古代青瓷器。
青瓷“海宝”成世博赠送礼品
据了解，本次世博会招募生产的特许产品为玻璃制品、陶瓷制品、金属制品等13类。世博会举世关注，国内外知名企业均以参加世博会为荣，各路企业为走进世博展开了激烈的竞争。
根据上海世博会特许经营计划的统一安排，经过生产资质、生产能力等各方面严格审核，经过市委、市政府及相关部门和企业自身的不懈努力，我市拙匠青瓷艺品工作室成为世博会吉祥物青瓷海宝特许制作商，嘉翔窑为浙江馆制作50万只青瓷茶杯，供浙江馆游客品茗。
青瓷“海宝”成世博赠送礼品
在拙匠青瓷艺品工作室，工作人员正忙着赶制上海世博会吉祥物青瓷“海宝”。通过一道又一道工序，脱胎于中国传统汉字“人”的青瓷小孩——海宝闪耀出炉。
上海世博会吉祥物以蓝色为主色调，代表地球、梦想、海洋、生命、未来、科技，吉祥物海宝的人形代表“以人为本”，强化了人与地球、人与世界的紧密关联，深化了上海世博会“城市，让生活更美好”的主题。吉祥物是构成一届世博会形象特征的主要因素之一，是对民众，特别是对儿童和青少年推广世博会主题和理念的重要精神载体。
拙匠青瓷艺品工作室负责人严卫恩出生于青瓷世家，从小就立志把从事龙泉青瓷创作当作终生事业。 2004年创立自己的拙匠青瓷艺品工作室，并主持市中职校陶瓷基地。2009年，严卫恩得悉世博会礼品，赠送需要青瓷厂家制作海宝，当即决定争取使自己产品能打入世博会。当时，许多青瓷厂家都参与激烈角逐，但严卫恩不畏强手，经过不懈地反复实验，终于成功烧制成形神俱备、釉色温润如玉的青瓷海宝，在角逐中脱颖而出，被确定为上海市政府世博礼品赠送。
青瓷的色调，和世博吉祥物主色调相应。目前，该工作室制作了部分粉青釉和梅子青釉的青瓷海宝，并向合作方发出了2000多个青瓷海宝。
严卫恩说，青瓷海宝既有中国特色，又富文化韵味，能通过上海世博会这一平台推广龙泉青瓷，对企业来说真的很荣幸。人们通过直观地欣赏龙泉青瓷时，会进一步了解龙泉青瓷，更加喜欢龙泉青瓷。
青瓷茶碗盛满浙江味道
在龙泉嘉翔窑，工作人员正加班加点制作、包装青瓷茶碗，这些青瓷茶碗由浙江省工艺美术大师卢伟荪设计并总监制，由嘉翔窑承制。承担重任后，嘉翔窑周密组织，精心制作，全力保质保量，目前已有10万只发往世博会浙江馆。据了解，5月1日浙江馆正式开馆后，每天至少要赠送给客人3000余只青瓷茶碗。
据介绍，浙江馆的精髓，就是用青瓷文化串联起浙江的人文风景。除了展馆核心的青瓷巨碗，展馆内许多环节都融合进了青瓷元素，青瓷茶碗样式模仿的就是浙江馆里的青瓷巨碗。
用青瓷茶碗冲泡龙井茶，更有益汤色之美。游客在浙江馆游逛，将用这些青瓷茶碗品茗，缓解一下疲劳，更让游客惊喜的是，喝完茶后，还能带走青瓷茶碗，做为浙江馆名片赠送。
在浙江馆试运行期间，青瓷茶碗大受追捧，游客争相带走珍藏。据介绍，省委副书记、省长吕祖善在赴上海检查世博会浙江馆的开馆准备工作时，对青瓷茶碗十分欣赏，认为茶碗的设计呼应了浙江馆的展示主题，“2010年上海世博会”的印章让这个茶碗更具收藏价值。
记者在嘉翔窑看到，一只只半个手掌大的青瓷茶碗流青滴翠，玲珑剔透。这些青瓷茶碗分为高白粉青、哥窑粉青、弟窑粉青3种。高白粉青碗清莹透彻、几近透光，哥窑粉青碗深浅不一、古朴庄重、意趣盎然，弟窑粉青釉质温润如玉。
嘉翔窑负责人邱育展说，龙泉青瓷朴实、优雅、实用、大方的文化内涵，与浙江精神的人文内涵相似。每个来浙江馆的人在品茶时，欣赏精美的龙泉青瓷茶碗，是对龙泉青瓷、龙泉青瓷企业最好的宣传。这些青瓷茶碗让成千上万世博游客带走并珍藏，也将大大提高龙泉青瓷品牌影响力和美誉度。
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“中国红”上海世博会纪念瓷器在美国注册成功
“中国红”商标在世界各国成功注册
作为中国红瓷器的发明人，他是“中国红”商标的唯一合法持有者。今日，湖南省工艺美术大师、长沙大红陶瓷发展有限责 任公司董事长尹彦征收到美国专利与商标局的批复专函，“中国红”在美国成功注册。至此，“中国红”商标已在33个国家和地区成功注册。
尹彦征在高兴地展示美国专利与商标局的批复专函。
近百年来，中、德、法、日等各国陶瓷专家倾全力研制耐高温的大红瓷釉，都以失败告终。湖南长沙的尹彦征历时20年， 在总结前人研究经验的基础上，打破传统的瓷器工艺思路，经过上万次试验，成功研制出色相与中国国旗一致的“中国红”耐高温瓷器，结束了国际陶瓷领域高温红色瓷器无标准红色的历史，而颜色鲜艳的高温大红瓷器工艺品，得到了社会各界的珍视和厚爱，被世人称誉为“中国红瓷器”。为了保护自己的知识产权和品牌，尹 彦征将“中国红”商标的45个类别进行注册，成为“中国红”商标的唯一合法持有人。
尹彦征介绍说，在美国注册的“中国红”商标工作于2005年启动，当时就被退回，为此他聘请了美国律师全权打理商标 申请工作，历史三年终于申请成功。为了打通国际市场，他至目前为止，已在英国、俄罗斯、泰国、新加坡等33个国家和地区成功注册了“中国红”商标，共花费 了大约160余万元。而在这长达6年的注册商标工作中，他先后学习了各国的商标之类法律和资料，成为了一个商标注册专家，被邀请到大学讲课，受到大学生们 的欢迎。
同时，该公司正在加班制作上海世博会纪念瓷器，将作为中国红瓷器生产企业独家参展世博会，向世界展示中国瓷器文化和艺术魅力。“中国红”商标在世界各国成功注册，也为中国红瓷带来的巨大商机。截止到3月31日止，长沙大红陶瓷发展有限责任公 司今年共出口中国红瓷器2000余件套，出口创汇达1000万元。
阅读延伸: 中国瓷器之王——奥运瓷 中国红
中国红瓷笔收藏
中兴龙泉青瓷
龙泉市位于浙江省西南部的浙闽赣边境。在这片山清水秀、物华天宝的绿色大地上，不仅拥有全国领先的生态，更有悠久独特灿烂的文化传承。在漫长的历史进程中，勤劳智慧的龙泉人民创造了辉煌的龙泉青瓷文化和龙泉宝剑文化。龙泉青瓷和龙泉宝剑成为中国两大珍贵的历史文化瑰宝，让龙泉在浙江乃至全国都有着重要而特殊的地位。正如著名地理学家陈桥驿所说的“在全省，甚至在全国，龙泉都是一个不同凡响的县份”。
龙泉青瓷始于三国两晋，经10世纪前期的五代至北宋初具规模，南宋进入鼎盛时期。龙泉窑是我国历史上烧制时间最长、窑场分布最广、产量最大的窑系。龙泉青瓷以瓷质细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁柔润而卓越不凡。龙泉青瓷产品主要有两种：一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”，与官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑；一种是白胎和朱砂胎青瓷，称为“弟窑”。龙泉青瓷历代行销全国各地及供宫廷御用，并从宋代开始以主角的身份参与开拓了漫长的世界“陶瓷之路”，远销亚、非、欧等地的43个国家和地区，因而国际各大博物馆、文物收藏家均以拥有龙泉古青瓷为荣。到了明朝中后期开始，龙泉青瓷逐步走向衰落，到解放前几乎断烧。1957年，周恩来总理作出了“要恢复祖国历史名窑生产，尤其要恢复龙泉窑和汝窑生产”的指示。从此，龙泉青瓷踏上了一条复兴之路。特别是改革开放以来，龙泉青瓷不仅得以恢复，并得到历史性的复兴。随着先进科技的引进和传统工艺的不断挖掘，现代龙泉青瓷展示会挺进杭州，入驻上海，亮相北京，承办了全国第七届陶瓷艺术设计创新评比活动，在全国刮起一股收藏龙泉青瓷的“龙卷风”。现代龙泉青瓷继承了古代产品特色，并开拓创新，历年来在各类全国性评比中屡屡夺魁，其精品被誉为“国宝”，为人民大会堂、中南海紫光阁、故宫博物院、中国历史博物馆陈列和收藏，并为国家领导人出国访问提供礼品。2006年，龙泉青瓷烧制技艺被国务院公布为首批国家级非物质文化遗产代表作，并涌现出了徐朝兴、毛正聪、夏侯文、张绍斌等4位国家级青瓷大师和9位省级工艺美术大师。
为进一步弘扬龙泉青瓷文化，做大做强龙泉青瓷产业，龙泉市委、市政府提出了“中兴龙泉青瓷”的奋斗目标：一是龙泉青瓷艺术水准创历史新高，追步哥窑、媲美章生、赶超宋元，成为当代中国青瓷艺术中心；二是龙泉青瓷产业化程度创历史新高，日用瓷、包装瓷、工业瓷短腿补长，百花齐放，成为浙江最大、国内知名的青瓷生产基地和出口基地；三是龙泉青瓷知名度创历史新高，龙泉的瓷文化和青瓷精品走向世界，扬名中外，成为国际重要艺术品拍卖机构追捧的宠儿，包括大窑在内的青瓷探秘游，成为黄金旅游线，龙泉青瓷成为龙泉、浙江乃至中国对外开放的一张真正金名片。
今年是周总理指示恢复龙泉青瓷生产50周年和与龙泉青瓷结下不解之缘的陈万里先生诞辰115周年。为此，我们决定在2007年11月15日-18日承办第二届中国龙泉青瓷·龙泉宝剑节。从龙泉青瓷高峰论坛、龙泉青瓷城奠基到五大名窑大师陶艺展、青瓷之光成就展，涵盖了高层次、高水准、高要求的庆典节会内容，将是一次汇聚专业高端人士智慧、吸引中外陶艺爱好者眼球的盛大节会。
我们必将迎来中兴龙泉青瓷的新时代。（本文作者为中共龙泉市委书记）
中国第一套大型龙泉青瓷乐器研制成功
“东方红，太阳升……”近日，一阵清脆悦耳的音乐从龙泉市双渔瓷庄传出，谁也想不到这悠扬的乐声竟发自翠色可人的龙泉青瓷。
青瓷也会“唱歌”？没错，经过龙泉市年仅23岁的青瓷艺人王军港两年的潜心研制，一套包括瓷编钟、瓷管钟、瓷磬、瓷瓯四种击打类青瓷乐器以及埙、笛、箫等100多件吹奏乐器的大型青瓷乐器经过调试后，已经达到打击乐的基本标准，实现了让青瓷唱起来的梦想。
王军港从15岁时开始青瓷制作，21岁投入青瓷乐器研制，为了让精美的青瓷会“唱歌”，这两年，王军港走遍了全国各地大大小小的乐器厂，学习古代民族乐器制作技术，向音乐老师求教音乐知识，付出了许多常人无法想象的艰辛和努力。他说，烧制青瓷乐器不仅仅是烧制出一个器型就可以了，还要能发出标准悦耳的音色，瓷胎的厚薄、釉的厚薄、烧制时温度的高低等，对音准都有很大的影响，这都是制作龙泉青瓷乐器最困难的问题。因此，青瓷乐器制作的损耗率也很高，光是一件磬作品所需的48件器物，他就烧制了700多件次。每次乐器一烧好，他就立即送到天津、上海等地的乐器厂家，听取调音师的意见和建议，然后又回家继续改进，就是这样经过无数次的失败和坚持，终于实现了乐器制作技术和龙泉青瓷技术的有机结合，烧制成功这套龙泉青瓷乐器，让音乐艺术与青瓷工艺巧妙融为一体。
龙泉市青瓷博物馆馆长吴秋华告诉记者，到目前为止，国内还不曾发现过古代的龙泉青瓷乐器。近年来，龙泉许多青瓷界人士也尝试过这方面的研究开发，但一直没有大的突破，这与青瓷乐器制作的难度有很大的关系。吴秋华认为，龙泉青瓷乐器的面世，是对龙泉青瓷技艺的全面创新，为龙泉青瓷的发展开辟了一条崭新的道路。
王军港表示，接下去，他还要继续创作青瓷二胡和几种大型青瓷击打乐器，等这几样作品都研制成功了，就要组建一个龙泉青瓷演奏乐队，专门演奏“瓷乐”，让更多的人进一步了解龙泉，爱上龙泉青瓷。
古代青瓷与现代青瓷对话，古青瓷产地成功烧制青瓷牌匾
浮雕四大美女青瓷茶具套装
杭州凤凰山麓一带是南宋皇城故地，龙泉青瓷就在南宋时期到达顶峰，并大规模被皇家御用。经过千年历史沿革，龙泉青瓷入选陶瓷类唯一世界非物质文化遗产。在凤凰山路大资福庙前90号，记者看到，一座古色古香的庭院院门上方镶嵌着一块牌匾，行草书“青瓷庭院”四字正是用青瓷烧制而成。据悉，这是全国第一块由青瓷烧制的牌匾。在皇城旧地，古代青瓷与现代青瓷正在进行着时空对话。
记者了解到，青瓷的评判标准在于釉色和器形。这块青瓷牌匾釉面柔和、清润如玉，在造型上线条健畅、曲直有致。这是浙江省级工艺大师梅红玲结合名家书法题词尝试的创新。这位名家正是全程参与龙泉青瓷申遗的龙泉市文广新局副局长周晓峰，他也是中国书法家协会会员、龙泉市书法家协会主席。
将宣纸上的题字烧制成为立体字，就算是出身在青瓷世家的梅红玲也只能是摸着石头过河。
在剔除了泥饼中的杂质，保持住适当的干湿程度后，大师“下刀”了。“对着书法，我得先在泥饼上割出字，让它自然干燥收缩，再用800摄氏度的炉火素烧。”梅红玲说，这干燥收缩是最棘手，也是在制作技艺上区别于常规的环节。泥饼有15%的收缩率，若想要字饱满流畅，这得手艺+天意。不过，说起这具体的工艺，梅的表态是：“秘密”。
在多次上釉、12小时高温窑烧、1天冷却后，“青瓷庭院”四字得以成型，色泽莹润青翠。梅红玲说：“这是梅子青”。据悉，行家评价认为，梅子青是青瓷釉色与质地之美的顶峰。做工业出身的原浙江省委常委、副省长翟翕武的诗句“梅子流酸泛青时”说的正是这种釉色。
“青瓷匾额是第一次见到，青瓷烧‘字’就连文献资料里也没有记载。”周晓峰难掩兴奋。
这块匾额被悬挂在南宋皇城旧地也让周晓峰觉得，在文化价值上，得以与古代遥相辉映。
“青瓷生产可以追溯到三国两晋时期，发展于北宋，鼎盛于南宋。南宋时期，由于全国政治、经济中心南移，加之北方汝窑、定窑遭战争破坏，越窑、婺窑、瓯窑相继衰落，南宋统治者为解决财政困难，鼓励外贸，龙泉瓷器烧制得以进入鼎盛阶段。”周晓峰说。
周晓峰告诉记者，由于极具典雅、端庄、古朴、青淳之特色，大批精美的龙泉日用瓷、摆设瓷被送入皇宫御用。“考古学家在龙泉溪口窑、大窑等地发现了很多青瓷碎片，薄胎厚釉，工艺精美程度无疑就是官窑瓷器，就连一块小碎片都能让人忍不住端详许久。此外，也有一批五爪龙、四爪龙图案的青瓷被发现，底部刻有‘官’字样。这些都能证明，龙泉青瓷为南宋王朝御用。”
历经800多年，现如今，龙泉青瓷再度回到了南宋皇城旧地，推开“青瓷庭院”的大门，里面陈列着不少工艺美术大师的青瓷作品：葫芦瓶、玉壶春瓶、凤耳瓶、荷叶盖罐、微世博碗……在赏瓷之余，论剑、品茶，中国传统文化之“大美”尽在心中。
当前，中国文化领域正在发生广泛而深刻的变革，推动文化大发展大繁荣，这也让梅红玲等一大批工艺美术大师满是憧憬，他们希望，走出龙泉，在杭州乃至更好的平台上，在世界范围内再现南宋龙泉青瓷之鼎盛。
正如历史地理学家陈桥驿教授所述，“一千多年以来，就是这个县份，以它品质优异的大量青瓷器，在世界各地为我们换回了巨额财富，赢得了莫大的荣誉”，“从中国东南沿海各港口起，循海道一直到印度洋沿岸的波斯湾、阿拉伯海、红海和东非沿沿岸……无处没有龙泉青瓷的踪迹”。
龙泉青瓷冰裂纹
瓷器在烧制过程中，坯釉会发生较大收缩，我们的先人巧妙地利用坯釉收缩系数不同的特性，发明了裂纹釉。宋朝五大名窑之一的哥窑就是以烧制纹片釉著称，哥窑产品根据大片和小片的不同，号以冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、百圾碎和鱼子纹。
冰裂纹的开片成水平层压状，晶莹剔透的翡翠釉片如玻璃板挤压下的冰花，层层叠叠覆盖在坯体，釉面没有纹片开裂线，丰润饱满，平滑如镜。
龙泉青瓷冰裂纹是南宋迁都临安（今杭州）后专为宫廷烧制的御用瓷，制作工艺异常复杂，需近百道工序，这个工艺已失传一千多年。
制作冰裂纹釉，要对坯、釉原料的收缩比例有准确的控制，过之与不及都不能奏效。施釉的厚度也至关重要，釉薄，不起纹片，釉厚了，烧制时不是将坯体拉裂、变形，就是釉面严重剥落。烧成是一道难关，窑内的一氧化碳淡了，釉色不出，浓了，釉面又会吸烟变色，烧成温度的曲线控制更是直接影响着效果，所以冰裂纹的成品率极低，传世作品很少。
为恢复失传千年的龙泉青瓷冰裂纹艺术，龙泉古窑研究所所长、高级工艺美术师陈根立志攻克这个技艺，经过无数次的失败，历经6年，终于烧制成功。他的这项成果荣获国家发明专利。
陈根能在各种不同的器型上烧制冰裂纹釉，他以紫金釉裹口辅以装饰，两种色彩反差较大的釉料相互辉映，典雅大气，和谐中变化万千，衬以优美的器型，美不胜收。
体验陈根青瓷冰裂纹产品的出窑过程，真是一次美的享受，当窑温降至100℃左右，窑门徐徐拉开，只听见窑内噼噼啪啪响成一片，取出一件瓷品，未见任何裂纹痕迹，须臾，随着一声声清脆的炸裂声，令人惊奇的现象出现了，就像在暗房冲洗照片的显影效果一样，似万花筒花卉的奇异纹片渐渐显露，简直令人不可思议。
龙泉窑青瓷
宋，元盛极一时的浙江龙泉窑至明代虽逐渐衰落，但明早，中期制品仍十分精美。明代龙泉窑系的青瓷造型，大体上和元代一致，其风格和宋代的纤巧秀丽不同，而代之以硕大厚重。产品多大型瓶，盘，日用的小件器物较少。釉色已失去南宋梅子青釉、粉青釉那种柔和、含蓄的艺术效果。这时的青瓷釉层薄而透明，光泽度较强。
从传世产品看，明代龙泉窑的制品有精粗之分。精品胎色白中微闪灰、胎质细腻厚重，制作精湛，造型精美，施满釉，圈足底部留有刮圈垫烧痕。釉面光泽度很强，滋润匀净，釉色绿中微泛黄。器表多有刻划花装饰，图案构图疏密得体，刻花精细。粗品胎质淘洗不精，质地较粗。制作也不精细，胎体特别厚重，尤以底部为甚。所见多为碗、盘类制品，釉色多绿中闪黄。器皿仍采用满釉刮圈垫烧，但工艺较粗，常见的有直口深腹碗等。装饰以印花和刻划花为主，图案纹样有器外壁的瘦长菊瓣纹，内里的花卉纹，以及颇有特色的印花历史故事、二十四孝人物等。其中人物图多印在器内壁，人像旁根据人物的具体形象分别书 "孔子泣颜回"，"韩信武之才"等，由于制作较粗，印花纹样常有模糊不清之感。
针对不同的釉料性能，明代龙泉青瓷还形成有别宋瓷的装饰特色不以釉色取胜，而以印花、堆贴，刻划花为主。明龙泉青瓷的装饰范围也大大增加。明龙泉青瓷正是利用釉的透明性能，采用刻、划，堆贴装饰，使作品另具一种工艺美。但总的来说，明代的龙泉窑系，大多产品成型草率，器形笨拙，因而到清初以后，就停止了生产。
龙泉窑剔花双耳瓶 明 高39厘米
碧玉青瓷话龙泉
青瓷以龙泉所产尤为著名。龙泉青瓷是中国陶瓷史上著名的瓷器。南宋时期，龙泉青瓷的制作已达到登峰造极的地步，其釉色追求一种青碧玉般的情调和效果。后来这种青瓷传入朝鲜，影响到高丽青瓷。日本人称之为砧青瓷，并大量仿造成。在欧注入龙泉青瓷叫做“雪拉同”（Seladon）。这个名字有着一段富浪漫色彩的传说。十七世纪初，法国作家雨费写了一部著名的长篇小说，是当时法国最爱欢迎的读物之一。后来这个小说被改为戏剧，搬上舞台，上演后轰动一时。演出时，剧中的牧童雪拉同穿着一件像海水样碧绿，像青天一样美丽的青色外衣，逗人喜爱。而来自遥远东方充满神秘感的中国龙泉青瓷在当时也是轰动一时的艺术品，许多贵族对它的喜爱几乎达到着迷的程度，人们很想给它起个最能表达那种狂热感情的名称。恰好龙泉青瓷的色调和牧童所穿的衣裳相似，因而人们就把“雪拉同”赠给龙泉青瓷，直到现在，欧洲人还是把龙泉青瓷叫成“雪拉同”。
龙泉青瓷创烧于五代—北宋，停烧历史长达七、八年。釉色主要有成为青瓷釉色美之顶峰的粉青、梅子青等釉色。釉层大都很匀净，富有玉质感，色调柔和。八五年，笔者在杨州“全国古陶瓷鉴定班”学习时，国家文物鉴定委员，南京博物院研究员张浦生先生还拿来一种龙泉大窑仿官窑品瓷片标本给大家鉴赏，断面上可清晰地看到胎中紫金土，釉层比胎骨厚，形成有趣的“夹心饼干”现象。这也是龙泉青瓷中一种珍稀品种。
由于时代 的变迁，烧造工艺的变化，龙泉青瓷在各个不同历史时期都存在着不同的时代风格。
五代、北宋时期的产品在数量上和制瓷技术上都有一定的发展，不过从整个发展进程来看，五代和北宋早期龙泉青瓷属于初创阶段。烧制工艺未成熟，胎厚粗，釉层较薄，釉色不纯，青绿中泛黄色，釉面透明，器物普遍使用刻花。辅以璃点或璃划纹，此外还有波浪，云纹、蕉叶、团花、鹦鹉纹饰，跟越窑、温州窑、婺窑类似。
南宋中期是龙泉青瓷形成自己典型时代风格的时期，青瓷釉色与质地之美达到顶峰，胎薄釉层厚，釉色青翠温润，柔和似美玉。圈足小且薄，器底施满釉，它好似巧夺天工的人工制造的青玉。产品以炉、瓶、碗、碟等为主。宋代龙泉青瓷的每一片粹片，都令人为它的美感所倾倒。
元代龙泉青瓷产量多，早期有南宋遗风，中后期器形增大，胎骨较厚重，釉色多青灰、泛黄、俗称黄龙泉，圈足厚，足底内多不施釉，有的带鸡心点。装饰艺术多样化，露胎二次氧化花纹装饰，阴文刻印、花果、双鱼等都是元代龙泉的特色。
南宋至元、龙泉青瓷中，较有突破性的作品，就是“飞青瓷”，它与鲜朝时代越窑制造的青瓷斑有些相似，越窑时代的青瓷釉下铁斑釉色不鲜明，效果不佳。但到龙泉窑已变幻出浮现美丽青瓷铁斑釉。
明代龙泉青瓷胎色较白，釉的透明度高，光泽较强，无沉着的色调，釉色多见青绿或灰黄色，俗称菜玉色，釉色肥厚已无玉质感，色泽很不悦明，明中期后逐渐走向衰落，至清初便销声匿迹了。
龙泉青瓷鼎盛于南宋、元、明开始衰落，这与明代景德镇彩瓷的兴盛有关。这些五彩缤纷、争奇斗艳的彩瓷出现，使单一色调的龙泉相形见拙。此外，龙泉青瓷生产工艺复杂，成品率低，也是它衰落的主要原因之一。
龙泉青瓷虽然停产了二百多年，但它的声望却越来越高。近年来，国际文物市场对东方古代艺术珍品渴求甚殷，宋代青瓷更是国外著名博物馆和收藏家梦寐以求的珍品，物以稀为贵，宋官窑青瓷洗更创拍卖二千一百万港元纪录。
龙泉窑自五十年代恢复生产，同时也开始传统造型釉色配方研究。到了八十年代，仿古产品日趋精美，造型釉色惟妙惟肖，足可乱真。东南亚印尼、泰国、越南亦有仿制，尤其是印尼仿制也很成功。另一种将旧胎残釉去掉，再施釉重烧，收藏家见此类器物要多与真品对照，以免吃亏后悔莫及。
龙泉青瓷的特点
中心窑场在浙江龙泉县的大窑和金村。这是浙江西南部一个瓷窑体系，在龙泉、遂昌、青田、云和、丽水等处都有类似的窑址，形成一个规模巨大，生产能力很强的瓷窑体系。这里宋代属处州，故又称其作品为处器、处州瓷。生产时间从北宋至明代。明朝嘉靖万历以后逐渐衰落。
龙泉青瓷生产最发达的时期是宋元时期，产量很大，无论内销或是外销，无论在陆路交通线上还是在海上丝绸之路经过的国家和地区都发现很多，其他各窑无法和它相比。
龙泉青瓷的特点。北宋龙泉青瓷的特点是玻璃质釉，釉层薄，釉色为绿色，比较清淡，灰白胎，质地较粗，胎体厚重，造型古拙，口沿很薄，弧度较大的部位很厚，底部和口沿的厚薄相差四至五倍，因为原料加工不细，没有羼入改进瓷土性能的物料，焙烧时容易变形，工匠在制作时就在承受压力最大的地方增大厚度，所以造型厚重。南宋龙泉青瓷发现有“姚宅富位”铭文的瓷盘，这是用瓷人家订烧的标记，说明当时可以根据用户的需要订货。这个时期的龙泉青瓷形成了独特的艺术风格。器物除日用器皿如盘、碗、瓶、罐等类以外，还有室内陈设所需的艺术品，如祭器、仿青铜器、仿古玉器等。造型多样，质量比北宋精致考究，线条洗练，制作规整，结构合理，有灰白胎和铁骨胎两种。釉色有梅子青、粉青、月白、蟹壳青、鹅皮黄等。由于多次施釉，釉层厚，莹润光洁，有美玉般的质感。
明代《浙江通志》等文献记载，相传在龙泉地区有章氏兄弟擅长烧瓷，其兄名章生一，弟名章生二。弟弟章生二以生产青瓷为主，平时所说的龙泉青瓷也称弟窑。把哥哥章生一生产青釉开片瓷称为哥窑。这实际是误传。龙泉县境内根本就不存在章生一、章生二办窑的任何遗迹，也就是说在龙泉窑系中没有特别的哥窑和弟窑之分。只是龙泉青瓷部分窑场，在南宋和元朝时期受官窑的影响，生产出一种品位较高的青瓷。有的为浅灰胎，有少数为黑褐色的铁骨胎。胎体薄而致密，器边（如口沿、圈足底）隐露胎色。釉面开大小相错的冰裂纹，大片者色深，呈铁褐色，小片者色浅，呈金黄色，人们称为“金丝铁线”纹。这类作品在部分作坊中生产，而生产这类作品的作坊，仍然是以生产龙泉青瓷为主。人们将这种有“金丝铁线”纹的瓷器称为哥窑。哥窑瓷器具有很高的艺术水平，被后人列入宋瓷的五大名窑中。目前学术界对哥窑存在与否、窑址在何处意见不一，尚需在今后的考古发现中加以证实。
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