清代瓷器鉴别。
在中国工艺品中，有一种器物用材最广，它集我国的烧瓷、玛瑙、料器、玉石、水晶雕琢、金漆镶嵌、雕漆，景泰蓝、象牙、竹木雕刻、金属工艺、书法、绘画等各种工艺技术于一身，成为我国工艺美术的一个浓缩的结晶。相传鼻烟是1581年被意大利人利玛窦带进中国的。吸闻鼻烟很适用于游牧、渔猎等野外流动的生活，闻鼻烟可起到轻度的麻醉作用，以缓解神经紧张的压力，使疲劳的身躯得到暂时的休息和松弛。蒙古族属于游牧民族，所以属于蒙古族传统的民族工艺——金属工艺制成的鼻烟壶现今存世较多。
康熙、乾隆年间闻鼻烟风行一时，从最高贵的帝王到最底层的贫民，“无论贫富贵贱无不好之，有类于饮食睡眠，不可一日缺其事。几视为第二生命，可一日无米面，而不可一日无鼻烟。可一日不饮食，而不可一日不闻鼻？”（民国三十一年赵汝珍编著《古玩指南》）。因而鼻烟壶的制作，达到了它的黄金时代。
清代盛行鼻烟，应运而生的瓷制鼻烟壶也几乎囊括了所有瓷器类别，斗彩、粉彩、五彩、祭红、抹红、珊瑚釉、茶叶末釉、墨彩、珐琅彩、青花，釉里红，哥瓷、雕瓷、刻瓷等等无所不有。造型最多的是爆竹筒式，也有方形、扁方，葫芦形、圆形、瓜果形、双联，人物形等。
康熙时首先烧制的鼻烟壶是以钴为着色剂的釉下彩－－青花品种。色彩明快，图案纹饰有龙凤、八骏图、寒江独钓等。布局严谨规范，画工精细，绘制风格与当时画坛艺术相通，造型多为古朴的爆竹筒式。款识多为"康熙年制"双排四字款，不加双圈，笔意浑成，颇具韵味。这一时期的釉里红与红釉器色彩鲜红艳丽，瓷质细腻，造型规矩，也可称为上品。
清雍正皇帝胤祯对陶瓷工艺颇感兴趣。这时的瓷质烟壶增加了浆胎青花、斗彩、珐琅彩、天蓝釉、茶叶末釉、炉钧釉、酱釉、素白釉以及青花、釉里红两种釉下彩同运用到一件器物上一次烧成的青花加紫。纹饰图案以缠枝莲最多，松竹悔、桃花、梅花、山水人物、婴戏图等，所绘花卉皆工细纤巧，雍正制品，用色以淡雅著称，釉色清爽，制作极精。
这一时期最出色的是珐琅彩鼻烟壶。珐琅器皿始于清康熙年间，清圣祖康熙非常喜爱珐琅器皿，曾命珐琅作烧造。康熙五十八年（公元1719年）特邀法国画珐琅匠、传教士陈忠信在养心殿造办处珐琅作传授法国里摩日画珐琅技艺。
乾隆时期新增加的鼻烟壶造型多种多样。如葫芦式、椭圆、扁方，铺首耳灯笼式、包袱式；瓜果、蔬菜、花朵式、双联式、动物式以及八仙、和合、刘海、抱瓶童子等人物式造型。釉色又有粉彩、红彩、墨彩、胭脂釉、窑变、金釉、仿珊瑚釉、斑花石，松石等。纹饰题材有五谷丰登、平安吉祥、万福流云、连庆升级、五子夺魁、百寿图、婴戏图、西洋仕女等。
到了光绪至民国年间，北京出现了仿乾隆内廷制作的料质珐琅彩烟壶，足部也落有乾降年款，或落古月轩款，虽皆为名家高下绘制，但胎、彩、款识显然不如前朝水平。
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瓷质鼻烟壶的历史
鼻烟壶是明代后期由欧洲商人和传教士传入中国，但做为贮鼻烟的容器---鼻烟"壶"的制作，却是沿用中国历史上制造小药瓶的传统工艺。如图所示宋代磁州窑小药瓶实物为据，可以将中国瓷质鼻烟"壶"的历史追溯到宋代。
从宋代磁州窑白地黑花小药瓶的实物证据，可以窥见它的基本特征：
1、该瓶为灰白胎，小巧规整，其制法：即小瓶成形后先施一层白色化妆土，在扁腹两面绘以褐色花卉图案，画风简练，流畅自然。然后再罩以玻璃质透明釉，这种工艺具有典型的宋代磁州窑的时代风格。
2、造型为小口，大腹、扁体。这样便于使用，多蓄和携带。这一鲜明的造型，正是历代无论选用诸如：宝石、玉石、晶石、玛瑙、珐琅、烧瓷、料、竹木雕刻、象牙雕刻、银、雕漆等材料制作的鼻烟"壶"的主体特征。
3、在小药瓶扁体腹部上白地绘褐花。用笔线条流畅，规整而活泼，十分精致典雅，这也是历代鼻烟壶上常用的图案纹饰工艺。
即有实用性，又有观赏性，实属各类鼻烟"壶"所追求的共同特性。
由此可以看出，中国鼻烟"壶"的制作，历史悠久。无论造型，图案纹饰，在宋代已达到十分精美的境界。虽然嗜用鼻烟的习惯已经绝迹，但鼻烟"壶"的制作工艺代代相传。鼻烟"壶"也由小药瓶，贮鼻烟的鼻烟"壶"，发展到现代的鼻烟"壶"工艺品，如图所示的带有天然玉兔图饰的玛瑙鼻烟"壶"。鼻烟"壶"在历代御用和民间艺术家手中焕发异彩，"壶里乾坤京艺绝"，它已经成为中国文化艺术宝库的一颗璀璨的明星，为不少名家珍视和收藏。
尤其对历代鼻烟"壶"的系列收藏，更成为一种新时尚，也进一步展现了中华文化艺术苑中的靓影。为能得到一件理想的藏品，曾使不少痴迷者，如获至宝而兴奋不已，可见小小的鼻烟"壶"，充满了艺术魅力。
景德镇举行清代镇窑第二窑复烧点火仪式
景德镇清代镇窑首次烧首都博物馆陶瓷仿制品
景德镇举行清代镇窑第二窑复烧点火仪式，包括２４件首都博物馆馆藏清代陶瓷珍品的仿制品在内的一万余件手工制作的瓷器将在这个窑炉里用松木烧成。
据景德镇古窑民俗博览区管理处副主任周荣林介绍，这次镇窑复烧得到首都博物馆的大力支持，首都博物馆特许馆藏６件清代珍品陶瓷每件仿制４个，放在镇窑烧制。这２４件高仿瓷器烧成后，一半将被首都博物馆收藏。此外，在镇窑烧制的还有大量景德镇陶瓷工艺美术大师的作品。
景德镇传统瓷窑营造技艺已被列入首批国家级非物质文化遗产名录。周荣林认为，让镇窑窑火生生不息，才能更好地保护和传承传统的瓷窑营造技艺和烧成技艺。为了这次镇窑复烧，景德镇６０多名传统手工制瓷老艺人准备了半年时间。
２００９年１０月，景德镇清代镇窑第一次复烧成功，并以“历史最久远，规模最宏大”的蛋形瓷窑被载入吉尼斯世界纪录。
位于景德镇古窑民俗博览区的清代镇窑是全世界遗存的唯一一座传统的大型蛋形柴窑，这种景德镇特有的制瓷窑炉代表了世界传统制瓷窑炉营造技艺和烧成技艺的最高科技水平。镇窑里不同窑位的温度不一样，可以同时烧制出高低温几十种不同类型的瓷器。
阅读延伸: 景德镇清代镇窑复烧纪实
江西景德镇陶瓷产区
中国陶瓷历史
千年瓷都景德镇打造成世界陶瓷王国
清代蓝釉
纵观清代各朝瓷器的工艺风格，相近又各具特色，其中以康熙的古朴凝重，雍正的清秀俊巧，乾隆的端庄规整生产和制作出不少稀世珍品，将中国古代的瓷器生产推向前所未有的高度。
清代在宋，明的基础上进行不断创新，研发出了很多新品种，除了粉彩，珐琅彩，古铜彩等，涌现出来一大批典雅的单色釉，包括明代所有的青花，五彩瓷器；清代已经逐渐形成了几大板块-----青花，彩瓷，单色釉三个平分天下。今天我们主要呈现的是清代的蓝釉瓷器
清乾隆 霁蓝釉天球瓶
清代高温蓝釉烧造技术在平稳中有所提高，此时霁蓝釉仍以钴为呈色剂，釉面洁净平稳，色泽深沉厚重。由于祭天有蓝色瓷器，所以它的规格都较高，器形以高足碗，盘，尊等祭器为主。除素面器物外，还有暗刻花纹和描金彩装饰。官窑霁蓝多有官款。民窑霁蓝多是庙里祭器，均无官款，但是书记年款的。
清 天蓝釉双耳瓶
除霁蓝外，还有天蓝和洒蓝的烧制。
天蓝为清康熙朝在仿制天青釉时，在含铜、铁、钛等金属元素的透明釉中加入钴料呈色，生坏挂釉，高温还原焰烧制而成，因色如天空般蔚蓝而得名。天蓝釉在康熙朝时颜色优雅深沉，为当时名贵瓷种，由于烧制难度较大，为官窑制造，传世数量很少，多为重要陈设器皿和小件的文房用具。雍正朝烧造技术有了长足进步，釉色有深浅之分，深着淡雅，浅者明净。器物除文房用具外，还有瓶、罐等。乾隆之后，天蓝釉极为罕见。
清雍正 雪花蓝釉撇口瓶
酒蓝在明宣德以后一度中断，清康熙年间恢复了这一工艺。此时釉面匀净，洒点均匀，状如鱼子，俗称“鱼子蓝”。随着制作水平更加成熟，洒蓝与更多工艺相结合，其中以洒蓝釉加金彩装饰品较为多见，此外还有开光辅以五彩和釉里红装饰的。由于烧造时的工艺难度不大，景德镇民窑大量烧造洒蓝釉器，器形为碗、盘、壶、棒槌瓶，花斛，观音尊一类实用器，成为当时外销瓷主要品种之一。
清代瓷器的特征
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
清代瓷器的品种
清代的景德镇瓷器，不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明；斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种。如在康熙五彩的基础上创制了以"玻璃白"为填料，使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩；引进国外彩料，专作宫廷御器的彩；直接用黄金装饰瓷器的金彩；在单色釉中添加其他不同成份，使之在高温烧炼中流淌变幻，形成流光溢彩，色彩奇幻，斑烂绚丽的"窑变"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等等也都应运而生。此外，康熙期间，还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉，其中尤以郎窑红、缸豆红最为著名。
■唐窑和唐英
清代著名的督陶官唐英，在景德镇镇陶时所烧制的瓷器世称"唐窑"。唐窑瓷器非常精美，其制作水平和质量都达到前所未有的高度。《中国的瓷器》一书中就说："中国瓷器，到了唐窑，确实集过去所有制作之大成。这表现在瓷器装饰方法，造型设计以及制瓷技术方面"。瓷器装饰仅高、低温颜色釉就有57种；彩绘方面"山水人物花鸟写意之笔，青绿渲染之制，四时远近之景"无所不有，而且"规抚名家，各有原本"；造型设计上，则从"古札器尊鼎卤爵之款制，到瓜瓠花果象生之作"，应有尽有。
唐英在景德镇督陶时间长近30年，是景德镇御窑厂督陶时间最长，成绩最显著的督陶官。他悉心钻研陶务，身体力行，不仅经验丰富，而且还对景德镇瓷业生产技艺进行科学总结，从理论上加以提高，先后编写出《陶务叙略》、《陶冶图说》、《陶成纪事》、《瓷务事宜谕稿》等著作。
■近代的景瓷生产
花有荣枯，月有圆缺。清康熙、雍正、乾隆三朝之后，景德镇瓷业生产就从巅峰走向下坡路，产量、器质、品种、造型等都呈现明显萎缩状态。特别是雅片战争之后，战乱很多、政局动荡、外资入侵、市场缩小，景瓷生产也受到严重推残。延续500多年的御器厂也随着清祚的倾圯而寿终正寝。民国时期，社会仍不安定，军阀混战，民不聊生。日寇侵华期间，景德镇多次遭日寇飞机的轰炸，坯坊窑房大面积破坏，全镇瓷窑能烧的只有33座，处于奄奄一息境地，整个瓷业陷入低谷。一直到解放前夕仍无起色。不过，在这不景气的年代里，瓷业生产操作方面却有所进步，技术上有所革新，出现了脚踏辘轳车、手摇碎釉机、石膏模型铸坯、雾吹器施釉等。特别是清末宣统二年，江西瓷业公司在景德镇宣告成立，这标志着景德镇陶瓷业进入一个企业化时代，而且有不少创新，还进行一系列技术革新，试行机械生产、贴花纸彩瓷，煤代柴烧造等。
清代瓷器的风格
清代瓷器的风格
顺治时期，是明末清初政权更迭的过渡时期，瓷器造型也充分体现出这一过渡时期的风貌。顺治瓷器在造型方面有些沿袭了明末天启、崇祯时期瓷器的遗风，但也出现了一些新型品种，如筒花觚、洗口兽耳瓶等。民窑器多造型古朴稚拙，胎体厚重，器足宽厚，多为砂底。釉质青白，多白中闪青，如鸭蛋壳色。顺治民窑器多不署年款，但有的署干支纪年款，故对顺治瓷器的鉴别起到了标准器的作用。顺治时期民窑瓷器器形有筒瓶、橄榄瓶、蒜头瓶、洗口兽耳瓶、筒花觚、花觚、观音尊、将军罐、莲子罐、香炉、筒式香炉、笔筒、净水碗、碗、盘、碟、杯等。
筒瓶，也称为“象腿瓶”，是明末清初的典型器。口微撇，短颈，溜肩，腹为长筒形。此器形万历时期出现，天启、崇祯时期也有烧制，顺治时期，将筒瓶寓意为“大清天下一统”，一直沿续到康熙时期，成为当时最为流行的器物之一。顺治时期的筒瓶，较明末和康熙时期腹部更为细高。品种有青花、五彩器等。青花多绘花鸟、山石芭蕉和博古图、人物故事图案。五彩器则多绘人物纹及花卉纹。橄榄瓶，洗口，细长颈，鼓腹，撇足。胎体厚重。上海博物馆藏有一对顺治青花云龙纹橄榄瓶，高54厘米，酱釉口，腹部绘火珠云龙纹，有“大清顺治庚子年”干支纪年款。
蒜头瓶，口为蒜头形，长颈，扁圆腹，圈足。多为青花器，绘麒麟、芭蕉、人物纹等。洗口兽耳瓶，为佛前供器，造型别致新颖，为顺治时期所特有的器形。口部呈洗状、长颈，颈上部有对称双兽耳，颈下部渐宽，长腹，下腹至足部外撇，沙底。品种有青花和五彩，青花多绘云龙纹、山水纹等。
筒花觚，撇口，器身修长，腰部渐收，平底无釉。口部多施酱釉，多见青花品种，绘麒麟纹、枯树花鸟纹、山石芭蕉纹及龙纹等，无款器较多，少数署干支款。较大的筒花觚，高大约在50厘米左右。
花觚，多为直筒状，口与足稍向外撇，腹部稍有外凸，砂底。此器型明崇祯时期出现，是由筒花觚演变而来，到康熙时期，腹部逐渐突起，有的成为鼓腹状。青花品种较多，也有少量五彩器。中国国家博物馆收藏顺治青花花鸟纹觚，高20厘米，口施酱釉，腹部绘青花枯树花鸟纹和莲荷花草及芭蕉太阳纹。青花花觚多绘火珠云龙纹、麒麟、芭蕉、博古图、雉鸡牡丹、人物故事纹等。国家博物馆收藏的顺治青花牡丹纹花觚，高52.8厘米。撇口，筒式腹，腹部略凸起一周，撇足，平底内凹，无釉露胎。口沿施酱釉，青花纹饰，分三层，上层绘双犄牡丹、枯树、枝叶、鸟纹和太阳纹，中层绘洞石，牵牛花卉纹，下层绘下垂蕉叶纹。青花色泽浓重鲜艳。顺治青花蕉叶纹觚，腹上下绘蕉叶纹。铭有“顺治十三年”款识。造型古朴，是顺治青花的典型标准器。
将军罐，多带宝珠纽盖，器形高大，高为40－100cm左右、直口、短颈、鼓腹、腹下渐敛、平沙底。此器形始于明嘉靖时期，到清康熙时期，十分兴盛，品种有青花和五彩，多胎体厚重，器形饱满。
莲子罐，收口，丰肩，鼓腹，平底无釉。传世品中，多数无盖，多见青花纹饰，常绘花鸟纹、竹石芭蕉纹和人物故事纹等。
香炉，侈口，短颈，鼓腹，高圈足，无釉砂底。口涂酱黄釉。胎体厚重，多见青花器。绘云龙纹、麒麟纹、人物纹等，用笔粗犷、豪放。顺治青花罗汉图香炉，造型端庄，青花绘罗汉图，青花色泽艳丽，人物刻画生动，栩栩如生，旁隶书有“顺治丁酉年”款识。盘，口沿微外折、弧壁、平底、圈足。官窑器多为单色釉瓷，见有黄釉、茄皮紫釉、白釉等品种，有光素器，也有暗刻龙纹为饰。顺治官窑茄皮紫釉刻云龙纹盘，器内外壁施茄皮紫釉，呈深蓝色，器内壁、内底暗绘云龙纹，盘外壁暗绘云龙纹，近足处绘莲瓣纹。外底施白釉，内双圈青花书“大清顺治年制”六字楷书官窑款，是少见的顺治官窑器，制作精致。
古董收藏
另外小编送各位藏友十句话：
一，可买可不买，不要买；可卖可不卖，起快卖。
二、收藏要有四力：财力，眼力，毅力，魄力。
三、有眼力，才会有勇气，然后才会带来福气。
四、必须坚持以藏养藏，质胜于量，汰弱留强，然后才能以小搏大。
五、要买得大痛，将来才会大赚；不痛不痒的东西，将来是不会赚钱的。
六、收藏必须重质胜于重量。否则，散弹打鸟，不可能收到绝品，更成不了格局。
七、成局，就是让藏品形成一个系统，完整地说一则故事。成局的收藏法也会让收藏更有方向。收藏艺术品必须订定坚实的策略，否则根本玩不下去。
八、收藏是买自己喜欢的，投资是买别人感兴趣的艺术品。
九、收藏艺术品要根于喜爱，用于研究学习，形于收藏分享，别于不舍，获利于未期而得。
十、收藏发的是耐心财，风雅之事给人幸福感，而这比实质的金钱收藏更可贵
清代历朝的瓷
清代制瓷与宋、元、明瓷器规模一样仍以景德镇为中心，只因明末天下扰乱，景德镇瓷业完全毁坏，加之清初兵荒马乱，直至顺治十一年，才设法恢复生产。顺治时期的景德镇陶政设施，仍循明末旧制，只是改“官为官烧”为“民搭民烧”，所以顺治以后的大多数官窑瓷器多由民窑代烧。顺治瓷器隶属明清代的过渡瓷器，有的胎和明崇祯瓷相似，亦有的与清康熙瓷胎骨相近。有的胎很细，亦有的胎较厚，既有明末特点，又有清代的一些特征。顺治瓷器以胎体厚重细润，洁白坚致，造型浑厚古朴者较为多见，并以佛前供器居多。其釉色白中闪以卵青色，许多琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，器口多为施酱釉，并保持明式瓷器纹饰线条的特点。顺治瓷器很少带官窑年款，多见代干支款，有楷书、隶书和篆书。
鲜艳夺目康熙瓷
康熙在位六十一年，景德镇制瓷业得以迅猛发展。正如《陶雅》所述：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康、雍为最”。从此不难看出康熙瓷在我国陶瓷史上的地位。
康熙时期有臧窑和郎窑两大官窑。臧窑重点烧制单色釉、五彩、素三彩等，颇为精巧；郎窑制作主要模仿宣德、成化名瓷，其祭红、青花彩绘、斗彩等瓷品皆为它的杰作。康熙官窑瓷器器物造型种类繁多，器型规模，大小器皆有，大者如大缸、屏风，器型敦重古拙；小的如鸟食罐、鼻烟壶等，创新器型开创了清一代造型的先河。康熙官窑瓷器胎坚质细，缜密似玉；釉面光滑细腻，胎釉结合紧密。其不仅发扬光大了明代青花、五彩和斗彩，还发展了正德素三彩。康熙青花使用珠明料，青花色调以翠兰为主；康熙五彩比明代五彩增加了蓝彩、黑彩和金彩，彩色鲜丽，浓淡适宜，色调和谐，妖艳动人；素三彩以绿、黄、淡紫或茄皮紫三种釉色，配合适度，光泽美丽，鲜艳夺目，其官窑以彩碗为最佳，以釉里红更显贵。
康熙民窑沿袭官窑之风，但颇具独到之处。其以青花瓷器为康熙民窑的一种特殊品种，大多采用明代技法，器型多种多样，层次分明，色泽鲜艳，题材五花八门，所绘怪兽老树，笔势纵放，疏密有致，颇为高雅。
康熙官窑款以书写为主，大多写在器底部，也有少数写在器身上，有“大清康熙年制”竖题六字双行，六字三行，也有四字双行“康熙御制”楷款。另外还有三行篆款、双圆款。民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
隽秀尔雅雍正瓷
雍正时期所出各器以典雅优美著称于世，在技巧上达到了前所未有的境界，足以与康熙瓷媲美。尽管雍正瓷仍循康熙旧制，但其不断革新，改变了康熙瓷造型浑厚古拙的特征变为隽秀尔雅、秀丽玲珑的俊巧之器，如盘、碗、杯、碟等小件器物，比例协调，造型规整，颇具“曲线美”。其大件器物制作工细，工艺精益求精，风播一世。
雍正时期有年窑、唐窑之分。年窑指清内务府总管年羹尧兼任景德镇御窑总厂总理，故而得名；唐窑指内务府员外郎唐英继任御窑总厂总理之职，世称唐窑。年窑中的胭脂水瓷器颇为精美，其胎极薄，里釉极白，因其外釉所映照发出一种美丽的粉红色，娇嫩欲滴，故称胭脂水。康熙时期虽多仿青瓷，但皆不太精，年窑所仿梅子青和影青瓷极为秀美端庄，青釉暗花者，颇具超过原作之势。年窑中的粉彩瓷器，又叫软彩瓷器，其采用了中国画中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间，栩栩如生，精者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的艺术效果。唐窑瓷胎洁白坚致，釉汁匀净厚润，使唐窑瓷器妖艳柔美，莹润无比，亭亭玉立，更是代表了康、雍、乾三代瓷器生产的最高水平。
雍正时期的民窑瓷器淡描青花，绘有隐约可见的龙纹或花卉。雍正官款多为专人题写，字体大致相同。有“大清雍正年制”六字二行楷书款，亦有六字三行楷书款，还有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，另外少有“大清雍正年制”“雍正年制”图章款。
华丽多姿乾隆瓷
乾隆时期景德镇制瓷业最为鼎盛，无论数量和质量都达到历史最高水平。此时瓷器外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉庆、道光的瓷器隽秀，小件器物尤为精致。其瓶类器物多带有耳饰如蟠螭耳、如意耳、活环耳等，其它造型还有大缸、大盘、尝瓶、梅瓶、葫芦瓶、蒜头口瓶、鹿头尊、如意尊、橄榄尊、观音尊、棋子罐、日月罐、各式碗、瓷塑人物、文房用具、动物等。值得一提的是乾隆瓷尚有一种特别发明，即创造了古月轩瓷。所谓“古月轩”，也称“珐琅彩”或“瓷胎画珐琅”。乾隆珐琅用清宫造办处库存以上等甜白瓷胎，有些胎上还有暗花，采用“轧道”“锦地开光”的方法，使器物富丽华贵之极。乾隆珐琅彩除传统装饰纹样外，还大量吸收西方油画上的技法，因此，这些珐琅彩又叫“洋彩”。乾隆粉彩瓷是在珐琅彩的基础上形成的，它运用金粉勾勒绘纹或口足涂金，使器物看上去浓艳豪华，金碧辉煌。其器物的底部多有“乾隆年制”或“大清乾隆年制”楷书款，少数是篆书款，以及蓝料款、青花款、金彩款。
今非昔比嘉庆瓷
嘉庆时期是清朝由盛而衰的起点，景德镇御器总厂虽未减裁，但瓷业渐呈衰落气象，这是就清代瓷器生产的趋势而言，但并非没有精品问世。万花瓷器，世称百花，雍正、乾隆时期虽有烧制，但不理想，嘉庆时期的万花瓷超过雍乾两朝，为最成功作品。此时瓷器的器形以贯耳瓶、葫芦瓶、马蹄杯、敞口碗、盖、格盘，成套的餐具较为多见，尽管从形式上与乾隆瓷没有明显区别，但仔细鉴别，其线条已远不及前朝优美华贵，器型制作不如乾隆规整，加工偏粗，纹饰略显拘泥而刻板。嘉庆瓷款饰以篆书“大清嘉庆年制”较为常见，或有单方框“嘉庆年制”四字，偶见书于器物腰部。民窑篆书居多，楷书款罕见。文/黄东女尔
清代纪年款
清代景德镇官、民窑瓷器上的纪年类款，从款识内容看，主要分为朝代款(又称年款)和干支款两大类。年款多用于官窑器上，干支款多见于民窑器上。官窑年款以楷书或篆书的“大清某某年制”、“某某年制”、”某某御制”最为多见，如“大清康熙年制”、“雍正年制”、“康熙御制”等。款字多落于器物外底，个别的落于近口沿、足内沿等处。六字楷书年款多作双行排列，个别为三行排列或一排横列，款外围以双重圆圈、双重方框，也有无边栏的。六字篆书年款绝大多数作三行排列，少数作一排横列，极个别的为双行排列，款外多无边栏，个别的围以双重圆圈或双重方框。四字楷书或篆书年款多作双行排列，外围双重圆圈、双重方框，也有无边栏的，个别的四字篆书年款作上下右左钱文排列。清代纪年款可分成釉下青花款和釉上珐琅彩款、矾红彩款、金彩款以及刻、印款3大类，其中青花款在所有纪年款中占主导地位，珐琅彩款则集中出现于康、雍、乾三朝，随着珐琅彩瓷器的消失而不复存在，代之而起的是矾红彩款。刻划和模印款则用于颜色釉瓷器上，如白釉、厂官釉、仿钧釉、炉钧釉等。从字体上看，整个清代纪年款不外乎楷、篆、隶几种，其中楷书居于主导地位，自始至终都在使用．篆书款出现于康熙晚期，当时只用于供祝寿用的金釉蓝团寿字和五彩三多纹器上。雍正时篆书款增多，许多仿制名窑的品种上均喜用篆书款。乾隆时楷书、篆书款平分秋色。嘉庆及其以后各朝，篆书款数量渐减，基本以楷书为主。
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