陶瓷艺术。
“婺州窑，唐代制瓷名窑。位于今浙江金华地区，在金华、兰溪、义乌、东阳、永康、武义、衢州、江山等地均发现遗址。婺州窑瓷器装饰简朴，均为刻划花纹，风格文雅大方。婺州窑有着悠久的历史，是中国陶瓷艺术史上的一座丰碑。”
婺州窑
婺州窑，唐代属婺州，故名婺州窑。婺州窑瓷器以青瓷为主，还烧黑、褐、花釉、乳浊釉和采绘瓷。婺州窑始烧于汉经三国、两晋、南北朝、隋、唐、宋到元，盛于唐、宋，终于元代。婺州窑瓷器以青瓷为主，还烧黑、褐、花釉、乳浊釉和采绘瓷。始烧于汉经三国、两晋、南北朝、隋、唐、宋到元，盛于唐、宋，终于元代。唐、宋时窑场遍布今金华、衢州两市所属各县，形成了一个独特而完整的婺州窑系。唐代婺州窑以出产茶碗出名，陆羽《茶经》把婺州生产的青瓷碗列为第三位。唐代窑址现已发现4处，有各式碗、多角形短流壶、双耳罐、黑褐釉及青釉褐斑蟠龙纹瓶。褐斑装饰始于东晋，五朱堂著录有东晋青釉褐斑瓷标本。宋代有青釉双系瓶、堆塑瓶、四柄瓶、枕等。
婺州窑瓷器
婺州窑所产瓷器以青瓷为主，兼烧黑、褐、花釉、乳浊釉瓷和彩绘瓷。婺州窑自西晋晚期开始使用红色粘土做坯料，烧成后的胎呈深紫色或深灰色。由于使用了白色化妆土，釉层滋润柔和，釉色在青灰或青黄中微泛褐色。但釉面开裂，开裂处往往有奶黄色或奶白色的结晶体析出，是婺州窑青瓷的特殊现象。至宋代，在它的精致产品中，还出现过色泽青翠，豆青、草青，粉绿等色调。并有光泽感。
北宋婺州窑青黄釉卷草纹刻划花碗。全品相，直径17.6厘米。
北宋婺州窑青黄釉卷草纹刻划花碗
唐代时创烧乳浊釉瓷，釉中有星星点点的奶白色，也出现在釉层开裂处，这是婺州青瓷最独特引人入胜之处，因而一直盛烧不衰，延续到宋、元。婺州窑瓷器装饰简朴，均为刻划花纹，风格文雅大方。
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钧官窑址：一座埋藏在地下的宝库
“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷，不仅是泥与火的高度升华，而且是禹州人引以为傲的地域产品。
（钧台钧窑遗址）
始建于宋徽宗时期的宋钧官窑遗址，原是专为皇家烧造宫廷用品的官办窑场，历史上曾是钧瓷艺术鼎盛时期的瑰丽宝库。该遗址被考古工作者发现后，1988年被国务院公布为国家级重点文物保护单位。如今，在其遗址保护区内修建的禹州钧官窑址博物馆，已成为展示禹州钧瓷文化的平台、引领钧瓷文化研究与技术开发的场所，每年都吸引着数以十万计的游客前来参观。
背景溯源
荒凉偏僻，钧官窑址曾是一片庄稼地
1964年，人们在位于禹州老城墙西侧的区域发现了一些钧瓷残片，由此确定了宋钧官窑窑址的所在。但受诸多因素影响，直到1973年，河南省文物工作者才开始大规模地对钧台窑址进行勘探和发掘。
早期被发现的钧官窑址
“我参加工作那年，那里还是一片庄稼地，非常荒凉、偏僻。”郑州大学历史学院退休教授阎夫立介绍，20世纪70年代，刚从大学毕业的他被分配到禹县文教局，后调到禹县文化馆，1991年参与筹建禹州钧官窑址博物馆及禹州市钧瓷研究所，对钧台窑址的情况十分熟悉。
河南省文物工作队经过全面钻探与发掘发现，这处宋代钧官窑遗址东接禹州古城墙，西至古钧台，南连马号门街，北挨颍河。因位于古钧台附近，所以也叫钧台钧窑遗址，简称宋钧官窑址，迄今已有800多年的历史。
距离禹州钧官窑址博物馆不远处，钧官窑路旁数米高的古城墙巍然屹立，古城墙旁则是宽阔的颍河。“宋代官窑之所以在这里选址，是看中了这里水源充足以及交通便利等优势。”禹州钧官窑址博物馆副馆长苏朝阳说，从发掘后的窑址来看，整个遗址西部为民窑区，以烧造民用器皿为主;东部为官窑区，专门烧制工艺精细的宫廷用品。
原河南省文物考古研究院调研员的赵青云在1964年到1986年间，曾多次到禹县，调查过神垕、扒村和钧台窑址，并于1973年主持了钧台窑窑址的全面钻探和重点发掘工作。钻探资料显示，该窑址东西长约1100米，南北宽约350米，总面积30多万平方米，堆积层平均厚度为1米左右，较厚处有2米以上，可见当时这里瓷业之盛。
考古发现
双火膛窑炉“面世”，为钧官窑独有
钧窑作为宋代五大名窑之一，历史地位独特。在禹县钧台与八卦洞附近发现的钧瓷窑址，烧造规模和产品质量皆为禹县诸窑之冠。更重要的是，文物工作者还在这里发现了震动陶瓷界、构造奇特的宋代钧窑，即现在位于禹州钧官窑址博物馆院内的1号窑(北保护房双火膛窑)。
宋代钧官窑遗址双火膛钧瓷窑炉
6月14日，禹州钧官窑址博物馆院内，在禹州市文物管理所工作人员教凤麟的指引下，记者来到两处仿古建筑前。轻轻打开木制门，一座被罩在玻璃罩内的双火膛宋代瓷窑呈现在记者面前。整个窑炉呈长方形，坐南向北，依地而挖，结构分为主火膛、副火膛。“这处窑炉虽然已经残破，但这种结构在北方非常罕见。主火膛前有个添柴的‘小门’，副火膛仅有火眼。窑工先在两个火膛放满木柴，然后在窑室装好要烧制的陶坯。点火后，主火膛内的大火带动副火膛迅速升温，副火膛内的木柴受热逐渐碳化，在碳化的过程中释放出大量的一氧化碳。”教凤麟说，钧瓷烧制后期需要提高火温，这个时候打开副火膛的火眼，可引燃副火膛内的木柴。“这样主、副火膛内的木柴同时燃烧，为钧瓷烧制提供所需要的温度。”
而位于西侧保护房内的炉窑为倒焰窑。“这种窑的造型比较常见，俗称‘馒头窑’。”教凤麟说，这种窑炉为半倒焰式自然通风的保温窑炉结构，分为窑门、火膛、窑室、烟囱、装出窑口等。整体呈椭圆形，就地而挖，方向与双火膛窑炉完全一致，保存非常完整。
保护和利用好这处宋代钧窑遗址，无论是从科研的角度还是历史的角度看，都有十分重要的意义。
此外，在宋钧官窑遗址的发掘中，人们发现地下埋藏着大量的碎瓷片。教凤麟说，“宋代官窑烧制贡瓷的时候，不论造型、制釉和做工均严格按照宫廷的要求进行生产，不惜工本，精工细作。对所生产的产品，由朝廷派出的专门监工进行严格的挑选，有瑕疵者当即予以销毁并深埋，不得流入民间。大量碎瓷片的出现印证了官窑生产的森严制度。”
钧官窑址博物馆内收藏的钧瓷残片
在禹州钧官窑址博物馆的展厅内，记者看到当年出土的钧瓷碎片被陈列在玻璃柜内，在灯光的照射下熠熠生辉。“这些瓷片还被刻上了‘一’到‘十’这种字样的编码。关于这种编码有两种说法，一种是编码越小器型越大;另一种是编码便于盆与盆托的配套。”教凤麟说，据曹子元所著的《钧瓷窑址的保护》一文介绍，出土的底部刻有“一”至“十”汉字数码的花盆及盆奁，为故宫博物院珍藏的宋钧瓷器的烧造窑口找到了出处，回答了有史以来未曾解决的疑问。
文物故事
两处窑址进行特殊保护，其余就地掩埋
1973年至1975年，文物工作者连续对该遗址进行了发掘。在发掘过程中，他们共开探方14个，发掘面积700平方米，清理出窑基、作坊、灰坑等遗迹，发现了大批窑具、瓷器、瓷土等建筑材料。人们发现该处窑址所烧造的瓷器种类丰富，既有钧瓷、汝瓷、影青瓷，又有天目瓷和类似于扒村窑瓷器的白底黑花用瓷。教凤麟介绍，发掘出的1号窑窑室的特殊构造揭开了宋代钧窑窑变之谜，证明了我国窑工早在800多年前就已熟练掌握了钧瓷烧制过程中火焰性质转换的规律。
钧官窑址博物馆内收藏的《钧瓷鸡心碗》
然而，这次发掘工作并非一帆风顺。1974年夏天，正当此次发掘工作进行到关键时刻，一场大雨把已经发掘的1号、7号等处窑址淹没，导致部分遗址坍塌，遭受了一定的损毁。为了保护这片遗址，便于后人参观，了解禹州厚重的钧瓷历史，河南省文物局和市、县文教局决定，保留1号和7号两座钧窑，其余作坊、窑址全部回填，埋存于地下。由于1号窑和7号窑所处地势低洼，为避免再次遭受雨淋之害，文物部门决定就地在窑址上盖两座保护房。后来，此处遗址交予禹县文化馆管理。
钧官窑址博物馆内收藏的《扒村窑带盖钵》（左）和《扒村窑盖杯》（右）
1996年，为更好地保护文物，继承传统，开发钧瓷，禹州市委、市政府开始在宋钧官窑遗址保护区内组建“钧官窑址博物馆”。1997年夏天，该工程基本竣工，钧官窑址博物馆全面对外开放。这一年香港回归，钧官窑址博物馆和禹州市钧瓷研究所为河南省政府制作了“豫象送宝”钧瓷大花瓶，使得钧官窑址博物馆知名度大增。
“如今我们承担着遗址保护、文化展示、产品研发等工作。”禹州钧官窑址博物馆馆长张金伟说，钧官窑址博物馆和禹州市钧瓷研究所的成立对钧瓷产业的长远、健康发展起到了不可估量的作用。而今，钧瓷已经形成产业化发展，各种艺术思潮和新的文化思想为钧瓷艺术注入了发展活力，钧瓷成为许昌一张文化名片。
耀州窑丨中国陶瓷史上的一棵常青树
“耀州窑是我国北方颇具代表性的窑场之一。窑场在今陕西省铜川市，因铜川古属耀州。该窑在我国古陶瓷发展史中占有极为重要的地位。尤其是宋代，耀州窑不仅成为北方烧制青瓷的著名瓷窑，而且对当时诸多瓷窑产生重要的影响，形成耀州窑系。”
白菜壶
耀州窑始于唐，盛于宋，延及金元，直到明代还在烧制瓷器，也是中国陶瓷史上的一棵常青树了。
耀州窑是我国北方颇具代表性的窑场之一。窑场在今陕西省铜川市，因铜川古属耀州。该窑在我国古陶瓷发展史中占有极为重要的地位。尤其是宋代，耀州窑不仅成为北方烧制青瓷的著名瓷窑，而且对当时诸多瓷窑产生重要的影响，形成耀州窑系。
据《宋耀州太守阎公奏封德应侯之碑》载，耀州窑瓷器的烧造最早始于晋。考古发掘证明，唐代耀州窑，已开始成为具有一定规模的大型瓷窑。到北宋时，耀州窑又得到了更大的发展，烧制出了相当精美的青釉瓷，达到耀州窑鼎盛时期。在有些方面，耀州窑甚至超过了宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑的瓷器。究其原因，主要是因为它广汲各窑之长，并具有极为便利的水陆交通、充足的燃料以及优质的瓷土等优越条件。
耀州窑主要几个釉面颜色
耀州窑瓷器主要有盘、碗、洗、瓶、壶等日常生活用具及少量的香炉、印盒、瓷塑等。器物一般制作得比较规整、精巧。其高超的花纹装饰工艺、丰富的装饰题材，使耀州窑瓷器独具魅力。
目前已能见到的耀州窑印花图案达百余种，主要有折枝和缠枝花卉及水波游鱼、鸳鸯、浮鸭、婴戏、飞天，还有龙凤、麒麟、飞鸭等。
耀州窑瓷器上所装饰的花纹图案，主要是靠刻划、模印及堆塑等等工艺手段完成。所谓刻划纹，是用刀具及尖状器在瓷胎上刻划出各种花纹图案，然后施釉烧制而成；所饰花纹，线条下凹，低于胎面。此种纹饰创于北宋初期，其技法继承了唐代的传统，受到越窑的影响而发展起来。初期刻划纹一般都显得较为简单、草率，中期才日趋成熟。
瓷碗
印花纹饰出现的年代要晚于刻划纹饰，即北宋中期才出现，并成熟于晚期。是用特别的模子在盘、碗、洗等器物的内壁压印成各种花纹，然后再烧制。
耀州窑虽为民间瓷窑，但史书记载及出土文物表明，它在宋代曾为宫廷烧过贡品。耀州窑虽为北方民窑，但其产品的声誉及影响在宋代遍及全国。
孩童画像
耀州窑精美花纹
在几千年滚滚历史长河中，耀州窑代表中国瓷器一直保存至明代，可以说是中国瓷器的佼佼者，耀州窑以他高超的花纹装饰工艺、丰富的装饰题材，给后人留下了珍贵的文化宝藏。
走进神垕之—— 一座乾鸣山 半部神垕史
走进神垕，才知道神垕的地形多奇妙。绵延起伏的山峦，围绕神垕转了一大圈儿。中间一座乾鸣山，把小镇一分为二，成为两个小盆地。南面是旅游商贸区，北面是农业产粮区。
走进神垕之—— 一座乾鸣山 半部神垕史
乾鸣山东西长约三公里，西高东低，蜿蜒起伏，名曰为山，实为丘岭。神垕至边沟的一条老马路，从乾鸣山的中部横穿而过，年长月久，形成一个小山口，把乾鸣山分为两段。西段人称“祖始庙山”，东段人称“一零四山。”
远远望去，乾鸣山西段的祖始庙山，宛如一个巨形饭碗，倒扣于神垕中部。祖始庙山，因历史上有祖始庙而得名。乾鸣山东段的一零四山，蜿蜒曲折，像一条巨龙，横卧于神垕盆地中。一零四山，因河南省广播电台一零四台，曾经在此而得名。
乾鸣山不高也不长，却有着特殊的地质构造。西部祖始庙山是白石山，中部暴沙口一带为沙石山，东部一零四山为青石山。一零四山上的青石，经过千万年的风化，怪石嶙峋，千姿百态。有的像人，有的像动物，深受石头爱好者的青睐。
神垕钧瓷窑神庙
神垕的山很美，但不算多。有的以形状命名，如凤翅山;有的以传说命名，如大刘山;而乾鸣山的名字，却因一个悲凉的历史故事。
1644年，李自成率领起义军攻破北京城，明朝皇族后裔逃到河南，过此山避难而得平安。1647年，明皇族后裔为躲避满清政权的捕杀，再次过此山得平安。明朝二宗遂命名此山为“乾明山”。乾者，天也。明者，喻明朝也。意为上天保佑明朝后裔平安。乾鸣山是乾明山的谐音，沿用之今。乾鸣山，一个王朝覆灭的见证。
若此传说可信，乾鸣山的名字推算起来，应该在四百年左右。四百年，历史一瞬，而对小镇来说，却发生了太多的故事。据历史文献记载，神垕人在此居住的时间，远比乾鸣山的名字早得多。神垕古镇，发生了多少翻天覆地的变化啊。
神垕始祖庙大门遗迹
乾鸣山像一道屏障，档着了北来的寒风。神垕镇区避风向阳，地势平坦，靠近水源，又土地肥沃。神垕的先民们，为神垕人选择了一个多么适宜生活的地方啊。
神垕的制瓷业千年不衰，也许与这块优良的风水宝地有关联吧。神垕镇西高东低，背靠西面的凤阳山，左依乾鸣山，右邻大龙山，东面远眺角子山，驺虞河如玉带，从老街蜿蜒而过。正所谓后有靠山，左有青龙，右有白虎，远山遥相呼应，天然朝拱。神垕，乃上佳的“盘龙椅”风水宝地也。
繁华的神垕小镇，为本地的制瓷匠人和外来的商户，提供了展示才能的舞台。也有人说，神垕是一个发外来者的地方。神垕的滚滚财源，送入外商之囊。究其原因，有人一语道破天机:神垕地势自然天成，宏观有余，微观不足。
神垕古镇，钧瓷之都
神垕背靠凤阳山，坐西向东，顺势顺气。但神垕左边依附的乾鸣山，本是主山，宜高宜长，然而它又低又小;神垕右面接壤的大刘山，本是应山，宜低宜短，却比乾鸣山还高还大。为了调节风水匀称，古人在大刘山上建土地庙，有压低此山之意;在乾鸣山上建天爷阁，以此来抬高主山。在主观意识上，达到完美。
这些美丽的传说，带有传奇色彩，听听而已，不足信也。因为这不是历史文献记载，也没有科学依据。但是，因历史传说遗留下来的历史古迹，却是神垕人的精神财富。祖始庙山上原有天爷阁，早年毁于自然灾害。现在的天爷阁，又叫云霄宝殿，是近年来在原来天爷阁的旧址上重建的。大殿雕梁画栋，金碧辉煌，香火旺盛，游人如织。站在天爷阁俯视神垕镇区，恰好成为一个奇妙的视角，仿佛自己置身于云霄之上。
神垕始祖山天爷阁
祖始庙山，一个古庙的建筑群。钟声悠扬，香客不断。一座座古庙，青砖黄瓦，熠熠生辉，掩映于古柏青松之中。一条条羊肠小道，弯曲于庙宇之间。人们络绎不绝而不显拥挤，小路通幽而不觉阴森。山上矗立着残垣断壁，地上堆积着老砖旧瓦。一木一石，一砖一瓦，见证着古老的历史文明，承载着悠久的历史故事。
祖始庙山，一个天然公园。悠扬的钟声荡漾在树林里，温暖的阳光洒在山路上。鸟儿鸣唱，微风吹拂。人们仨仨俩俩，一路说笑，一路奔走，来到祖始庙山，听听音乐，活动活动筋骨。在大自然的怀抱里，人们像林中的小鸟，一切都是那么的自由和自在。
今天星期天，上午没有事儿，我也跟着上山的队伍，来到祖始庙山。走到山半腰，见一老汉在打太极。他那种专注，那种投入，好像把自己与自然融为了一体。我们站在一边默默无闻地看着，他站在场子里旁若无人地练着。那一张一弛，一招一式，都显得有板有眼。旁边停着一辆三轮摩托，一棵洋槐树上，靠着练武的枪械，有刀，有铁头枪，有剑……
老汉在师祖庙山上晨练
祖始庙山上，有很多这样的练功场子。老汉练功的地方，在烈士陵园下边。说起烈士陵园，老汉满怀深情地讲起了壮烈的乾鸣山保卫战。
老汉姓王，他是原国营瓷厂的老司机。他指着祖始庙的大门说，一九四几年的一个晚上，八路军住在祖始庙里，那时祖始庙的大门还没有损坏。那天夜里，日本鬼子想趁夜黑人静，偷袭我们八路军住处。当我们的战士睡得正香的时候，忽然听到一阵急促的呱呱鸡的惊叫声。战士们立刻警觉起来，知道有人惊动了呱呱鸡，便提枪而起。还没有来及出院子占领有利地形，日本鬼子就摸到了院里，敌我双方就展开了肉博战。
双方在漆黑的夜里，以院里的大柏树为掩护，摸黑与对方拚起了刺刀。因为天黑，敌众我寡，我英勇的战士们，很难在短时间里制敌。一个小战士，机警地放了一枪。我驻防大部队听到了枪声，立即赶来增援，很快消灭了全部日军。等到天明时，大家一看，祖始庙院里的大柏树，被刺刀戳得千疮百孔，很多柏树被剥光了皮。老汉深情的说：“日本鬼子来了，呱呱鸡也知道给咱报信儿，小日本不败才怪哩。”
神垕烈士陵园
祖始庙山，一座英雄的山，它留下了英雄们不朽的事迹。祖始庙山，一个红色教育基地，那里埋葬着烈士的尸骨。我小时候，每到清明节，老师就带我们到祖始庙山烈士陵园，听革命烈士的英雄事迹。吕国祥，肖在天等革命烈士的事迹，不只一次的出现在我的作文上。后来，我也做了老师，我也带领孩子们来烈士陵园听烈士事迹。现在，烈士们的尸骨已被迁移到禹州市烈士陵园，但每次来到这里，看到墙壁的几个大字“革命烈士永垂不朽”，一种敬意在心中。
祖始庙山顶，是神垕中心地带的一个制高点，登高望远，真是心旷神怡，感慨万千。站在山顶的平台上，脚下一片美丽的地方。南面高楼林立，繁华一片;东面与凤翅山隔川相望，辽阔空旷;北面良田万亩，一望无际，西面乾鸣大道直达凤阳山脚下。神垕自来水公司的蓄水池，就在山顶。南水北调大渠的水，被引上山顶，为神垕生活和工业用水，提供了极大的方便。
乾鸣山东段，俗称一零四山。上世纪六、七十年代，原河南省广播电台一零四台，开始在山凹里建台。山上草木葱茏，地下是青石一片，电台的发射设备就安装在山垌里。垌外楼房林立，树木茂密。一条水泥路，蜿蜒于山林之中。有防守的部队站岗放哨，外人只可远望，不可进入，更加增加了一零四山的神秘色彩。一零四，是神垕境内保密级别最高的国家事业单位。一零四的楼房、汽车、水泥路和电灯，当时看一眼都觉得新鲜，因为很多人从没有见过。
自从有了一零四，这个山就神秘起来。原来这里是一个天然牧场，面积辽阔，牛羊成群。人们把牛羊撒在山上，任其吃来吃去。羊群如一朵朵白云，在山上慢慢的游动。现在一零四电台虽然被闲置，但电台的山垌还在，楼房还在，围墙还在，神秘依旧。
神垕中心学校
乾鸣山东段，山尾巴处俗称“老龙窝”。老龙窝旁边，有一水库叫“龙潭湾”。人说此山是龙贵之地，与凤翅山遥遥呼应，有龙凤呈祥之说。两山之间，一片肥原沃土，小青河蜿蜒而过。两年前，神垕镇政府倾全镇之力，投巨资打造神垕镇中心学校新校区，并在此落成，已完成搬迁。这是一所高标准的重点初中，教学质量在许昌市名列前茅。人们说，这是一处藏龙卧虎的地方，这是一所人才辈出的学校。
一零四山，本是多见石头少见土的荒山。为了治理环境，美化荒山，神垕镇政府，下大力气，精心规划，关闭了污染环境的石灰窑和石子厂。带领群众在陡峭的山坡上，造起了小梯田，栽上了绿化树，春天百花盛开，夏天万木葱茏，是禹神快速通道旁边，一道美丽的风景线。
乾鸣山是神垕最具标志的山，与神垕人息息相关。神垕文化墙，背靠乾鸣山，气势磅礴，引人注目。墙高十二米，寓意一年十二个月窑火不息。墙长八十一米，寓意九九归一，钧瓷制作工序繁多，最后窑烧一次成型。乾鸣大道，道以山名，路面宽阔，绿树成荫。虽然人们习惯把乾鸣山一分为二，俗称祖始庙山和一零四山，但是乾鸣山所承载的历史文化，无可否认的留在了人们心里。
乾鸣山，一座最具魅力的神垕山。它与大刘山、凤阳山和凤翅山一样，都是神垕人心中美丽的山，因为它们与神垕人世世代代朝夕相伴。
他山之石—日本的瓷器艺术史简述
陶瓷，是陶器与瓷器的并称。二者相辅相成，密不可分。就好像从类人猿进化到人类一样，下面为大家简述我们一衣带水的邻邦日本的陶瓷艺术史。
日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。虽然只有500年的发展，但是日本在世界上也称得起是一个陶瓷文化发达的国家，特别是在现代世界陶瓷艺术领域里。陶瓷艺术在这里受到普遍的喜爱和重视，各地博物馆陈列着历代的陶瓷展品，每个家庭都保存和使用着不同造型和装饰的陶瓷制品。他们重视陶瓷器物的样式和风格，讲求和选择著名窑场烧造的制品，既从实用的角度出发，更重视陶瓷器物的审美价值和文化内涵。
镰仓时代的日本文化深受中国宋代的影响，其中在陶器上的反映，表现在随从高僧道远和荣西从中国的陶匠那里带走了制陶技艺，并在日本进一步发展。然后造出了坛子、水壶、香炉、佛具等。同时根据土的种类、火的温度、釉彩的使用方法等烧制出各有特色的陶瓷器。
李参平是日本瓷器的始祖，被后人称为瓷圣。受中国影响，古代朝鲜的陶瓷水准也非常高，李参平当时是朝鲜忠清南道的著名陶工，1598年，侵朝（庆长之役）的佐贺藩藩主锅岛直茂将李参平作为朝鲜的“宝物”掳到日本。1616年，李参平在九州西北的有田泉山发现了瓷土，便在上白川天狗谷开了陶窑，终于成功烧制出青花瓷和白瓷。
日本陶瓷种类大致可分为：1.有田烧 2.伊万里烧 3.九谷烧 4.濑户烧 5.备前烧 6.美浓烧。日本瓷器的名家有很多，而德田八十吉就是其中的代表之一。他1933年出生于石川县，从金泽工艺大学学习后，师从祖父一代、父亲二代，毕生致力于陶瓷制作与创作事业。曾获得日本NHK（就是一家传媒机构）会员优秀奖；日本工艺会总裁奖最高奖；日本外务大臣表彰；紫绶（shòu）褒章（授予学术、艺术、运动领域中贡献卓著的人）。作品被收藏于日本文化厅、日本国立博物馆、日本国立近代美术馆、英国的大英博物馆等，他还多次到欧、美、埃及及中国进行作品展览。1997年他被认定为日本重要无形文化财彩釉瓷器保持者（即人间国宝）的最高称号。
唐代长沙陶瓷装饰艺术的审美特征
内容摘要：长沙窑是中国陶瓷釉下彩的发源地。它创造性在将山水、人物、花鸟及诗文书法运用于陶瓷装饰艺术上，以动感、线条、色彩、寓意与整个陶瓷造型完美结合，透出一缕大唐民俗文化的新气息。唐代长沙窑陶瓷被认为是继岳麓书院之后湖湘文化的第二瑰宝。更成为现代艺术创作的灵感源泉。
关键词：长沙窑陶瓷 装饰艺术 审美特征
已有考古资料证明，长沙窑大约创于初唐，盛于晚唐、五代末期开始衰落，窑址主要分布在长沙市北25公里、北距铜官镇5公里的湘江东岸古渚、瓦渣坪一带。长沙窑陶瓷与当时的宫延风格相比较，具有独树一帜的民间气质，同时它又受到唐三彩以及波斯、大食、伊斯兰教、佛教装饰艺术的影响，逐渐创造出一种独具特色的釉下彩新工艺并由此声名远播。
长沙窑陶瓷与当时占据统治地位的“南青（越窑青瓷）北白（邢窑白瓷）”相比，其色彩丰富，造型各异，装饰技法与众不同，加之数量极多，价格便宜，因此不仅被广大普通百姓所喜爱，而且远销海外，在朝鲜、日本、伊朗、印度、巴基斯坦、斯里兰卡、泰国等许多国家和地区的古代遗迹中都发现了不少的长沙窑陶瓷器，它成为中外文化交流的重要使者，自1956年被发现以来，日益受到现代艺术家和学者的高度重视，对长沙窑陶瓷的研究也逐渐增多和深入。本文就唐代长沙窑陶瓷装饰艺术分析研究其艺术审美特征。
长沙窑陶瓷的装饰美表现在许多方面，如颜色美、丰满美、题材美、意蕴美、线条美、绘画美、贴花装饰美、造型美等。这里将它的艺术审美特征概括为三个方面，即色彩美、生活美、纯真美。
一、沙窑陶瓷装饰的色彩美
长沙窑陶瓷釉下丰富色彩，特别是透过釉面突现的各种彩绘纹样，有一种活泼、富有生命力的感觉，色彩是人类共同的追求，长沙窑陶瓷之所以能广为流传且远销海外，被誉称为“天下第一窑”正是因为它丰富的色彩满足了人们审美心理的需求。然而这种优美而富有艺术感染力的色彩并不是一朝一夕形成的，而是窑工们在学心优秀技术和文化的基础上逐渐创造出来的先进的釉下彩新工艺。该工艺的制作方法是在化妆土上加一层发色料，并把化妆土与发色料都着于釉下，使它们同时在高温条件下发生化学反应烧成。
釉下褐绿彩鹿纹陶壶 长沙窑
长沙窑陶瓷装饰的色彩美不仅仅体现在彩釉的发色上，而且还表现在其色彩与留空关系的和谐处理上，有的则大块留空，寥寥几笔抽象纹样，以虚当实形成空多于色的空灵境界，长沙窑陶瓷大部分是多彩的，当然也有单色的，不管是何种形式，色彩与留空是其色彩装饰构成的基本关系。色彩装饰不是越多越好，而是讲究着色与空白的和谐关系：一方面彩色要依靠空白单色来衬托，另一方面彩色装饰还要能够显现陶瓷的功能及造型美。当然空白也不是越多越好，留空太多就会减弱彩釉的风貌。长沙窑陶瓷恰到好处的处理，既表现了它的实处美，又表现了它的空白美。
此外，长沙窑陶瓷装饰的色彩美还表现在彩釉的色料变化上，根据色釉颜色分为青、酱、白、绿、红和三彩釉等，从而创造出色彩丰富的陶瓷装饰艺术品，其釉下彩装饰艺术与中国传统的水墨画非常接近，都是使用毛笔进行描绘，形成一种气韵生动而近似现代水彩效果的写意画，它大量动用勾勒、勾花点叶、点垛、泼彩等技法，达到“画人欲语，画花欲滴，画鸟欲飞”的境界，颇具艺术感染力。虽然长沙窑陶瓷画工在文化修养上不及文人画家，没有很深的绘画理论指导，但其艺术的创造精神与文人画家是一致的。更重要的是，他们善于从生活中吸取营养，创造更具生活情趣的釉下彩绘装饰艺术，也开创了大写意中国画的先河，这在绘画史上也是了不起的贡献。
二、长沙窑陶瓷装饰的生活美
长沙窑陶瓷作为百姓日常生活的器具，不但功能与人们的生活息息相关，而且装饰的题材内容也大量反映了当时的社会生活，体现了人们对生活的美好祝望与审美情趣，充满着生活气息，表现了生活之美。
制作长沙窑陶瓷的工匠们具有丰富的生活经验，特别注重从生活中吸取装饰的题材与形象，对外来文化的接受也是前无古人的，他们善于在极为平常的生活中发现美、表现美。纵观长沙窑陶瓷的装饰纹样，其丰富性和对生活美的表现达到了淋漓尽致的境界，从绘画装饰题材上看，长沙窑陶瓷可分为以下11大类：
1、人物画：竹林七贤、外国以郎、异国情侣等；
2、走兽画：狮、豹、鹿、獐、羊等。
3、象征性动物画：龙、摩羯等；
4、鸟类画：雀鸟、雁、长尾鸟、凤鸟、鹭、鹳等；
5、虫类画：蜘蛛等；
6、花草类：莲花、宝相花、菊花、紫槿、石榴、菠萝、慈姑、兰草等；
7、山水画：树木、芦苇、云山等；
8、纹理画：放射纹、图形纹、藻类纹；
9、连珠几何图形画：环带纹、梅花纹、方格纹等；
10、写意图形画：彩带飞舞、云纹等；
11、诗歌题记：七贤第一祖、日日思前路、人归万里外、君行我未生等。
在表现生活美的形态上，长沙窑陶瓷可分为写实与写意两种形式，以写意为主，通过花鸟、走兽等的勃勃生命力直接或间接地反映唐代中外百姓的生活之美。长沙窑陶瓷装饰的生活也就蕴含在花草、虫鸟、走兽等的象征、寓意之中。比如，莲花是长沙窑陶瓷装饰中最为普遍的题材之一，它既是佛教圣洁的象征，又是儒家文人士大夫高风亮节的写照，其“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的品格被誉为“花之君子”。另外，莲花与童子、莲花与鱼还可以构成“连生贵子”、“连年有余”，的吉祥图案，充分展现了民间大众对生活的美好祝愿与向往。