古代瓷器胎质。
·青白瓷
青白瓷是宋代以景德镇为代表创烧的一种瓷器。青白瓷也叫“影青”、“隐青”、“映青”，指的是釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。青白瓷是宋元时期景德镇及受其影响的窑场烧成的、具有独特风格和鲜明时代特征的新品种。
·青白瓷
青白瓷是宋元时期景德镇及受其影响的窑场烧成的、具有独特风格和鲜明时代特征的新品种。青白瓷系窑场多分布在南方几省，主要有江西浮梁景德镇窑、南丰白舍窑、吉安永和窑，广东潮安窑，福建德化窑、泉州碗窑乡窑、同安窑、南安窑等。
北宋时其青白瓷的基本特征是 胎质细密，呈白色，透光度极好；釉的透明度高，光泽性强，流动性较大，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色，北宋偏早的一些器物积釉微泛黄色器型多见盘、碗等日用器皿，还有瓶、壶、盏托、注壶、枕、油盒等，油盒底部多有“吴家盒子记”、“段家盒子记”等标记，均为阳文直书，此外尚有“蓝”、“朱”、“程”等共计14家；装饰的方法主要是刻花和印花，多在碗、盘的内壁，刻花花纹吃刀深浅不同，施釉后，吃刀深处积釉成青绿色，浅处泛白，层次感很强。刻印花图案内容主要是花卉。
·青白瓷
在造型方面，南宋前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面，南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏晚期印花很多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，还出现了人物故事题材。
宋代景德镇青白瓷传世最多的是盘、碗、碟、盒及魂瓶等，尤其是魂瓶，江南地区宋墓儿乎都有出土。
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浅谈具有时代特征的钧瓷大火蓝
五六十年代钧瓷大火蓝作品
上世纪五十年代，中国钧瓷在国家的政策影响下开始复烧，在禹州神垕成立国营钧瓷厂，进行钧瓷仿烧试烧，由于长时间的技术断层，钧瓷烧制并不是那么的顺利。
随后，在政府的大力支持下，钧瓷艺人在日用瓷的大窑内进行搭烧，经过反复实验，烧制出了与宋代钧瓷的天蓝、月白釉类似的钧瓷，当时被称为仿宋蓝钧，主要是在釉料中加入氧化钴原料，经高温氧化而成。
由于当时的试烧是在大窑内烧制，且色彩以天蓝色为主，所以后人称为“大火蓝”，也有人称为“大窑蓝”。
“大火蓝”的成功是钧瓷恢复的一个重要标志，受到各界的重视;在这个时期，由于政府的支持，所进行的研究和成本都是不计的，所以这一时期的作品品质基本都是极品，就像宋代宋徽宗时期一样。因此具有很高的收藏价值。
随着时间的推移，1958年之后，受“大跃进”的影响，钧瓷生产开始批量化，这种情况下，虽然产量很大，但真正品质高的却很少，只有极少数的一部分具有很强的艺术感染力。
到了60年代初期，钧瓷的技艺已经又提升了一个层次，有了结构合理、性能优越的倒焰型、直焰型钧瓷窑炉的成功建造，以及国家政策的调控，钧瓷步入健康发展时期，“大火蓝”从此渐渐退出了历史的舞台。
“钧瓷大火蓝”是一个时代的产物，虽然与传统钧瓷有着很大的差别，但“大火蓝”却在钧瓷发展上起着至关重要的作用，是近代钧瓷发展不可磨灭的一个历程。
婴戏图的时代特征
婴戏图顾名思义是以儿童游戏为题材，描绘孩童嬉戏、玩耍的画面，大多是活泼有趣、逗人喜爱，充满欢乐喜庆的情景。反映了一种强烈的民俗心理，它与社会的发展有着密切的关系。 如宋代李嵩《货郎图》这幅画用线勾勒人物形态，略施淡彩，勾勒出平民阶层儿童的欢乐情况。画中小孩对货郎趋之若鹜，缠绕母亲要求买玩具的神情，有趣展现，尽显民间纯朴风情，有别于一般宫廷画家喜爱绚丽的画风。景德镇把婴戏图运用在瓷绘装饰当中，宋代的景德镇影青刻花瓷，因影青取青瓷和白瓷之长，釉色介于青白之间，青中闪白，白中泛青。影青刻花瓷“色白花青”“体薄而润”，造型稍长匀称，挺拔秀美，瓷色纯正，如冰似玉，青白相映，素雅恬静，纹样的内容丰富，形象简炼，手法利索。刻花瓷有两种：一种是以平刀为主，所谓平刀就是刻去花面周围的地皮，使纹样凸出，再在凸出的纹样上，用侧刀修饰刻花纹线条，完成花面。另一种是用侧刀为主，即倾斜刀面，一刀刻划的线条是一边深，一边浅，有宽有窄的各种线条，变化参差，形成纹饰，俗称“半刀泥”。 刻划花纹饰题材广泛，有人们喜闻乐见的花卉牡丹、莲花、秋菊、芙蓉、石榴、萱草等；动物有游鱼、水鸭、鸳鸯、龙凤、狮虎等；人物多为以胖娃娃为主题的“富贵宜男”、“婴戏纹”等；如宋代影青瓷枕，枕面上绘一童子紧身华绣衬衫，腰束带，足蹬长筒高靴，右手高举秋杖，神态专注地准备击打地面上的小球，虽然刻画简单，却生动活泼，把一个在玩球的童子活灵活现展现在世人面前，显示古代工匠们高超的技巧。
婴戏图泡菜坛
明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。明代宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，且婴孩的形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖、头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这些形象表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。明末天启、崇祯两朝社会动荡，战争不断，国力衰竭，这些社会现实折射在婴戏图中，孩童们瘦骨嶙峋，脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状。明代五彩婴戏图盖罐，画面以青花斗彩绘制动态各异的童子，有的在弹琴，有的手拿荷花，有的燃放爆竹等等，憨态可爱，近处配以山石栏杆，颜色以古彩填色。
清代雍正、乾隆两朝时，国家繁荣昌盛，老百姓安居乐业，皇帝贵族更加喜爱瓷器，他们对瓷器上的画面构图更加讲究，对婴戏图画工比较严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。如乾隆斗彩婴戏图玉壶春瓶通体斗彩描金装饰，腹部主题纹饰是《庭院婴戏图》，共绘十六小童子，或捉迷藏，或斗蟋蟀、斗草、抬杠、玩秋千等，空间以竹石、芭蕉、栏杆、野花等为背景，小童子衣服色彩各异，或紫衣黄裤，或绿衣黄裤，或红衣蓝裤，并加以描金。瓶颈陪衬以变形的蕉叶纹，黄底折枝花纹和垂如意头纹，将金彩引入斗彩画面是乾隆斗彩瓷器的显著特征，它既丰富了釉上彩的种类，又使画面呈现出富丽堂皇的艺术效果。清末以后，朝廷腐败，百姓民不聊生，国外列强侵入中国。在社会动荡不安、封建政权江河日下之时，景德镇的瓷器制造业受到很大的冲击，生产瓷器销售不出去，陶瓷绘画的工艺也出现粗制滥造，婴戏图记录下来的清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。
新中国成立以后，1951年4月，景德镇已成立了合作总社筹委会，同时建立了景德镇市第一瓷画社。一些老艺人纷纷都进了瓷画社。如王云泉、王步、赵惠民、张志汤、王锡良等等，他们创作出来的作品总给人耳目一新的感觉。如陶瓷美术家赵惠民的人物瓷画，巧妙利用人物视角和陶瓷器型的变化特点，大胆夸张，精心布局，给人以造型准确，比例适度，结构合理，形态自然的视觉感受。他不仅能够塑造出不同时代、不同境遇、不同性格、而且注重刻画人物的内在精神气质，以形传神，以情动人。如他50年代创作的《妇婴图》粉彩瓷板画，描绘庭院内的柳阴下，一群活泼可爱、形象生动的小孩，围着慈祥的母亲，欢喜玩耍的情景。小孩天真烂漫，有的举着风车，有的扯着青蛙，有的抱着玉免，人物各具形态，情景交融，互相呼应。母亲形象端庄、体态秀美，画家以优美的自然环境烘托母亲贤淑善良的特征，人物刻画细腻，生动传神，背景树木勾描并填色精细，画面粉润柔和，色彩丰富，艳而不俗。显示画家超高的绘画功底和深厚的文化修养。
如今的当代陶瓷艺术家在如何表现婴戏图方面，都融入了现代人思想和情感，在刻画人物方面都有自己的个性，都体现现代都市儿童的天真烂漫在里面。凸显孩童游玩时的愉快心情，营造热闹快乐的气氛；有的利用简洁的线描，刻画平民的市井风情。市井之民虽处在低下阶层，物质生活不甚丰富，但小孩的天真、贪吃贪玩的性情仍溢于陶瓷上。如女陶艺家李磊颖所画的童子就是现代儿童的表现，如其作品《童年的游戏》就是这样表现的，她运用鲜亮颜色表现童子的服饰，逗趣的表情将孩童活泼可爱，童心童趣生动地表现出来。一个个圆圆的脑袋上长着毛茸茸头发的小孩手里捧着豆子，喂着同样毛茸茸的小鸡。旁边两个孩童一人提着采满青草的篮子频频回头张望，充满着好奇。另一孩童捧着竹篮和脚边一小鸡作交流状。其可爱的表情无一不将孩童天真和好奇神态充分表达。画家通过作品把自己的童年生活经历表现给世人。
不同时代、不同季节、不同服饰、不同的花卉与场景设计，表现婴戏也有区别，但连贯成一幅趣味横生、可爱生动的古代儿童玩耍图景，孩童嬉笑玩闹、天真烂漫的意趣让人爱不释手。陶瓷艺术品的创造总能够映现那个时代的特征。观赏婴戏图，让人感叹盛世的难得，只有当民众安居乐业的时候，儿童才能无忧无虑地健康成长。让我们更加珍惜现今国运昌盛的大好局面。
定窑白瓷 釉色柔润透明胎质粗松胎色洁白
·定窑白瓷
定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。定窑窑址位于河北曲阳涧磁村。唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似，胎骨断面较细，胎色洁白，另有一类胎骨比较厚实，断面比较粗，但烧结较好。
定窑白瓷的胎土富含氧化铝，内含的助熔物质少，因此胎质坚硬，但不甚致密故透光度差。且烧成需较高温度，因此发明了大火塘窑炉、并同时是最早用煤为燃料的瓷厂。由于以煤做为燃料，故釉中含有微量的三氧化二铁，导致定窑白瓷呈色中带有黄味，釉色柔润透明。
·定窑白瓷
定窑于晚唐五代时期的装烧方法为采用裸烧和单匣烧结合；北宋则开创覆烧技术，覆烧为将碗盘倒扣在环形支圈上，并相叠各个支圈，形成筒状匣钵，而内层互不碰触。这样的烧制方式十分节省空间使用和燃料，因此提升了烧造的数量，并且可以防止细薄广口的器具变形，定窑的覆烧技术对后世瓷窑产生极大影响。
定瓷胎色洁白，胎体坚薄，胎质细腻，不太透明，施釉极薄，可以见胎，釉面莹润如玉，釉色被形容为象牙白。
中晚唐至北宋初期的定窑白瓷，定窑白瓷受邢窑影响甚钜，因瓷器是在还原焰中烧成，釉色白里泛青，又因当时的烧造技法为仰烧，外壁满釉，底足无釉；至北宋中期后，因宋代定窑改用煤作燃料，于氧化焰中烧成，釉色中含微量铁元素三氧化二铁，釉色转为白中泛黄，呈所谓象牙白，又因当时烧造技术转变为覆烧，致器物芒口无釉，外壁及底足满釉；直至元代，定窑白瓷的胎质粗松，胎色呈青灰色，釉面欠缺光润。
·定窑白瓷
晚唐五代时期的白釉，具有一定的遮盖力，使得刻划的线条不易看清；随着刻花装饰的发展，白釉也进行改良，透明度提高，釉层也较早期薄，可清处的显现胎体上刻划的纹饰。
此外，定窑白瓷上的“泪痕”，也是定瓷的重要特色之一。泪痕多见于盘、碗的外部，因施釉厚薄不匀，很多积釉的形状似泪痕，亦被称为“蜡泪痕”，隐现著黄绿色。
汝瓷的胎质、釉色及烧造工艺
汝窑瓷器胎质细洁、胎色灰中略带黄色，俗称“香灰胎”；为了使器物外观完整，采用绝细的芝麻钉满釉支烧，因此器底仅见三至五个细如芝麻的支痕；汝瓷的釉面开有细密的本色纹片，釉下气泡疏稀、寥若晨星。汝窑瓷器最主要的特点，不以装饰纹样为重，而以釉色作为美化器物的重要手段。汝窑青瓷由于胎、釉中含铁量的恰当、烧成时还原火焰控制的适度，因而釉色达到了宋人所理想的境界。
汝窑青瓷器物的釉色呈现一种纯正的淡淡天青色，从故宫博物院、台北故宫博物院和上海博物馆收藏有数的一些汝窑作品来看，它们的色调变化不大，有的虽稍深些，有的稍淡些，即使有粉青、卵青、灰青之分，但呈色比较稳定，都离不开天青这个基调，故宫博物院收藏的“汝窑尊”釉色天青，仿佛雨过初晴的明朗天空。汝窑的烧造，可以说恰如其分地达到了炉火纯青的地步。
汝窑内有玛瑙为釉，玛瑙的主要成份是氧化硅，而瓷釉的主要成份也是氧化硅。汝窑青瓷天青色的形成，玛瑙这种贵重的釉料在其中起着重要的作用。据《宋史》载：政和初，“提辖京西坑冶王景文奏，汝州青领镇界产玛瑙”。宝丰清凉寺汝窑址发掘资料也表明：“在窑址作坊附近除发现瓷泥料外，还发现玛瑙矿石，石质坚硬，颜色有红、黄、绿、白、蓝等。”由此可知当时宫廷用的官窑瓷器不惜工本，姿意挥霍达到了无以复加的地步。
汝窑天青色在色彩上介乎绿色与蓝色之间，绿色是一种充满静谧的温和色彩，而蓝色则带有神秘的冷色。汝窑青瓷器物的天青色，既有蓝色之冷，又带绿色之暖，是一种冷暖适中、十分谐和的色调，这种色感正是当年统治者审美情趣的反映。汝窑主要是徽宗在位期间烧造的，赵佶是历史上著名的崇奉道教的一位封建君主，崇尚自然含蓄、冲淡质朴的审美观。道教的仪式中，献给天神的祈祷词，称为青瓷，更是表明崇信道教的教人对青色的崇尚。而汝窑天青色的幽玄、静谧正适合这种审美情趣。因此，汝窑器物所具的清逸、高雅的色泽，体现了道家的清静无为的思想和宋代上流社会的风尚。
以汝窑青瓷为代表的宋代官窑器物之釉色素朴、清雅，也反映了宋代和唐代瓷器两种完全不同的时代风貌。宋代统治者鉴于武人跋扈、藩镇作乱的教训，在努力加强专制主义中央集权的同时，大力推行文治主义。北宋建国后，虽出现一个时期内的相对安定，然而盛唐时期那样雄健尚武的精神已经完全丧失。在这种特定的时代环境下，统治阶级和封建文人为了逃避现实更是追求安逸和享乐，带有世俗、田园、花间生活熏陶而产生的艺术情趣，强调平淡、自然之美，已不具备盛唐那种绚丽、豪华的特色。在思想领域中，构成宋代社会哲学思想的基础是程朱理学，信奉理学的封建文人，追求平易质朴的风尚和禅宗深奥神秘的哲理。在艺术上爱好幽玄苍古之趣，这种所谓的文人趣味，也必然反映到工艺美术中来。汝窑青瓷器物不求纹样装饰，釉色以素雅、沉静为美，体现出宋代上流社会用瓷推崇理性美的特色。
宋代的文学一直以平淡作为审美要求的最高理想，平淡是要求作到平易而隽永、淡泊而含蓄。作为赵佶御用的青瓷器物，这种文学思潮必然反映到汝窑瓷器中来。以汝窑为典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，于素朴之中表现着内在心灵的意蕴，体现了北宋晚期以赵佶为代表的统治者的审美追求。 (木木）