡)。明代早、中、晚青花瓷色彩鲜丽宜人，因施色多为釉下工艺而永无褪色，纹饰采用传统国画技法描绘。
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