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艺术瓷摆设新时尚

艺术瓷摆设新时尚

艺术瓷砖 新濠瓷砖 新中式瓷砖

2020-07-25

艺术瓷砖。

如今城市家庭中,粗大厚重、千篇一律的碗盘茶壶已不多见,取而代之的是细巧薄轻、形态各异的餐具、茶具、咖啡具,而买只精致的瓷花瓶做为新婚贺礼,献上一尊彩绘瓷雕庆祝老人华诞也已是司空见惯。艺术瓷,这只昔日王谢堂前燕,已渐入寻常百姓家。

艺术瓷人称“细瓷”,是与“粗瓷”———日用大众瓷相比较而言的,它主要用于观赏、收藏。又与历代流传至今的“古瓷”不同,它是现代制造的。

古旧瓷器的历史价值与艺术价值,一般人较难把握,且赝品极多,行家里手也会看走眼。而新艺术瓷只有艺术水平高低之分,无真伪之别,没有赝品的困扰。艺术瓷价格低,能为工薪阶层所接受。艺术瓷作为架上珍玩,案头清供,赏心悦目。摩娑把玩,于潜移默化中,陶冶性情,提高修养,有益身心。

当然,买新艺术瓷也要有一定的修养和眼光。购买时除考虑价格因素外,对瓷器本身要仔细察看:器型是否周正,有无变形;釉色是否光洁、色度一致,不要有砂钉、气泡眼、脱釉等疵点。如是青花或彩绘,则看其颜色是否不艳不晦,不浅不深,不光泽(浅则过火,深者火候不够;艳则颜色过厚,晦则颜色过薄。)绘制技巧是否精细工整,一丝不苟。注意不要买那种打印轮廓,再草草勾勒填色的流水线生产的瓷器,因为无艺术性可言。最后要提起轻轻弹叩,边听边看有无肉眼难觅的裂纹。再好的瓷器一有裂纹便大打折扣。

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骨瓷餐具成新时尚 送礼热拉动销量暴增


骨瓷餐具

和往年相比,餐具市场正进入“骨瓷时代”,从而刮起一股奢侈时尚风。记者昨日走访城区家居市场获悉,今年上市的骨瓷餐具融入了更多中国元素,于时尚之中显得更为奢侈,其价位虽从几百元至数千元不等,但各个价位均相对热卖,受节前送礼热潮的拉动整体销量较平时猛涨三至四成。

骨瓷新品融入更多中国元素

何为骨瓷,它与普通瓷具相比又有哪些区别呢?据卖场专业人员介绍,骨瓷黏土中一般含有25%左右的食草动物骨灰(多为牛骨粉),当含量达到40%则为高档骨瓷,根据工艺不同骨质瓷具又分为釉中彩、釉上彩、白瓷等品种,而经过三次高温烧制而成的釉中彩则为最高档骨瓷,目前国内只有河北唐山、山东淄博与江西景德镇等少数厂家生产。

与普通瓷具有所不同,骨瓷质地整体轻盈,放置在灯光下更可隐隐透光,从而给人以特殊的清洁感。

就今年上市新品来看,则融入了更多中国元素,总体上显得更具灵性与时尚感。如市场上流行系列用尽了赤橙黄绿青蓝紫等颜色,饰纹则以图案、花朵和卡通造型为主。部分新品则点缀了松、竹、兰、梅以及蓝柳枝、牡丹、珍珠等中国传统文化元素,使其具备了儒雅娴静的风韵,非常适合与中式风格的家居相匹配。这些传统元素在增强瓷具自身魅力的同时,也在一定程度上营造出家庭的艺术氛围。

送礼热拉动销量暴增三至四成

家居卖场和超市的销售人员亦称,最近一段时间以来,普通瓷具和骨瓷产品的销量均呈明显的上升趋势,其中骨瓷走势甚为抢眼,这反映出东莞消费者在家具用品消费方面越来越时尚,也表明该市的家居消费正在进入“骨瓷时代”。

由于骨质瓷具在烧制过程中对工艺指标要求极高,因此废品率很高,其价格自然也就高于其他瓷种,记者走访家居卖场和超市发现,目前的骨瓷产品主要包括餐具、茶具和咖啡用具三大类,通常名牌骨瓷产品单碗价格在100至200元左右,而与碗相配的小垫盘也约需100元上下,通常一套完整的六人餐具则高达5000元以上,多数礼盒套装也由几百元至数千元不等,价格高出普通瓷具数倍甚至更多。

时尚电器市场发展部副总监强晓岩表示,其中200至2000元的套装餐具走势较好,其次为茶具和咖啡用具,“在年底团购量明显增加,家庭消费者也有一定幅度的上涨,受送礼因素的拉动年底的销量比平时猛增了三至四成,随着春节的日益临近骨瓷产品的销量还将有望继续看涨”。

看摸弹三招可优选骨瓷餐具

消费者选购时可通过看摸弹三招来仔细区别,首先可将骨瓷拿在手里观察,通常好的骨瓷色泽呈天然骨粉独有的自然奶白色,对着亮光还可观察其通透性,并能看出骨瓷成分的细致与否,一般好的骨瓷透光较佳且均匀无杂质。同时,还可用手触摸直接感觉瓷的细腻和坚硬,好的骨瓷重量往往比其他瓷种略轻、瓷体也更为轻薄。此外,用手指轻弹,质地较好的骨瓷一般会发出“叮叮”的金属脆响,如用手沾水在碗口摩擦还会发出像飞机飞过的轰鸣声。如此,消费者便可以通过视觉、触觉和听觉与骨瓷实现近距离交流,并最终选购到自己称心如意的骨瓷产品。

艺术聚瓷海 时尚耀国际


10月16日,第三届中国陶瓷时尚周开幕式暨瓷海国际艺术中心——“颂雅堂”开馆仪式在瓷海国际隆重举行。香港美术家联合会主席、教授,著名水彩画家田沧海、法国著名油画家、教授陈建中、加拿大著名油画家、教授张蔼维、著名国画艺术家王大鹏等一百多名国内外知名艺术家参加了本次开幕式。此外,佛山市政领导以及瓷海国际陶瓷交易中心总经理麦湛、陶城报社董事长吴应真、陶城报社社长总编辑刘小明等也出席了此次开幕式。

第三届中国陶瓷时尚周是陶瓷时尚走向成熟,走向多元化的一届。本届时尚周跨出了单纯的陶瓷领域,涉及至艺术书画、陶艺、家居饰品、设计等新的领域。多元化的组合是本次时尚周的最大亮点。瓷海国际颂雅堂的开馆作为第三届陶瓷时尚周的亮点。以一百多位国内外知名艺术家的庞大阵容拉开了瓷海国际“到瓷海,看明星”的序幕,“颂雅堂”的亮相是一种惊喜,更使第三届时尚周的明星色彩最为浓重的一抹。

瓷海国际艺术中心作品题材广泛,书画风格多样;继承和发扬感悟自然,彰显个性,耕耘创作的“三贴进精神”;展现了各种艺术门类和风格:水彩、油画、国画、书法、陶瓷美术工艺。作品充分体现了优秀民族传统文化和写意精神,代表性强,整体水平高。

随着瓷海国际艺术中心——“颂雅堂”的建成及开放,瓷海国际场内的陶瓷品牌将在充满艺术文化的氛围里,展现陶瓷与艺术的融合。陶瓷企业可以通过艺术中心书画作品寻求产品设计的灵感,企业文化底蕴等。 “颂雅堂”的开馆,结合本次陶瓷节的“艺术与生活”的主题,旨在打造出佛山陶瓷的新会展品牌,让客商与艺术家们了解真正的佛山陶瓷,让艺术与陶瓷、艺术与生活更加地完美结合。

蓝珀水磨石C时代:匠心打造新时尚


水磨石的历史要追溯到五百多年前,始于威尼斯工人,他们把定制的大理石板切割后留下的大理石碎片拿来铺在自家的露台(TERRACE)上,工人们把大理石块放在粘土表面,然后用手石摩擦,使其光滑平整,人们称之为TERRAZO。

数据显示,Pinterest网站关于水磨石的存储量今年增长了316%,成为2018年的一大家居潮流。布满斑点的表面覆盖着热闹的餐厅、时尚旗舰店、现代住宅和纺织品……水磨石在经久不衰的列表上必须拥有姓名。

然而,水磨石的原生态表现已经随着岁月,再难呈现当初的手工艺术。但人们对于这种时尚的追求从未止步,比如在瓷砖行业,已经迎来了水磨石纹理的热潮。今天小编要跟大家分享的是:蓝珀瓷砖专利产品——新艺术系列水磨石C时代,用设计致敬水磨石的匠心,不止于纹理,创新于触感,迎来水磨石全新的瓷砖(Ceramic)时代!

单片产品 · 双重质感

品质上乘的真石骨料漂浮在砖面之上,凹凸有致,经半抛工艺和胶水干粒的打磨雕琢,产品表面哑光的低调感中兼具闪烁的亮片光泽:深色的颗粒骨料是亮面,而颗粒以外的浅色部分则是哑面质感,手指抚触砖面,亮面正好与突起的位置丝毫不差地对应——亮哑结合,双重质面,立体呈现。

纹理舒适,层次分明

二十个不同设计面,透着同一份匠心。在水磨石不规则的纹理形状中筛选设计,选取最适合视觉感官的大小元素,通过喷墨技术,还原水磨石的精度和层次感,让空间更精致、更自然。

百搭色调,经久耐看

双重灰色,双倍百搭。经过时间的沉淀与选择,依然散发新生的活力,怀旧中带有时尚感,为空间带来更多创造性。

第三届岩画艺术节的主题是“古岩画与新时尚”


贺兰山古岩画元素融入家居陶瓷服装

在“神秘与古老的时尚”——时尚品、艺术品设计大赛及展示会上,300多件作品以各种生动的形象应用在家居、陶瓷、服装等设计中,一改岩画给人的传统印象。

贺兰山岩画融入陶瓷艺术

第三届岩画艺术节的主题是“古岩画与新时尚”,两者经过设计家的创意产生了奇妙的时尚感。黑底大红花相间的靠垫、枕头,特别具有民族风特色,仔细一看,那大红花拼接在一起,就是贺兰山岩画的图案。印着“子母虎”岩画的水杯不稀奇,奇就奇在,水杯会随着水的温度产生变化。倒上热水,杯身的颜色就是岩石色;倒上冷水,杯身又变成墨绿色。而人们通常摆在客厅的落地灯,因为上面的岩画图案,增加了特有的古朴美。

据介绍,“神秘与古老的时尚”——时尚品、艺术品设计大赛及展示会由银川市旅游协会、贺兰山岩画管理处共同举办,旨在将岩画元素与流行风尚相结合,推动以贺兰山岩画为内容的文化产业的发展。

本次活动通过历时近4个月的赛前组织,共征集到具有贺兰山岩画文化特色及鲜明的时尚气息的旅游纪念品、工艺美术品、文化艺术品、服装服饰、日用品、面具等十几个系列300多件作品。另外,本次活动还将评选出金奖1名,银奖2名,铜奖3名,特别工艺奖、特别创意奖、最佳包装奖各1名,优秀奖10名,其中最高奖金为5000元。

阅读延伸: 从“门外汉”到行家里手记陶瓷绘画大师邵天助

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陶瓷艺术探求路,“窑变”成为主流时尚


随着社会的发展,在陶瓷行业当中运用艺术手段来发展也是从古至今的一个主流趋势,不过在目前社会,人们对陶瓷的要求也在发生着不可估测的变化,就比如说“窑变”这一个古老的技术也慢慢再次复古,形成一个比较时尚的代名词!

对于“窑变”来说,它其实是陶瓷在变化过程当中的一个阶段,相信大家对于烧窑这两个词应该不陌生吧,在古代,陶瓷还没有发展到现今这样成熟的阶段的时候,烧窑制作陶瓷是最普遍的技术,不过在“窑变”的技术上,时代的变革也推动了烧窑的技术创新,目前比较前段的烧窑技术能够深深的得到市场的认同,这对于陶瓷产业化发展来说是一个不可多得的机会,也有可能在未来的陶瓷发展进行当中,“窑变”会成为一个突破传统技术的一个瓶颈,同时也会引流陶瓷业步入到主流时尚当中,这对于中国的艺术历史的变革也起到很重要的推动效果,就好比是蝴蝶效应一般,中间的一个小过程发生了变化,也带动了整个陶瓷行业的发展,因此陶瓷艺术不仅仅在收藏以及观赏上有一定的价值,同样在技术革命上也是可以反映一个时代的变迁的,这也是最重要的历史见证!

“窑变”的发展可以带领陶瓷艺术慢慢的引领时尚,艺术产业化同样也会带动陶瓷行业的向前发出,无论是哪一个工艺发生变革,无论是哪一个材料发生了创新,在对于陶瓷艺术的发展之路都会带来不可小觑的影响!

民国瓷上的摩登女郎时尚秀


“梳长辫,着素色绣花小衫,绣花条纹七分裤,绿袜黑鞋,手持西洋望远镜,斜挎着望远镜的专用便携包,轻踮脚尖,观赏远处的荷塘美景。”这一摩登女郎的人物形象跃然瓷上。

民国初年,西风东渐,追逐新潮的海派服饰成为新女性公认的时尚。随之,在瓷都景德镇的彩绘瓷器上,也前所未有地出现了一批以“摩登女郎”及其生活为装饰题材的时装人物粉彩瓷,一洗传统古装美人瓷绘的程式化形象。同时,它通过新粉彩技艺的运用,结合西洋水彩画技法,让人物面部勾线与服饰晕染能细微地表现明暗层次,色彩透明艳丽,极具现代绘画的气息。

民国 时装粉彩人物茶叶罐 李海秋绘

此罐作于民国二年(1913年),画风尚余浓厚的晚清浅绛彩的艺术特色,其用笔细腻,设色淡雅,颇具古意,其审美气息与所要表达的时尚主题稍嫌抵牾。

罐的正面为一高领长袄新装美人,手持书卷,坐于庭院石凳之上,技法大抵沿袭卷轴工笔人物勾线填色的传统,设色以淡墨赭石为基调,清润素雅。虽为时尚新女性,却别有一种婉约卓雅的古典情韵。

这件茶叶罐虽为景德镇典型产物,但其彩绘却非一般画工所为,如其款曰:“中华民国癸丑阳历九月四号纪念,李海秋自制”。据此而知,该罐乃一文人自制瓷,可见其主人一定雅好丹青,非六法精诣不能为之。至于这件瓷器的绘制者,是否就是中国近代史上的革命党人李海秋,不得而知。这种以淡赭为主的浅绛遗风,在时装人物粉彩发展的中后期虽偶得一见,然终不占主流。

民国 时装粉彩人物双耳瓶 夏鼎臣绘

此瓶出于民国时装粉彩大家夏鼎臣之手,作于民国八年(1919年)。瓶背面题跋云:“妙手新开色界天,裁云镂月笔何妍。此中尽有颜如玉,抵得名花次第编。己未之秋月夏鼎臣作。”

瓶颈部装饰红色铺首衔环双耳,所绘人物身处欧式庭院,众多美人于一高足石砖桌几周围,或相谈甚欢,或戏子共乐。最前方侧身站立的美妇纤腰玉手,拿一红白相间的时尚手包。她上身穿紫色团花纹立领长衫,领高至脸颊,下着水蓝色马面裙,正与身旁蓝衣女子窃窃私语。蓝衣女子梳类似唐人的日式高发髻,身着锦花纹紧袖上衣,袖口小露一截打底红衫,手持素色包裹式提包,下着深色绣花马面裙。

民国 燕尔之喜图掸瓶 杨青山绘

这是迄今所见惟一绘有民国婚礼场景的民国时装人物粉彩瓷。高约59厘米,为典型民国“三百件”掸瓶。其正面绘有一对款款步入婚姻殿堂的新人,主角之外,另绘有四位玲珑剔透的少女,她们手捧鲜花,顾盼有姿,那种欢喜雀跃的喜庆氛围,被画师淋漓尽致地绘出。该瓶颈部,画家以金文书体摹写《集古斋原本》吉语数行,并以隶书书写“燕尔之喜”四字,以示点题。

新文化运动前后,社会风俗西化潮流汹涌,婚礼的形式多种多样,婚服也形式各异,时称“文明礼仪”。这件由欧洲回流的掸瓶作于民国十年(1921年),由画面瓷绘题材之独特推测,其很有可能为定制器,后流入海外。

民国 时装粉彩人物双耳瓶 毛子荣绘

此瓶高60厘米,作于民国九年(1920年),为毛子荣创作盛期之精品力作。画面中,炎炎夏日,桑茂蝉鸣,女子们在石砌的庭前小憩,欣赏四周美景。中间锦绣花纹的蓝衣女子正收拢了长柄阳伞,似乎想要用手帕拂去汗水;身旁有一草绿宽衣的女子,胸前戴花朵形项链,双手交叉握帕,手腕戴着西式女表。二人身后有一水红衣衫、格纹锁边碧裤的活泼女子,似乎在看对面女子手中的花束;持花束的女子倚坐在台阶上,望着红衣女子,眉间传来嬉笑之意。她旁边的女子背对画面,手持西洋望远镜,斜挎着望远镜的专用便携包,轻踮脚尖,观赏远处的荷塘美景。

亭台有传统的瓦梁结构,也有圆窗和百叶帘,中西结合的建筑风格别具韵味。整个人物场面又是一幅都市丽人的出游图,各位少女神态不同,性格迥异,全景热闹非凡。

民国 龙女双姝图掸瓶 毛子荣绘

在民国时装人物粉彩瓷器中,毛子荣所绘此掸瓶可谓拔得头筹,其画工细腻,画艺精湛。此件掸瓶高60厘米左右,俗称“三百件”,是民国时装人物粉彩瓷器中最大器型。

由于器型较大、人物少,画师旨在全力刻画两位现代女郎的时尚形象,极尽写实之能事,殊为罕见。掸瓶背面以较为方正的行书落款云:“毕竟全身无色相,善如龙女两相随。时在己未仲秋月于珠山客次之轩,毛子荣写。”据此知,此瓶绘于民国八年(1919年)的秋天,题诗典出清雪樵主人《双凤奇缘》,大抵是吟咏佳人之美的妙语,因着二美题材,画家取“双凤”之典,可谓词旨剀切。

民国 时装人物帽筒(一对)

民国以前瓷器上的画面,多绘山水、花鸟和吉祥图案,人物画相对较少,而人物画的主角是文人雅士、道释和戏曲故事人物,很少表现家庭生活,更少画现实生活中的家庭妇女。到了民国,这一传统被打破。瓷器上开始描绘身穿时装的摩登女性,而且在民国初期这段时间集中地生产制作。

与传统仕女瓷绘不同的是,民国时装粉彩瓷器上的女性都一律身着文明新装,画中人物的身份、服饰、器具及背景建筑具有鲜明的时代性,即以时装区别于古装,以摩登女郎取代古代仕女,以现代西式洋房取代传统台榭楼阁,记录了浓郁的东方诗情与西式浪漫,将现实理想与古典想像熔于一炉。

在一幅幅充满时代气息的时装人物瓷绘作品前,我们能够真切地感受到百年前西方文化与中国传统文化的碰撞与交融,以及融合后给当时国人思想观念和生活方式带来的巨大影响,到处可见的“洋”物无疑成了那个时代“时尚”的代名词。

民国 时装粉彩人物罐 洪步余绘

这件冬瓜罐作于民国五年(1916年),为彩绘大师洪步余的早期作品。四位时尚女子仪态各异,而背景绘制极其简单。

洪步余早期塑造的时装女性形象极其动人,背景简略,画面总体有着一种装饰性美感。约在1919年前后,洪步余的瓷绘风格开始变化,其典型特征就是人物比例的缩小,背景物象开始丰富,由前期的装饰性朝着写实性发展。至1924年,洪步余的画风再一次变革,画中仕女的鹅蛋脸一律变成了圆形的苹果脸,身材也变得较为矮小,然背景建筑的写实性风味也进一步加强,至此,时装人物一律变成了外景描绘。1924年后,洪步余的时装人物题材开始变得狭窄,瓷绘图样单调,审美意象逐步滑落。

民国 时装人物小罐

民国 时装人物提梁壶

民国 时装人物瓷塑

时装人物画瓷器又是一部民国早期的时装发展演变史,可以看到现代服装在中国初始阶段的情况。

在战争频仍的年代,景德镇瓷业萧条,在经济凋敝与艺术衰退的双重影响下,民国粉彩时装人物瓷器也于上世纪20年代末退出了历史舞台,成为中国陶瓷史上一现的昙花。民国人物粉彩瓷恰似划空的流星,短暂而耀眼,承载一个时期的历史信息特别丰富,是了解民国早期时尚女性生活的生动剪影,是特定时期弥足珍贵的文化遗产。

刻瓷艺术浅谈


作为我国传统陶瓷装饰技法之一,刻瓷采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰,根据画面需要再填以墨彩。刻瓷作品观之有形,触之有感,既有“金石之韵”,又有“笔墨情趣”,风格迥异,自成一刻,极具魅力。

一件体量不大的精美刻瓷作品,在制作过程中,往往需要数天或者数十天的刀雕凿刻才能完成。刻瓷与其他陶瓷装饰技法相比,要求制作者不仅要有深厚的绘画基础,更要掌握娴熟的镌刻技法。众所周知,瓷器硬度高,釉面光滑,既硬又脆,需用坚硬的工具进行雕刻,关键部位一刀失误就会前功尽弃。古往今来,学画者众,事刻瓷者寡,历存的刻瓷作品数量也因此较少,透过这些存世不多的刻瓷作品,其发展轨迹渐呈世人,延续至今。

清乾隆年间已经有人将山水等纹饰镌刻于瓷板之上,再用紫檀木镶边,做成挂屏供室内陈设之用。清光绪年间,刻瓷艺术得到较大发展,用刻瓷技艺装饰的瓷器品种逐渐增多,有花瓶、茶壶、帽筒、罐、缸等。

清末从事刻瓷艺术的艺人逐渐形成了一个行业。在清末烟画的一幅作品中可以看到刻瓷师傅正在依照顾客的要求,在其购买的茶具上雕刻书画,由此可见刻瓷业在当时的影响力。

民国时期,刻瓷艺术继续流传。中国陶瓷馆(淄博)所收藏的清代、民国时期的46件刻瓷作品中有44件源于民国时期。民国后期,由于政局不稳,经济萧条,民不聊生,制瓷业落入低谷,刻瓷艺人生活无法保障,纷纷转行另谋生计,能坚持下来的也寥若晨星。

陶艺资讯丰富时尚生活增加艺术欣赏情趣


陶艺资讯丰富时尚生活增加艺术欣赏情趣

物质极大丰富,人们生活水平提高之后,追求更高层次的精神生活,对于艺术的追求,对于艺术品的品鉴能力与水平,都达到了最高。尤其是在实际的陶艺资讯信息不断丰富的现代,追求更高的时尚生活品质,把艺术欣赏的水平也有所提升,艺术类的行业资讯,就起到了非常重要的作用。尤其是从专业的水平上来看,陶艺资讯信息内容丰富,对现代时尚生活本身就有着很正面的影响。

丰富现代时尚生活,提高生活的品质与品味,还要追求更加高端的艺术欣赏价值,尤其是从专业的角度来看待时尚生活,不仅有着较强的专业实力,而且也有很好的专业特色与风格,艺术品的资讯信息内容更是体现着超级专业的特色,完美的设计,得到更高水平的发展进步,也是现代时尚风格里最有高端发展水平与能力的重要作用体现。追求艺术的完美,更多就在服务生活。

艺术服务于生活,而艺术类的资讯更是以服务生活为目标。陶艺资讯是重要的行业资讯内容,在实际的资讯组织与传播过程中,促进陶瓷产业的进步,同时提高陶瓷文化的广泛传播,其中最直接的作用则是丰富人们的生活,让人们现代的生活里有更多的艺术气息,也在艺术的欣赏水平上有较大的时步与提高,最终达到艺术品味更高,艺术也很好的服务了生活,而生活因为有了艺术,也更有情调。

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