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陶瓷艺术探求路,“窑变”成为主流时尚

陶瓷艺术探求路,“窑变”成为主流时尚

陶瓷艺术 艺术瓷砖 古代艺术瓷器罐

2020-09-19

陶瓷艺术。

随着社会的发展,在陶瓷行业当中运用艺术手段来发展也是从古至今的一个主流趋势,不过在目前社会,人们对陶瓷的要求也在发生着不可估测的变化,就比如说“窑变”这一个古老的技术也慢慢再次复古,形成一个比较时尚的代名词!

对于“窑变”来说,它其实是陶瓷在变化过程当中的一个阶段,相信大家对于烧窑这两个词应该不陌生吧,在古代,陶瓷还没有发展到现今这样成熟的阶段的时候,烧窑制作陶瓷是最普遍的技术,不过在“窑变”的技术上,时代的变革也推动了烧窑的技术创新,目前比较前段的烧窑技术能够深深的得到市场的认同,这对于陶瓷产业化发展来说是一个不可多得的机会,也有可能在未来的陶瓷发展进行当中,“窑变”会成为一个突破传统技术的一个瓶颈,同时也会引流陶瓷业步入到主流时尚当中,这对于中国的艺术历史的变革也起到很重要的推动效果,就好比是蝴蝶效应一般,中间的一个小过程发生了变化,也带动了整个陶瓷行业的发展,因此陶瓷艺术不仅仅在收藏以及观赏上有一定的价值,同样在技术革命上也是可以反映一个时代的变迁的,这也是最重要的历史见证!

“窑变”的发展可以带领陶瓷艺术慢慢的引领时尚,艺术产业化同样也会带动陶瓷行业的向前发出,无论是哪一个工艺发生变革,无论是哪一个材料发生了创新,在对于陶瓷艺术的发展之路都会带来不可小觑的影响!wWW.TaOci52.CoM

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家装瓷砖选材时尚为先 实用为主


家是什么?是一间房子?是几口人?坦白来说,所谓的“家”就是一块安放心灵的栖息地。人们在房子里注入了感情,便成就了家。所以装修选材,它通过人们对的居家生活的认识,铸就一个温暖有爱的家。

家装设计中,非常强调整体空间的协调性。在一所房子中,色彩的使用还蕴藏着健康的学问。色彩搭配反差不能过度,否则易使人产生烦躁的感觉或影响人的心理健康,把握家装搭配基本原则很重。下面,小编为你推荐一组法恩莎瓷砖精美家装搭配。

家装瓷砖选材时尚为先 实用为主

客厅:木纹石——小清新气息

纯色也是一种永不落伍的家装色彩。这款木纹色客厅瓷砖在家居空间的原生态演绎,从视觉上给人无比舒适的感觉。平衡线条如勾勒出时间的轮廓,如同穿越般的深邃。驼色的棉麻沙发活跃空间气氛,协调了木纹石为主调的家居空间,干净又利落,简单而不失大气,设计感上体现家居生活的唯美优雅艺术品味。

宁静致远。如此的平和家居,远离烦躁的都市生活,让你感觉舒适。这一款现代气息的客厅搭配不容错失。

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厨房:木线石——小清新气息

实木的纹理,青石般坚硬的材质,细密的线纹,深浅不一的色泽变幻,一地排开,让人感觉整洁、舒服。在这个以木线石为主调的浅色厨房空间里,黑色的橱柜门避免了大量的浅色带来的单一感,以达到最佳装饰效果。

家装中,非常强调整体的协调性,选择从整体上看来,厨房瓷砖木线石的设计感无可挑剔的,橱柜上的摆放的绿植也为厨房增添了色彩,整体空间上又上升到另一个层次和境界。小清新气息厨房,你hold住了吗?

家装瓷砖选材时尚为先 实用为主

卫生间:黑金石——经典搭配

黑白配的经典搭配一直为是家装中的热门。简单的黑白相间的卫生间瓷砖铺设,所带来的是跳动般的设计感。浅黑色马赛克的精巧嵌入,缓冲从黑白到灰色的空间过渡,产生简单而理性的感觉。这种现代家装唯美艺术风格带来的时尚实为震撼。

在黑金石经典的家居空间里,沐浴变得既神圣又浪漫。释放都市人紧绷的心情,怡情的空间让人无尽的赏心悦目。简单而又时尚,如此飘渺的设计感,不得不爱。

看完这一组家居空间搭配,感觉还不错吧?心动不如行动,跟紧时尚潮流。法恩莎瓷砖为你护航,秉承唯美、优雅、艺术的设计理念,为时尚居家生活增添明亮色彩。

清代窑变釉瓷器价值为何一路走高


窑变釉瓷器本身是一个很宽泛的称呼,在我国古代以往的烧造历史中,凡是开窑以后瓷器成品形成了非预期的特异形状或釉色,并且具有区别于规矩瓷的明显美感,这类瓷器都可以称之为窑变釉。也就是在古代很长一段时间内,人们并没有将窑变釉视作一种单独的瓷器种类。

而到了清朝,瓷器匠人在钧窑烧制技艺的基础上,用景德镇颜料不断尝试、探寻窑变釉瓷器的成型因素。雍正七年,在人为配料、控火技术下的窑变釉烧造成功,这意味着窑变釉的随机性被进一步大大改善,已经能够初步为人力所掌握烧造结果。也就是在这一年,窑变釉瓷器成为了一个专门的瓷器品种。

自此之后的雍乾两朝,窑变釉瓷器不断繁盛,达到一个鼎峰。如今收藏市场上的窑变釉瓷器,大部分都是来自清代,其次有一部分是宋元、民国时期,极少见其他朝代的。但是宋元时期毕竟没有将窑变釉瓷器列为单独的品类,很多窑口烧出窑变釉以后甚至以之为不祥之兆,故而留存数量不多,能够传世者皆为难得的珍品。近年来,清代窑变釉瓷器的拍卖价格一直走势上翘,很多藏品的拍卖价格在几十万、上百万都是很常态化的情况,不少藏品年均涨幅可以达到百分之二十或更多。

2011年,中国嘉德国际拍出了一件高41cm的清乾隆-窑变釉蝴蝶耳尊,其主题色调呈月白色,淡雅清新,窑变色彩带水蓝、粉紫色调,光灿非凡,最终以313.6万元成交。2013年,北京保利国际又拍出一件高38cm的清雍正-窑变釉如意耳弦纹尊,其釉色斑斓无比,红紫交融于身,纵横变化,灿若晚霞,最终成交价557.75万元。

2017年,中国嘉德国际再次拍出一件雍正时期的窑变釉瓷器,这是一件窑变釉大鸠耳衔环尊,高35cm,器底落“雍正年制”四字二行篆书款,属于顶级御窑珍瓷,最终拍出了1035万余的惊人高价。一般来说,清代窑变釉瓷器价高者仍以官瓷为主,并且雍正、乾隆两朝的作品普遍高于清晚期窑变釉瓷器。民窑作品中,窑变釉瓷器价格破百万大关的较少,品相好的大多在几十万左右,也是一个很不错的窑变釉收藏初入之选。

那么即使在近两年艺术品市场整体遇冷的情况下,为什么清代窑变釉瓷器的价格在大体上仍然一直走高呢?首先我们要肯定的,是清代窑变釉瓷器尤其是官窑变釉的艺术价值。清代瓷器制作本身就是我国制瓷业的一个鼎峰,尤其是清三代期间,绝美佳品数不胜数。

这些瓷器经历了清晚期的时局动荡、抗日战争的洗礼和后期大大小小很多纷乱的局面,能够流传或者回到今天的中国的拍卖市场上,这本身就是一件了不起的事。其次,比清朝更早的时期,不论是否外销,窑变釉能够留存下来的数量则更加稀少,其所占市场份额本就不大,升值空间虽然很好但是也有一定膨胀限制。

最后,清代窑变釉瓷器的制造才是真正能够通过人为配料、火控来初步掌握烧造呈成果的,这种技艺可以说是集大成之法,其研究价值巨大,是后人完全有据可依的典范,自然更深受追捧。

演绎主流瓷砖中的时尚范儿


瓷砖之于空间,如同服饰之于人体,优秀的瓷砖演绎,会赋予空间全新的独到气质。

一、新混合主义

美观指数★★★★☆

易打理指数★★★★

性价比指数★★★☆☆

趋势:世界流行的Mixed&Match素材搭配组合,同时显现在当代瓷砖的尺寸与表面效果的巧妙结合中。

就尺寸而言,瓷砖的大小、长宽,如同服饰一样,有其时代性及流行性。30多年前,小尺寸的瓷砖100x100毫米,150x150毫米,200x200毫米……蔚为主流。而近年来的尺寸大型化,是由生产技术的突破和改进造成的,逐渐出现了300x300毫米, 500x500毫米,600x600毫米,800x800毫米瓷砖,甚至出现中国特有的1000x1000毫米,900x1800毫米,1200x1800毫米超大型玻化砖。然而,整个未来市场将不再以极大、极小或单一尺寸为主,意大利与西班牙为主的世界瓷砖论坛则强调新混合空间的概念,依据实际空间的装饰需求,导入不同尺寸、不同效果的瓷砖,加以结合。

明星产品:地砖由多种颜色混搭是西班牙瓷砖的最新铺装潮流,由釉面颜色不同的地砖随机组合铺装,其视觉效果千差万别,令人遐想。这是对传统瓷砖“对称统一”审美观的挑战。

应用空间:瓷砖的混搭,可以是规格、色彩、材质……多方面的混搭。规格的混搭常用于厨房和卫生间,给不大的空间带来层次感。

二、新立体主义

美观指数★★★★☆

易打理指数★★★☆

性价比指数★★★★★

趋势:瓷砖表面的装饰效果,向立体方向发展已成为一种趋势,其中又分釉面砖和无釉砖两种。无釉玻化砖已走向多元化的立体表面效果,其中包含抛光、亚抛、哑光、烧面、凿面等平面与立体效果的结合,为居室增加丰富的表情。

就釉面砖而言,无可 讳言的仍以西班牙首创的大尺寸300x600毫米以上的修边、无缝、高亮内墙砖为主流,然而,在全世界走向简约主义的设计风格后,修边砖也走向以亚抛为主的表面效果,搭配立体的水波面、自然波面、丝绸面等效果,再辅以杂色的中间色系,形成了住宅空间的新主流美学。

明星产品:波光砖有特殊的立体表面装饰效果,它的砖面既有抛光砖的闪亮光泽,又有哑光砖的丰富色彩,它采用波光工艺处理,使砖面泛着立体的波光。

应用空间:广泛应用于绝大部分室内空间,但要注意立体纹理的表面效果和整体空间的协调搭配。

三、新环保主义

美观指数★★★★☆

易打理指数★★★☆

性价比指数★★★☆☆

趋势:绿色环保是21世纪的主流价值,人类除了追求时尚,更要求保护地球资源。对于环保瓷砖的发展首推日本与德国,抗菌、自洁的环保绿色瓷砖,可降低生活中遇到感染的机会,为优质的社会环境带来更多贡献。

明星产品:在陶瓷釉料内添加“银系”、“二氧化钛光催化系”、“稀土复合系”等抗菌剂可产生明显抑制细菌的作用,光触媒技术的自洁瓷砖就是将纳米光触媒氧化钛应用于瓷砖表面,实现了瓷砖的自我保洁、净化空气等功能。

应用空间:这类产品价格通常在300-800元/平米,如果考虑到成本,建议用于特殊空间,如老人房、儿童房、易滋生细菌的卫生间等。

四、新复古主义

美观指数★★★★★

易打理指数★★★★☆

性价比指数★★★★★

趋势:某一年,意大利将瓷砖的主题定义为“建筑与人文的对话”。由此可见,仿古与复古,一直是人类对过去的文明、历史,及人文的思考。瓷砖业最大的课题就是如何将经过岁月痕迹、历史脚印的材料,用现代化的手法加以推陈出新。仿古砖与普通的釉面砖相比,主要表现在釉料的色 彩上,仿古砖对技术含量的要求相对较高,精心研制的仿古砖兼具了防水、防滑、耐腐蚀及砖面好清理等特点。

明星产品:中性的通体仿古瓷砖,拥有仿古砖的纹理和质感,色彩、规格多样,通用于大多数室内空间。

应用空间:仿古砖早已不再拘泥于传统的地面铺陈,开始搬上墙面,用于厨房、卫生间甚至装饰背景墙和玄关。大多数仿古砖在风格上偏中性与柔和,更适合装饰贴近自然的空间,如阳台、茶室等。

五、新仿石材主义

美观指数★★★★☆

易打理指数★★★★

性价比指数★★★★☆

趋势:自古以来,石材一直是帝王之家、皇室宫殿的最爱,但由于它的稀少性与矿源不稳定性,优质的高档石材却也是千金难求。80年代开始,意大利人首先发明了用高温一度烧(single-firing),将粉碎的石材与优质的长石用最新科技的电脑控制,制成可以与石材色泽与硬度媲美的玻化石。随着高科技的发展,玻化石已经从第一代的麻点砖进化到大颗粒,多管自由布料技术,微粉两次布料技术,新多管、新微粉技术。玻化石的进化不断改良了花岗岩、大理石等天然石材的缺点,如硬度、吸水率等。在纹理上,随着电脑布料技术的突飞猛进,很多优质石材,如carrara、venato、saturio……实现了原纹重现,能做到每一片瓷砖纹路都极其自然。

明星产品:采用新微粉技术的玻化石改变了过去微粉技术下的仅有直纹的缺点,使玻化石的“天然石材化”效果更上一层楼,还创造出许多天然石材无法显现的色彩。

应用空间:家居中的大部分空间都可使用玻化石,经过防滑处理的玻化石也可以用在卫生间和厨房。

传统艺术陶瓷以分享为主要的陶艺资讯内容


传统的艺术陶瓷产品

传统的艺术陶瓷产品,大多都被一些收藏大家们收藏在一起,因为实际的收藏水平更高,对于艺术品的鉴赏能力也有所体现,自然在实际的应用之中,也有着较大的一个进步,在整体的设计与使用过程中,把传统的艺术陶瓷进行分享,以达到更好的传播陶瓷艺术文化的目的,是现代陶瓷关资讯最主要的内容,很多专业的陶瓷推广文献都是以艺术陶瓷为主要的宣传目标。

陶瓷从中国的发展历史看来,就是陶瓷艺术作为最主要发展需要,日用陶瓷与实用陶瓷等都只是其中较小的分支,而传统的陶瓷产品传播到现在,最受人们关注的都是他们的艺术价值,就是传统的艺术陶瓷作品拿到现在来,也一样让人们欣赏和把玩的是他们艺术价值。正是因为这样的原因,传统的艺术陶瓷产品,在实际的分享过程中,会有很多相关资讯对广大的陶瓷爱好者都十分有价值。

掌握更多的陶瓷资讯,不仅是一些大师们的需要,同时也陶瓷爱好者们的一个需要,从这个层面上讲,陶瓷产业的发展备受关注,发展程度与水平也得到了较大的发展,其中艺术作品分享与欣赏的作用非常的重要,而且作用本身十分的积极。传统的艺术陶瓷对于陶瓷爱好者来说,提升品味与提高欣赏的水平,都有着非常积极的意义,同时也是现代陶艺资讯中最重要的内容。

“感动”成为陶瓷艺术家创造养分


“集天下名窑之大成”陶瓷艺术家当学会感动

优秀的艺术作品之所以能够感染我们,打动我们,往往是因为其中的情感因素在起作用。艺术的产生,首先决定于情感,因为艺术家进行艺术创作,总是受一定情感和情绪支配的。艺术作品作为“物之感人”的产物,它既是对“物”的世界的再现,也是对“人”的心灵的表现。情感是原因、是根本,没有情感的驱动,就不会产生各种形式的艺术。在古老文明和现代进步交融的国度里,人杰地灵、物华天宝。崇山峻岭、江河湖泊的自然景色;勤劳勇敢、朴实善良的传统美德;无私奉献、我为人人的人生价值观,都为艺术创作提供了抒发情感的空间和土壤。

托尔斯泰说过,“在自己心中唤起曾经一度体验过的感情,在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达这种感情,使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动”。艺术家必须是善于体验的人,体验使它尝尽人间百味,产生丰富情感,领悟人生意义,因而使他的灵魂丰富。创作来源于生活,又要高于生活。这就要求我们的陶艺家们,要积极地融入到社会主义的主流文化中,要在正确舆论的引导下学会树立正确的人生价值观。

景德镇是一块陶瓷艺术的沃土,深厚的文化底蕴,千百年的窑火,形成了“工匠八方来,器成天下走”、“集天下名窑之大成”的恢弘场景。创作的源泉来自于生活,来自于景德镇这块陶瓷艺术的沃土,我们欣喜地看到,时代的进步和发展无时不在感染着、感动着陶艺家们,同时,陶艺家也用自己的创作感动更多的人。瓷都艺术家们始终没有忘记自己所肩负的社会责任,以陶瓷创作笔会或捐赠陶瓷作品的独具景德镇特色的形式,为社会奉献着自己的爱心。

在市场经济的大潮中,艺术陶瓷市场的发展也出现了一些误区,对大师以及大师作品的认识存在着很多不同的声音。一是数量和质量。国家级大师里有工艺美术大师、陶瓷艺术大师、陶瓷设计艺术大师3大类,还有省、市级大师。在数量骤升的同时,质量上是否能出类拔萃呢?二是价格和价值。艺术陶瓷销售火爆,使得日用陶瓷艺术的趋势越来越明显。艺术陶瓷是景德镇的独特优势,说它独特就是针对它的历史贡献,包括四大传统名瓷、绘画技法、烧成工艺、独门绝活而言的,体现了陶瓷作品的艺术性。而如今工笔粉彩,传统雕塑的作品少了,收藏传世的作品少了。什么好卖就做什么,就画什么,完全去迎合高额利润带来的效益,价格与价值完全脱离,这是市场上一味追求名人名作带来的负面影响,并不是一件好事。价值取向的扭曲,艺术陶瓷缺少了艺术性,暂时的红火也将会造成收藏界和市场的失衡。三是炒作和乱象。大师本来只是有关部门授予的一个荣誉。但就是有人利用这个荣誉进行随意炒作,制造一些误区,让大师的作品价格在市场上与其他陶瓷艺术家的作品价格之间形成了天壤之别,都变成了所谓的名人名作,不是大师的艺术作品感动了受众,而是大师的这顶帽子“感动”了市场,让市场上出现了“伪大师”、“假大师”和冒牌大师,以及签名大师作品的乱象。

当然,我们由衷地希望艺术陶瓷能得到健康有序地发展,不能把老祖宗留下来的金字招牌给砸了,这就需要我们要有一个正确的人生价值观,持之以恒,学会感动别人、感动社会,如此,千年窑火才会越烧越旺。

陶瓷艺术领域的创作:汤显祖窑变方案


生活在公元1600年的汤显祖,显然并不会意识到,其笔下人物文艺青年柳梦梅的“擎天柱”意识(柳梦梅:我就是擎天柱!),在四百年之后的21世纪10年代,忽然具有了一种揶揄性的顽世现实主义面貌。这一面貌特征的构成,是通过后工业电影《变形金刚》的符号穿越和想象来获得的。这一符号穿越与想象的有效性与合法性,当然值得商榷,但这正是一个普遍的现实:一种落差西方现代主义发生与消亡时间大约半个世纪的,“东方现代主义”审美潮流,主导了今天在整个世界资本主义经济领域迅速崛起的古老中国,一种广泛而深刻地消费型审美趋势。

而这一强制命名的“东方现代主义”审美,便充分体现出此类西方后工业文明对东方农耕文明的逆时间型精神穿越,这是某种海派清口式的调侃与文化涂鸦,并通过这一调侃与文化涂鸦构建的梦幻穿越,努力体现出精英化的浅调性诗意。

这便是当下中国艺术的普遍特征,即:以一种狂欢式的杂交勇气,将历史与文学的多重符号,进行混杂呈现,最终体现出一种“景观现实主义”的快感。

陈少岳的平面瓷本艺术事件,正是对这一历史现实的迎合与彰显,至少目前,他干得不错,并暴露了他憨厚外表下的精明。

陈少岳巧妙地折中了全球化背景下的扁平精神世界的文化杂交与大众审美的学理语境,其用高温颜色釉制作的瓷本艺术,糅合了东方水墨趣味、抽象表现主义、装饰主义、东方写意与符号化文本。在视觉技术上,则表现出极其高超的语言综合实力。幽默一点地说,陈少岳将汤显祖的江西口音柔和地与来自西方的爵士蓝调,一并呈现为昆曲的雅唱,这正是《中国好声音》式的文化重构,令艺术市场一阵激灵。

作为陶瓷艺术而言,陈少岳又标准地尊重了高温颜色釉与瓷本之间,特殊的材料关系和工艺关系(毫无疑问,材料与工艺,在陶瓷艺术中将作为艺术语言的结句关系而存在,而并非艺术语言本身,这是务必要强调的学术基础),并且陈少岳也并没有试图去僭越这一系列瓷本材料在工艺手段处理后,所呈现的语感本身的审美价值。这一点尤其难能可贵。

纵观陶瓷艺术领域的创作,一批带有强烈西方美学方法论意识的艺术家,正在将陶瓷艺术,带进艺术仿造的深涧。这一深涧的最深处,便是对陶瓷及其综合材料的料性本身进行料性的横向仿造,以期符合诸如油画、水彩,或者烤漆、玻璃钢等等各种应用美术材料,或者水墨等等的中国传统美术应用材料的效果呈现。最终,宿命般地否定了陶瓷综合材料本身所具有的语感呈现价值。

陈少岳早期的艺术经历,其历经俄罗斯的留学,和高度体制内特征的中央美术学院的熏陶,并没有成为他重新审视和思考陶瓷艺术创作的障碍,至少在材料上,陈少岳高度尊重了陶瓷,作为材料语感的美学价值和意义。这是陈少岳作为陶瓷艺术家的核心价值所在。

也正是这一对陶瓷材料语感的充分发现与尊重,让陈少岳具有了中国陶瓷艺术的当代性,并区别于陶瓷艺术在历史沿革上的补丁式的所谓创作。

毫无疑问,今天在中国的瓷都景德镇,绝大多数从事陶瓷艺术的人们,仅仅在做一种给经典陶瓷装饰艺术打补丁的工作,这些狂热的、热衷于在各种器型上的纹样绘画创作,并没有有效脱离陶瓷装饰美术的古典主义阴影,而这实际上是某种具有西方美学意义上的“中世纪”特征的,陶瓷官窑文化系统的魔咒。这一魔咒强烈阻碍了陶瓷艺术的当代化转身。

话说回头,今天那些西方人搞的所谓陶艺,我个人认为也绝非当代陶瓷艺术的主流,这是西方美学系统无法涵盖和解释东方美学的病灶所在,这也是宿命性的。好比中国人永远无法本质上地超越西方人对摄影艺术的见解一样。那么陶瓷艺术及其当代化问题,只有回到陶瓷母体的诞生地,回到东方文明与文化的主体精神框架内,才具有其精神传承与对抗的合法性。

对于陶瓷艺术的精神主体来说,不客气地讲,西方人始终是缺席(Absence)的,这正如对于西方自表现主义以来,中国艺术家在精神与文本环境上的始终缺席。

前者的缺席,让西方陶艺,完全摒弃了陶瓷的贵族身份,走向了全民娱乐;而后者的缺席,让85以来的中国艺术家们,陷入了一种精神分裂症状态。

这一点在中国当下陶瓷艺术的实践领域里,尤其明显。

一边是人们无法摆脱以绘画为主要呈现方式的经典陶瓷装饰艺术的魔咒;另一边,人们又试图用纯粹西方美学系统来武装自己的艺术行为与思想方法,以期许获得某种学理性突围。这两边的意识形态斗争,正在今天的景德镇如火如荼地展开,各执一词,不可开交!

那么,陈少岳使用高温颜色釉的瓷本艺术,恰好处在这两种意识形态的交汇面上,或者更为准确地说,正是陈少岳们,不经意间构建了这样一个交汇面。

这给陶瓷艺术站在全球化背景下的重新转世(Afterlife),埋下了伏笔。它既推倒了陶瓷艺术全民娱乐的栅栏,也破坏了中国经典陶瓷装饰艺术的铜墙铁壁。

这正好比陈少岳的主要艺术施行的题材——《牡丹亭》,陈少岳通过一种文化DNA的杂交活体试验,让陶瓷的贵族身份与消费主义现实进行精神联欢,从而在新的,文化构建的落脚点上,将文化的明代和汤显祖,呈现为一种全新面貌的顽世现实主义的情爱特征,在高温颜色釉的窑变视觉想象中,具有了21世纪的当代性。

这或者是一个不错的方案,虽然有一点复杂而且危险,但这又有何不可呢?

艺术瓷摆设新时尚


如今城市家庭中,粗大厚重、千篇一律的碗盘茶壶已不多见,取而代之的是细巧薄轻、形态各异的餐具、茶具、咖啡具,而买只精致的瓷花瓶做为新婚贺礼,献上一尊彩绘瓷雕庆祝老人华诞也已是司空见惯。艺术瓷,这只昔日王谢堂前燕,已渐入寻常百姓家。

艺术瓷人称“细瓷”,是与“粗瓷”———日用大众瓷相比较而言的,它主要用于观赏、收藏。又与历代流传至今的“古瓷”不同,它是现代制造的。

古旧瓷器的历史价值与艺术价值,一般人较难把握,且赝品极多,行家里手也会看走眼。而新艺术瓷只有艺术水平高低之分,无真伪之别,没有赝品的困扰。艺术瓷价格低,能为工薪阶层所接受。艺术瓷作为架上珍玩,案头清供,赏心悦目。摩娑把玩,于潜移默化中,陶冶性情,提高修养,有益身心。

当然,买新艺术瓷也要有一定的修养和眼光。购买时除考虑价格因素外,对瓷器本身要仔细察看:器型是否周正,有无变形;釉色是否光洁、色度一致,不要有砂钉、气泡眼、脱釉等疵点。如是青花或彩绘,则看其颜色是否不艳不晦,不浅不深,不光泽(浅则过火,深者火候不够;艳则颜色过厚,晦则颜色过薄。)绘制技巧是否精细工整,一丝不苟。注意不要买那种打印轮廓,再草草勾勒填色的流水线生产的瓷器,因为无艺术性可言。最后要提起轻轻弹叩,边听边看有无肉眼难觅的裂纹。再好的瓷器一有裂纹便大打折扣。

别墅楼梯不好看?这个高颜值搭配让它成为主角


常常会被电影中发生在楼梯的浪漫桥段打动,决定这期来讲一下别墅中的楼梯,我们出了一波美图。

楼梯,说大了是与建筑史同时出现的衍生建筑结构,它担负着建筑垂直空间的连接功能,为人们探索上层空间和下沉空间提供了自由穿梭的通路。

今天,我们看到建筑师和空间设计师们赋予了楼梯别样的艺术美学,它不仅承载人文建筑历史、艺术高度,还承载着生活的重量。

在别墅中,安置在空间内部的楼梯不光是连接上下层的过渡地带,还是室内精美的造型艺术。所以在别墅装修中,楼梯的设计打造成为越来越多设计师重要的表现形式。

常见的别墅装修中,楼梯多数用到的材料是沉稳的实木或者奢华大气的大理石,还有一些玻璃和金属的搭配打造,楼梯的造型和布局直接影响着整个别墅空间的构造和家居装饰的成败。

这期为你推荐,打造别墅楼梯的几款热门大理石瓷砖。

楼梯踏板·简一大理石瓷砖顶级雪花白

你没看错,简一大理石瓷砖真正实现了产品肌理上下、左右、前后立体延伸,表里更如一,从里到外还原天然大理石,适用于倒边、拉槽、磨圆弧等常规加工,所以应用于楼梯踏步、厨卫拐角等多种空间的立体造型,你完全不用担心,石材能做出来的造型和设计,大理石瓷砖也可以。

简一大理石瓷砖通体顶级雪花白

楼梯踏板·简一大理石瓷砖顶级雪花白

雪花白自然纹理的高贵冷艳在旋转曲线的柔美烘托中款款而上,妙不可言。这可是打造楼梯踏板的热门款,设计师们说,顶级雪花白大理石瓷砖适合各种风格中的打造,拥有大理石的装饰效果,在楼梯这个部位也便于清洁打理,是楼梯装饰的优选材料。

楼梯踏板·简一大理石瓷砖顶级雪花白

大理石纹理铺设楼梯,可以在扶手的选择上大多保留木制品,在冷冰冰的空间内增加一点暖色。这里我们用白金沙大理石瓷砖做墙面,中和色调的同时也成为一面高级的背景墙。

楼梯踏板·简一大理石瓷砖顶级雪花白

楼梯踏板·简一大理石瓷砖顶级雪花白

雪花白在设计中比较百搭,我们在楼梯的踏板面上用雪花白,空间中可以利用楼梯口的局部拼花来打破这种全白的视觉体验,比如上图中用到的金色勾线和劳伦斯黑、老矿古堡灰等来做协调。

楼梯踏板·简一大理石瓷砖顶级雪花白

在局部的楼梯踏板上,也可以用雪花白拼接其他亮颜色大理石瓷砖,效果非常独特。

楼梯踏板·简一大理石瓷砖拉萨白

室内整体风格是楼梯空间设计的基本依据,两者风格保持一致,才能使整个环境和空间构造相和谐。楼梯的色彩应与一层的色彩设计相配合,其质感也相当关键。

楼梯踏板·简一大理石瓷砖爱琴海灰

低调优雅的灰色大理石瓷砖同样备受欢迎。云多拉灰、阿玛尼灰、新品爱琴海灰等,都是近期的爆品。

楼梯踏板·简一大理石瓷砖希腊灰

用大理石纹理+暖色金属(金铜)来升华空间格调,已经是流行趋势,无论在配件装饰还是楼梯设计,大理石纹理和金属的结合有着别样的高级感,更是轻奢主义生活方式的全新呈现。

楼梯踏板·简一大理石瓷砖非洲米黄

大理石楼梯其表面光滑美丽,会有滑倒的安全隐患。简一大理石瓷砖拥有遇水更防滑的功能,实在是美貌与功能并存。

楼梯踏板·简一大理石瓷砖非洲米黄

传统瓷砖一旦沾上水,摩擦系数就会大大降低,家人会更容易摔倒。简一大理石瓷砖在表面进行显微凹凸防滑处理,实现干态静摩擦系数>0.7(游泳池四周铺设的防滑走道,静摩擦系数>0.5),同比提高15%,湿水环境的防滑等级提升至R11级(成年人站在倾斜30°的第九代简一大理石瓷砖上也不易打滑)。

楼梯踏板·简一大理石瓷砖顶级雪花白

独特的纹理、干净的线条、纯洁的色调,轻松打造出现代时尚、简洁利落的空间。

最后,我们介绍别墅楼梯的几个小TIP:

1. 楼梯不宜对门,风水学上表明楼梯本身就具有煞气,特别是楼梯口位置。可以采用屏风与隔断遮挡的方式,让空间有回旋的余地。

2.楼梯不宜设置在中心,既有喧宾夺主的意味,又有将房子一分为二的感觉,容易带来家中的各种口角,楼梯最好是靠墙设计。

3.楼梯不宜太过靠近厨房、厕所或朝向室外窗户,这样的格局会给住宅带来安全隐患。

4.床不可摆放于楼梯的下方,这与横梁压床在风水学上的意思是想通的,容易给人压抑的感官体验。

陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分,我们精选的《陶瓷艺术探求路,“窑变”成为主流时尚》内容由编辑撰写而成,希望您对我们的《陶瓷艺术探求路,“窑变”成为主流时尚》一文感到满意,如需浏览更多专题请访问:陶瓷艺术

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