美家美瓷砖。
有人说，现在真正的古董越来越少了，其实是你缺少了一双善于发现的眼睛。古董越来越少的今天，完好瓷器也是少之又少，一片残片价值也可能不菲。
现在残片新的价值被挖掘出来了，将瓷器局部做成现代饰品，充满时尚感与古朴美感，成为了文艺范儿必备之装饰品。
因为古代瓷器的工艺非常讲究，虽为日常使用之物，但细节之处一丝不苟，还有那种娴熟，熟练掌握毛笔的提按，用色的浓淡，这是现代很难模仿出来的。
残缺有时候是一种别样的美。欣赏之余，试想它们经历拉胚，上色施釉，烧制，售卖，使用，打破，掩埋，又被后人掘出，欣赏，叹服，仿佛它们经历了一世轮回，处处有点滴故事。
近十几年来，收藏市场不断的升温，收藏队伍不断的壮大。其中瓷器收藏占到30%以上，比例之高令人惊讶。在2010年伦敦一家拍卖行拍卖中，“清乾隆粉彩镂空瓷瓶”以近5.5亿元人民币的价格成交，再次刷新中国最贵艺术品纪录。这极大地鼓舞了国内收藏爱好者对陶瓷收藏的热情，一些业内人士也分析，继中国书画之后，下一个价格疯涨的板块将是古代瓷器。由于时间局限，再加上保存不当等因素，完整的古瓷器，是少之又少。那么，残瓷、瓷片是否还有价值呢?
收藏界里一直流传着这样一句话：“瓷器有毛，不值分毫”，说的是瓷器上的瑕疵对其价值的影响。中国传统收藏观念里非常注重器物的完整美，如有破损，会使观赏价值和交易价格大打折扣。
众所周知，瓷器是较难收藏的一类收藏品，陶瓷的烧制、运输、使用等各个环节都易损、易坏，又经过几百上千年的战乱、变迁等，能流传至今且又完好无损的寥寥无几，像世界各大博物馆中的现存名窑藏品也是以件计，几件、几十件。
因此，对一些较稀有的、典型年代的瓷器，虽然残缺，但因其具有名窑口、存世较少的特点，目前依然不失其较大的市场价值，且随着科技的发展，欧洲一些国家已经可以通过高科技手段，利用新材料将残器修复完整。而随着国人对瓷器修复的重视，不久的将来，也会有技艺高超的专业人士对瓷器进行修复，使其回归完美。北京潘家园里逛地摊发现了一家专门售卖瓷器的摊主，一看东西，果然不同凡响。别小看这些个残片，每一个都恰恰留下了构图完整的一幅画面，人物，花鸟，鱼兽，都能体味到古人的匠心。有的看似随意两笔，粗犷生猛，但就是这样才显得大气浑厚和古朴。
在2012年的伦敦苏富比春拍中，一件明宣德云龙纹大盘残器就以1500万元人民币的价格成交，而一件明宣德云龙纹瓷片，在2011年的一场拍卖会中也以36万元人民币成交。
所以，对于一些珍稀精美的残器，包括重要窑口的瓷片(宋代汝哥官钧定五大名窑)、元青花、成化瓷等这些瓷片也是备受追捧的。对瓷片的研究，就是所谓的“上手”，可以极大提升收藏爱好者的学习和鉴别能力，是书本和间接经验所不能及的。
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茶托也是一种身份的象征，清代船型茶托鉴赏
中国是一个喜欢饮茶，而且好饮茶的国家，今天在咖啡厅喝咖啡是奢侈，但是在古代欧洲人能够喝的起中国茶叶才是真正的奢侈，而且欧洲贵族能够拥有中国瓷器为荣，今天介绍一下饮茶的附属器物茶托。茶托有很多材质，也有很多器形，今天介绍船型茶托。
船型茶托也叫茶船，虽然是饮茶的附属品，也是一种身份的象征，在古代只有达官贵人才能使用带茶托的高档瓷器茶具。
清乾隆 青花勾纹茶船茶托
青花勾纹茶船舟形，高3.5厘米 ，长20.0厘米内外青花装饰，主体纹饰为勾莲纹，辅助纹饰为如意云纹、莲瓣纹。青花发色淡雅，釉面滋润。
清乾隆 仿雕漆瓷器茶托
仿雕漆茶船高4.5厘米，长14.1厘米。器呈船形，外壁采用仿雕漆工艺，茶船形、色、纹均具雕漆器的质感。在瓷器表面雕刻出锦地纹及连续回纹，上施矾红釉，器内施金彩，由于经常使用，金彩已剥落。瓷仿雕漆工艺出现于清乾隆时期，在瓷胎上先印纹样，经雕剔，入窑素烧后，施矾红釉，低温二次烧成。乾隆朝的瓷器无论从工艺及品种上都可以说是达到瓷器发展史上顶峰，这种用瓷器来仿木雕漆器的工艺令人叹为观止。朱琰《陶说》记乾隆时，制瓷业能仿“戗金”、“髹漆”、“竹木”等多种手工艺品。
清道光 松石釉凸白花茶船茶托
松石釉凸白花茶船高3.1厘米，长14.7厘米，船型茶托呈十字花形，敞口，弧腹，矮圈足，内心下凹以承茶杯，器内外满施松石釉，上以白彩凸绘缠枝花卉。圈足口沿露胎，呈灰白色。圈足内书矾红小篆三行六字“大清道光年制”款。
清 松石绿地粉彩花蝶纹茶船茶托
松石绿地粉彩花蝶纹茶船高3.8厘米 长18.8厘米，船形，平底，浅圈足，通体以松绿釉为地，内壁以粉彩绘一组花卉、蝴蝶，花蝶绘画写实，栩栩如生。瓷器器色彩鲜艳，绘画工整。
瓷上邮票：陶瓷艺术另一种美
陶瓷有几千年的历史，是中国国粹的象征。在老百姓的眼中，陶瓷兼有收藏和实用两种属性。在历史长河中，陶瓷大多时候是以一种独立的艺术形态存在，不曾与其他载体相结合。而邮票长期以来是以纸质载体流传于世。随着收藏市场的不断发展，也形成了贵金属等更具收藏价值的邮票。中国国家画院研究员、“瓷上邮票”系列邮品总策划人王鲁湘表示，将邮票和陶瓷结合，形成“瓷上邮票”这样的艺术新形式，是收藏界的一次跨界新尝试。
陶瓷工艺衍生的邮品
1月5日，《丁酉年》生肖鸡票将与集邮爱好者见面。而另一款陶瓷概念的“十二生肖瓷上邮票”“瓷上邮票鸡缸杯”和“瓷上邮票大吉”3款生肖陶瓷邮品，将与《丁酉年》生肖鸡票同步首发。代表国家形象的邮票和中国传统文化的瓷器，将进行一次跨界融合和完美展现。
据悉，此款邮票由中国集邮总公司联合江西景德镇景德瓷器有限公司联合开发。据景德瓷器有限公司总经理董克勤介绍，“十二生肖瓷上邮票”采用了陶瓷流延成型工艺，成品只有0.25毫米厚度，晶莹洁白、润滑如玉，再施以釉上五彩，将我国第一轮生肖邮票图案制作成190毫米×138毫米的陶瓷仿制产品，并按中国传统书画的册页样式，用上等宣纸装裱成册，附上韩美林设计的《丁酉年》鸡票大版，美观大方、典雅时尚。内含《丁酉年》邮票大版1套、瓷铂仿印的第一轮生肖邮票（12枚）及《丁酉年》邮票（2枚），限量发行1万套。
这种高科技陶瓷大多用在航天、航空及电子领域，用在民用领域尚属首次。据介绍，这种特殊陶瓷工艺采用高纯的氧化铝陶瓷材料和高纯的氧化锆制作，并采用陶瓷流延成型工艺进行加工，才能制成如此平、薄、透的瓷铂。瓷上邮票的所有颜色均通过烧制工艺进行上色，工艺难度大。《十二生肖·瓷上邮票》将印刷工艺和烧制工艺进行了完美结合。
吸引更多藏家群体
陶瓷，其“白如玉，薄如纸，声如磬，明如镜”，自古受到君王与百姓的喜爱。说到陶瓷收藏，王鲁湘指出，当今世界仍然认为中国陶瓷的文化高度、美学高度，尤其是陶瓷所代表的东方美学是不可逾越的。中国瓷器的收藏在世界上成为一个单独的门类，与中国字画等文化属性强烈的艺术品在世界上的收藏不同，中国瓷器能够让全世界的人欣赏，其收藏也具有全球性和普世性的特点。而瓷铂素有白色黄金之称，邮票与瓷器的结合为邮品设计增加了一个新的门类，也给集藏爱好者提供了一个新的收藏选择。
陶瓷艺术和邮票艺术是收藏的两个领域，面对的藏家不尽相同。而将陶瓷和邮票结合起来，在进入收藏市场后，两个领域的收藏者可以重叠起来，进而达到增加收藏受众的目的。董克勤解释，当“瓷上邮票鸡缸杯”投向市场时，如果是邮票的收藏爱好者，有了心仪的邮票，还搭配了4只精致的鸡缸杯，很值得购买。鸡缸杯也是一件不错的收藏品。送人或是自己收藏都可以。而在这样的推广方式中，无形中会培养一批原来不是邮票或者陶瓷的收藏者。王鲁湘表示，将代表着中国传统文化的杰作，运用高科技工艺，使之变成平民化和标准化文化的衍生消费品，是在大众中传播、推广中国传统文化的创新之路，此次跨界融合，既提升了陶瓷邮品的文化和艺术内涵，也提高了其收藏价值。
而景德瓷器与中国集邮总公司合作，是一次厚积薄发的历程，其用16年的时间经历了为宜家、麦德隆贴牌加工到景德窑自主品牌，从贸易到实业、从实业到研发、从研发到创意、从创意到品牌、从品牌到渠道的转变。而今已经从原始的制瓷走进了新陶瓷时代，自主的新材料配方、专有的“维甄”陶瓷防伪技术、无限创意的新瓷设计、正名的“景德窑”商标、标准化的运营体系，让景德瓷器成为故宫博物院、中国美术馆、中国集邮总公司的战略合作伙伴。
欣赏钧瓷是一种美的享受
欣赏钧瓷是一种美的享受对钧瓷艺术品的欣赏、收藏就是一种对艺术没的探讨过程，它能满足钧瓷爱好者的精神需要，人们通过欣赏钧瓷艺术品，即观察其形色，品评其优劣，领略其玄妙，感悟其道，激励情绪，陶冶性情，使心灵丰富、愉快、积极、健康，从中得到美得享受。能悟美、悟文、悟德、悟境界、悟人生。欣赏钧瓷是一种对话，与钧瓷对话时历史对话，与艺术对话，从中领会博大的中华民族文化以及丰富多彩的东方艺术。欣赏钧瓷是一种美的享受，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。欣赏钧瓷是一种美得享受就是在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即“钧瓷无双”，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻，叩之声园润悦耳，清脆动听，观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等，这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看有魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙，民间有“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”“黄金有价钧无价”国外更有“雅堂无钧瓷，不可自夸富”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说
梅瓶
收藏应是一种文化而非低进高出的数字游戏
当下收藏渐热，各类收藏节目也势如破竹，纷纷涌现出来，在大众视野下熠熠生辉。一些业内专家在谈到我国艺术品收藏队伍有数千万之众，各地电视台文物鉴宝活动四处开花时表示，这类“鉴宝”节目让大家拿着自己的藏品出镜，和各路嘉宾一起雾里看花，再让专家当场判决真伪，甚至还有现场将赝品击得粉碎的环节，热闹是热闹了，但更像一场大众的娱乐游戏。
千百年的收藏史，分皇家收藏、文人收藏和民间收藏三个层面。毋庸置疑，民间收藏是一个相对肤浅的层面。鉴宝节目的内容应该是普及历史文化知识，培养高雅的趣味情操，而现在一些电视台的鉴宝节目路子有点偏，光教人知道古董值钱，把文物收藏当成数字游戏——几万元买进，几十万元卖出，获利数十倍。专家称，古董是值钱的，但它的价值主要体现在为认识当时的政治、经济、军事、文化以及典章制度等提供实物参照作用。
在专家看来，收藏是一种高雅而令人乐在其中的文化，也是一种醉人而令人忘却烦恼的境界。当然，收藏行为高深莫测，需要丰富的历史和文物知识支撑。对于很多收藏者来说，现在最欠缺的就是学习，不知道什么是古董。有的人虽曾经拥有，但缺乏鉴赏知识，也就不存在享受，与那些闪烁着人文光辉的千古之物始终没有建立起难以割舍的感情，没有体会其中的的玄妙与清逸、凝重与尊贵，因而也就不懂得珍惜。
如今电视台办鉴宝类节目，让一些人“捡漏”成功，一夜暴富。以至于现在男女老少都在古玩市场倒腾古董。说到底，那不是热爱收藏，而是妄想通过淘文物发财，这说明很多藏家文化素质并不高，收藏目的不纯，以致出现花钱买回假古董，再花几百元鉴定，甚至抱着假古董坐火车、乘飞机赶到电视台来“鉴宝”的怪现象。
哥窑之美：化残缺为神奇
明清即被视为名瓷仿烧
“哥窑百圾破，铁足独称珍。”这是乾隆皇帝作于1781年的《咏哥窑葵花碗》中的诗句，道出了哥窑之美。有人将哥窑瓷器的开片纹片戏称为茶叶蛋上的破碎纹路，也不失为一种解读。
这种被称为“缺陷美”的哥窑瓷器又是如何产生的呢？考究历史，原是烧造工艺所致，传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。
■收藏周刊记者 陈福香 实习生 姚碧怡 程小晴 张伊蓓
烧造缺陷成就哥窑之美
前人论宋代五大名窑：“雨过天青话汝窑，如冰似玉品官窑，金丝铁线论哥窑，夕阳紫翠赏钧窑，洁白无瑕鉴定窑。”“金丝铁线”是哥窑的标志性特征。
哥窑瓷器上布满了黄黑相间的裂纹，即“金丝铁线”，金丝指细碎的开片，呈黄色，铁线指大块的开片，呈黑色。金丝铁线的形成是因为瓷器在烧造过程中，由于胎质和釉的膨胀系数不同，出窑后开裂。收藏家马未都曾举例说，自家的一件新仿制的哥窑瓷器，夜深人静时能听见嘣嘣作响的炸裂声，这声响一直能持续一两年时间。釉片炸开后，粗的开片会渐成黑色，而细小的开片由于间隙过小，颜色进不去，时间长了，气体进去后，就氧化成了金黄色。
由于烧造哥窑瓷器的土质含铁量较高，胎体大都是紫黑色或棕黄色，烧成的瓷器由于口部边缘釉薄，隐露胎色而呈紫色，底部未挂釉处显现出铁黑色，故又有“紫口铁足”之称，对此，明代曹昭在《格古要论》中早有提及：“旧哥窑，色青，浓淡不一，亦有紫口铁足”。乾隆对哥窑瓷器甚为喜爱，题咏诗词共有21首，涉及盘、碗、洗、瓶、尊、炉、枕、砚等造型。宫廷工匠遵旨将其镌刻在器物上，部分流传至今的作品为今人了解乾隆朝对哥窑瓷器的鉴赏标准提供了重要参考。
其实不只是清朝皇帝喜爱哥窑，明朝皇帝早已树立了榜样，尤以宣德与成化时期为盛。如成化时期创烧的一种仿哥窑八方高足杯，继承前制，并形成了自己的时代风尚。高足杯形制玲珑俊秀，装饰典雅精美，其釉质肥润，平整光亮，光泽度较强，但没有宋代哥窑“酥润含蓄”之感。口、足釉色及“金丝铁线”纹也较宋代哥窑片纹规整，少天成之趣。明、清至今，哥窑一直被视作名窑而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御窑厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。
哥窑瓷器多模仿古代青铜器
哥窑瓷器的造型多摹仿古代青铜器，这种设计思路源于中国古人的复古思想。古人认为理想社会出现在夏、商、周三代，将周朝视为礼制的代表。帝王倡导恢复古礼，用器也开始追摹古风。无论是上古玉琮、商周鼎彝，还是历代名窑，只要造型契合用意，都可仿造，用于宫廷陈设。特别是在宋徽宗以后，不少官府和民间用瓷都以商、周青铜器为楷模，复古之风从此连绵不绝，影响深远。常见的有三足双耳乳足炉、胆式瓶、贯耳瓶、八方穿带瓶、弦纹盘口瓶等，也有盘、碗、洗、罐之类。这些仿古瓷器或许曾作为礼器摆放于古人祭祀大典之上，进而在民间演变成焚香、插花的优雅生活点缀。
哥窑瓷器造型追求古拙、质朴、浑厚。胎质坚致凝厚，如同堆脂。釉色多呈灰青、粉青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种。釉质温润，釉面泛酥油光，如人脸之微汗，即所谓“润泽如酥”。哥窑器物通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，显微镜下呈现“聚沫攒珠”的效果。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说，官、哥釉气泡密集似“攒珠”，即指哥窑瓷器釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器表上。这类特征不易模仿，是辨别真假哥窑瓷器的一个传统方法。
景德镇明代宣德年间成功仿烧
哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御器（窑）厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。一些地方窑受哥窑瓷器影响，也曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品，如江苏宜兴窑、广东石湾窑、福建漳州窑等。明、清两代仿哥窑（釉）瓷器，一般着重仿釉色和开片装饰，造型既有簋式炉、贯耳瓶、八方杯、葵花式洗等仿哥窑产品者，也有当时流行的各种式样，如笔山、水丞、象棋等文房用品，以及花觚、葫芦瓶、杏圆瓶、琮式瓶等陈设器。
仿哥窑始于永乐末年。据《皇明纪略》记载：明仁宗当太子时，曾令人成功地仿成哥窑器，但永乐仿哥窑器，至今未能找到传世品。台北故宫藏有“大明宣德年制”六字楷书青花瓷款的哥窑盘和碗，但是否为明仿，尚有争议。属成化款的仿哥窑器在北京、台北故宫博物院中均有收藏，其胎质细洁、白净致密，釉色有粉青和米黄两种，釉色滑润，光泽度很强，开片整齐。成化以后，明代仿哥窑器精品不多。清雍正唐英时，又恢复仿哥窑生产，制作精良，既有大小纹片错落有致的“金丝铁线”，也有单纯的大纹片或小纹片，釉色以深浅灰青居多，部分有“紫口铁足”，其胎质较厚。乾隆以后继续仿烧，官窑多书本朝款。
清代在仿哥窑的基础上，又发明了蓝釉哥窑、绿釉哥窑及哥釉青花和堆花铁沙青铜器纹饰的品种。民窑仿哥窑盘一种，底有七个酱色支钉，俗称“七星盘”，为雍正及乾隆早期瓷器。
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哥窑瓷器曾被当废品
因缺陷美而独树一帜
传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。釉面被分割成大大小小的块面，疏密天成，窑工发现后认为是废品，上报督陶官，请求报废处理。管理者看问题的眼光毕竟与窑工不同，他们在破碎的釉面上发现了一种天然的韵律美，能带给人一种崭新的艺术享受，于是将本欲丢弃的器物保留下来，并且由此开始刻意追求这样一种独特的美。经过窑工反复试验，终于掌握了瓷器釉面开裂的规律，哥窑瓷器就此诞生。
大名鼎鼎的哥窑却不见宋代文献记载，直至元末，才有一个叫孔齐的人写过《静斋至正直记》，上有“哥哥窑绝类古官窑”一语。他的意思是告诫世人，当时有一种哥哥窑作品特别像古官窑器，“不可不细辨也”。由此可见宋以后的古董随时随地都可能有人作赝。
吴方言中“官”、“哥”二字发音几近不分，所以也有人认为宋五大名窑汝官哥钧定中“官哥”乃同类作品。实际上许多宋官窑哥窑作品在各类图录中也叫得随意。较真的说法是官窑基本不开片或开大片，哥窑开大片或开小片；官窑以灰青色调为主，哥窑以奶黄色为主。哥窑由于烧造时胎釉膨胀系数不同，导致出现釉面开片，俗称“碎瓷”，这一缺陷后被文人充分发掘，推至审美最高层次，遂让哥窑以其缺陷美在中国陶瓷史上独树一帜，获得社会认可，成为自明清以来皇家及民间推崇的对象。尤其宋哥窑，被藏家视为拱璧，拥有一件即可傲视同侪。
收藏是一种爱好传承 三位民间藏家的那些事儿
都说古董界水深，在普通老百姓看来，那都是有钱人才能玩儿得起的嗜好。不过，今天介绍的这3位民间古董藏家还真和我们想象的不一样，他们笑言自己是“最有钱的穷光蛋”，下面就讲一讲他们鲜为人知的那些事儿。
因为爱，所以爱
家住河北省石家庄市的齐同民本是一名教师，由于从小对古董的热爱，很早就进入到了古董藏家的行列。
齐同民认为自己对收藏的热爱源自遗传。在他的印象中，童年时期妈妈的姥爷家里就有很多古书和古钱。每次串亲戚，幼小的他就对这些古老的东西爱不释手。文革时期，为了能把自己珍藏多年的小人书、人模、钱币等保存下来，齐同民还真就把它们用塑料布包好放在了鸡窝里，演绎了一出现代版的“潜伏”。
上世纪80年代后期，齐同民开始收藏邮票和古钱币，直到1995年接触到瓷器，他才转向了瓷器收藏。这里还有一件小趣事，一天齐同民在古董市场上看到一个玉雕的小狐狸，只是觉得东西好，就花了5元钱买下来。那狐狸尾巴回蜷至下巴，歪着头、眯着眼在睡觉，神态真是美极了。齐同民当时并不懂行，后来被一个朋友以800元的价格买走了，心里还高兴的不得了。3天后，齐同民才知道那位朋友又转手卖了8500元。“现在想想，汉代和田白玉雕成的小狐狸，我那朋友也只是捡了个小漏，挣了点小钱”，齐同民回忆到。
再后来，齐同民又接触到木器家具和瓷器，通过“以藏养藏”的方式，每年他也能挣上几万块钱，比工资多一点。当雪球越滚越大之时，齐同民的发财梦也越发不可收拾了，他说：“人有了贪婪的心,收藏的路上就会有陷阱已经在你面前铺开”。一次，齐同民看上了一套漂亮的紫檀方桌椅，心里合计要是买到手肯定赚不少钱，于是2.9万元买回了家。业内朋友一看，东西是老红木的，只有一块是紫檀镶的椅子腿，最多值两三千元。发财梦破灭，齐同民一次就赔了近3万元。
从那以后，齐同民收藏就比较谨慎了，心态也发生了很大的变化。20年的收藏，20年的努力，使得他在中国古钱币、古陶瓷、古家具方面取得了相应的成果。“我的藏品只要有几件精品可以按照‘唐宋元明清’的朝代顺下来就可以了，其实就是玩的心态。文物是我们中华民族五千年文明史的载体，政治、经济、文化都在文物上面反映出来。我喜欢这些东西，就是对中国文化的一种喜爱、一种认知，一种肯定、一种珍惜。”齐同民如是说。
齐同民喜欢把自己的藏品送给喜欢它们的朋友，他认为文物的价值就是传承。然而，现在他越来越感到一种危机感。“现在的年轻人一谈到文物就会担心是真的还是假的”，他谈到，“对中国的历史和文化也有了距离感，缺少美的感悟，着实让人担心啊”！
三十年基本建设，使大量文物都冒了出来
北京藏家陈立建谈到，改革开放30多年，新中国的基建规模比之前任何一个朝代都大得多。改革开放之前，全国各地的楼房都很少见，天津那个时候最高的楼只有四层，像石家庄这样的城市也就是两层，而两层楼的基础不过一两米深。现如今，高楼大厦林立，地下车库再加上基础，少说也要挖到地下六七米深，于是，把全国的土地都翻了个遍，这些文物自然就冒出来了。“还有高速公路、高铁建设，古河道清理和水利建设，出的东西太多了，喜欢的都知道这些是宝。”陈立建表示，“但一些专家不这么认为，没见过这么多东西，就统统认为是假的，正因如此，也导致我国很多的文物受损或流失。”
有专家表示，民间收藏90%都是赝品，在这一点上齐同民持反对态度。如今，在我国的民间藏家少说也有几千万人，每人收藏10件，也要达到上亿数量的藏品。仅景德镇几个手工作坊，根本不可能在几十年的时间里生产出这么多赝品，更何况还有很多东西是现代工艺也根本无法制造出来的。现如今，连真品都不一定能卖出价，假东西就更没人买了，唯利是图的商人怎能做这等赔本的买卖？
呼吁文物鉴定法尽快出台，为我国的文物流失把好第一道关口
北京藏家徐强可谓是收藏大家，几万件藏品目前都集中在北京市延庆县八达岭镇的阳光文物宫里。
一提到中国文博界的鉴定现状，徐强真是忧心忡忡。“看外国博物馆、收藏家手里不断流入的东西，这些肯定是从中国流出去的，然而中国却只能眼睁睁地看着这种事态继续，又或高价从国外的拍卖会上购回”，徐强谈到。再有，就是我国目前出现的一些所谓的评估委员会，根本没有合法鉴定资质，却在全国各地招摇撞骗。“各行各业都需要有资质持证上岗，唯独文物鉴定，国家连文物鉴定法都没有，如何能为文物的流失把好第一道关口啊！”，徐强激动地说到。
其实，再有经验的鉴定专家也不可能单凭眼和手就能一一确定每一件文物的真假和年代，因为中国文物太丰富了，只有通过科学的机器检测，才能真正确定生产的年代。目前，通过科学家们的长期努力，鉴定文物真假的检测仪器已经诞生，起码铜器、瓷器的检测已经很成熟，很可靠。中国科学院的大批专家将全国所有古代窑址的资料，和出土文物的标本资料综合起来，做成一个数据库，通过仪器的检测，对比成分含量就可以判断出具体年代。对此仪器的鉴定结果，国际上是认可的，反倒是中国不认可。
在徐强看来，收藏本是很简单的事，只要喜欢，买得起就可以了。然而，目前这些正常的秩序被一些人利用，成为为个人牟利的工具，使得代表我国悠久历史和灿烂文化的文物流离失所、背井离乡，实在心痛。
3位民间藏友的想法很单纯，就是想保护好这些美好的事物。为中华文明，尽一己之力。
修复残缺的美 金缮修复赋予瓷器全新的艺术收藏价值
宋代历史上从皇帝到平民都爱“斗茶”，黑釉茶器是当时非常流行也是最为合适的茶具。2015华夏收藏网茶具赛宝活动上出现了不少开门到代的黑釉茶器，却独有两只小陀杯最受喜爱，只因那残缺的美。它们分别是宋代建窑芝麻釉小陀杯和宋代建窑乌金釉小陀杯。
茶具赛宝宋代建窑乌金釉小陀杯
宋代建窑乌金釉小陀杯
口径：8.2cm高度：4cm
茶具赛宝宋代建窑芝麻釉小陀杯
宋芝麻釉小陀杯口径：8.6cm高度：3.7cm
这只茶器缺失了一大块釉面，而用金粉做出浮雕的效果，状若一片金黄色的树叶。它是器物原有纹理的延伸，也是某日路过一片小树林看到的来自秋天的美景。经过金缮修复后，小茶盏身上被烙上了新图案，映着盈盈的茶汤，穿越千年依然为人所珍爱。
一件流转千年的器物留存到现在并与之相遇便是缘分，每一次修复都是一次与器物的交流，陶泥的粗糙度不同形成的伤口便不同，烧结温度不同也形成特定的裂痕。而每一道伤痕背后又有着各自不同的故事。
瓷器修复有锔钉工艺、包镶工艺、展示用修复工艺、商业用修复工艺、和金缮修复。金缮是日本的瓷修复工艺，也是瓷器修复工艺中装饰手法较强的一种，以天然大漆粘接残瓷，利用大漆特有的黏度粘贴金粉。采用得当的手法、优雅的设计，将原本已破碎的器物，还原为另一种难以言喻的“残缺的美”。选择用昂贵的金粉装饰并非为了掩盖器物的缺陷，而是以独特的构思，通过精工细作，使之拥有全新的生命力，成为又一件完美的收藏艺术品。
金缮，延续了器物本身的生命时光，对于那些承载历史与光辉的器物，我们可做的不仅是停留在瞻仰与怀念，而是将其真正融入现代日常生活中去，守护那一份本就该拥有的使用价值，古为今用，并将其世代传承得以延续，让技艺与记忆亘古绵长。
瓷片收藏别有一番风景
在整器赝品泛滥、真伪难辨的今天，收藏瓷片别有一番风景。眼下“瓷片族”大体可分为3类：一是以收藏瓷片釉色取胜，这类藏家专收一些高古名釉瓷片，如越、汝、官、钧、定窑瓷片，以及龙泉、耀州窑瓷片等；二是收藏明清民间绘画青花瓷片为主，据说南京有一大批这类“瓷片族”；三是“御瓷片族”，北京、南昌的一批瓷片藏家专门集藏景德镇御窑瓷片，上至永宣青花、成化斗彩，下至清代官窑残瓷片，尤其重视有官窑底款的瓷片。
瓷片是鉴赏、研习古瓷的辅助之物，亦属于“标本学”范畴。全国收藏瓷片比较有规模的大致有3个地区：北京、南京、景德镇。
青花瓷片
安徽省考古研究所副所长李广宁先生建议新手可以买一些瓷片标本来观摩学习。
他介绍说，衡量瓷片的价值主要从瓷片的窑口、品种、品相、纹饰、款识等方面综合确定。
窑口，就是古代烧窑的地方。中国古代生产瓷器的窑址很多，在历史上真正著名的窑址却只有几十座。我们今天评估古代瓷片的价值，首先应该遵循名窑瓷片优于一般窑口瓷片的原则。
品种，就是按照瓷器制作方式取的名称。历史上的名窑之所以有名，主要是在烧造过程中形成了自己独有的风格。如越窑秘色、宣德青花、成化斗彩、万历五彩、雍正珐琅彩等。
品相，就是瓷片的外观。首先瓷片胎釉保存要好，不能磨损、土沁或者被火烧过。单色釉的釉色要纯正，青花发色应清晰地呈现出本朝青花发色特征，釉上彩料保存要尽量完好，不能大面积剥落。另外，瓷片应占原器比例尽量多，至少要带底足。
纹饰，就是瓷器上的图案。纹饰以人物图案为最好，山水次之，花鸟再次之。历朝比较具有代表性的纹饰更为珍贵，如永乐、宣德朝官窑人物，万历婴戏纹等。
最后是款识。在瓷器的底部或其他部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名，或者表示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别性的图案，这些统称为款识。有准确纪年铭文者价值高于有一般铭文者；有官窑年号的作品价值高于民窑年号作品；有本款者价值高于有寄托款者。