古代瓷器高仿辨别真伪。
专家：辨别瓷器真伪一看器型，二看胎体，三看釉料配方，四看画工据权威专家介绍，我国瓷器仿造最为密集的三个地区为：景德镇、禹县神镇和福建龙泉地区。据了解，目前仅景德镇一地，个体窑厂已近万家，而高档仿 造古陶瓷，主要销往北京、上海、广州等国内大城市和国外。景德镇的仿古瓷器是以家族为纽带的经营方式，族人之间互相传帮带，他们没有受过正规的科班教育， 但是画法却是传承古法，这就让他们的仿古瓷更加接近古代的工艺，同时也更有迷惑性。一位曾经在景德镇学习考察过的瓷器鉴定专家对此深有体会。
瓷器鉴定专家李国建：“我在(景德镇)樊家井学习考查的时候，就看到当时的烧造作坊，有个小孩大概在小学二年级左右，画瓷的人是他的姐姐，这个小男生就在腻片上画各种图案，就问他为什么不去专门学，他姐姐就说我们自己教，我们就是老师。”
瓷器的仿古制作本无可厚非，如果在销售过程中能够清楚明白地告知买家，应该说不存在什么问题。但在销售的过程中，一些卖家声称自己卖的是真正的古瓷器，从而欺骗、忽悠收藏者。
那么，烧制这种高端的仿古瓷的做旧手法有哪些呢?
瓷器鉴定专家李国建：“这三种办法是景德镇做旧过程中经常使用的办法，第一种酸啃，第二种硬打磨，第三种软打磨。这种打磨需要十天半月甚至一两个月的做旧时间，做旧出来的划痕比较自然，成本比较大，”
面对瓷器收藏繁纷复杂的大千世界，作为普通的收藏爱好者应该怎样辨别真伪呢?
瓷器鉴定专家李国建：“如果用最简单的瓷器鉴定的办法一看器型，二看胎体，三看釉料配方，四看画工。先辩真伪，次论优劣。广学博文细鉴别。按图索骥需谨慎。”
胡绍先：“瓷器做旧的方法简直是五花八门，你防这这点防不着那点，所以你哪一样都要很注意。”
这几年，瓷器作假的手段层出不穷，作为收藏爱好者，要购买收藏到货真价实的古瓷器，一定要多学习多观察，多向专家请教，熟练掌握各朝各代瓷器的器型特点，并了解瓷器造假的各种手段，练就一双火眼金睛，才能避免上当受骗。
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辨别珐琅器四法
笔者简单地从明清各时期珐琅器的制作工艺、艺术特征、包浆特点等方面谈谈如何识别真伪珐琅器，供藏友参考。
一看特征：明代珐琅器由内廷御用监制烧造，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。康熙时期的掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。乾隆时期釉面多用锦地，色彩有天蓝、宝蓝等，并新创粉红、绿、黑等色；品种除炉、盒、盘、文房等器外，并出现宫廷陈设的桌椅、床榻、屏风等大型器皿。道光时期的珐琅器用黄、红、粉红做底色，做工精良、富丽华贵。
二看铜胎：珐琅器的铜胎主要有两种，其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎；另一种是錾胎。真正的珐琅器讲究胎薄平光，当前市面上的高仿珐琅器如果是锻打铜胎，则能达到胎薄体轻，须要小心对待；如遇是铸胎器，胎体厚重，拿在手中便知真伪，容易断定为伪器。
三看包浆：区别老珐琅器与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然；二看包浆是否一体；三看手感有无生涩之感。新做珐琅器的釉面新光多用细砂纸或研磨砂、研磨膏揩磨，先研去贼光，再用酸与高锰酸钾、松香水等或其他混合溶液强化咬蚀处理。所咬蚀旧色比较容易辨别，仔细看上去，一是不正，因为化学药物与釉面蚀新反应是速成的，色泽不自然，用棉球蘸酒精、丙酮类溶剂易擦除，露出新釉光；二是不均匀，同一部位有明显的深浅不一，这是因为药物刷涂不均所致；三是手摸生涩，有的故意在耳、足等嵌物接缝处，残留污垢，特别是脏垢，如用指甲即可抠下。
四看款识：珐琅器的款不是随意而题的，都有一定的格式和规定。历来被视为稀世珍宝珐琅器，不同年代有着不同年号的款识。藏家可以根据字型，字体等方面去辨别。
如何辨别贴花瓷
根据这几年选瓷器的经验，谈一谈如何区别贴花瓷和手绘瓷。
贴花瓷目前主要是釉下青花和釉上新彩，也含潮州贴花瓷器。
贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用瓷、陈设瓷等等。大大降低了成本。现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷。
贴花瓷的主要特点是：
一、 看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶…之类。
二 、 细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。
三、 细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。
四 、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。
五 、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。
六、 从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。
七、 对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
八、 贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。
九、 从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。
十、 潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有，景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。
十一、 用贴花瓷比较多的地方如餐具、花盆、各类鱼缸、各类大花瓶、小花瓶。
十二、 用刻有装饰纹印，印上装饰图案，属人工绘制，有别于贴花。
十三、贴花瓷器是否有收藏价值，要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。收藏要尽量避开贴花瓷器。
高古瓷该怎么辨别真伪？
高古瓷种类很多，人们习惯上将明清以前的瓷器列为高古瓷，中国各朝各代出产瓷器都带各自的特点。如今在科技发达的今天，人们的仿制技术也在不断上升，仿制品的仿真程度不断提高，在收藏高古瓷的过程中，该如何判断一款瓷器是否为高古瓷呢?
高古瓷距今有千年以上的历史，传世至今的数量非常少，大多为埋藏地下然后发掘出土，那么在鉴别高古瓷的时候就有据可循了，瓷器上千年埋藏地下大多表面会形成土斑，根据土斑就能辨别瓷器的真假了。
据专家研究总结，高古瓷的土斑分为两种：蚯蚓屎斑和蚕卵斑，这些斑点的形成是因为泥土中的化学物质对瓷器形成侵蚀及地温影响形成，瓷胎釉面被腐蚀或开裂 ，露出的胎体大量吸收泥土中的矿物质和有机物质，随着时间逐渐粘连在胎体上。
蚯蚓屎斑成条形曲线状，粘连在瓷器釉面开裂的缝隙处和露胎处，和细细的、弯弯曲曲的、表面光滑的蚯蚓屎很像，这种斑点需要用手指用力才能清除。如今很多藏家在收藏高古瓷的时候看到瓷器表面的蚯蚓屎斑，一般都作保留，因为这是证明瓷器经历年代为真品的依据。
蚕卵斑为颗粒状斑，在瓷器的剥釉露胎处及其他露胎处大面积存在，因形似桑蚕的卵--一粒粒的聚集在一起而得名，这种土斑粘连胎体非常牢固，用手指是很难清除的。
如果一件出土瓷器上同时有两种斑点，说明这件瓷器极有可能是陪葬品。目前市场上出现的人造仿制土斑有两种：一种为块状，是将瓷器的某个部位用硫酸把釉面腐蚀，然后在腐蚀部位涂上胶水黏上泥土形成，看上起非常不自然，剥釉处和有釉之间没有过渡层次。还有一种是将瓷器釉面用硫酸腐蚀后，然后再埋入泥土，过段时间取出形成斑点，这种斑点上面粘的泥土非常容易去除，甚至用水一冲腐蚀面就干净了。
如何辨别康熙素三彩瓷器
素三彩从明代发展到清代康熙朝达到了中国制瓷史上登峰造极的地步。这不仅表现在器物的数量大大超过了以往任何一个时代，而且在器物造型、装饰技法、图案纹样及色彩的变化上都获得了空前绝后的成就。与明代制品相比，清代御厂制作更趋细致、复杂化。清初部分素三彩瓷逐渐使用黑彩勾勒代替以往的雕刻划线，使画面精致许多，这种变化应是御厂制瓷者借鉴当时五彩瓷绘画总结改进的结果。因此，清代素三彩制品更加多种多样，既有延续明御厂传统、使用雕刻纹做分界线的，也有雕纹刻画与其他色釉图案互不干涉、相互并存的。这里需要提及的是不少康熙素三彩制品中白釉都表现出不同程度的牙黄色调，据说是因为烧制不理想，才使白釉没有达到预期的理想效果。
康熙时期，御厂出现一种使用黑彩勾勒轮廓的新素三彩，极可能是制瓷者借鉴当时五彩瓷绘画风格所得的创新品种。清代素三彩的最大变革莫过于御厂工匠在制作传统素三彩时积极引用新兴的粉彩，研制出素三彩与粉彩的组合器。该类器物甚至使用到胭脂红(即荤色)，使“素三彩”更加名不符实了。
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，但又发明素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。黄地紫绿龙纹碗，承继万历所创之官品，以康熙制器最为精致，白地素三彩牡丹暗龙碗与白地素三彩三多纹暗龙大盘皆创自康熙时期，其造型庄重，胎细全洁，外壁刻龙施彩，色彩艳丽，层次分明，工艺甚为讲究，乃康熙素三彩器之精品。墨地素三彩天圆地方瓶当属素三彩之佼佼者，型制中包含古人对天地理论之领悟，且制造时先涂绿釉，再施墨彩，即为墨地，再以深紫之笔白描花卉鸟兽、荷莲等图，填绘黄绿紫白各色，方式一器，工艺繁缛之极，故后世殊不敢仿。民国时期，墨地素三彩器多为欧美诸国所夺，令国人所憾。素三彩器在康雍之前较多，以后各朝少有烧造，清末民国多有仿制，终无法与真品相媲美。
◆器型
康熙时期素三彩品种繁多，既有日常所用的盘、攒盘、碗、盏托等，也有陈设瓷瓶，还有供奉用瓷如炉、观音、财神、童子、寿星等，及文房四宝如砚台、笔洗等。除此之外，狮子形瓷塑与鹦鹉瓷塑也为当时所常见。
◆胎釉
康熙时期素三彩器官窑产品制作精细，其胎体和这个朝代的其他陶瓷一样，同样具有洁白如玉、釉质光润的特点。
◆纹饰
康熙素三彩纹饰以龙、凤、花果、蝴蝶、花卉、人物多为见。多为大块涂抹，花卉为主，间饰飞舞的蝴蝶，并加暗刻龙纹，极为清新雅致。
◆款识
康熙时期素三彩款识署有“大清康熙年制”以及干支款加“中和堂”款的，堂名款有“玉海棠制”款等。
◆彩绘
有白、黄、绿、紫、墨、米、虎皮斑等各种色地，水绿浅淡，鹅黄匀润，蜜蜡黄细腻，茄皮紫浓不一。后仿品的色调不是过深就是过浅，而且紫、绿两色灰暗不明，厚腻不匀。
民国晚期瓷器有什么特点 如何辨别
民国时期在我国的历史长河中有着重要的意义，在不到40年的历史中，它过渡了清朝的灭亡和新中国的成立。即便在这段动荡不安，战争纷飞的时间里，民国瓷器业燃有着它的发展特点。在盛世当下，民国晚期瓷器的收藏与交易成为了业内人士的重点关注的问题。那么，民国晚期瓷器到底有什么特点呢？人们又该如何辨别真正的民国瓷器呢？
民国晚期瓷器的特点
各个收藏者明白，在民国瓷器的分类中，它大体分为仿古瓷和日常生活瓷器两种。其中，民国晚期的仿古瓷多为达官贵人所定烧的青花，五彩，粉彩瓷模式，其中以徐世昌定烧的仿雍正官窑器，它的烧制水平代表了当时瓷器生产的最高水平，而日常生活瓷器的烧制大多为质地粗松的以青花，五彩和粉彩为主的生活类器皿，这些器皿虽与晚清时代的瓷器风格形式，但更加想简单，纯朴和平直风格转变。
由于民国时期的大混乱，民国时期的瓷器在数量和制作品质上明显不如清代，但其中不乏有一些精品瓷器的诞生，其中以江西瓷业公司督造的瓷器以及景德镇珠山八友瓷器所产的精品瓷器，这些精美瓷器在目前的收藏市场依然有着不错的市场。
如何辨别民国晚期瓷器
就目前而言，人们辨别民国晚期瓷器一般从胎质，釉面，彩料以及老气四个方面来鉴别。
1、胎质。民国晚期，瓷器的制作开始了工艺操作机械化进程，此时的瓷器坯胎制作整齐，薄厚一致，胎土使用较细润，铁星含量较少。同时，由于当时的窑炉和燃料的改进，瓷器受火烧制均匀，胎土的瓷化程度非常高，瓷器胎体坚实精致。
2、民国晚期瓷器大多经过了机械处理，其釉面明亮细腻，光彩柔和明亮不刺眼，随着时代的不断推移，釉面变得柔和泛黄，具有松软感。
3、民国时期的瓷器所用的釉料在早期使用清代料，但因为杂质较多，瓷器略显发灰，在民国晚期，瓷器釉料采用化工颜料，此时釉料纯度高，无杂质，瓷器鲜活感极强。
4、民国晚期瓷器自带的老气。民国结束至今七八十年，传世瓷器自带包浆，其釉面和釉色经过时间的洗礼渐渐黑中透黄，且有收缩现象。
民国结束七十多年，其瓷器在世数量还有不少，对瓷器感兴趣的藏友不妨到古玩市场逛逛，没准儿能捡漏一件不错的瓷器呢。
民国瓷器成交价格：
1:王琦封燕然山铭·粉彩四方瓷瓶，尺寸：高30厘米；长12厘米；宽12厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：惟永元元年秋七月，有汉元舅曰车骑将军窦宪，寅亮圣明，登翼王室，纳于大麓，维清缉熙。乃与执金吾耿秉，述职巡御。理兵于朔方。鹰扬之校，螭虎之士，爰该六师，暨南单于。岇汉燕然山铭，仲涵。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。钤印：仲涵；珍藏。
2:民国王琦粉彩东坡赏砚图瓷瓶，尺寸：高23.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：东坡先生品砚图时在辛末仲冬月橅黄慎之笔法西昌匋迷散人王琦写于珠山。钤印：匋迷、琦。
说明：王琦是民国“珠山八友”之首，对中国陶瓷艺术发展功不可没，影响至今。王琦的经历包括捏过人像、做过雕塑、画过瓷像，但都以人物创作贯穿其整个艺术生涯始终，生平也以粉彩人物而着称。王琦尤其喜爱创作文人故事题材，这幅以“东坡赏砚”为故事题材的作品便极具有代表性。画中东坡头戴毡帽，手捧砚台品析状，童子立于旁侧等候，选择历来具有人物品性象征的竹石为背景，与文人雅事的故事主题相契合。人物脸部刻画倒并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法，面部结构刻画为次，意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格，勾线用笔老辣，顿挫有力，中锋用笔，有以草书入画的放达和力度，间有黄慎恣纵的笔意，竹叶和蔓草点点，呈疏疏离离之态，这样的背景和设色使得画境清旷远寂，在用彩吸取前人浅绛技法，不求浓重艳丽，具微茫之感。
3:王步民国对石传经矾红笔筒，尺寸：直径4.5厘米；高13.8厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：题识：对石传经 竹溪王步作钤印：王步底款：竹溪。
此作人物开相奇古，胡貌梵相，仙风古道，曲尽其能，与唐代佛教艺术中经常出现的胡人形象的传统有相继承的一面。寿佛身着红袍，僧衣以没骨法表现，只拓抹，无勾线，一笔绘成，衣纹褶皱流畅准确，极富立体感。寿佛坦然而立，红袍下双足形似兽爪，对应的虚景如梦如幻，“凡所有相，皆是虚妄”，石最可人，也能悟道。其时在一九三九年，王步积攒了半年的一百多件青花精品，在烧窑过程中全部倒塌，多时心血毁于一旦，王步当场口吐鲜血昏厥过去。作品的湮灭，对于艺术家造成了莫大的打击。那个年代，兵荒马乱，民不聊生，王步转而创作寿佛题材，希冀神佛保佑九州岛大地。瓦官寺里维摩诘，舍卫城中辟支佛。若将此画比量看，总在人间为第一。贯休，唐末五代著名画僧。尤其是所画罗汉，更是状貌古野，绝俗超群，在中国绘画史上，有着很高的声誉。画中罗汉如《宣和画谱》记载贯休的画风：“状貌古野，殊不类世间所传，丰颐蹙额，深目大鼻，或巨颡搞项，黝然若夷獠异类，见者莫不骇瞩。”
4:汪野亭民国粉彩山水葵口瓶（一组两件），尺寸：高25厘米×2，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2018.06.15，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
钤印款识：款识：1、晓星残月湖边树，疏雨轻烟陌上村。丁丑三月传芳居士野亭汪平画于珠山。2、浮萍身世江南棹，黄叶人家笛里村。平山草堂主人汪野亭写。钤印：1、汪印、平山；2、野亭、平山。
说明：此二瓶薄胎，葵形撇口，长束颈，圆肩深腹，圈足，足底外撇，造型端美，做工细致，釉色白洁。瓶身通景绘制山水图，秃笔所绘，构思完整，布局讲究，设色苍郁，气势雄浑。但见画中苍山雄壮，峰峦迭起，枯树斜欹，虬枝招展，红叶点缀其上，秋韵正浓。扁舟一叶，泛于湖上，风帆张满，顺风而行，寄怀山水之间，意境幽逸。真可谓江上独舟孤帆飘荡，岸边草屋淡泊人生，画意尽抒文人逸兴，乃汪氏真迹佳品。
5:民国王步青花釉里红玉米盘，尺寸：直径26.1厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2014.03.27，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『竹溪』。
此件青花釉里红盘是王步精品之作，青花色泽青纯、雅致、滋润，釉里红发色深沉浓郁，青花与釉里红的完美搭配不禁让人联想到中国传统水墨画的风采。构图飘逸雅致，简单小品却意境深远，王步比较注重笔情墨趣的形式美感，诗、书、画、印的综合艺术表现力，都带到他的青花艺术中来。这件玉米圆盘，精美别致，绘制青花的钴料是从德国进口并经王步本人特殊调配而成，所以发色异常明艳，左下方有一枚青花款，恰到好处的融入到整体画面，起到了画龙点睛的作用。
6:民国（1929年）作王琦粉彩人物瓶，尺寸：高16.5厘米，估价：RMB 1,400,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间：2017.09.03，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：四季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：深逢野草皆为兰，静见樵人恐是仙。己巳冬月上浣西昌匋迷道人王琦写意。印文：琦、匋匋斋。
说明：此件拍品蓝耳，胎釉细腻，为民国时期最上乘之胎釉，描绘的是一隐逸之士对渔樵生活的向往，表达了中国文人士大夫归隐山林的美好愿望。人物面部粉彩头子技法，整个画面行云流水，配以长题，诗书画印俱全，为王琦晚期刻画人物的佳作。
7:民国徐仲南粉彩人物瓶（一对），尺寸：高15.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间：2017.09.03，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：四季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：1.深闺几许关心事，独为痴痴儿女情。徐仲南画。2.只恐夜深花睡去，斜倚熏笼坐到明。徐仲南画。印文：1.栖碧山房 栖碧山房2.徐、仲南 3.徐、陔。
此对瓶器型秀长典雅，上下青花边饰工整，青花发色纯正，胎质细腻，如玉似绫。构图简单，以少胜多，大量留白，留下无限想象空间。人物形象生动，衣褶圆转流利，风格清朗简约。此瓶造型秀美，设色淡雅，笔墨精妙让人回味无穷，成对更为难得，把玩不忍释手，实属收藏佳品。
8:民国王琦款人物图瓷板，尺寸：高38厘米，估价：HKD 150,000 ~ 250,000，成交价： HKD 1,829,000 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
粉彩人物瓷板绘“圯桥进履图”故事，通景构图饱满，运用西洋绘画的晕染技法，色彩明丽不失清新隽逸，面部表情刻划细致，衣纹虬结生姿，刚中有柔，整而不乱。用笔老辣，顿挫有力，应为王琦中年后成熟期之作品。右上草书题诗云：“皇极谁销秦火余，勋华消息竟何如。汉家事业空无补，每恨龙钟一卷书”。题识：“壬申孟夏月上澣，西昌匋迷道人王琦写于珠山。”钤印：“西昌王琦”、“匋斋”。诗为明代谢承举题《圯桥进履图》，收《康熙御定历代题画诗》中。典故“圯桥进履图”，又称“遗桥三敬履”，传说韩国公子张良，刺秦始皇未遂逃亡下邳，途经石弓山，遇到一老人桥上。老人欲考其气量，故三次将鞋丢入桥下，张均恭敬为其拾还。老人遂将《太公兵法》授予张良。张良读后通其中之奥秘，后辅佐刘邦灭掉秦国得天下。
从哪些方面辨别珐琅器的真伪
笔者简单地从明清各时期珐琅器的制作工艺、艺术特征、包浆特点等方面谈谈如何识别真伪珐琅器，供收藏者参考。
一看特征：明代珐琅器由内廷御用监制烧造，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。康熙时期的掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。乾隆时期釉面多用锦地，色彩有天蓝、宝蓝等，并新创粉红、绿、黑等色；品种除炉、盒、盘、文房等器外，并出现宫廷陈设的桌椅、床榻、屏风等大型器皿。道光时期的珐琅器用黄、红、粉红做底色，做工精良、富丽华贵。
二看铜胎：珐琅器的铜胎主要有两种，其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎；另一种是錾胎。真正的珐琅器讲究胎薄平光，当前市面上的高仿珐琅器如果是锻打铜胎，则能达到胎薄体轻，须要小心对待；如遇是铸胎器，胎体厚重，拿在手中便知真伪，容易断定为伪器。
三看包浆：区别老珐琅器与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然；二看包浆是否一体；三看手感有无生涩之感。新做珐琅器的釉面新光多用细砂纸或研磨砂、研磨膏揩磨，先研去贼光，再用酸与高锰酸钾、松香水等或其他混合溶液强化咬蚀处理。所咬蚀旧色比较容易辨别，仔细看上去，一是不正，因为化学药物与釉面蚀新反应是速成的，色泽不自然，用棉球蘸酒精、丙酮类溶剂易擦除，露出新釉光；二是不均匀，同一部位有明显的深浅不一，这是因为药物刷涂不均所致；三是手摸生涩，有的故意在耳、足等嵌物接缝处，残留污垢，特别是脏垢，如用指甲即可抠下。
四看款识：珐琅器的款不是随意而题的，都有一定的格式和规定。历来被视为稀世珍宝珐琅器，不同年代有着不同年号的款识。藏家可以根据字型，字体等方面去辨别。
辨别青花瓷的四点技巧
目前，我国有近1亿艺术品收藏与投资者，其中以捧瓷大军为最。专家称，在瓷器当中，收藏应首选青花瓷。青花瓷是一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。其色调明快典雅，釉面光洁莹润，历久弥新。
据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代青花瓷趋向成熟，尤以江西景德镇生产的最为精致，有一定数量的青花瓷器传世，成为今天世界各大博物馆的珍藏品和各种拍卖会上的抢手货。但是收藏青花瓷也不能随波逐流，正因为青花瓷的珍贵稀少，市面上才会出现众多的仿造品，这就使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。最后，古代青花瓷款识中的、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。总的来说，如果对于青花瓷的年代背景等知识有足够的了解，那么结合当时的青花瓷制作工艺特点，辨出真假并非难事。
透过光泽 巧妙辨别瓷器年代
随着近年来艺术品收藏热的逐渐兴起，瓷器作为一种高雅的收藏品受到了许多市民的关注。记者近期走访市场发现，很多收藏爱好者对瓷器充满兴趣。一位收藏爱好者说，瓷器的历史价值和艺术价值都很高，除了它本身具有的文化传承外，瓷器还是适合投资的藏品。
随着近年来艺术品收藏热的逐渐兴起，瓷器作为一种高雅的收藏品受到了许多市民的关注。记者近期走访市场发现，很多收藏爱好者对瓷器充满兴趣。一位收藏爱好者说，瓷器的历史价值和艺术价值都很高，除了它本身具有的文化传承外，瓷器还是适合投资的藏品。然而，瓷器收藏市场也存在大量赝品，并且不法商人作假的手段层出不穷，而在瓷器上对年代的造假更是普遍，这让他在收藏瓷器时常常感到无所适从。那么，作为普通的收藏爱好者应该如何辨别真伪呢？为此，记者采访了我市收藏协会的赵先生。
“作为收藏爱好者，要收藏到货真价实的瓷器，一定要多学习多观察，多向专家请教，熟练掌握各朝各代瓷器的器型特点，并了解瓷器造假的各种手段，才能避免上当受骗。”赵先生说。每个瓷器表面都有光泽，正确认识和辨别瓷器表面的光的类别,是鉴别瓷器真伪及年代远近的一个必不可少的方法。
瓷器上到底有哪些光呢？据赵先生介绍，瓷器上的光大致分为五种，它们都具有各自不同的特点，反映出瓷器的特征和生产年代。
第一种光：贼光，或称新光、火光、浮光。这是一种发自瓷器表面十分醒目的光。具有这种光泽的瓷器一般被认为是年代不远的新货。不过，并不是每一件有这种贼光的瓷器都是如此。像有些从未使用或者未启封的旧瓷器，其光泽依然灿烂如新。因此，赵先生认为，看到瓷器上有这种光时，收藏爱好者不要武断地认为这件瓷器就是新货，还要结合其他方面进行综合分析。
第二种光：宝光。这是一种由内而外发出的温润鲜嫩的光泽。具有这种宝光的旧瓷往往都是瓷质精良、胎釉上乘的精品，它能经得起氧化物的侵袭及人为磨损的考验，即使历经数百年也依然光彩夺目。
第三种光：无光。这种光虽然暗淡，反射不出明显的光来，但也是光的一种。具有这种无光的瓷器常常被认为是年代较远的旧瓷，由原来的有光变为现在的无光一般是由于瓷器在空气中长期发生化学反应或者人们长期使用的结果。
第四种光：玻璃光。这是一种类似于酥油或翡翠上反射出来的光泽，它有一种玻璃的质感，亮度也较高。具有这种玻璃光的瓷器大多年代比较久远、不易失亮，有的即使埋在土中历经千年，依然光亮不减当年。具有这种光的瓷器以宋代哥窑制品及景德镇影青瓷制品居多。
第五种光：蛤蜊光。这是一种罕见、奇异的美丽光，它产于彩瓷和含铅瓷上。不过，赵先生指出，蛤蜊光不是在每件彩瓷上都有，也不是有蛤蜊光的彩瓷都是真品，收藏爱好者还需要结合其他方面进行鉴别。
赵先生表示，虽然每件瓷器都有光泽，但这五种光不可能同时出现在某一件瓷器上，往往某一件瓷器具有其中一种或者两三种光。对于这些光的识别和判断，需要收藏爱好者在具体实践中多看、多学习、多对比，这样才能有正确认识和辨识瓷器光泽的过硬本领，提高鉴别瓷器真伪和年代的能力。