明成化斗彩瓷器如何鉴别。
灯作为照明的工具，实际上只要有盛燃料的盘形物，加上油和灯芯就能实现最原始的功用。而具有一定形制的灯的出现，则是人类将实用和审美结合的成果。
早期的灯，类似陶制的盛食器“豆油灯”。“瓦豆谓之登”，上盘下座，中间以柱相连，虽然形制比较简单，却奠立了中国油灯的基本造型。
此后经青铜文化的洗礼，由于铸造技术的提高，油灯和其它器物一样，在造型上得到了重要的发展，创造了中国油灯艺术的辉煌。
从春秋至两汉，油灯的高度发展，已经脱离了实用的具体要求，它和其它器物一样，成为特定时代的礼器。
魏晋南北朝时期，随着青瓷技术的成熟，青瓷灯开始取代了此前的青铜灯。而由于青瓷灯造价低廉易于普及，具有一定造型和装饰的油灯开始为民间广为使用。
由于唐代经济的高度发达，实用兼装饰或纯装饰性质的灯开始大量出现在宫廷和灯节之中，像灯轮、灯树、灯楼、灯婢、灯笼、走马灯、松脂灯、孔明灯、风灯等。这些新的灯具或灯俗烘托了那个时代盛世，成为千古流传的佳话。
宋代的京师“每一瓦陇中皆置莲灯一盏”，“向晚灯烛荧煌，上下映照”，继续着盛世的辉煌。由于陶瓷业的发达，各个窑口都有各具特色的陶瓷油灯。
“书灯勿用铜盏，惟瓷质最省油”。而始于唐代的省油灯到宋代则广为流行，“蜀中有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之一半。
而辽代的“摩羯灯”则表现出少数民族地区的民族特色。到明清之际时青花和粉彩油灯成为新的时髦，明代的“书灯”陪伴了无数的书生，“万古分明看简册，一生照耀付文章”。
此后油灯的发展下接外来的洋油灯，直至电灯的出现，一个有着几千年技术文明的历史在20世纪终结。TaoCi52.Com
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器物美学 胆瓶上的千古花容
胆瓶圆腹底厚、颈长口小、简洁流畅、稳定挺拔，特别适合于清供单枝长茎花草，而卧薪尝胆的故事更是增加了其深厚久远的文化底蕴。胆瓶高雅脱俗的联想，养心励志的寓意赢得文人共识，也使其独具了经久不衰的文化魅力。
胆瓶
胆瓶不但为文人所喜爱，同时也为僧侣信徒所看重。外传佛教活动里线条柔媚的净水瓶，在与中华文化的同化中，渐变为造型古朴的胆瓶，成为礼佛场景中的经典器物。胆瓶那千年不变的鼓腹里，承载的并非只是清水、空气与虚无，实则是沉甸甸的历史文化以及天人和谐的价值观念。
蔓草形象很美，随时代发展富有众多变化，逐渐取代了早期的忍冬纹而广泛应用于各种装饰上。蔓草纹特别在隋唐时期最为流行，因唐代为中国历史上少有的鼎盛时期，国泰民安、丰衣足食，人们常用蔓草表达情感和显示国力雄厚，有幸福长久、富贵万代之意。这一时期蔓草形象更显丰美，成为一种富有唐代特色的装饰纹样。后人通称“唐草”。
精美胆瓶
胆瓶由于造型典雅优美，给人超烦脱俗的无限情趣，为当时宋代朝野各界所追捧!秦源镂空胆瓶整体运用镂空工艺刻以蔓草。“镂分天地，通透敛日月之光，其品，其意天之佳合。”布局错落有致，极赋动感。蔓草连绵不断，由卷而舒，给人无限美感。蔓草：即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延伸、蔓蔓不断，因此人们寄予它有茂盛、长久的吉祥寓意。蔓草的外形像火焰般绚烂多彩，作为装饰图案也成为佛教的常用图案。被赋予拥有强大生命力、能力和能量的意思。
元代失意文人以野游冥想为乐，胆瓶孤花尤合逸士心意；明代士大夫阶层日益壮大，胆瓶寓意被功利所异化，变成达官新贵们显示高雅兴趣及身份的标志；清代社会变革加快，商品经济发展，胆瓶被描金绘彩、附耳加环，沦落为世俗享乐的玩物。
装饰品·胆瓶
胆瓶类型
青花缠枝花卉纹胆瓶
器形端正秀美，胎体细腻，釉质润泽。全器以缠枝花卉纹为主题，辅以海水波涛纹、变形花卉纹、如意云头纹、仰莲瓣纹及卷草纹等纹饰，布局疏密得当，富丽堂皇。青花发色鲜艳，绘画流畅精细，为乾隆朝宫廷陈设佳器，传世甚少。
镂空胆瓶
造型奇特，小口，长颈，下部渐丰，腹部丰满平底。给人以活泼而沉稳的感觉。充分展示了镂空工艺。整体刻以唐草图案错落有致，连绵不断，由卷而舒。给人无限美感。口小肚大，易进难出，具有避邪藏宝，聚集人气，财气运气之功。
卧室装饰·胆瓶
中华红小胆瓶
“中华红”红：①红色饱和度最高。是真正意义上的大红，是中国红釉瓷中红色饱和度最高的红釉瓷。②釉面光泽度、纯净度第一。釉水表面生成一层透明釉，是中国红釉瓷中釉面光泽度、纯净度第一的红釉瓷。③暗藏自然纹裂。在显微镜下可见冰裂状自然纹片，是中国红釉瓷中唯一暗藏自然纹裂的红釉瓷。④暗藏小气泡。在显微镜下可见少量晶莹剔透的小气泡，是中国红釉瓷中少有的暗藏气泡的红釉瓷。⑤釉色与造型交相辉映。与大师精心设计的造型完美地结合，既恰如其分地映衬红色釉的天然丽质，又淋漓尽致地展砚艺术造型的丰富内涵，极富观赏情趣，使人引发高雅的审美体验，领悟到其中深厚的文化意蕴。
艺术品·胆瓶
当东方禅味逐渐漫漾到精品家居装饰的流行风潮中的时候，选用秦源黑陶镂空胆瓶来装饰家居，对重视精神生活的现代人而言，黑陶胆瓶所传达出来的自然意境，不论是摆放或是插放干花，都能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性提升文化品味的作用。秦源黑陶镂空胆瓶的珍藏，相信都能让人们找到庄重宁静的心灵感受。
胆瓶|型如悬胆 千古花容
胆瓶，因器型如悬胆而得名。直口，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满。为花器，始烧于唐代至清中晚期。盛行于宋代，是陶瓷器型中的经典。胆瓶由于造型典雅优美，给人超烦脱俗的无限情趣。
胆瓶
胆瓶圆腹底厚、颈长口小、简洁流畅、稳定挺拔，特别适合于清供单枝长茎花草，而卧薪尝胆的故事更是增加了其深厚久远的文化底蕴。胆瓶高雅脱俗的联想，养心励志的寓意赢得文人共识，也使其独具了经久不衰的文化魅力。早在宋代，胆瓶就被引人佛堂斋室，成为清净之地超凡脱俗的灵物。
精美胆瓶
元代失意文人以野游冥想为乐，胆瓶孤花尤合逸士心意；明代士大夫阶层日益壮大，胆瓶寓意被功利所异化，变成达官新贵们显示高雅兴趣及身份的标志；清代社会变革加快，商品经济发展，胆瓶被描金绘彩、附耳加环，沦落为世俗享乐的玩物。
装饰品·胆瓶
当东方禅味逐渐漫漾到精品家居装饰的流行风潮中的时候，选用秦源黑陶镂空胆瓶来装饰家居，对重视精神生活的现代人而言，黑陶胆瓶所传达出来的自然意境，不论是摆放或是插放干花，都能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性提升文化品味的作用。秦源黑陶镂空胆瓶的珍藏，相信都能让人们找到庄重宁静的心灵感受。
胆瓶外观
胆瓶不但为文人所喜爱，同时也为僧侣信徒所看重。外传佛教活动里线条柔媚的净水瓶，在与中华文化的同化中，渐变为造型古朴的胆瓶，成为礼佛场景中的经典器物。胆瓶那千年不变的鼓腹里，承载的并非只是清水、空气与虚无，实则是沉甸甸的历史文化以及天人和谐的价值观念。
千古花容胆瓶 文人墨客所喜爱
胆瓶，因器型如悬胆而得名。直口，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满。盛行于宋代，是陶瓷器型中的经典。胆瓶由于造型典雅优美，给人超烦脱俗的无限情趣，为当时宋代朝野各界所追捧。
胆瓶
从初创于商代到真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世界文明史的又一重要贡献。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
胆瓶不但为文人所喜爱，同时也为僧侣信徒所看重。外传佛教活动里线条柔媚的净水瓶，在与中华文化的同化中，渐变为造型古朴的胆瓶，成为礼佛场景中的经典器物。胆瓶那千年不变的鼓腹里，承载的并非只是清水、空气与虚无，实则是沉甸甸的历史文化以及天人和谐的价值观念。
陶瓷艺术·胆瓶
胆瓶由于造型典雅优美，给人超烦脱俗的无限情趣，为当时宋代朝野各界所追捧！秦源镂空胆瓶整体运用镂空工艺刻以蔓草。“镂分天地，通透敛日月之光，其品，其意天之佳合。”布局错落有致，极赋动感。蔓草连绵不断，由卷而舒，给人无限美感。蔓草：即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延伸、蔓蔓不断，因此人们寄予它有茂盛、长久的吉祥寓意。蔓草的外形像火焰般绚烂多彩，作为装饰图案也成为佛教的常用图案。被赋予拥有强大生命力、能力和能量的意思。
元代失意文人以野游冥想为乐，胆瓶孤花尤合逸士心意；明代士大夫阶层日益壮大，胆瓶寓意被功利所异化，变成达官新贵们显示高雅兴趣及身份的标志；清代社会变革加快，商品经济发展，胆瓶被描金绘彩、附耳加环，沦落为世俗享乐的玩物。
装饰品·胆瓶
胆瓶类型
青花缠枝花卉纹胆瓶
器形端正秀美，胎体细腻，釉质润泽。全器以缠枝花卉纹为主题，辅以海水波涛纹、变形花卉纹、如意云头纹、仰莲瓣纹及卷草纹等纹饰，布局疏密得当，富丽堂皇。青花发色鲜艳，绘画流畅精细，为乾隆朝宫廷陈设佳器，传世甚少。
镂空胆瓶
造型奇特，小口，长颈，下部渐丰，腹部丰满平底。给人以活泼而沉稳的感觉。充分展示了镂空工艺。整体刻以唐草图案错落有致，连绵不断，由卷而舒。给人无限美感。口小肚大，易进难出，具有避邪藏宝，聚集人气，财气运气之功。
卧室装饰·胆瓶
当东方禅味逐渐漫漾到精品家居装饰的流行风潮中的时候，选用秦源黑陶镂空胆瓶来装饰家居，对重视精神生活的现代人而言，黑陶胆瓶所传达出来的自然意境，不论是摆放或是插放干花，都能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性提升文化品味的作用。秦源黑陶镂空胆瓶的珍藏，相信都能让人们找到庄重宁静的心灵感受。
景德镇陶瓷古彩装饰艺术
景德镇陶瓷古彩装饰，是一门国学艺术，是中华民族艺术宝库中的国粹。它的吉祥概念、意象造型集中体现着中华民族优秀的美学传统、健康的审美情趣、高超的技艺水平、卓越的艺术成就。古彩这门又称康熙釉上五彩的陶瓷装饰，却与江西的都昌人结下了不解之缘，在景德镇从事古彩装饰的能工巧匠大多来自于都昌人。
景德镇陶瓷古彩装饰盘
古彩，是就康熙釉上五彩而言，它经历了大明青花五彩、康熙青花五彩和康熙釉上五彩三个阶段。而现代景德镇陶瓷美术界所称谓的古彩，指的正是康熙釉上五彩。由于烤花炉温度比粉彩的要高，颜色骨子里较硬故又俗称硬彩，相对雍正粉彩产生的时间早，比其久远，也就自然称其为古彩。
古彩，它不分科系，一般不落款、不搞团队制作。人物、花鸟、山水、草虫、走兽、鱼藻、图案边角和洗染填色均由一人完成。线描厚重、圆起、刚劲有力，采用铁线描和头浓料画线。由于需要长年累月在作品中给力，所以陶工的大拇指中间有一沟深槽，在无名指甲旁边有一老茧，这就是常年累月捉笔、打料的最铁见证。色彩大红大绿、古色古香、喜气洋洋。有着浓厚的民间味、东方味和中国风。图案端庄古朴、精美大方，与敦煌的藻景图案、京剧的锦袍绣袄、故宫的雕龙画凤一脉相承。加上地皮、斗方、底心、边角和通景、开光等构图形式，使古彩千姿百态，变化丰富，异常艳丽，不同凡响。
古彩的传统题材主要可分为两类：一是历史题材，二是祥瑞题材。
历史题材蕴含了正史野史、历史典故、神话传说、民间故事等。这些题材有的载述了上古的创世神话；有的诉说了诸子百家的不朽精神；有的反映了现代社会的多彩生活；有的记录了民间民俗中的风土人情；有的体现了历代先贤审时度势的优秀品格；有的体现了英雄人物金戈铁马大无畏的民族精神。古彩以历史题材入画，弘扬的就是大中华民族魂，立意就是说理说事，敬贤思齐，尊贤约己，传承人文。
举个例子：历史题材《四公图》即画周公、关公、包公、济公。周公“周公吐哺、天下归心”；关公“千秋正气、大义参天”；包公“清正廉明、铁面无私”；济公“惩暴护弱、扶危济贫”，四公的精神旨在天下为公。
如《四品图》即画海瑞、于谦、孔明、重耳。“一身正气”画海瑞为官之道：“两袖清风”画于谦为官之德：“三寸之舌”画诸葛孔明为官之才，“四海为家”画重耳（后来的晋文公）为官之志。
又如《四魁图》即画关羽、岳飞、项庄、吕布。“单刀赴会”画关羽过江应宴；“枪挑梁王”画岳飞初出茅庐；“项庄舞剑”画楚汉相争之鸿门宴；“辕门射戟”画吕布劝袁绍与刘备罢兵。
还有《四子图》画老子、孔子、墨子、韩非子。《四大名君》画尧、舜、禹、汤。画《四大贤母》孟母择邻、陶母封诈、阳母画获、岳母刺字，相传陶母就是都昌县西源乡人。画《四大皎帅》姜尚、廉颇、黄忠、杨业等历史上的老英雄。《四大才女》画蔡文姬、卓文君、上官婉儿、李清照等。另外还有四美、四爱、西厢、红楼、三国、水浒、西游记等。
祥瑞题材，则是以吉祥观念为根，以民俗民风为土壤，以福、禄、寿、财、喜为核心，从富贵、和合、吉祥、如意等方面入手，用有形的吉祥物代替无形的吉祥观念，通过缘秘寄情、借物寓意的方式进行象征寓意、组合、搭配汇成好口气、好彩头，用这种彩头话的立意为题材，成为祥瑞题材。表示福的吉祥物有：梅花、石榴、竹笋、蝙蝠和福字等；表示禄的吉祥物有：佛手、桂花、鹿龙、凤凰、孔雀、鸳鸯、锦鸡、麒麟、狮子、猴子、宫花、爵杯等；表示寿的吉祥物有：寿桃、万年青、绶带、白头翁、白鹤、龟、松、柏和寿字等；表示财的吉祥物有：牡丹、芙蓉、海棠、荔枝、元宝、铜钱、盆子、铜鼎、鱼类等；表示喜的吉祥物有：喜鹊、燕子、八哥、雄鸡、凌霄、绣球花、爆竹、锣鼓、灯笼、风筝、罄和喜字等等。
再举个例子，如牡丹和寿桃一起入画，曰“富贵高寿”；绣球花与绶带一起入画，曰“修身求寿”；莲花与雄鸡一起入画，曰“廉洁奉公”或曰“居高守廉”；菊花与白头翁一起入画，曰“知足常乐”；梅花与喜鹊一起入画，曰“喜上眉梢”或曰“载福载喜”等。又如：画一堂《四季花》古彩条幅，春牡、夏荷、秋菊、冬梅。牡丹（富贵）；荷（莲）花（和合、廉洁）；菊花（知足）梅花（是福），顺着春、夏、秋、冬读，则是富贵知足、廉洁是福，作品的立意说得明明白白。
古彩，自康熙时期起至今，三百五十多年来，在景德镇陶瓷艺坛，古彩的能工巧匠层出不穷，其中确有不少是江西都昌籍，特别是近百年来，古彩艺坛涌现出来的冯心宗、段茂发、陶鼎泰、罗来有、段云昭、段云晖、段庆舜等均是都昌人。特别是都昌籍的古彩艺术宗师、陶瓷学院已故教授段茂发先生堪称是近百年来古彩第一人。著名教授、画家、诗人张志安先生，曾为我著的《景德镇陶瓷古彩装饰》一书中题辞“别忘段茂发古彩一高峰。”在为我著的第二本书《苦乐五彩路》题辞时写道“从陶校至陶院的相处中，以人最好的是段茂发，以艺最好的是段茂发的古彩。”段茂发先生是的古彩老师、表伯父，他在古彩艺术中为家乡父老争得了誉，做出了历史性的贡献。
旧时，景德镇陶瓷行业有许多约定成俗的行规，包括什么地方的人只能从事哪些行业、不能从事哪些行业，不得越轨。又加上注重传承关系，对宗传技艺上传内不传外、教子不教女等习俗，所以很多行业的技艺高明前辈都是有名匠家。比如段云昭、段云晖就是段茂发老师的儿子，段庆新、段庆平、段庆锋则是段茂发的第三代传人，段和彬、段冰钰已是第四代人了，他们也是从事古彩专业，对其他彩绘和美术创作也有涉及。而现代进步了，像我除了教授儿子方曙，戴荣华教授其女戴玉梅，蓝国华教授女儿蓝芳，段庆新教授其女段冰钰、侄儿段和彬……我们都实施有教无类、因材施教的理念，我们都有自己的弟子。这里说一下段庆新的古彩，他有着深厚的艺术理论和文学创作水平，他的新彩属于文人画派，而古彩在创新中出古入新，在较深传统古彩的基础上有所突破，达到“时珍时宝，古色古香”的韵味，蕴含着极浓的文学内容和艺术哲学内涵。在台湾艺术收藏界有“一彩难求”之寓，特别是在台、港、澳及东南亚、西方华人居住密集地，他的作品普受欢迎。
古彩艺术是都昌人的骄傲，也是景德镇人的骄傲，更是中华民族的自豪！
景德镇的“古彩”陶瓷装饰
古彩是我国瓷器釉上彩绘较古老的一种装饰方法，俗称—‘硬彩’，也是景德镇传统瓷彩绘艺术之一。古彩创始于明代，至今已有五百余年的历史。远在唐代就有很漂亮的低温三彩(黄、绿、紫)颜色釉。至宋代又出现优美的红绿彩绘。入明以来，陶工们总结了唐三彩和宋红绿彩绘的经验与釉下青花(蓝色)相结合，在一件陶瓷艺术品中出现了红、黄、绿、紫，蓝五色彩，人们称它为“五彩”，后称‘古彩’。成化时，古彩又与青花在纹饰上相互配合，产生了‘斗彩’，万历五彩更是五彩缤纷。至清康熙年间，古彩盛极一时，并且创造了“古翠”，代替了古彩中青花的蓝色，完整了古彩的基本颜色。五彩至康熙时大盛，这时五彩称“硬彩”或‘康熙五彩’。雍正以后，称‘五彩’、‘硬彩’为"古彩"。技法上也较明代有了进一步提高，趋于成熟时期，形成了独特的釉上彩绘风格，基本上奠定了今天古彩的风貌。
古彩的用色和图案组织具有强烈的装饰性，整个画面都是用不同粗细的线条组成，色彩对比强烈，色彩浓艳，线条刚健挺拔，浑为一体，构成一件完美的艺术作品。
古彩颜色都是使用国产原料配制而成，基色为红、黄、蓝、绿、紫五色。但在运用时，可在这些基色的基础上配制出较多的颜色变化，丰富古彩的色相。
一般常用的颜色有大绿、淡大绿、苦绿，淡苦绿、深水绿、水绿、古黄，淡古黄，古翠、淡翠，红头紫、蓝头紫和雪白(雪白为透明无色颜料)等，以上均为水填色。用色时，除少数需接填色外，大部分为平填不分深浅，填时必须—笔压一笔地顺序填平，厚薄均匀，比粉彩的填色要填得厚些。 “古彩矾红在明和康熙时用牛胶水调料，民间称“胶水红”，·到雍正时用油调(冲香油)叫“油红”，深淡可根据装饰纹样需要自然运用。为使画面富丽堂皇，古彩中常用“本金”(即黄金粉)，又名‘枯赤’，使用时用大蒜汁或胶水调用，平填画线均可，不宜有深淡之分。烧后用玛瑙笔沾水刮亮或用细砂擦亮。古彩使用的毛笔均是景德镇瓷用毛笔厂特制的，一般的书写毛笔不能用。古彩笔法奔放，形象概括简练，具有我国传统的民间装饰风格。
古彩烧成温度比其它釉上彩绘烧成，温度要高，约在770一800℃。烤烧后色彩呈现玻璃状，有坚硬的质感，所以又称之为“硬彩”。
古彩强调装饰性，描绘对象往往采用夸张手法，线条刚劲醒目，色彩浓艳夺目。设计中要达到这一效果，主要是靠描线和配色表现。各种物体造型及人物神态，质感，虚实，阴阳等，都是以线条的粗细、顿挫、疏密，长短，点子大小和松紧来描绘的。画线一般用红色(西洋赤)和黑色(珠明料，又称生料)两种，均以乳香油调成使用。勾线不要求有深淡之分，线条宜画得凸起，雄健，挺拔，宛如中国画中的“铁线描”一样，用笔中锋，强调笔力，料色要深。图案装饰在古彩中有着重要地位，几乎每件古彩作品都有图案边装饰配合，使画面和边脚纹样交相辉映。