古代瓷器收藏。
古瓷器收藏与社会经济文化发展、居民收入和生活质量息息相关。改革开放以来，我国古瓷器收藏队伍得到迅速壮大。据了解，目前在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也出于兴趣爱好、陶冶情操。随着市场经济体制的建立，特别受近年来各类收藏品价值的大幅上涨的刺激，古瓷器收藏投资风生水起，“以瓷养瓷”之风逾来逾盛。中国陶瓷是中华民族传统文化的一个重要组成部分，从隋唐五代精美的越窑青瓷到宋代的五大名窑瓷器以及元代的青花瓷系列，都成为世界瓷器史上的耀眼之星。我国解放初期及“文革”期间，由于国民收入较低，加上人们对流散在民间的这些物品不大了解，因此古瓷器的市场价值不高。但改革开放之后，特别是随着收藏投资市场的活跃，古瓷器价格一路上涨。与此同时，无论是古瓷或是新生出炉的陶瓷，都有人在收藏，瓷器收藏队伍正在不断壮大。但事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值。瓷器收藏与钱币、邮票收藏投资一样，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。改革开放以来，大规模的基础建设和荒山野岭的开发利用，使不少古瓷器出土重见天日，这便为古瓷宝库增添了不少瑰宝，也为收藏者提供了机会。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各地、各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。据了解，目前市面上，一块带有芝麻钉的汝瓷残片已达数千元，如果是一件完好无缺的汝瓷器，那将是数万，数百万元甚至更高的价位。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。而唐代青花(唐青花是由白瓷与三彩孕育而生，唐代白瓷成熟的烧制工艺，使三彩器与唐青花以其洁白的衬底映照出艳丽的色彩效果)因其存世数量极少而难得，故唐青花瓷从其历史价值、科学价值、艺术价值上讲，均具有相当高的收藏价值。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它的造型，既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把造型艺术之秀美，釉色高雅素净之风尚以及装饰艺术之风格融为一体，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。如北京中拍国际拍卖有限公司2007年迎春大型拍卖会，一个元代青花“云龙纹玉壶春瓶”以88万元人民币成交。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。因此，古瓷的市场前景看好，升值潜力仍较大。如北京中嘉国际拍卖有限公司2006年秋季北京拍卖会上，一件元代青花“五龙罐”估价300万元至500万元人民币;而在2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一件款式样品与“五龙罐”差不多的元代青花“鬼谷下山罐”则以1568.8万英镑(折合人民币2.3亿元)成交，创下中国陶瓷艺术品拍卖纪录。
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正确把握文物流通的 价值尺度
◎刘汝会
文物在流通领域究竟有多少价值，不同的需求有不同的解读。学者曰，文物是由人类创造、与人类活动有关、已经成为历史的过去、且不可能再重新创造的具体物质遗存，是人类宝贵的历史文化遗产。专家称，文物具有社会、政治、军事、经济、生态、文化、艺术等多重价值，并是天文、地理、史学、哲学、美学等不可或缺的依据。对于寻常百姓来说，家里有一件古董，就是最值钱的宝贝。由于不可多得和不可再生，往往被视为无价之宝而世代相传。这里，有祖先的气息与情感，也有对其经济价值的无限期盼。其实，文物一旦进入流通领域，就自然体现到具有价值尺度职能的货币上来，就必然依照判定价值的客观规律定价。故此，正确把握文物在流通领域的价值尺度，对保护传承、收藏交流、依法转让和流通至关重要。
文物本是无价之宝
流通遵循以稀为贵
文物见证了人类历史和文明，揭示了我们是谁，从哪里来和曾怎样生活。文物将前人终身努力得以的发现、技术、艺术和经验，以物质为载体传承给下一代。后代在前人的基础上，如捷径般节省大量时间与金钱，创造比前人更加辉煌的成果，这亦是文物给后人带来的直接经济价值。如今，我们在文字、印刷、造纸、火药、指南针、瓷器、丝绸、茶叶、遗传学以及书法和绘画艺术，甚至水利、建筑、古刹寺院及佛教等方面，仍然是古人发明、发现和创造的直接受益者。从这个角度看，文物的价值似乎无限，不可估量。
现代产品的价格制定原则，主要由综合成本、社会平均利润和产量构成。如果将一件古代珍稀文物按照现代产品定价原则定价，结果恐怕是难以承受的天文数字。以人们熟知的鸡缸杯为例，明朝成化皇帝不计成本，倾全国之力，万里挑一地给万贵妃定制的这批酒具（鸡缸杯），当时已成天价。明朝万历《神宗实录》中写道：神宗时尚食，御前有成化斗彩鸡缸杯一双，值钱10万。经过550多年光阴流转，1999年4月的香港苏富比中国文物艺术品拍卖会上，一件品相完好的鸡缸杯，被拍出了2917万元港币，成为当时中国古代瓷器在拍卖市场上的成交最高纪录。15年后（去年4月8日），鸡缸杯在香港苏富比中国瓷器春拍会上，以2.8124亿港元成交，再次刷新中国瓷器的世界拍卖纪录。
同样是一次拍卖会上，另一件明代的斗彩瓷碗，却只拍出了2800万港元。同是成化斗彩瓷器，比鸡缸杯更大，为何仅是鸡缸杯价格的10%，令许多收藏爱好者大惑不解。其实，一件文物价格，不单是器型的大小所决定的，还包含了朝代、完整度、窑口、画工、瓷胎、釉色、文化含量等多重因素。物以稀为贵，鸡缸杯不仅存世数量稀有，艺术和工艺上稀有，还见证了一段古代皇帝罕见的旷世爱情。一只酒杯虽不是大器，却是皇上御用，古今闻名。虽是“唯恐风吹去，还怕日炎消”的轻薄之物，却完整保存550多年。所有这些稀有罕见之因素，应该是它的价值所在。
明看成化清看雍正
彩瓷摆件备受推崇
中国古代玉器、青铜器和瓷器，是最能代表中国文化的文物。瓷器有高级瓷与普通瓷之分。高级瓷器在制作工艺和成本上，远高于一般瓷器，也是传世最多、流传最广和价值最高的文物之一。作为古代中国的特产和奢侈品，瓷器还与丝绸、茶叶一起，通过各种贸易渠道传到外国，并成为西方收藏家对东方艺术的重要收藏品。至今，欧美人在结婚或乔迁新居时，仍有赠送高级瓷器、茶具的习俗。
从古代艺术品市场行情来看，瓷器、字画和玉器，是人们收藏的主要形式。在瓷器方面，元明清时期的瓷器价值最高。其次为宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷和晚清民国瓷器。从艺术价值方面看，主要由造型、装饰、图案三个方面去判断。在造型上，通常陈设器（俗称摆件）价值较高。其次为文房用具、冥器、日用器。在装饰上，目前以彩装饰价值为最高。如成化斗彩和雍正时期的珐琅彩（珐琅彩艺术始于康熙，盛于雍正）。在价值方面，通常是彩装饰最为昂贵，釉装饰、胎装饰为次。在图案方面，通常是人物图案为最高。动物图案、植物图案、山水图案和吉祥图案为次。在科学研究价值方面，有纪年款的瓷器排其首，出土的瓷器为次。还有重要的一点就是，官窑生产的瓷器，通常高于民窑的瓷器。而官窑瓷器中，御用瓷价值最高，其次为王室用瓷、赏瓷和用于外交的礼瓷。其中，在宫中养心殿烧制的器具其价值通常较高。
明看成化清看雍正，是人们对这两朝精湛瓷器艺术的共识。成化瓷之所以珍贵，不仅因为开国之初就在原浮梁瓷局的基础上首次建立了御窑厂（官窑）和有着极为严格的管理制度（督陶罐督办不力便问斩，官窑多余贡品、次品一律集中打碎就地掩埋），还因为成化皇帝多才多艺，他的审美情趣和喜好直接影响御窑的生产。在他的倡导下，成化官窑烧造的瓷器瓷质精美，彩饰优雅。其瓷白如玉，其胎薄如翼。小巧别致的斗彩瓷器，成为明代官窑之冠。雍正时期的御用瓷集中了前朝瓷器的所有优点，并在技术上达到了空前的水平。罕见的是，重要的御用瓷器必须经雍正皇帝御批方可烧造。督陶官年希尧、唐英集中了全国最优秀的工匠，雍正皇帝博学多才及亲力亲为，对当时瓷器的设计、工艺、造型、绘画等方面起到了直接推动作用。成化、雍正两朝瓷器之所以难得可贵，与两朝皇帝的才学和高度重视密不可分。
掌握知识自明其价
懂得比对无师自通
一件古董值不值钱，值多少钱，并不是凭空想象或道听途说。一件文物有多高价值，究竟谁说了算，亦有着凿实的依据和行内严格的判定标准。在浩如烟海的古文物当中，真品、赝品、仿品、伪品、精品、次品、行品、孤品、官品、民品、皇品、王品、赏品、礼品、商品、名品、整器和残品等，不仅品质各不相同，也因此决定了不同的价值。在此方面，字画如此，玉器如此，古家具如此，瓷器如此，任何古玩都如此。以瓷器为例，在同样是官窑和御用制品中，不仅品性、品质直接决定其价值，立件、摆件、挂件、大件、小件、实用器、把玩件等，亦是判定其价值高低的直接依据。此外，单色釉、青花、粉彩、斗彩、珐琅彩、描金、镂雕，以及龙凤纹、人物彩绘、动物纹、花鸟纹、配诗图等，也无不昭示着其自身价值。还值得注意的是，工艺和色彩的难易度，以及器物的完整与残缺，制造的年代、落款等，有时可天壤之别。
按一般行规，正品比赝品（同朝仿品）价值高。仿品（后朝仿前朝）比伪品（现代伪造）有价值。精品高于行品（批量制造），孤品优于精品。御品高于王品（王室用品），官品高于民品，赏品高于礼品。名品高于商品。在色彩方面，通常按照用料和难易程度决定其价值高低。珐琅彩、斗彩和粉彩，一般高于青花和单色釉。但极难烧造的豇豆红及百件成一器的罕见单色釉，有时亦不亚于彩瓷。器型方面，由于通常摆件在质量上好于立件，尽管立件大于摆件，也不见得比摆件价值高。其次，一般情况下大件比小件贵重，但必须在同一条件下相比。把玩件多为欣赏之精品，而实用器往往产量较大和保管不宜，多半不如把玩件价值高。当然，同样需要在同一条件下比较。不可把皇帝用的餐具与大臣家里的摆件相提并论。
人们大都知道，在古代规制中，龙凤分别象征皇帝与皇后，而黄色则是皇家的专用色，寻常百姓不可拥有和使用。因此，龙凤纹饰及黄底（皇帝）的瓷器在流通交易时，往往高于绘画要求极高的人物画瓷其他纹饰瓷器。而人物画瓷器又高于动物和花鸟纹饰瓷器。此外，再从文物的品型、品性、品相、品质及完整度、制作的难易程度、寓意等方面综合分析。一旦符合所有最佳条件，则是最为有价值之物。一项不符，减少一值，多项不符，则大打折扣。完全不符，则一文不值。总之，掌握了比对法则和必要的文物知识，便能把握尺度，胸有成竹，自明其价，无师自通。
瓷器收藏注重四大尺度
第一要“古”
古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少、越古越贵。
第二要“稀”
物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要“美”
在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中的一朵奇葩，它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”
要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约十年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万元，甚至几千万元了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
古瓷收藏应该把握哪些要素
目前，古瓷收藏人数是较少的，主要是以学者、资深藏家为主，一般的瓷器藏家偏向于近现代瓷器。古瓷的价值是高于近现代瓷器的，为何藏家人数较少呢?甚至，古瓷价格的涨幅度是低于近现代瓷器。主要的原因在于，人们对于古瓷的认识不够深，不能准确的辨别。今天，就来详谈一下古瓷收藏应该把握哪些要素?
古瓷收藏
一、年代。古瓷、古董贵在一个"古"字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵;
古瓷收藏
二、造型。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲;
古瓷收藏
三、存量。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及外国博物馆和少数收藏家手中，故有了"纵有家产万贯，不如汝瓷一件"的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代"汝、钧、官、哥、定"五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了;
四、升值。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种"俏"货价格攀升潜力大。约十年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出前者几倍甚至十几倍。因此，古瓷的市场前景看好，升值潜力仍较大。
紫砂壶收藏鉴定的几个方面
紫砂壶收藏鉴定的几个方面
泥料胎土
色象、颗粒度及光泽肌理。不同年代的不同矿脉各有特点，清后期的"天青泥"就与历代泥料不同。
造型风格
各个时代对美的感受和形式要求均有特定的标准，造型风格，整体的比例，嘴、把、钮的配制存在着差异。
工艺手法
工艺手法即使是同一师傅传授也会有不同的风格
气质神韵
最重要的标准，名家之作，由于独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温的把握，其佳作自有一股不可模仿的神韵。
印章款式
印章款式是判断真假的一个因素，但现代造假技术可以以假乱真，不可全信。
分辨新旧
流传至今的真旧紫砂器不多,完美而又古朴雅拙的紫砂珍罕品,更难得到,旧的若属真旧紫砂器,往往器表有一层自然的光泽,是由于久经盘玩,慢慢地透出来的温润光泽,被称之为"精光内蕴"新器造旧,决无此特点,分辨新与旧时,要特别谨防新器造旧术的欺骗,切勿只重器表而忽视了其内在的素质.
提防拼凑
真旧明清紫砂保存至今,实属不易,大都不甚完美,或有残损崩裂.由是出现了各种修补拼凑术,如用蜡补缺.粘合后,再涂泥作色的;以陶泥仿制,拼合后,再作旧的;加彩紫砂腿色,以颜料添补的;器物残损,以金属片镶包,或以玉等嵌替的等等.鉴定时,只要留心并细致查看,就会惊异的发现修补拼凑的痕迹,而且"虚位"很多,因为经过修补.拼凑.调色后的紫砂器,其形制.色调.质地,与愿器皆不可能完全相同,总有差异,并或多或少的丧失了原作的风貌和特征.
器形质地
紫砂器的各个发展阶段,都有其时代的烙印和标志,概要归纳有以下的主要特征:明代比较注重器形,紫砂器的造型高雅朴拙,器物较少有装饰,故以素朴为主;清代前期,紫砂的造型丰富奇特,注重器物的装饰.加彩.堆雕等异彩纷呈;清代后期,紫砂的造型趋向简化,多取平面,注重雕刻诗词书画,器物的"文人"化味很浓.紫砂器的质地,有粗幼之分,粗糙者不受欢迎,细腻油滑者为上品.一般讲来,名家之作,精工细雕,胎质比较细腻,表面皆较平滑.
题字用印
紫砂器题铭,据现有资料最早见于龚春壶把下刻"供春"二字,其后盛行.在紫砂器的发展过程中,许多陶艺大师的题铭风格亦不相同,鉴别时,应当明察秋毫.制砂者署名.制名,是在明清之际才出现的;真正流行在器上镌刻诗词的,始于清代后期的陈曼生,以后蔚然成风.
瓷器上常见的纹饰术语，玩瓷器的人应该把握
瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的紧张载体之一。明、清官窑瓷器纹样较之民窑的严谨工整。它们都以物言志，画必故意，表达着皇族对天下的明白，拜托着他们对生存的瞻仰，同时也是他们宣传封建意识的工具。在明、清官窑瓷器纹样中，龙纹、花草纹是其大宗，婴戏纹 、狮子纹常用。纹饰的画面依期间的变迁有差别的期间特性。如气魄磅礴的寿山福海纹，明代宣德朝的蕴藉典雅，而清康熙朝的则加绘鹿、松树、玉轮、蝙蝠、云朵等粉饰物，努力将对祥瑞的瞻仰暴露。清代官窑瓷画特殊讲求祥瑞图案的运用，寓福禄寿之意的尤甚。
一、人物纹
1、 八仙
“八仙”即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅，是古代神话传说中的八位神仙。相传他们学道成仙，各有一套本事，故有“八仙过海，各显神通”之说。八仙所持之物:张-鱼鼓、吕-宝剑、汉-扇子、韩-花篮、铁-葫芦、何-笊篱、蓝-横笛、曹-阴阳板，被称为“暗八仙”。明嘉靖后,八仙成为瓷器装饰题材之一,有"八仙过海"、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等内容，清初仍较盛行。(图一)
传说中的玄门神仙。画面有八仙过海、八仙祝寿、八仙捧寿等。后两种纹饰偶然另多两人，一位是肩扛桃枝或手捧寿桃的东方朔，另一位是高颅顶的老寿星。（图二）
2、 和合二仙（图三）
传说中的两位神仙，又称和合二圣，各代表一位高僧(名叫寒山，拾得)，是传统的象征性神名。画面上，两位胖僧人，一位手持捧盒，另一位拿一柄莲花，笑脸可掬，取调和和洽之意，故在民间举行婚礼时喜好陈列和合像，以求吉祥。偶然，捧盒半开，飘出的云气中圈着五只蝙蝠，意为五福。
3、 福禄寿三星
清代瓷器装饰题材。画面绘蝙蝠、鹿桃或松、鹤、寿星老人等内容。蝠、鹿音同“富”、“禄”，分别代表富贵和高官厚禄，松、鹤、寿桃、寿星均寓有长命之意。此图又称“三星”。瓷器上装饰此图，象征福、禄、寿三星高照，表达了众人的优美愿望。（图四）
画面多作苍松下三、四位老者相聚。一位是鹤发童颜的老寿星(眼前每每加绘东方朔献桃)，一位后随一只鹿，取鹿的谐音，寓"禄"之意。另一位是福的化身，偶然还绘有蝙蝠相衬，以寓"福"意。
4、 四妃十六子
传说中帝王的四位妃子与她们的十六个儿子，偶然仅绘十六子。（图五）
5、 婴戏纹瓷器上装饰的儿童嬉戏、玩耍的画面。始见于唐代长沙窑，在注子的流下用褐彩绘一负担莲杖、手挽飘带的胖娃，外罩青釉。宋金时期，耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑、磁州窑等均有婴戏纹产物。装饰方法为刻划、印花、绘画等。图案有童子戏花、双婴荡舟、骑竹马、抽陀螺、垂纶、玩鸟、蹴鞠、赶鸭、放鹌鹑、攀树折花等，笔划简洁流通，构图生动生动。明清时很盛行。（图六）婴戏纹有很多差别的画面，也各有祥瑞之意，偶然乃至非常牵强附会。如童子持莲， 寓意为连生贵子;三个孩子在缸边玩耍，意为三纲(五常);十六子即代表四妃十六子;别的另有百子图。（图七）
6、 麻姑献寿（图八）
麻姑的传说出自葛洪的《神仙传》。传说麻姑在牟州东南姑余山修道。成仙后住在蓬莱岛，曾见东海三次变为桑田。三月三日王母寿辰，设蟠桃盛会，众花仙子邀麻姑同往祝寿。画面上所画即为此意。故旧时庆女寿多画麻姑像以贺。
二、动物纹
1、 龙：帝王的象征。（图九）
2、 凤：帝后的化身。（图十）
3、 狮子：王权的物化。（图十一）
4、 蝙蝠：多绘五只蝙蝠，意为梅开五福，如中心加绘团"寿"，则为五蝠捧寿。五福为寿、富、康宁、攸好德、考终命，语出《书.洪范》。（图十二）
5、 金鱼：富可敌国。瓷器纹饰。盛行于清代。富可敌国是形容财产极多。《老子》：“富可敌国，莫之能守”。后又将富可敌国称富有才学之人。《世说新语·赏誉》载：“王长史（王濛）谓林公（支遁），真长（刘惔）可为富可敌国”。因鱼与玉音近，故清代瓷器以绘金鱼来比喻富可敌国。（图十三）
6、 蜜蜂和猴：立刻封侯。（图十四）
三、植物纹
1、 莲花：圣洁的象征。（图十五）
2、 松竹梅：岁寒三友。（图十六）
3、 山茶：多子。（图十七）
4、 牡丹玉兰：玉堂富贵。（图十八）
四、祥瑞物图案纹
1、 八祥瑞：佛教中的八种祥瑞象征物。
(1)、轮;(2)、螺;(3)、伞;(4)、幢;(5)、花;(6)、罐;(7)、鱼;(8)、肠。（图十九）
2、 暗八仙：玄门传说中的八位神仙手中所持之物。
(1)、扇子-汉钟离;(2)、鱼鼓-张果老;(3)、横笛-韩湘子;(4)、葫芦-铁拐李;(5)、阴阳版-曹国舅;(6)、宝剑-吕洞宾;(7)、花篮-蓝采和;(8)笊篱或莲花-何仙姑。因借物喻人，故称暗八仙。（图二十）
3、 三峦与海水：寿山福海。（图二十一）
4、 锦地绘花：锦上添花。（图二十二）
5、 结(盘肠)、磬、鱼：吉庆有余。（图二十三）
6、 宝相花：宝相是佛教徒对佛像的庄重称谓。宝相花是一种象征性的花。它会合了莲花、牡丹、菊花、石榴的特性，并举行了艺术处置惩罚，更符合人们对祥瑞意念的审美需求。（图二十四）
瓷器“掌眼”把握三个“基本点”
大清乾隆年制款青花蒜头瓶。
“瓷器在收藏品市场里最难把握，经常听到有人说买到了赝品。”昨天，义乌修竹轩老板虞晓雷在接受记者采访时说，近年来，古瓷交易的行情越来越好，价格暴涨，仿古瓷的制作也越做越精，真假难辨。
那么如何从真假充斥的古玩市场中淘到好东西呢？虞晓雷说，首先要看瓷器的造型。各时代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据，这是因为各类器形，多能较为准确地反映本时代的生活风俗、审美标准、社会风貌和技术条件。若能深谙并善于识别其形状和神态，就掌握了一种较为可靠的鉴定方法。对于各时代的一些典型器形，特别是名贵品种，更应牢记于心。因为越是名贵的品种越是有人去仿制。
在掌握各时代瓷器的品种特征和时代风貌的同时，应侧重对器形的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同的风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器形的特征，熟练地鉴别真伪。
此外，还要学会看瓷器的纹饰。虞晓雷说，瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征，并且因为绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容以及表现手法上，不同时期的纹饰均有不同的风格和特点。
各个时期的纹饰内容，虽然丰富多彩，但不外乎人物、景致、花鸟、文字和图案之类，养成细致观察纹饰特点的习惯，于细微处下功夫，才能见微知著，在鉴别真伪上收到意想不到的效果。在断代和鉴别真伪时，观察比较同时期和相近朝代其他工艺品的图案和画意等特征，也很重要。
最后，还要会看胎釉。就瓷器来说，胎为骨，釉是衣，细致观察胎体和釉面，也是断代和鉴别中不可缺少的一环。
鉴别胎质时，可从无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧制的缜密程度。历代淘炼方法有别，明代胎土中含有金属杂质比清代和民国时候多，所以烧出来的产品表现出来的东西也不一样。另外根据各个时期所具有的典型足形来判断和辨伪，也是一种切实可行的途径。研究类比各个时代不同形式的器足特点，找出其继承、发展以及演变的规律，与研究造型和纹饰一样至关重要。
从釉面的新旧光泽上，也可以辨伪。古瓷一般有着那种年深日久自然形成的“酥光”。另外，各个时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的细密和疏松及浓缩，积釉等情况也是鉴定真伪的一个重要依据。
定窑瓷器的发展经历几个朝代
定窑瓷器虽然宋代就出名了，定窑白瓷的烧造工艺一度失传，建国后，在周总理和河北曲阳县定瓷工艺大师的努力，恢复烧造。古陶瓷学者在定窑分期研究方面做了大量工作并取得了很大效果。其中定瓷影响较大的时期有三个历史阶段：
（一）将定窑瓷器的发展分为晚唐、五代、北宋三个时期。
（二）将定窑分为唐、五代、北宋（北宋部分细分为早、中、晚期）、金、元。
（三）将定窑分为晚唐至五代，北宋至金哀宗天兴三年，天兴三年至元至正二十八年三个时期。
第一种分期是１９６０年至１９６２年河北省文化局文物工作队对涧磁村定窑遗址进行局部发掘后根据地层叠压关系划分的。由于当时墓葬出土的定瓷较少，尚不能利用墓葬年代来编年排比出标准器与之验正，加上受历代文献著录的影响，因此地层分期误差较大。例如第一层（试掘报告中定为北宋文化层）中出土的刻花、印花白瓷中，有相当一部分应属金代产品。因此这一层实际应包含宋金两个时期。第三层（试掘报告中定为晚唐文化层）出土的黄釉深腹碗，直口、深腹、平底微内凹，碗心有三个支钉痕，具有唐代初期的特点。此外本层出土的浅腹平底碗“外施黄釉，里施白釉，胎厚重，制作粗糙，这种碗具有唐代早期的典型风格”。因此这一层应包含唐代早期至晚期。第二层（试掘报告中定为五代文化层）则应为晚唐至五代。
第二种分期利用大量具有确切记年的墓葬编年进行排比，并与窑址出土的标本相互印证，因此具有很强的科学性和权威性。这种分期主要侧重于北宋以后。北宋分为三期，早期从太祖建隆元年至真宗乾兴元年，中期从仁宗天圣元年至神宗元丰八年，后期从哲宗元佑元年至钦宗靖康二年。金代从太宗天会五年至哀宗天兴三年。宋代以前没有正式列入定窑分期，仅有简要介绍。
第三种分期是从研究定窑的烧造工艺、制瓷原料以及烧窑所用的燃料等方面入手，结合窑址出土的大量标本，将定窑分为三期。这种分期的特点是充分考虑到陶瓷产品并不完全随时代的更替而变化，一种成熟的产品其生产时间往往是跨时代的。这一点与目前定窑晚唐与五代，北宋与金代的产品尚难准确区分的现实是相一致的。因此这种分期在实际鉴定工作中最为实用。
以上几种分期虽然观点不尽相同，但定窑瓷器从北宋时期形成自己独特的艺术风格这一点是完全一致的。因此，在此之前的定窑产品即唐、五代时期定窑生产的瓷器，应属“早期定瓷”范畴。
鉴赏瓷器时需注意的几个特征
由于不同时代有不同的技术水平、审美标准，因此其生产的瓷器也有不同的造型特点。一般来说，年代越早的瓷器越是古朴，年代近的瓷器则更为花哨，而且随着制作工艺的进步，瓷坯会越来越薄，重量会越来越轻，造型则越来越美。
看瓷器的外表，永乐年间制作的瓷器的底部中央大多是外凸内凹，底圈的边比较宽，这和当时制作的瓷坯有关；明朝中期的瓷器上下接触处（腹中部》有明显的接痕，眼看手摸都感觉得到；清代以后，制瓷技术大大发展，采用了旋削对接方法，消除了这条接痕，因此我们可以通过有没有这条线来断定是清代初期还是清代后期的作品，以及分辨真伪品。
瓷器上的釉彩，各时期都有各自的特色，以明清两代的青花为例，永乐、宣德青花用的是进口的青料，色泽浓翠，自然晕散而有黑疵铁斑。成化青料主要采用江西乐平的“平等青”，成色典雅素静，清丽明快。嘉靖、万历青料几乎都采用回青料，成色浓艳，蓝中略泛紫色。清代康熙青料基本上使用浙江料，成色鲜蓝青翠，明艳净丽，层次分明，甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵，因此有“青花五彩”之誉。而雍正的青花以仿永、宣浓翠晕散为主，由于采用国产青料，青花的晕散和黑斑只能用笔点染而成，只要仔细观察，就可以发现人工留下的痕迹。
在元代之前，瓷器上很少有落款年份的字样，从明代开始，特别是官窑制作出来的瓷器很时兴落年款，因此是哪一朝代制造的，就可以一目了然。不同时代，落款的方法、笔法，甚至部位都有所不同。例如，明代宜德瓷器，落款位置比较随便，而不是固定在器底，因此有“宜德款识满器身”的说法。而且，在清朝时一般用“某一朝代年制”的字样，而不是“某一朝代年造”，因此在瓷器上多加观察，是非常的必要。