古代瓷器高仿辨别真伪。
唐代花釉为钧瓷前身，故也习称为“唐钧”、“唐花钧”。它是以黑釉或黄釉为底釉，上施蓝斑、褐斑、月白斑的多层施釉装饰的一种陶瓷釉色，与唐三彩有异曲同工之妙。
唐代花釉为钧瓷前身，故也习称为“唐钧”、“唐花钧”。它是以黑釉或黄釉为底釉，上施蓝斑、褐斑、月白斑的多层施釉装饰的一种陶瓷釉色，与唐三彩有异曲同工之妙。20纪80年代以来，仿唐花釉产品问世，先始于河南鲁山地区，后扩展到河南其他地方。
新仿花釉与唐花釉鉴定要点如下：
第一，唐花釉有黑釉蓝斑和褐釉酱斑及茶叶末釉蓝白斑等多种釉色，蓝斑均是月白色中混杂蓝色，其蓝色当为钛蓝。新仿者则多为黑釉蓝白斑，其他釉色少见，且白色过白，不是月白色，蓝色则过于蓝艳，当属钴蓝。
第二，新仿者多用酸咬作旧，细心观察酸咬痕迹，也可断其真伪。但也有覆烧法作旧的，但凡是用这种方法作旧的，均有土浸，而真正的出土物并不一定有土浸。
第三，新仿者使用的釉料均是现代化学原料，而现代颜色釉成分单纯，古代矿料成分复杂，反映在釉面上，后者的色斑均是多种呈色的组合体，前者则是纯一的单色。
第四，凡真物大块月白或蓝色斑彩釉上均有后期开片，且开片中均混有黑色杂物，新仿者则少有开片。第五，呆板的蘸釉方法，拘谨的淋釉斑，仔细品味，也与真物那种自然潇洒的风格有异。
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漫话唐三彩收藏：辨别仿品有窍门
唐三彩作为陪葬冥器，在过去数百年里一直被民间收藏者所忌讳。自上世纪80年代初被国外藏家关注后，唐三彩收藏在国内才逐渐兴起，尤其是唐三彩珍品在国际拍坛上价格迭创新高后，国内艺术市场才真正出现了唐三彩收藏热，此后不少早年流出国外的唐三彩珍品也悄然回流国内。
产生于盛唐
唐代是中国古代鼎盛时期，社会经济繁荣昌盛，文化艺术群芳争艳。而唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型逼真、色彩艳丽和富有生活气息而著称。
“三彩”是多彩的意思，并不专指某三种颜色。唐三彩烧造方法有两种，一种是两次烧成，多运用于结构复杂、体型较大的器物，即先在1050至1100摄氏 度的窑内素烧，上釉后在800至900摄氏度的炉中再烧。另一种是做好坯后直接上釉，在900摄氏度左右的温度下烧成。后者器物的胎质不如前者坚固，用手 指甲就可划出痕迹。
烧制唐三彩的窑口，主要有河南巩县、洛阳和西安附近的黄堡窑等。唐三彩的诞生迄今已有1300多年的历史，其釉色有 蓝、绿、黄、白、赭、褐、黑等多种，也有单彩的。根据目前墓室出土的器物看，唐三彩的釉光大多柔和温润。它的造型大致可以分为生活用具类、模型类、人物 类、动物类等几种，其中又以天王、女子、骆驼、马最常见。唐三彩的造型既是鉴定唐代文物的标准器，又可从中看到当时人们的生活场景。比如，唐三彩女俑中的 眉毛有多种式样，有一种眉毛只是一个小黑点，就被称为“垂珠”的一种眉形。
国外古董商青睐
在古代文献中并没有唐三彩 的记载，最早有记载的是在民国初期。1905年至1909年修筑陇海铁路期间，在洛阳北邙山一带因筑路而毁损了一批唐代墓葬，施工者发现里面有许多带彩釉 的陶马、陶骆驼和陶俑，由于这些陶器上大多带有黄、绿、白或黄、绿、褐三种颜色，于是人们就称之“唐三彩”。
不过，唐三彩命运多舛，在发现之初许多人认为是不吉利之器，大量的唐三彩出土后就被砸碎，以避邪气。后来，国外古董商发现了唐三彩的潜在价值并大量搜集，这才逐步在国内受到重视，从此唐三彩声名鹊起，并在世界各地拍卖会上广受追捧。
在很长一段时期内，唐三彩在国外成为最贵的中国艺术品之一。1989年，一件唐三彩黑马曾在英国伦敦一场拍卖会上以495.5万英镑成交，创下当时唐三 彩最高拍卖纪录。近年来，唐三彩拍卖行情依然十分火爆，在2013年3月香港佳士得春季拍卖会上，一件唐三彩马以1298.9万港元拍出；在2014年3 月香港佳士得春季拍卖会上，又一件唐三彩马更是以2029.9万港元高价成交。
辨别仿品有窍门
随着唐三彩走俏国内外艺术市场，各种仿品也开始充斥其间。唐三彩仿品主要有三种：一是清末仿品，二是民国仿品，三是1949年以后的当代仿品。
一般情况下，唐三彩的仿品与真品有以下一些区别：第一，真品系手工制作，同一产品的尺寸并不相同；仿品则多用注浆模制，产品大都规范统一，同类产品尺寸 相同。第二，在真品中，各种人俑的头部和足部、动物俑的足部及底盘均露胎不施釉；仿品则画蛇添足，大多施满釉。第三，真品的上釉方法为刷、淋、点，不注重 满釉，讲究自然流淌的艺术效果，有的部位甚至有意露胎；仿品则多用喷釉，釉色均匀，缺少自然流畅的潇洒感。第四，真品具有一种陈旧感，且富有层次并深入肌 里。如在不显眼处轻敲一两处胎表，就可发现陈旧感是由外向里渗透的；而仿品的胎一般是做旧处理，虽有陈旧感，但绝无自然感，其做旧仅在胎表而不入肌里，新的痕迹依稀可辨。
元青花与仿品绘制技法的比较
元青花的艺术魅力最核心的内容就是其绘制技法，同时这也是其鉴定最主要的依据之一和难点所在。元青花绘制的具体过程我们并不能从任何文献中获得确切的证据，但我们可以根据其笔触进行合理的推测和复原，现代仿元青花的绘制工作就是基于这种推测而进行的，由于我们现在已经没有了当时使用的从中东输入的“苏麻离”青料，主要使用国产云南珠明料，从而使得在发色上和铁锈斑痕迹有较明显的不同。从绘制技法本身来讲，现代仿品仍然不能达到和元青花相一致的效果，缘何出现此种状况呢？笔者认为由于以下几种原因使得现代陶瓷画匠达不到与元青花一致的笔墨效果。
首先，所处的社会时代环境不同。元代民族压迫在中国古代几乎是空前绝后的，整个汉人群体因身处底层，酝酿着极浓重的反叛情绪，这种愤懑又与蒙古统治者的悍勇精神相融合，从而使得元青花的笔法极其洒脱奔放，虽被多层装饰线所羁绊，但有力跳跃、极具活力的线条似乎时时想冲破自身的范围，这是工匠们渴望自由、向往美好生活的一种很自然的表达。当代人无论如何都难以体会当时人们的内心世界，即便知道也不大可能酝酿好一种激愤情绪进行创作，因此现代仿品缺少激情，显得矫揉造作，无力达到恢宏大气、令人窒息的艺术气氛。即使进行拍图处理，一毫不差地临绘，现代画匠的笔力和气氛仍无法达到古人境界，貌合神离，缺少生命力。
第二、文化审美的隔阂。元青花的纹样装饰是当时人们所喜闻乐见的艺术形式，工匠们对所绘主题有完全的理解能力，因此能使笔法和主题达到协调一致，使整个基调和谐素雅。而现代工匠对大部分元青花主题没有什么文化感知和认同感。比如，元青花人物图均取材于元代版画中人们耳熟能详的各种故事，因此，激越情绪中又充满了一种快乐祥和，有一种暂时摆脱黑暗现实的沉醉感。而现代画匠对诸如鬼谷子下山、萧何月下追韩信、昭君出塞等故事基本上达不到感同身受，其刻划上也就照葫芦画瓢，知其然不知其所以然，其有意无意地走样也就毫不足奇了。
第三、受现代绘制技法羁绊。青花绘制技法至清康熙时期达到顶峰，形成一整套勾线、分水等成熟技法。当代传统技法基本沿用此技法进行仿古瓷的创作，但实际上元代青花没有分水技法，也即没有使用特制的分水笔进行色调处理，分水笔处理色调的好处是色调丰富均匀且不留笔触。元青花是直接用大笔拓涂，因而其色阶只分浓淡两种且有极明显的笔触，并且常常省掉了勾线这一步骤，类似于没骨写意技法。由于技法上的差异使得在仿清代青花瓷方面得心应手的仿古瓷画匠们在转向日趋升温的元青花仿制时常常力不从心，不知如何下手，一些人仍然照样使用勾线分水程式来绘制，有的则担心大笔绘制容易走样而改用小笔拓涂，而小笔拓涂是明永乐、宣德青花最显著技法特征，因此使用不准确技法绘制的元青花其效果便可想而知了。
怎么辨识汝窑仿品与真器？
而在制作工艺上特别讲究，产品质量精益求精，非上乘而不取。它既继承了隋唐釉下刻画和堆贴的工艺传统，又吸收了越窑的施釉工艺特点，还借鉴了定窑成熟的印花技术和耀州窑的支钉托烧技法，创出了汝窑特有的印花青瓷风格。加上它在瓷釉中掺进了玛瑙末，烧成后色彩丰富，为青瓷诸窑中所独有。
汝窑因河南省宋时的汝州而得名。宋元以来，在汝州地区民间烧造民用青瓷的有不少窑口，主要有宝丰窑、临汝窑、新安窑、宜阳窑、禹县钧台窑、内乡大窑店窑，以及黄河以北的焦作窑、鹤壁窑、安阳窑等，这些窑口，规模不一，烧造技法和装饰风格也各有特色。但为后人推崇备至的御用汝窑瓷器则只在宝丰县的清凉寺窑烧造。御用汝瓷烧造时间短，前后仅约50年左右。因是供皇宫专用，质量要求极高，凡不合格之品，一律打碎，就地埋藏，因而，存世物品极少，所存下的就是珍品之中珍品。据统计，目前世界上存留的宋代御用汝窑瓷总共也不过在70件左右。据此可知，现下市场上偶而见到的所谓宋汝窑瓷，真品的几率是极少极少的。
那么，瓷库镇中国小编邀您一起如何去识别真正的宋代御用汝瓷以及其历代的仿品呢?下面对其鉴识的要领作一简单介绍。
一般的初步目鉴也就是从胎、釉、形制、装饰工艺等几个方面着手去鉴识。即：汝窑的胎一般都是所谓的“香灰胎”，即色如燃过之香的灰色，即灰中略带点黄(也有一些是土灰色)，胎质细腻但不够坚硬致密，制胎较厚实，击之声音较低;釉色以天青色和蓝灰色的乳浊釉为主，内外均施满釉，薄而均匀，釉面是亚光的，可见细小的鱼鳞状或冰裂纹的开片，棕眼处可见细小的蟹爪纹。因为釉中有玛瑙末，因此，迎光在釉面可见一层微红色，釉薄处可隐见羊肝色;釉下气泡稀疏、细小，有“寥若晨星”之说，若在明亮的光线下，侧面稍作摆动看釉面，可见釉面上有点点气泡状，稀疏、细小(也有少数大如星斗的)，就如辽阔天空中有几颗星星在闪烁。但，这只是釉面表层所见，如能从其断面看，在釉的中、下层接近胎体的地方，则有一层参差不齐、大小不等的气泡，用肉眼就见到;形制上须符合宋代瓷品的常规制式，大多数系仿照古代青铜器的形式，盘、洗等物的圈足常是卷曲外撇成八字形;制作工艺以模制为多，因此，形制规正，较少雕饰，绝大部分器物为素面无饰加“圆唇”，一般都采用支钉烧法，支钉数在3到5枚，不会更多，超过5枚的很可能就是仿品。
在这些都得到肯定之后，还要作进一步的辨别。最重要的一点就是看其有没有玉质感。真正的汝窑器玉质感极强，釉面是亚光的，这是汝窑器有别于其他窑口的一个重要特征。因以玛瑙入釉，温度高了容易玻化，为了追求玉质感，在烧造中相对温度偏低，致使胎釉的玻化程度不高，在胎釉上有些特别之处可作为鉴识的一些依据。
由于烧造温度偏低，促使其胎的玻化程度不高，有微生烧现象，胎质就不如同期的越窑、定窑、龙泉窑来得坚硬致密，而相对显得疏松。为了保证其牢固度，胎体就做得相对较厚实。如是有残之器，则可在断面看到胎质较干枯和发涩，有许多间隙和空洞，若用少量的水抹上，可见很快就被涩胎所吸干。若反之，则就是后仿之品。
有研究证明，宋代御用汝窑用的是高石灰釉，烧成温度不超过1220℃，因为超过了就得不到玉质感，而且釉会产生流淌。迁就了釉面，胎就不能完全致密化。于是，在不同的烧成温度下，各种釉面的表象如下：烧成温度在1050℃-1100℃的月白釉釉面呈完全失透感;烧成温度在1100℃-1200℃的粉青釉釉面玉质感最强;烧成温度在1200℃-1230℃的天青釉则开始出现玻璃质感;根据釉面玉质感的强弱，对应各种釉色的烧造温度，参考上面几方面的鉴定要素，即可大致判断是否真正的宋代御用汝窑瓷。
宋钧与后世仿品辨伪
钧窑为我国宋代名瓷之一，以“釉俱五色，艳丽绝伦”而独树一帜，在河南省禹县、临汝、宝丰、郏县、鹤壁、辉县、林县、安阳、新安、宜阳、河北磁县、山西浑源、内蒙包头、浙江金华均有窑址发现。钧窑源于唐代花釉瓷，鼎盛于宋代，以后历代都仿烧有钧窑瓷器。 宋代的钧窑瓷器由于釉料中掺有少量的铜，并使铜的氧化物为着色剂，在还原条件下成功地烧出了铜红釉，这是宋代瓷器发展史上的一个创造与突破，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新境界。铜红釉的烧成对烧成温度、开温曲线，冷却保温时间都十分敏感，条件稍偏离规定要求就得不到正常的红色，技术难度大。宋代铜红釉的成功烧制为以后红色高温釉的烧制奠定了基础，如元代釉下釉里红，明清宝石红，郎窑红等。 蓝色乳光釉是钧瓷的又一大特色。蓝色较淡的称为天青，较深的称为天蓝，比天青更谈的称为月白，这向中釉都有莹光一般幽雅的蓝色光泽，色泽如青玛瑙和蓝宝石一般的美丽，给人以极大的艺术享受。 北宋钧窑瓷器造型秀丽，古朴端庄，器形有碗，碟，洗盆，炉，瓶，缸，出戟尊，奁，花盆等。器物外形优美流畅，极富韵味，胎质坚实细腻，叩之，其声圆润悦耳，胎有深灰色胎，紫褐色胎等，以深灰色多见。器物外底部常涂以芝麻酱色釉，并留有支钉垫烧痕迹。宋钧窑釉汁凝厚施釉均净，窑变美妙，有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，鸡血红，葡萄紫，朱砂红，葱翠青，胭脂红，鹦哥绿和天青，月白等。釉色绚丽多彩，光亮莹润，表现出一种优雅含蓄之美。 釉表面是否有棕眼和蚯蚓走泥纹是鉴定真假宋钧窑瓷的重要依据。棕眼原本指动物表皮粗糙的毛孔。借喻到瓷器上指釉表皮细密的小坑点。宋代钧窑大多数都在棕眼的现象。钧窑器在上釉前为了避免瓷坯在高温烧造成破裂或变形，只用较低温度素烧坯体，以便于挂厚釉。釉层在干燥时或烧成初期发生干袭，后来在高温阶段又被粘度较低的部分釉质流入孔隙填补裂痕，出现不规则流动状的细线隐纹，如象蚯蚓在泥中游走，因此称为蚯蚓走泥纹。传世器形较大的器物无一例外有这种现象。很小的碗，碟类器物上少风这一现象。 器物底部涂以芝麻酱色釉是宋钧瓷的又一明显特征。这种釉上聚集一块块不均匀的"蟹甲壳"色青釉，或称"龟裙"色，这是介于蓝绿之间的釉厚块层。是否有"龟裙"色也是鉴定真假宋钧瓷的重要依据。 宋代钧窑瓷器带铭文的很少，仅见"奉华"及"省府"两种。另外刻一到十数目字，数字越小，器物越大，一是同类器中最高或口径最大的，一是最低口径最小的。金代制作的钧窑瓷一般器皿内里施满釉，器外常施半截釉，器底心施满釉，胎质细灰紧密，釉面润泽有开片，有的有晕斑或带小墨点，制作不甚规整。胎釉结合不紧密，经常有脱釉现象。釉色以天青，天蓝为主，少数出现紫红斑窑变。造型较宋代简单，有碗，盘，罐，瓶，香炉等。釉色较单调，与宋钧艳丽多彩的丰富窑变相比，略逊一筹。 元代仿钧瓷器以碗，盘，炉为主，不见盆，奁，洗，尊等陈设物件，多为民间日常生活用品。胎体修胎较粗糙，不规整，工艺不精细，胎质粗松，瓷土杂质多，淘洗不纯净，瓷胎烧成温度较低，叩之其声沙哑，个别的因为叠烧，碗内心亦露胎成素烧圈。底心多露胎且有明显凸起的鸡心点。釉面多棕眼，光泽较差。釉色单一，仅见天青，天蓝两种，施釉不到底。 明代景德镇窖窑仿钧瓷从宣德开始。传世品有炉，盘，碗。炉胎骨厚重，器内施白釉，外壁挂玫瑰紫色釉，碗均为浅式，口外撇，里外施紫红色釉，底部无釉，修胎留有旋纹，圈足平削，盘，敞口，圈足，内外施玫瑰紫色釉，外底无釉，釉面泛橘皮纹。但明代仿品只注重釉色，造型为明代窖窑瓷器典型样式。 清代雍正七年，恢复了钧瓷的制作，一是仿北宋红釉，底部无釉，二是以天蓝，月白为主，雍正窖窑仿钧瓷大多有篆书刻款，较易识别。但如果不落款的仿钧器要仔细鉴别。其造型和釉色虽乱真，但雍正仿钧瓷器红釉色较谈而釉色较薄，有的器物有凸现的出棱部位能看到白色胎骨，其底部虽大多涂有一层黑色釉汁，但胎土却为白色，更为典型的是不见蚯蚓走泥纹。 晚清民国直到现代，仿造宋代钧瓷之风甚盛。现代仿品胎细白，火候较高，叩之声脆。器物形态一种是比例失真，如瓶类，不是东歪，就是西斜，或是器腹过大，二是造型线条生硬拘谨，失却宋钧窑瓷器造型端庄厚重，线条流畅，形态优雅的韵味。仿品总体施釉薄且大多薄厚不匀。仿品火气较重，釉色大部分泛亮光，玻璃感强烈。少部分的仿品釉面因弱酸蚀或涂抹黄土等做旧处理，釉色呆滞，缺少宋钧瓷釉面那种熔化流动，厚润浑拙的质感。明代以前的钧窑产品均通过还原焰气氛烧成，施釉前先将坯胎烧素胎，待冷却后再在熟胎上施2－3次釉，然后再入窑烧成。面现代仿品基本上是氧化焰一次烧成。宋钧瓷窑变自然，各种色彩过渡无固定边缘，而现代仿品大多窑变无过渡，有固定边缘，人为痕迹较明显。 现代仿品中也偶见一些传统工艺方法仿制的精品，甚至也仿得"蚯蚓走泥纹"的现象，其逼真程度高，容易迷惑大家，故当鉴别钧窑瓷器时要仔细观察，从器物的胎，釉，造型，底足，成形工艺等方面综合分析和判断。
仿品收藏
收藏品中，赝品总是如影随形，历朝历代莫不如是。在利益的驱使下，有人仿造了前代或名家的作品，并以假充真。现在更到了无所不在的程度，从仿高古文物到当代名家作品，将每一次收藏都变成了一场看不见刀光剑影的战斗，如果藏家棋输一招，嘿嘿！那就惨了。目前，收藏家们都沉浸对仿品谈虎色变的状态，仿品和赝品的区别，或许也应该探究一下现代仿品是否有收藏价值？
仿品和赝品的只一字差且含义极接近，但用意却不同。我以为仿品意在仿，追求的是技术甚至韵味的最大接近，比如谢稚柳之仿陈洪绶；而赝品是以在仿，追求的是技术甚至韵味的最大接近，比如谢稚柳之仿陈洪绶；而赝品是以"酷似"和"冒名"为诱饵来欺骗人，意在追求最大的利润，二者的出发点是有区别的。我曾经亲见一个自负才高的小人故意购买仿品，因为这件东西仿品仿得好，价格低，可以瞒天过海转手再赚一笔；在景德镇参观时，也发现有人仿造《康熙素黄地绿龙盘》，要价万元，比真品价格低一半以上，又比当代仿品昂贵许多，显然是准备卖给准备以假充真的小人。当然这中情况不是现在才有，因为古董艺术品数量有限又不可再造，仿古满足了人们尚古慕古的需要，比如明代名闻遐迩的成化瓷器，在明代正德年间就已经有人仿制了。
然而，综观中国陶瓷历史，仿古瓷是一个非常有趣的现象，前面那种牟利行为之外，在清代康熙、雍正、乾隆三朝御窑厂曾不惜工本刻意仿制明代、甚至宋代名窑瓷器。根据记载，雍正、乾隆皇帝曾经要求御窑厂仿制所收藏的明代瓷器，而且要求往精里做，显然目的不是为了只是"像"而已，用来欺骗世人，而是在工艺和艺术上的完美追求，当时的仿制水平几乎达到登峰造极，甚至超过古人，所以仿品在当时已经有很高的价值了。
当代收藏家们很少会主动收藏仿古瓷，除非因为自己"打眼"，不小心买了仿品。那么当代仿古瓷有收藏价值吗？瓷库中国专家认为：制作仿古求真的器物是一项难度极大的工作，首先要求对原件的各种构成因素有全面、深入的了解和把握，然后现有条件下重现当年的艺术意境，胎体轻重需得宜，胎骨、器型、釉彩、纹样、款式等都要与真品保持一致，殊为不易，应有一定的文化和经济价值。古陶瓷研究专家黄云鹏先生作为该仿古瓷展的主持人，他强调仿古瓷制作的严谨性和高质量，认为应该"仿旧务宗其典雅，肇新当审其渊源"。
的确，仿古瓷无论是旧仿还是现代仿，只要它是有一定艺术水准的，都应有收藏价值。然而仿古瓷的制作是否应该探讨一个标准，以免为别有用心的人所利用。比如国外的仿品要求尺寸比原作小一些，以示与真品区别，目的就在避免瓜田李下之嫌，在这方面我们也应该探讨。
宋钧窑器与后世仿品辨伪
钧窑为我国宋代名瓷之一，以“釉俱五色，艳丽绝伦”而独树一帜，在河南省禹县、临汝、宝丰、郏县、鹤壁、辉县、林县、安阳、新安、宜阳、河北磁县、山西浑源、内蒙包头、浙江金华均有窑址发现。钧窑源于唐代花釉瓷，鼎盛于宋代，以后历代都仿烧有钧窑瓷器。
宋代的钧窑瓷器由于釉料中掺有少量的铜，并使铜的氧化物为着色剂，在还原条件下成功地烧出了铜红釉，这是宋代瓷器发展史上的一个创造与突破，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新境界。铜红釉的烧成对烧成温度、开温曲线，冷却保温时间都十分敏感，条件稍偏离规定要求就得不到正常的红色，技术难度大。宋代铜红釉的成功烧制为以后红色高温釉的烧制奠定了基础，如元代釉下釉里红，明清宝石红，郎窑红等。
钧窑月白釉
紫斑莲花式碗（北宋）
蓝色乳光釉是钧瓷的又一大特色。蓝色较淡的称为天青，较深的称为天蓝，比天青更谈的称为月白，这向中釉都有莹光一般幽雅的蓝色光泽，色泽如青玛瑙和蓝宝石一般的美丽，给人以极大的艺术享受。
北宋钧窑瓷器造型秀丽，古朴端庄，器形有碗，碟，洗盆，炉，瓶，缸，出戟尊，奁，花盆等。器物外形优美流畅，极富韵味，胎质坚实细腻，叩之，其声圆润悦耳，胎有深灰色胎，紫褐色胎等，以深灰色多见。器物外底部常涂以芝麻酱色釉，并留有支钉垫烧痕迹。宋钧窑釉汁凝厚施釉均净，窑变美妙，有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，鸡血红，葡萄紫，朱砂红，葱翠青，胭脂红，鹦哥绿和天青，月白等。釉色绚丽多彩，光亮莹润，表现出一种优雅含蓄之美。
钧窑鼓钉洗（北宋）
釉表面是否有棕眼和蚯蚓走泥纹是鉴定真假宋钧窑瓷的重要依据。棕眼原本指动物表皮粗糙的毛孔。借喻到瓷器上指釉表皮细密的小坑点。宋代钧窑大多数都在棕眼的现象。钧窑器在上釉前为了避免瓷坯在高温烧造成破裂或变形，只用较低温度素烧坯体，以便于挂厚釉。釉层在干燥时或烧成初期发生干袭，后来在高温阶段又被粘度较低的部分釉质流入孔隙填补裂痕，出现不规则流动状的细线隐纹，如象蚯蚓在泥中游走，因此称为蚯蚓走泥纹。传世器形较大的器物无一例外有这种现象。很小的碗，碟类器物上少风这一现象。
器物底部涂以芝麻酱色釉是宋钧瓷的又一明显特征。这种釉上聚集一块块不均匀的"蟹甲壳"色青釉，或称“龟裙”色，这是介于蓝绿之间的釉厚块层。是否有“龟裙”色也是鉴定真假宋钧瓷的重要依据。
宋代钧窑瓷器带铭文的很少，仅见“奉华”及“省府”两种。另外刻一到十数目字，数字越小，器物越大，一是同类器中最高或口径最大的，一是最低口径最小的。金代制作的钧窑瓷一般器皿内里施满釉，器外常施半截釉，器底心施满釉，胎质细灰紧密，釉面润泽有开片，有的有晕斑或带小墨点，制作不甚规整。胎釉结合不紧密，经常有脱釉现象。釉色以天青，天蓝为主，少数出现紫红斑窑变。造型较宋代简单，有碗，盘，罐，瓶，香炉等。釉色较单调，与宋钧艳丽多彩的丰富窑变相比，略逊一筹。
钧窑天蓝釉梅瓶（元）
元代仿钧瓷器以碗，盘，炉为主，不见盆，奁，洗，尊等陈设物件，多为民间日常生活用品。胎体修胎较粗糙，不规整，工艺不精细，胎质粗松，瓷土杂质多，淘洗不纯净，瓷胎烧成温度较低，叩之其声沙哑，个别的因为叠烧，碗内心亦露胎成素烧圈。底心多露胎且有明显凸起的鸡心点。釉面多棕眼，光泽较差。釉色单一，仅见天青，天蓝两种，施釉不到底。
钧窑天青釉紫斑碗（元）
明代景德镇窖窑仿钧瓷从宣德开始。传世品有炉，盘，碗。炉胎骨厚重，器内施白釉，外壁挂玫瑰紫色釉，碗均为浅式，口外撇，里外施紫红色釉，底部无釉，修胎留有旋纹，圈足平削，盘，敞口，圈足，内外施玫瑰紫色釉，外底无釉，釉面泛橘皮纹。但明代仿品只注重釉色，造型为明代窖窑瓷器典型样式。
清代雍正七年，恢复了钧瓷的制作，一是仿北宋红釉，底部无釉，二是以天蓝，月白为主，雍正窖窑仿钧瓷大多有篆书刻款，较易识别。但如果不落款的仿钧器要仔细鉴别。其造型和釉色虽乱真，但雍正仿钧瓷器红釉色较谈而釉色较薄，有的器物有凸现的出棱部位能看到白色胎骨，其底部虽大多涂有一层黑色釉汁，但胎土却为白色，更为典型的是不见蚯蚓走泥纹。
仿宋钧玫瑰紫釉瓶（现代）
晚清民国直到现代，仿造宋代钧瓷之风甚盛。现代仿品胎细白，火候较高，叩之声脆。器物形态一种是比例失真，如瓶类，不是东歪，就是西斜，或是器腹过大，二是造型线条生硬拘谨，失却宋钧窑瓷器造型端庄厚重，线条流畅，形态优雅的韵味。仿品总体施釉薄且大多薄厚不匀。仿品火气较重，釉色大部分泛亮光，玻璃感强烈。少部分的仿品釉面因弱酸蚀或涂抹黄土等做旧处理，釉色呆滞，缺少宋钧瓷釉面那种熔化流动，厚润浑拙的质感。明代以前的钧窑产品均通过还原焰气氛烧成，施釉前先将坯胎烧素胎，待冷却后再在熟胎上施2－3次釉，然后再入窑烧成。面现代仿品基本上是氧化焰一次烧成。宋钧瓷窑变自然，各种色彩过渡无固定边缘，而现代仿品大多窑变无过渡，有固定边缘，人为痕迹较明显。
现代仿品中也偶见一些传统工艺方法仿制的精品，甚至也仿得"蚯蚓走泥纹"的现象，其逼真程度高，容易迷惑大家，故当鉴别钧窑瓷器时要仔细观察，从器物的胎，釉，造型，底足，成形工艺等方面综合分析和判断。
如何鉴别雍正青花瓷与仿品
清雍正 青花宝相轮花纹绶带耳葫芦扁瓶
雍正青花瓷有多种色调同时并存，有的发色浅淡而深沉，略有晕散;有的发色灰暗，但呈色稳定，色泽深浅不一;有的发色青翠，色调鲜艳而稳定;有的发色晕散，仿明宣德青花色调。
现代仿雍正青花瓷器品种很多，常见的器型有双耳瓶、双耳扁瓶。但青花颜色不如雍正青花厚重，雍正青花略有晕散，而仿品没有。另外，雍正青花釉面多呈橘皮纹状，而仿品没有这一特征。这是区别雍正青花真伪的重要标志。而雍正青花瓷仿明宣德器从款识上可以辨别，官窑青花有书“大明宣德年制”、“大明成化年制”，即后代仿前代官窑年号的;其余都书“大清雍正年制”两行六字楷书青花款，少数书三行六字篆书青花款。
此件收藏品口沿小修。扁圆瓶身，前后绘宝相轮花，花新为阴阳八卦纹，边际环以花瓣形纹;两侧则绘缠枝灵芝;束颈起棱;圆球形口，上饰一周缠枝花纹;绶带耳上绘折枝花;底承方足。葫芦瓶造型源自中东的金属制品，清雍正青花宝相轮花纹绶带耳葫芦扁瓶的形制则直接仿自明初永乐、宣德朝作品。和永乐、宣德时的区别在于：永、宣的上半腹斜直较瘦小，康、雍开始加宽下垂;永、宣时的绶带且略小，小圈足，椭圆形，而清代康、雍时的绶带且则大而飘，圈足略大，圆角方形;从工艺上看，永、宣的上下对接，而康、雍的则，前后相合。
怎样识别元代青花釉里红瓷器仿品
历来元青花、釉里红瓷器以其独特的艺术魅力让人倾倒，这主要取决于元代青花、釉里红的烧制成功开创了以钴、铜着色剂为釉下彩绘瓷器的先河。但是，我们在喜好元青花、釉里红瓷器的同时，要以平常心态去正确认知它，否则会“走火入魔”，误入歧途。最近几年，笔者有幸参与了多次元代彩瓷研讨会和藏品鉴定，看后的确令人担心，有的藏家收藏的“元代青花、釉里红瓷器”用几卡车也难以拉下，并声称：“我的藏品属某某窑口，不是景德镇产品”；有的藏家更称“藏品是家中祖传之物”。
元代青花瓷器的烧造历史不过20年左右，产量不大，存世不多是不争的事实。况且当时钴料进口有限，非常昂贵（1克黄金换不到1克钴料）。流散民间的元代青花、釉里红传世品不能说没有，但数量不是有些人想像中的那样多，现市场上的这类瓷器99%都是景德镇20世纪70年代末至今的仿制品。
仿制品的缘起
70年代末到90年代，国家文物部门对馆藏文物进行了多次调拨、调剂工作，一些研究价值高的珍贵文物由小馆调剂到国家大馆收藏。为了此项工作的顺利进行，应被调单位的要求，国家拨出专项经费，指令相关的科研单位进行被调文物的复制，以满足被调单位展览工作的需要。复制工作主要落在千年瓷都景德镇， 70年代末，景德镇一些科研机构就开始复制和仿制。当时仿制一件瓷器，最少也得烧10件，出窑后挑一两件给原调拨单位，余下的被一些精明好古人士高价买得，后来有的复制品在海外拍卖会上以惊人的高价拍出，给仿、复制单位和中间人带来了丰厚的利润，导致后来景德镇古陶瓷仿、复制业的全面复苏。1984年起，景德镇陶瓷馆在东风瓷厂陶瓷研究所开始仿制元青花。这一时期的复制品由于有专项资金扶持，对产品要求也高，加上已过去了二三十年的时间，易与真品混淆。
元代青花、釉里红瓷器的产地
景德镇烧造陶瓷的历史最早可追溯到隋代，宋代陶瓷业渐兴，使后来一个个新品种瓷器不断脱颖而出。全国各地甚至部分海外能工巧匠聚集景德镇，终打造出元代晚期釉下彩瓷——元代青花、釉里红瓷器。
有的藏界朋友认定青花、釉里红瓷器不是景德镇窑烧制，属外地偏窑口产品，有的并出具了“权威人士”的鉴定证书。众所周知，一个窑口的确立是要经过严谨的、科学的考古调查、发掘，而鉴定又是建立在科学的考古发掘基础上的。元代只有景德镇才能烧造青花、釉里红瓷器，这一判断得到了考古发掘和文物研究的有力支持，不能想当然地轻易推翻。
民间流传器和出土器物的特征
20世纪七八十年代，江西省丰城市博物馆在收购民间流散文物时，以极低廉的价格先后征集到元青花梅瓶和元代釉里红谷仓各一件。当时，因元代青花、釉里红标准器极少，陶瓷界对此认识也不够深入，被该馆断作明早期器物。英国大卫德基金会藏至正型象耳瓶的公开发表以及江西省高安元代窖藏和河北保定元青花、釉里红瓷器相继被发现后，中外陶瓷考古界才逐渐全面展开了元代釉下彩瓷的研究。元代青花、釉里红民间确有流传，但不像一些人认为的那么多。目前主要集中在国内外3个博物馆：土耳其伊斯坦布尔托普卡比博物馆40件，伊朗阿特别尔寺32件，江西省高安市博物馆元青花19件。
民间流传元代青花、釉里红器与出土器在包浆上有明显的差别。流传器经过几百年的使用、陈设，其釉面火光已退，刚出窑时的耀眼光亮已荡然无存，釉面柔润自然，有的釉面留有长期使用的划痕。涩胎处由于没有上釉，吸附力很强，只要没有用84消毒液浸泡，与作旧的仿品差异是很大的。即便以84消毒液浸泡拔掉了附着在胎底上的自然包浆，仿品与真品瓷胎仍存在有不同之处，老胎润滑，新胎涩手。
出土器与流传器包浆也有不同的特点，窖藏中的器物由于雨水浸泡，土壤中有机物附着在整个器物上，经保护性清洗后，釉面没有多大影响，露胎处土壤中的有机物杂质附着较为明显。墓葬中出土的器物与窖藏器物的包浆不同之处在于墓中腐尸、衣物、木漆、土壤中的有机物中和后，在器物上形成的包浆有着极强的附着力，使器物釉光不如窖藏器物釉面那么亮丽，有的器物釉面受墓中强酸腐蚀形成了亚光色，在处理过程中一般洗衣用清洗剂无法清除，只有用84消毒液才可拔尽。深埋土壤中的器物包浆没有窖藏和墓葬中器物上的包浆那么明显，因长期与土壤紧密接触，有机物附着力极低，杂质少，土沁较为明显，经简单清洗后，给人的感觉如出窖器物。
绘画风格与工艺特征
如今，流入市场的仿制品除单色釉瓷仿制水平达到95%外，其余器物的仿制水平均差之甚远。以元青花为例，如今钴料的提炼科技含量高，较纯，即使用现今仿古柴窑烧制，也达不到真品青花料深沉的效果。仿品青花器烧成后，青料飘浮。仿品在窑温作用下还原快，青翠单一。真品青翠浓郁，美感很强。釉里红瓷也是如此，仿品铜着色剂提炼纯度高，红色较为鲜艳，达不到真品红色古朴、自然、沉稳的效果。
元代青花、釉里红瓷器绘画风格，仿品与真品也大相径庭，细微之处主要体现在器物画风、运笔上。仿品在绘画过程中刻意模仿，相形见绌；而真品运笔自如生动，流畅且有神韵。
值得一提的是，元代瓷器二元配方的胎料在烧制过程中，底足较阔的器物有塌底现象，为了防止粘钵，足中有一绿豆般大小的支痕，支点处微凹，支点周边微凸，这是自明以后胎土配方趋于合理而不具备的特征。
仿制品的特点与技巧
据了解，现在出现在市面上的所谓元代青花、釉里红瓷器绝大部分为景德镇作坊仿制。为了达到以假乱真的目的，有的仿制者用复古柴窑烧造，给鉴定带来了一定难度。大多数气窑仿制品的烧造属速成法，柴窑烧造的器物从瓷胎的硬化、色料的氧化、釉面的玻化等原理与元代烧制青花、釉里红瓷器没有区别，仿真度极高。但仿品在胎质、色料、釉配方、工艺上与元代有着本质上的区别。比如真品胎质较为粗松，仿品由于现代化碾磨技术的提高，胎质如年糕般紧密。
仿制品除在材料、工艺、绘画等方面进行仿制外，并在包浆作旧方面大做文章。有的作旧水平高明者甚至把收藏人士带入已长满青草的所谓窑址进行“现场挖掘”。流传器作旧主要以化工原料为主，首先用氢氟酸把器物釉面火光退去，使器物釉面柔润没有耀眼的光泽，露胎处更为苍老陈旧，再用高锰酸钾调制陈年灰尘涂抹整个器物内外，三天后洗净，一件“流传”器物遂显现在你眼前。像这类作旧器物的包浆，粘附力强，用一般清洗剂是无法除掉的。如用84消毒液浸泡三天拔尽作旧的附着物后，仿品就会原形毕露。没有经验的作旧者用强酸作旧釉面，器物釉面则成亚光。