古代瓷器收藏。
鹰
明代天启年间，瓷器上出现过这样一种新奇的图案画面：一只鹰、一头狮，或者一只虎，盘踞在一个台子上。这个台子本身小小的，狮、虎之类的大型动物停在上面，看上去很别扭。这是在表演马戏吗？还是制作的动物标本？马戏、标本都是近现代从西方传入中国的事物，明代时并没有这种东西。那么这种瓷画在表达什么意思呢？
我认为，这个品种的瓷画其实是一种比拟性的画面，即：将画中的动物比作道德败坏的官员，把它们放到一张台子上，寓意就是骂官场上的大员们是“一台禽兽”。因为天启朝正是明朝吏治最黑暗的年代，以魏忠贤为首的宦官专权，与奸臣结成阉党，排斥忠良，把整个官场搞得乌烟瘴气。
“禽兽”这个词组在明代的用法很特别。据一些专家考证，在明前期，它是个褒义词；但到明后期，它又变成了贬义词。讨论本文涉及的瓷画，对此不能不察。
虎
明代洪武年间规定，文武官员的官阶等级，主要通过衣服上绣的补子图案来显示。文官九品的图案是禽：一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂鶒，八品黄鹂，九品鹌鹑。武官九品的图案是兽：一品、二品狮子，三品、四品虎豹，五品熊罴，六品、七品彪，八品犀牛，九品海马。文官绣“禽”，以示文明；武官绣“兽”，以示威猛。当时为什么以“禽兽”来作官员级别的标识？这或许与皇帝、皇后以龙、凤为标识有关。在中国传统观念里，龙是兽之首，凤是禽之首，用其他禽兽作为官员的标识，对龙、凤是一种很好的衬托。
狮
然而经过一、二百年的发展，到明代后期，文官贪钱，武将怕死，官员在民众心目中的形象已一落千丈。“衣冠禽兽”这样的词就发生转化，带有贬义了。明代嘉、万时期的剧作家陈汝元在其作品《金莲记》中就有这样的句子：“人人骂我做衣冠禽兽，个个识我是文物穿窬。”可见，“禽兽”已成骂人的话了。
天启时将“禽兽”转化成形象，用到瓷画上来骂官场上的得志小人，是一个绝妙的创意！因为“禽兽”两字既是文武官员的代名词，又是骂人的脏话，一语双关。下面我们来看看这个题材瓷画的具体画法。
从“禽”来看，这个题材画的只有鹰一种。鹰不在文官补子图案的范围内。补子中的九种禽鸟都是文雅的“瑞禽”，不适合用来骂人。而鹰则让人联想到“鹰犬”，为虎作伥的“爪牙”。鹰在瓷画中也曾经用作褒义的比喻，寓“英雄”、“英才”、“独立”之义，但在此画中是“鹰犬”之“鹰”。
从“兽”来看，这个题材画的有狮和虎两种。狮、虎是武官补子图案中的动物，它们的凶猛既可以从褒义的角度去理解，也可以从贬义的角度去理解。在此画面中应当是贬义的凶恶了。值得注意的是狮子的画法，画师把它们头上的鬃毛画成卷曲状，像只宠物狗，可能含有影射“宠臣”的意思。
再来看看“禽兽”们身下的台子。这种台子在明代叫作“台几”。据文震亨的《长物志》所说：
“台几，倭人所制，种类大小不一，俱极古雅精丽。有镀金镶四角者，有嵌金银片者，有暗花者，价俱甚贵。近时仿旧式为之，亦有佳者，以置尊彝之属，最古。”
可见，台几在明代是用来放置“尊彝”之类古玩的。这种家具往往有上下两层，体积很小。瓷画师之所以要将“禽兽”放置在这么不成比例的家具上，完全是因为它叫“台几”，要用它的“台”字之义，凑成“一台禽兽”这一词组。以“一台禽兽”暗示在官场的台面上是“禽兽”当道。
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“明清瓷器”又一波收藏热潮
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
明初的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少
朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。
但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
瓷器收藏一定要注重品相保存
瓷器有纹，不值一文；缺一角，不值一角。”在所有收藏门类中，最讲究品相的恐怕瓷器当先，因此这句行话说的就是瓷器收藏一定要注重品相保存。
收藏家王树森的家中，藏有不少明清时代的青花民窑瓷器。其中几件明末的青花罐和清中期的文房器具都颇具价值，但他最喜爱的却是一件满是裂纹的青花瓷盘。
远处的群山延绵起伏，与江边的几叶小舟形成了一种别样的呼应。两位老者驻足于岸边向远处望去，仿佛在向远去的扁舟送别……仅仅从瓷器的图案来看，确实是一件不错的艺术品，但几道裂纹也着实让人觉得有些“刺眼”。
“这件瓷器为清中期民窑青花人物花口大盘，裂纹属于‘老裂’，是清代的锯瓷工匠修复的。”说话间，王树森将瓷盘翻了过来，一根根黑色的锯钉在洁白色瓷盘上十分醒目，细细数数足有25颗之多。
“这件瓷盘的价值就在于这些锯钉上。”王树森将一些水倒在了瓷盘之上，本以为水会顺着瓷盘的裂纹流出，但观察了许久，盘底依旧干燥如初。
“我收藏的不仅是这件瓷器，更是这锯瓷器的技术。”王树森表示，瓷器倘若带有裂纹，其价值会受到很大影响。这件瓷器虽是开裂后加以修复，但与如今用胶液粘粘不同，瓷盘为古代锯瓷工匠手工修复，先用金刚钻钻眼，再用锯钉加以修复，除了有些影响美观，对于使用丝毫没有影响，这种技术时至今日已近乎失传。
王树森透露，时下收藏市场对于“锯”过的瓷器有着另一番定价，价钱会随着锯钉颗数上涨。有些水平更高的锯瓷匠人甚至能巧妙地将裂纹掩盖，此类作品价格更高，有时甚至能超过完好无损的瓷器。“瓷盘虽然已开裂，但瓷盘上蕴含的艺术价值和锯瓷的手艺价值却无法抹去，所以这件特殊的瓷器成为了我的最爱。”
收藏明清瓷器必须练就一双慧眼
眼下，明清瓷器收藏热愈演愈烈。拍卖会上，一件官窑精品，动辄即被抬至数十万、上百万元的价格；古玩城中，人们流连忘返，对这类造型各异、五彩斑斓的器物偏爱有加。然而，在热闹的背后，却隐藏存在着一个严重的问题，就是仿品、赝品横陈，让人真伪难辨。拿我们已经举办过的历次“河洛鉴宝”活动中来说，藏友们送来的明清瓷器中，经专家鉴定至少有90%属是假冒伪劣品伪劣，让人遗憾而又痛心。
其一，明清两代是中国陶瓷发展史上的辉煌时期，制瓷技术不断有创新和发展，颜色釉瓷的烧造已达到了炉火纯青的境界，结束了元代以前以青、白单色釉为主的局面，以青花瓷为代表的彩瓷蓬勃兴起，五彩、斗彩、素三彩、釉下三彩、珐琅彩、粉彩等纷至沓来，令人目不暇接。同时，这一时期的瓷器器形丰富多样，纹饰不拘一格，极富艺术魅力。长期以来，明清瓷器不仅在我国受到各阶层的喜爱，同时在世界上也具有极高的声誉，是收藏家追求的目标、拍卖会上的宠儿。
其二，现有的明清瓷器大都是传世艺术品，在交流、交易中不触及法律底线，可自由买卖，有广泛的收藏基础。同时，作为一种不可再生的资源，它的保值、增值性非常高，目前成为了人们投资的一种重要方向。
然而，如今随着明清瓷器收藏热的持续升温，收藏队伍的迅速壮大，明清瓷器在收藏市场上早已供不应求，特别是高档次的器物，可以说已接近枯竭。最近两年，陈康先生抽时间先后前往南京、武汉、长沙、南昌、上海、景德镇等地，考察了解明清瓷器市场情况时发现，除上海几家做海外回流瓷器买卖的大户手中有少量高档器物外，其余地方的古玩经销商极少有让你眼前一亮的东西，大都以做清末、民国时期的低档瓷器或残次品为主，而且还数量不多、价位很高。总体来看，明清瓷器目前不仅非常稀缺，而且价位上涨得惊人，收藏门槛越来越高，如果不具备一定的眼力，没有相当的财力，盲目进行收藏风险很大。
景德镇繁荣昌盛的明代瓷器，成为全国制瓷中心。明灭元后，经济文化都有了巨大发展，朱元璋建立政权以后，在经济上施行了改革，改变以往某些制度和做法，废除了元代的“匠户制”调动了他们的积极性，这是明代陶瓷业发展的重要原因之一。瓷器的发展超过以往任何朝代，明王朝每一帝王都在景德镇设立官窑，官窑的建立与皇室的高度重视是密不可分的。为此，从永乐、宣德时期开始，官窑的烧造规模不断扩大。主要是为了满足朝廷御用和朝廷对内赏赐以及对外交换的需要。烧制瓷器的水平不言而语，白釉、青花、釉里红、五彩、斗彩和各种颜色釉的成功制作，使景德镇瓷器进入五彩缤纷、绚丽夺目的时期。
瓷器收藏应该注意的一些问题
瓷器是中国历史不可缺的重要部分，有着很高的艺术收藏价值，收藏者众多。同时，瓷器收藏还是一门学问，收藏者需要对其收藏规律和理论有一定的了解，才能避免上当受骗。那么，瓷器收藏应该注意哪些问题，该如何进行鉴别呢？
古陶瓷鉴定收藏，要善于学习和积累经验。既要掌握辨伪识真的本领，也要提升自己的审美修养。要了解历代的工艺美术史、艺术史，同时也要将自己的知识系统化、条理化，避免盲人摸象、一叶障目。因此，瓷器的鉴别建议从以下八个方面入手：
一、看器型
许多瓷器都是有时代特征的，有其独特的形状、大小等风格特征，各朝代之间相差很大。比如梅瓶、玉壶春瓶，宋元明清均有烧制;但洪武梅瓶口为梯形，元代的梅瓶胸大。瓷器爱好者可多留意文物图录上每一个朝代器物的形状、大小，并用心记下每一朝代的标准器型，在实际辨别中做到心中有数。
二、看胎质
鉴别胎质要从瓷器有圈足及底部的露胎部分看，古代瓷器的胎质一般较粗糙些，略泛黄色;而仿古瓷器的胎质较为洁白、精细。
三、看釉面
观察瓷器的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧。
第一类，使用过或者陈设过的瓷器，上面的痕迹和年代感是现代仿品无法触及的。
第二类，从未使用过的瓷器，上面没有使用过的痕迹，属于“库藏”，因年深日久，釉面的关泽也是柔和的，有一种自然的“韵光”。
第三类，出土的瓷器，因瓷器在古墓中时间太久，釉面表层收到化学侵蚀，形成了吃土的现象，釉面发乌，用放大镜看能看见很多吃土的土斑。
四、看釉泡
看釉泡主要是看白釉层部分，而不是色釉层。因为古时候的柴窑和现在的气窑烧制出来的气泡是截然不同的，如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。
五、看纹饰
纹饰特征表现在题材、彩料、画法等方面。如早期的青花、釉里红，因为尚未充分掌握原料的特性，所以常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。此外，如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
六、看青料
青料指制作青花瓷所用釉下彩料。青花瓷是明、清主流瓷，各个朝代所用的青料不同是有准确记载的，而不同青料的呈色是有很大的差异的，由于青花五彩和斗彩瓷也都要使用青料，故而以青花的呈色来为彩瓷断代，一定要注意区分凝聚斑和铁锈斑。
七、看底足
自古就有“看瓷先看底”之说，研究各个时代不同形式的器足特点，找出瓷器继承、发展、演变的规律十分重要，很多工艺都可以作为断代的工具。比如元代工匠在底足处理时，是先挖后削，一般是右手握削刀，由外向内，是按逆时针方向操作的，在器胚上会留下螺旋痕迹，于中心收刀。
八、看款识
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。自明代永乐年开始，各朝代官窑瓷器的底部都印有帝王年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。各朝代瓷器的底款所用的字体、格式截然不同。
综合上述内容不难看出，历代瓷器在器型、胎质、釉面、釉泡、纹饰、青料、底足、款识等方面都具有各自的风格和特点，成为鉴定瓷器的各项依据。但是，收藏是不能一概而论的，普遍规律中也常有特殊规律，必须考虑到例外情况。微拍堂特邀古陶瓷鉴定专家提醒，鉴定瓷器时，不能拿着条条框框去套，而要将各项依据、因素、信息综合起来考虑，反复推敲、慎重定论。
外销瓷瓷器收藏后一块价值洼地
清康熙青花葫芦赏瓶
清康熙青花山水四开光莲子盖罐
双圈押花款
清康熙青花花鸟纹花觚
元青花鱼藻纹大盘以6888.5万元成交
嘉宾主持赵利平（收藏家、资深艺术评论人）
聂来阳（广东省收藏家协会鉴定委员、广州市古玩行业商会副会长）
特邀嘉宾陈少湘（广东省人民政府参事、中华收藏家联合会主席、广东省收藏家协会主席）
本版文/图羊城晚报记者许悦黄璨实习生卢启文刘安安
十年前，清三代的官窑瓷器在拍卖会上的成交价也就几千元、几万元。但随着中国艺术品市场的爆发性繁荣，现在的官窑瓷器价格已达几十万元、几百万元，甚至几千万元了。就在很多瓷器收藏爱好者慨叹无从下手的时候，事实上，却有一个板块正在冉冉升起，那就是外销瓷。
与雍容华贵、中规中矩的官窑瓷器相比，这种以出口创汇为目的外销瓷风格上更为自由活泼，但因多是日用瓷，存世量相对也较大，在很长的一段时间内，外销瓷并不受国内藏家认可。直到今年5月12日华辰春季拍卖会，一件元青花鱼藻纹大盘创出6888.5万元的高价，收藏界才开始重新审视外销瓷的投资收藏价值。但即便如此，目前国内外销瓷的市场价位，不及同等内销瓷价格的1/2。可以说，外销瓷就是瓷器收藏最后一块价值洼地。
说历史
元青花主要是贸易用瓷
赵利平：大家都知道中国的英文以China(瓷器)冠称，但大部分人应该不知道，在数世纪前，这饮誉世界的China(瓷器)指的并不是代表中国顶级陶瓷工艺的官窑瓷器，而是那些远销欧洲各国的外销瓷。对于中国瓷器历史发展中不可割裂的一段重要历史，目前收藏界，甚至全社会对外销瓷的关注度和认知程度都不是很高，我们有必要梳理一下外销瓷曾经的这段光辉历史。
陈少湘：外销瓷的历史很悠久，最早在唐朝的时候，中国就已经有瓷器远销海外了，到清朝康乾盛世的时候，外销瓷的出口数量达到了顶峰，直到现在，仍然还有瓷器出口。外销瓷贸易之所以在清朝时期最繁荣，是因为康熙年间皇帝比较开明，开放了海禁，催生了广州的十三行，那个时候清朝就是用大量的丝绸、陶瓷、茶叶去换取白银、鸦片和其他贸易产品。
聂来阳：我在海外待了32年，时间大多花在了瓷器研究上，目前在国外最多的外销瓷就是广彩。追溯中国外销瓷的历史，大概可以分为四个阶段：
第一个阶段，在唐朝时中国通过丝绸之路对外输出唐白瓷和唐三彩；第二个阶段从元朝开始，当时的中东国家开始从中国定做大件的瓷器，不但图案是他们提供的，还要求用进口料。因为当时中国瓷器用的青花料是平等青、回青、浙江青，还有岭南的土青，但是硬度都不太好，于是他们就从苏门答腊岛进口了一些青花料。在元青花中，大罐、大瓶、大盘、大碗主要是为了适应中东地区席地而坐、一起吃饭的习惯而特别生产的大型饮食器皿。
到了明朝永乐年间，郑和下西洋时带了不少瓷器分赠沿途各地，这时外销瓷的风格与前朝也不一样了，但做工仍十分精致。但从万历年间到嘉靖年间的外销瓷，都比较粗制滥造，纯粹为了出口而出口，这是第三阶段。现在我们在海外看到的“海捞瓷”或者叫“沉船瓷”，多是元末明初的外销瓷。
第四阶段是从明末清初到康熙末年，在康熙四十八年到五十二年间，中国的瓷器一船一船销往海外，这一时期的许多瓷器因沉船而封存在海底。康熙时出口的瓷器大多也是外国定做的，但仍以中国的传统图案居多，而不是西洋画。直到雍正和乾隆年间，大量出口的外销瓷才画上了西洋画，是按照当时国外提供的图案烧制的，正是这个时候，广彩开始出现。当时广东没有好瓷，就从江西订购瓷胚运回广州，再按照国外提供的风格进行加工。那个时候，全世界的瓷器全都是广彩，所以广彩是广州的骄傲。现在有些人看低广彩，但假如你现在手中有一件雍正时期的广彩，那就比官窑还珍贵。
陈少湘：外销瓷的发展的确很大程度取决于来料定做和来样定做，虽然当年大量销往国外的瓷器是民窑而非官窑出品，但当时有一些外销瓷并不亚于官窑。另外，因为当朝的官窑不能出境外销，一些外销瓷在制作上还有意模仿前朝，例如同治或道光年间的外销瓷，就模仿康熙年间的瓷器并烙上官款。
这里我们还要将外销瓷与因盗墓而外流的瓷器区分开来，外销瓷和外流瓷是两个截然不同的概念。
说收藏
外销瓷中西合璧大胆不拘
赵利平：我们总结一下外销瓷的几种外销渠道：一是对外馈赠输出；二是通过贸易输出；三是外国订制批量输出。这些外销瓷的风格和个性都很明显，如订制的图案是西洋画风，但却是用中国的笔法画出来的。但很多中国传统的藏家不认可外销瓷，说它不中不西不入流，两位如何看待外销瓷这种中西合璧风格？
陈少湘：外销瓷普遍带有很强烈的来料加工、外商订制的风格。官窑是不能乱画的，但外销瓷作画就没那么拘谨了，在中国传统技法中融入西方美术元素，给人的感觉更好，很大胆。所以我对外销瓷开放的创作、异国的情调、不拘谨的画法是持一种欣赏的态度。
赵利平：那我们应如何区分外销瓷和内销瓷呢？哪个年代的外销瓷更有价值？
聂来阳：这分两种情况，康熙年间对外开放，第一次踏上中国土地的传教士、牧师觉得有中国文化图案的瓷器很漂亮，所以他们带回国的瓷器很多都具有明显的中国元素和历史故事，这种外销瓷既不是来料加工也不是来样定做，很难分辨。另一种外销瓷被做成八角形或者六角形，这和我们的风格就不一样了，这种外销瓷在乾隆年间很多，这种风格的外销瓷很典型很容易分辨。
另外还有一些特点值得注意。清朝康熙二十七年以前的瓷器都不落款，因为当时许多制瓷的师傅都是从明朝遗留下来的，他们不认可清朝皇帝，也不舍得丢弃明朝的旧名，所以落款多以双圈、秋叶、两条鱼等图形代替，我们叫押花款，代表这是官办的，不是一般的东西。到了康熙二十七年，康熙皇帝规定一定要写款，所以瓷器上才写上了大清康熙二十七年，正式带款。
陈少湘：很难说哪种外销瓷更有价值，收藏本来就是各有所爱。但最好的应该是康熙年间的青花瓷，造型好，图案也好，应该说外销瓷是在康熙年间达到了顶峰。
赵利平：如何挑选外销瓷？
陈少湘：挑选外销瓷首先要看瓷器本身有没有变形。可以将瓷器倒扣在一块平板玻璃上移动，如果会叽里嘎啦响的就说明不够好；第二，不要挑选有窑缝的瓷器，窑缝是瓷器烧制时就已经产生的裂缝，是先天不足而不是后天造成的；第三，要买“全美”的。很多外国人会在中国的花瓶上凿个洞改成灯罩，这样的瓷器就不要买了；第四，如果买的是外销的青花瓷，那要选花色好的，如果是彩的，就不能有脱釉，红色绿色掉得一块一块的就不能要。另外，有成双的最好买一对。
说市场
外销瓷未来价值有望翻一番
赵利平：外销瓷多是日用瓷，存世量相对也较大，现在国内收藏外销瓷的藏家是不是相对较少？外销瓷的市场表现怎么样？未来的升值空间有多大？
聂来阳：现在外销瓷的市场并不好，很多人不喜欢收藏外销瓷的原因，一是因为我们是中国人，不喜欢瓷器上有西洋画；二是外销瓷的价格目前很低，同等价值的外销瓷，价格还不及内销瓷的1/2。打个比方，一件内销瓷两年前拍出100万元，两年后拍卖行能出150万-200万元收回。但外销瓷两年前的拍卖价50万元，两年后最多也就值50万元。所以现在国内的瓷器藏家，只有20%左右的人会收藏外销瓷，而且在他们的藏品构成中，外销瓷也只占20%左右的比例，系统收藏外销瓷的藏家极少。
陈少湘：目前国内卖外销瓷的人，手上的东西大多是从国外的古玩店或拍卖行买回来的，算上投资风险、外汇比率风险、运输风险，在国内出手的时候肯定会提高价格出售，买家就会质疑卖家是否赚太多。比如拍卖价2000英镑的外销瓷，没理由回国以后也卖2000英镑，加上成本，起码要卖3000英镑。
但现在越来越多的中国人参加国外的拍卖会，可以以便宜很多的价格买回外销瓷，那么逐渐就会发现国外买回来的外销瓷，和国内在售的外销瓷无论在画工、胎质、泥质、断代等方面均无两样，但价格却会便宜70%，所以也就导致了国内的外销瓷不好卖。
聂来阳：目前国外的很多瓷器拍卖会，90%的瓷器都是外销瓷。除拍卖行外，国外的古玩店、跳蚤市场也都有外销瓷卖，买家以中国人居多。
陈少湘：我觉得未来外销瓷的价格还是要升的，而且升幅会比较大。一是外销瓷现在已经逐步被国人留意；二是现在人们出入境更方便，也会逐渐到国外淘东西；三是国外收藏外销瓷的多是庄园主、农场主，大家族、基金会的继承人，隔了几代人之后，他们开始陆续抛出外销瓷，随着市场上外销瓷数量的增加，市场的流动也会带动外销瓷价格的上涨。
聂来阳：未来外销瓷的价格肯定是要涨的。本来瓷器的数量就只会越来越少，一是因为中国瓷器多为实用，瓷器的损坏严重；二是在“文革”时期，国内许多瓷器被砸烂毁掉了，而国外的瓷器保存得比我们好。而且现在大家收到了好瓷器都不拿出来了，外销瓷的价格一定也会跟着走俏。
虽然现在外销瓷的价格涨不起来，但它未来的升值空间很大，因为现在国外的藏货其实也不多了。瓷器的价格取决于断代，外销瓷的断代已经表明了它就是有这么高的价值。现在有几百年历史，并且保存又好的外销瓷，已经不容易找到了。而且很多外销瓷真的画得很精细，可以与官窑瓷器相媲美，但现在外销瓷的市场价格不到国内同类型瓷器的一半，所以未来的升值空间非常大。
赵利平：那外销瓷的仿品会不会少一点？
聂来阳：也有假，但因为外销瓷不比官窑瓷器价格高，所以赝品也只是普通仿品，不是高仿品。造假的人瞄准的是中国人“外国的月亮比较圆”的心态，以为外国没赝品，所以在国内仿制后销往国外，出国走了一圈，又被中国人买回来了。这种造假手段骗的都是些初级藏家，我们常年玩瓷器的人上手多了，一个碟子上手，掂一下重量就知道真假了。因为以前的瓷器是用柴火烧的，而现在普通的仿品是用煤气、电烧的，出来的瓷器重量会重一点。而且用柴火烧出来的瓷器上面会有火屎，而用煤气、电烧，温度控制得很好就不会产生火屎。
知多D
外销瓷
中国自17世纪起大量出口瓷器，至康乾盛世时达到顶峰，这些创汇销往国外的瓷器就叫外销瓷。专家介绍，当年大量销往欧洲的瓷器是批量生产的民窑，并非官窑。西方包括日本见到的中国官窑，要到1860年英法联军侵占北京烧毁圆明园以后。也就是说，在20世纪初之前，西方人是没有见过中国官窑的。
所以，曾于数世纪前，就以China(瓷器)之称饮誉世界的瓷器不是官窑，而是外销瓷。20世纪后，意大利、德国、法国、英国等国也开始制作瓷器，仿制的也是外销瓷。外销瓷在西方世界的影响远超官窑。
据《瓷器与荷兰东印度公司》一书记载：“从1602年至1682年，短短80年里，中国瓷器的输出量竟达1600万件以上。”据西方学者焦革研究，18世纪欧洲所进口的瓷器恐怕超过6000万件，甚至达到1亿件。19世纪，因战事不断，出口瓷器有所减少，专家估计也有3000万件以上。
但据瑞士知名西方古董公司负责人甘文乐介绍，欧洲确实藏有大量瓷器，但由于战争等原因，现在大约只剩下十分之一，一两千万件，能在欧洲市面上流通的只有50万件左右。
外销瓷的国外拍卖市场比较成熟。在2011年伦敦苏富比的拍卖会上，一件清嘉庆外销葡萄牙青花瓷以约合358.7万元人民币成交，另一件明早期外销到伊比利亚的青花长颈瓶，最终以311.3万元人民币成交。
目前在国际拍卖场中，外销瓷拍卖分为两类：一类是“沉船瓷”，另一类是西方贵族家庭继承下来的瓷器。
杂件收藏需专一
时下民间古玩收藏形成热潮，每逢节假日或双休日，各地古玩市场人头攒动，热闹非凡。日益富裕的草根贫民不断涌入藏海，打破了过去由少数达官富贾、文人雅士对古玩收藏的垄断。算盘、铜锁、戏服、筷子、旱烟盒、小脚鞋等，也堂而皇之地跟书画、瓷器等主流藏品一起登上了大雅之堂。
别以为小杂件不起眼，但如果持之以恒，在收藏数量和品种上形成规模，又有精品和孤品加以点缀，小杂件也会十分耀眼。也别以为小杂件学问少，如果用心钻研，挖掘其深厚的文化内涵，小杂件可有着大学问，可以写出大文章。
“筷子大王”收藏各种筷子2000多双，写出筷子专著10余本。旱烟盒收藏专家的专一藏品达到600余只，独树一帜，多年如一日，孜孜不倦，也可谓收藏界的精英。
古玩玩的是文化，是精神享受。此话不错。然而精神的东西必然植根于物质的土壤，否则就会失去生命力。试想古玩如果没有升值效应，还能吸引芸芸众生的眼球么，还能造就蓬勃的市场么？大多数收藏家都把收藏与物质利益挂钩，这也没错。
主流藏品之精品，价格动辄百万、千万，虽然人皆爱之，但吾辈草根无力拥有，想捡漏又谈何容易。既然如此，不妨在非主流品种中一显身手。一位很有见地的古玩商说过这样的话：“创造或挖掘一些独特的藏品，并形成规模，就是在很难捡漏的古玩市场，捡了一个门类的漏。”
古玩升值，小杂件不会例外。当你的藏品成为中国第一的时候，打出了你的品牌，其经济价值必将大大超越单件藏品价值的总和。上面说到的旱烟盒收藏家，他的投入估计在10万元左右，但已有人出价100多万购他的藏品，这即是明证。
荣当藏品之王是收藏者的向往，在古玩杂件领域成就“王业”应该不是很难的事。纯国粹的古玩杂件，你得了中国第一，往往也就是世界冠军了。这种精神享受，绝不亚于藏品升值带来的喜悦。精神享受还在于你对藏品的潜心研究，并形成独到的见解，亦是一件快事。此外，当你欣赏一件件精美的古玩时，或许能引起你梦幻般的遐想，仿佛穿越时空，与古人攀谈、切磋，何等美妙！纯粹的收藏投资者，拥有藏品，不一定懂得藏品，这或许不算是一个收藏家。
有人担心，如今已被人收藏的门类成百上千，再入藏为时已晚。此话差矣。古玩收藏领域如同浩瀚的大海，仍然蕴藏着无数未被挖掘的藏品门类。更何况每一个大门类经过细分，比如按用途、按材质、按工艺，又可以衍生出无数的小门类来。泉州一位生意人，藏有60余件瓷器，其中36件都绘有《鬼谷下山》图，可谓收藏之专一。杂件亦可如此为之。目前，很多古玩杂件的售价并不太高，有志者不妨一试，日后必有厚报。
龙泉窑瓷器之龙泉窑瓷器一组独具收藏价值
精美绝伦的古代瓷器，作为中华古老文明的象征之一，以其广博精深的内涵，华美绚丽的外表，始终是中外艺术品拍卖市场的关注点，堪称海内外收藏市场的无价瑰宝。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种渠道流传到世界各个国家和地区，如今已作为极具收藏价值的古董被各类收藏家所珍藏。据调查，我国目前有近1亿的艺术品收藏与投资者，其中以“捧瓷大军”最多。如何才能买得好、卖得好？唯一的办法就是要密切关注瓷器市场，以期取得最新的投资信息。
龙泉窑瓷器一组圆盘直径：24.2厘米高：3.6厘米扇面底径：18.3厘米高：2.4厘米￥6，880，000RMB
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。其形俊秀，气质高雅，通体敷饰青釉，厚腴温润，碧翠怡人，极得素雅匀净之美，莹润如玉的粉青和梅子青称绝一时，深受海内外人士的喜爱，此龙泉窑瓷器以釉色和造型取胜，其釉色柔和滋润，器物沉稳古朴，线条流畅。其以如青玉一般的质感赢得世人称赞。该龙泉窑瓷器刀锋犀利、潇洒，深浅有致，整个器型看上去很优美。通体施以青釉，花纹清晰，浓淡相间，纹样微凸，具有很好的视觉效果。其釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。结构严谨丰满，线条自由流畅，风格粗放健美，生动自然。极具收藏价值。
收藏瓷器一定要知道的甄别六法
高科技仿出高仿瓷
新瓷做旧和高仿瓷的甄别六法。
新瓷做旧
新瓷做旧一般可分为6种方法，藏友只要掌握这6处的仿制原理和甄别方法就可基本判断器物是否属做旧。
磨损：用细砂轮磨平瓷器表面特别是胎底毛糙处，后用硬器轻轻敲打出崩口，还可用玻璃裁刀根据需要在瓶内外划出鸡爪纹混充自然磨损效果。
剥釉：造假者在瓷器沿口上用什锦锉刀撬出釉层缺口。
去火光：新瓷因没经自然氧化火气太足。造假者需将某种酸液(氢氟酸)兑水后均匀涂刷器物表面，用水冲洗干净消去新瓷高光。
做色：用一种酸性溶液(高锰酸钾)掺入少许甜蜜素涂遍器身，后用干布擦拭干净。则露胎处、开片处均呈不同程度紫褐色，给人一种瓷器经长时间使用，已有脏质渗进瓷器缝内的感觉。
做土锈：在想做土锈的地方涂少量胶水，拍上搀杂石灰的黄泥墓土做土锈。也有在器物上放置铁钉、撒盐长时间(1周)露天堆放，瓷面上会生成刀刮不去，盐酸难洗的铁锈。
陈旧感：器物的底部扔点甜食碎渣，吸引虫子，结上蜘蛛网，撒上蟑螂屎，蒙上灰尘。
知道上面的6种做旧方法再来识别就要容易多了。用过某种酸性溶液的瓷器在水冲洗时，水可能会呈紫色;砂轮打磨过的，用十倍以上的放大镜探视瓷器表面釉层，可见交错划痕，且痕迹粗细深浅不一，线条、方向和力度一致;新瓷剥釉为硬物敲打，胎釉结合处质地紧密，而自然剥釉周围还可以再剥;去火光使用的某种酸液会使瓷器腐蚀出小孔;做出的土锈短时间内生成，颜色很艳、不自然。
和新瓷做旧相比，高仿瓷的鉴别因其手法不同而欺骗性更强，鉴别难度也更大，部分造假者更是用上高科技。
或者老胎新绘、老釉新胎，或者旧件新器、复火，浙江大学文物保护鉴定研究中心周少华说，部分瓷器艺人在仿制古瓷上可谓费尽心思。
老胎新绘：比较常见的是利用清代中后期及民国的白胎，在上面绘上粉彩等釉上彩，使其价值增倍。鉴别时不能单纯依据胎质状况，而是要参考颜色釉是否到位、釉光是否温润。
老釉新胎：近几年景德镇也陆陆续续地出土一些过去的釉料，仿制者会利用老的釉水去装饰新胎。鉴别时应重点观察釉面与胎面的结合紧密程度。
旧件新器：在业内亦称为补货。造假者到各地古窑场遗址搜罗大量垃圾残片，然后拼凑成一件完整的赝品。这种方法制造的瓷器，即使科技鉴定专家采用多点取样的办法，得到的分析结果也可能是真品。藏友应仔细对比整器的各个部件包括颜色、线条、高低是否一致。
复火：是指将残缺的旧器(残缺部位较小，如器身的冲或器口的磕口)的残缺部分修补好，再放入窑中复烧，出窑后完整无缺，价格便提升数倍。鉴别时用硬物刮过补口时的声音会发生变化。
目前有一些专业人员的研究成果也被造假者利用，甚至变成了他们的造假秘方，而这样烧制的古瓷很难被鉴别。有瓷器研究所对每个时期的瓷片成分做了详细分析，测 明瓷器烧成温度，这样的成果给仿造者提供了胎釉成分和烧造温度、气氛等方面万金难求的秘方。据记者了解，有些地方造假者破解了测定文物年代的一种科技手段 ——热释光法，即1秒钟的X光照射，在热释光测试法下约相当于器物1000年的演变;而日前中陶鉴定中心推出的一项新鉴定方法也引起了造假者的兴趣。该方 法一旦被破，专家们要破解造假者的赝品将会更困难。