陶瓷文化。
保罗•约翰尼斯•延森(挪威)我认为，要描述当今世界陶艺与文化，邀请来自全球各地的各行各业的工作者来参加是一个明智的选择。下面，我会给大家介绍一下我和我几个同事的作品。了解陶瓷在过去的几十年来的演变是非常有趣的一件事。50年代的时候，我在丹麦的斯堪的纳维亚长大。那时候，陶瓷还是非常传统的。要成为一名出色的陶工，你就必须在陶器场工作以获取学位。我的首次实践就是在丹麦的一个陶器场进行的(照片)。当然，也可以去哥本哈根的艺术学校学习，那里的教学也是非常传统的。l9岁的时候，我迁到了挪威并且在奥斯陆国立艺术设计学院完成了我的陶艺学习。
对我来说，思考挪威的陶瓷和文化在我一生中的发展，是很自然的事情。
挪威过去的陶艺传统氛围并没有丹麦的浓厚，但是那里曾有过小型的陶器场和制造日常生活需要的小物件的产业。在l8世纪，曾经有一家名为Herreboe fajanse的陶瓷工厂，这间工厂生产优质和精巧彩色陶器(照片)。但是这家厂只存在了20年。1887年，波尔斯格伦瓷器厂建立，他们仍然生产高温焙烧瓷器。在二战时期，挪威西岸先后成立了StaVanger flin和Figgjo faience这两家工厂。他们的主要销售对象是私人消费者、酒店和餐馆，他们也生产标有印记的礼品。Figgjo现在专攻酒店和餐馆市场(照片)，而波尔斯格伦(PP)仍然尝试着在这三类市场内竞争。
1983年的时候我在Kunstnerforbundet(奥斯陆的艺术家画廊协会) 举行的第一个个人展览，艺术史家费德里克·魏尔哈根评写了下述内容：“艺术家画廊协会考虑停止其工艺活动只不过是5年前的事情。幸运的是，协会决定延续这个部门但要把其变成一个画廊，时至今天，它已经成为手工艺品最好的一个画廊了。”凭借其专业性，这个协会在过去几年已经选出了能反映挪威工艺的成长和气息的代表人物。今年首个展览会把盛行于协会展览政策的高质规范确定下来了。陶艺家保罗．延森时下正在展览他的陶艺作品。早在1979年的时候他就获得了奥斯陆国家艺术学校的文凭，现在他已在过去就读过的学部担任教师，这在展览上看来是显而易见的。保罗•延森遵循旧式的陶工传统，也就是说，他的创作就是从我们熟悉的物品出发：花瓶，碟子，碗(照片)。由于掌握了娴熟的技术，他信心十足地进行各种基本形式的创作。作为一个手工艺人，他的技能就是想要在神秘的形式当中释放他的天赋。他简单又精湛的作品不证自明地立足在了它们的基架并证明了自身。工艺艺术家声称他们是前工业社会的传统的承受者，并且他们紧紧的坚持一种信念，那就是最后结果必定是个人的工作结果，而非共享劳动的工业时代的众人的工作结果。保罗．延森向我们展示了变化和丰富并不只是依赖于一大堆的外在因素以及许多综合的形式。他的强项在于深化已知的，定义明确的事物，和人们可以使用一种形式的丰富来引出的确定性，人们通过一个颜色朴素和安排妥当的调色板的简朴和其所强调的东西来表现这种丰富。保罗•延森再次向我们展示工艺是如何捕获其自身作为艺术的与众不同的特点一并非通过使其成为一幅画——就像我们在70年代看到的那样，而是通过清楚表达其自身的特征。保罗．延森在他自己的作品中展示了与丹麦浓厚的古典传统的联系——他本来是丹麦人，也是出自那所技术精湛和简单成立的——如果我可以那样说的话，他是奥斯陆国家艺术学校在阿尔纳．奥斯的带领下成长起来的。
挪威的陶瓷艺术家保罗•延森最近的公共作品蓝色结肠座落在奥斯陆乌勒瓦尔大学的医院(2006年)，该作品传达了材质的透明。这11条柴窑烧制的陶瓷器模型，装饰过的陶瓷和玻璃模块，它们背后的工作过程都是深远的和易理解的。结果就是由复杂的创造力和工艺和一个清晰的结构方法的丰富混合体。延森的妻子安妮．玛丽。威廉森是一名艺术家，她已经成功地在陶瓷和玻璃模块表面刻制了细微的图案。
保罗•延森是在丹麦的一个叫法伊岛的小岛长大的。那里的海洋和天空，还有在北欧的沙滩海岸漫步是他人生经历中的一个重要的部分。我们可以在他通往陶瓷艺术家的人生道路上找到更多这些东西。简单形式和大量的蓝色和土壤颜色永远呈现在他的艺术作品当中。在沙滩漫步的时候，你可能会发现有木质的和其它天然元素和动物残体的化石；蜗牛贝壳，外壳，茧衣，鱼骨。小龙虾，蜥蜴，瓢虫，种子，鲜花，叶子。这些以有机形物的形式存在的图形，海平面的波浪运动和沙上的图形总是保罗·延森的陶瓷作品和公共作品的特征。
蓝色结肠的审美概念体现了这对艺术家夫妇的艺术水准。色彩的丰富，不同材料做成的结肠的垂直的三部分组织和垫子可视形象的多样性，发亮又有光泽的表面把结肠的装饰功能提升到了另一高度。
我把自己的工作当成精细的艺术。
如果工艺的标准是制作出有用途的东西并且有一个实用的功能，好比有某种特定的功能，有用的定义是非常狭隘的，因为它排除了大部分的信息价值。除此之外，这个定义是错误的。我们可以尝试用那个观点去定义我的碗：他们不是实用的碗， 因为他们很，他们的基座过小，这不是一个碗，只是一个碗的化身或者是一个碗的象征(照片)。碗上有绘画了，但是上面的绘画却没有实际用途。这些绘画一点都不实际，又难于保持干净等等。里外的绘画都是实体，他们不是图画。这个实体是通过这些东西一层层的创作的，线条，范围，清晰的正方形，这些正方形创造出幻觉和更多的东西。有些元素是模糊的，其它是清楚和有定义的(像音乐那样)，正方形，这些正方形创造出幻觉和更多的东西。有些元素是模糊的，其它是清楚和有定义的(像音乐那样)，有主题和韵律。如果我给这个实体拍张照片，或者把它画下来，它就成为了实体的照片了。艺术经常都是真实材料的图画，好像一幅风景画。
奥勒·利斯勒鲁德现在是奥斯陆艺术学院陶艺系教授，现在已经是担任该系的主任的第二任任期。他已经到过中国很多次，除了在挪威和其它国家教学和办展览，他也非产活跃于公共作品创作。他评论到自己的工作：
“瓷砖可以被视为建筑的皮肤，也可以被认为是阐释和视觉感知的一种隐喻，反映了社会中的艺术与建筑。尽管瓷砖有其实用的功能，但在建筑方面它们也能有助于表现纯哲学的情感，而这些情感所涉及的就是文化和人性等最基本的问题。我的作品就是以瓷器面板和铭碑为基础，它们的主题涉及符号、标志、书法和涂鸦。通过把数字图像转换成丝网版画， 并将它与有表现力的美术特性相结合，形式和外表之间古老和现代之间，就形成了一个平衡。
我的设计主要与古老的形式，拱门，墙壁和建筑相联系。在过去的十年里，我在挪威、美国、土耳其、加拿大、日本和中国完成了超过20个超大尺度的建筑和公共艺术工程。最著名的就是和普利策建筑奖获得者斯维勒。费恩在奥斯陆完成的最高法院大楼和新挪威语言博物馆(照片)。”
托尔比扬•卡瓦斯波是我认识多年的朋友，他这样评论他自己的作品：
在精神和粘土之间。Www.tAoCi52.coM
在挪威，制陶术在20世纪40年代就被引进高等专科学院，70年代我还是个学生的时候，它还非常的传统。但是巨大的转变发生了。这种教育从职业学校进入到艺术院校。艺术院校再也不是一个用来实践的地方，而是用来开发主意的地方。阿尔纳•奥斯教授做了一项非常重要的工作，以致使这个转变成为了现实。在丹麦和很多其他国家，情况就不一样了。当制陶术在挪威已经成为了艺术界的一部分的时候，制陶术在丹麦和其他诸多国家已经成为了设计界的一部分。正因为是这种在教育上的根本改变和来自政府的支持，挪威就涌现出杰出的陶艺家，其中有些已经是享誉国际了。实际上，挪威已经出口了它的制陶术。曾经有两次，挪威人在瑞典的哥德堡担任教授，其中一个就是托尔比扬•卡瓦斯波教授，现在是他在瑞典斯德哥尔摩的第二段时期了(照片)。
在20世纪80年代初，托尔比扬在日本着眼于烧窑。一盛事把我带到了美国的北美当代陶展研讨会(NCECA)。在那里我遇到了弗兰卡•博伊顿。我们一起去观看了美国的首个烧窑，是由日本人Katz的建造的。随后弗兰卡．博伊顿回到了俄勒冈。我和托尔比扬交谈过，他和我们的一个学生一起在托尔比扬的家里建造了挪威的首个烧窑。完成之后，我全程参加了他的第一次烧窑，随后我非常欣赏那个结果，你可以从这样的烧窑(照片)里看到。
或许事实就存在于暴露与隐藏之间的灰色地带。实物带有其它物体的记忆，尽管它们不再有那些功能，例如，一个箱子，一所房子或者一个大浅盘。黏土是沉默的，然而它却能吸收各种信息。这些作品遭受了挑衅性的对待。材料一直延伸到其界限。物质的联想是更加的含蓄而不是直率。它们是用沉重，有肉一样的特性的粘土制造的，它们的表面让人联想到皮肤的下陷和凹陷处。像水泡一样从里面向外膨胀会引致皮肤表面爆裂。由于从里向外穿透会导致很多孔，这些孔使作品跳动和具有气息。孔、裂缝和破碎的部分表现的是一场戏剧，人们会将这场戏剧和伤残、和死亡联系一起。我最近的作品包括大的，沉重的棺材形状，加固了这些联系。我打算使这些作品既诱人又令人厌恶，既美丽又丑恶。这不是一个再制造或者创造新形状的问题，而是抓获能量的问题。让无形的变成有形的(照片)。
最后，我想谈及的是一个创作出非常强有力的作品的挪威女艺术家。她的名字叫玛莉特•婷格莱芙。她对自己的作品评论道：
“用泥釉作画就像是闭着眼睛画画一样，粘土油漆的颜色是浅灰色的，而一件作品经过拋光和烧制之后，它们的颜色跟原来就很不一样了。在你的脑海中，你必须对你在创作的作品有一个大概的构想，并且凭着你的经验积累，要对你自己正在创作的作品有信心，作品有可能会是一个失败，而你必须经得起这个考验。
我的绘画过程就是自发性混合缓慢的，耐心的去逐步形成表面。我想的东西都是有个主题的，有时候我会画一个素描，但不经常。主旨就是为了使布局、图形和我创作的表面能进入对话。
我给一个基座上颜色，给它上了薄薄的一层具有对比性的颜色，然后我开始创作一些图案，给它再上一层薄薄的对比性颜色，然后再用海绵把它抹掉。我用好一段时间观察结果。我再绘了一些，染上新的涂层，新颜色，把它们擦掉。这种不断重复的过程和很多从事图示表面创作的人的工作一样：涂颜色／抹掉，涂／加深。我几乎不能够看到自己在做什么；但我必须记得之前一天我涂的是什么，想象一种颜色涂于另一种颜色上面会否生成一种新的，之前没有见过的化合。”
什么才值得描绘?什么才是一个好的主题?我不断的和自己讨论。有些问题我想更深入的探讨一下：在陶艺界，蓝色是和来自中国的青花瓷器相联系的，这种篮色是欧洲制造的各种物品的基础。数个世纪以来，它们受到了欢迎和被不断的复制。东印度陶瓷的颜色过于浓重，但是富含奇妙的联想。在解释这种蓝色的时候，我必须用色彩的极限，几乎融合成黑色，几乎融合成灰色／白色。
经典的装饰富含美丽的花朵、藤、叶子排列有序的枝条，详尽考虑好的空白空间。我的装饰必须描述一种不同形式的有机材料，荒野和荒凉的下层丛林，这些我们都是不愿意看到的，这里的草必须被除掉，但是这里的世界是丰盛的。
那就是我于2006年春天在奥斯陆举行的展览的主题。我所选择的有关历史和传统的领域总是很吸引我，我相信那是我，作为一个陶艺的信使的任务——用一种新颖的方式讲述一段古老的历史。我想找出所有看不到的细节，出乎意料的出现在表面的颜色，让陌生和令人惊讶的事物能够被人看到。
你们都知道，挪威的陶艺已经前进了很大一步，和很多其它国家对比，它已经成为了艺术界的一部份，而在那些国家，陶艺更多的是被定义在设计领域。
taoci52.com精选阅读
当今世界上具投资前景的艺术资产是什么？
其实在当下社会中，具有投资前景的古玩艺术品资产是非常多的，如果说是那一项古玩艺术品的投资前景最大，那么小编认为非瓷器、字画以及银元这三类莫属了，小编为什么要这样说呢,当然是有一定依据的，下面就来跟随小编的脚步看看吧。
瓷器：众所周知，瓷器是我国所独有的代表物品之一，而且我国英文名“China”都是根据瓷器这一词演变而来的，由此我们可以看出瓷器对我国的重要意义。再者说，我国瓷器文化源远流长、博大精深从另一个角度来想，瓷器文化就是代表着我国的文化。它不仅具有极高的升值保值能力，而且还具有很高的艺术欣赏价值以及收藏价值。其次，如果是经常关注瓷器市场的收藏者们，一定会发现不管是哪个朝代所烧制出的瓷器，其市场价格每年都呈现出了上涨的趋势，尤其是在各大拍卖会上，瓷器价格上涨的更加迅猛。当然了，小编这里说讲的是属于真品和精品的瓷器，如果是赝品瓷器其价格也就另说了。
书法绘画作品：书法绘画作品自古以来就十分受我国国人的所喜爱，上至古代的皇亲贵族，下至文人雅客，可以说是没有人不喜欢的。但是由于字画本身就十分的难保存，这就造成了许多古代的珍贵字画随着时代的变化已经被销毁，在加上受时代的变迁以及战乱的影响，让很多珍贵的字画作品早已遗失。也就导致了在当下社会中，我国书法绘画作品的市场价格居高不下的局面。例如齐白石先生的虾、徐悲鸿先生笔下的马以及北宋时期张择端先生所画的《清明上河图》、王羲之的《兰亭集序》等作品的市场价格可以用天价两个字来形容，有些作品更是无价之宝。另外，我们回归字画作品的本身来看，字画作品不仅有着升值保值的资本，而且它还在一定的程度上让人们起到修成养性的作品，人们在欣赏其作品的同时，还可以进行作品的临摹，去进一步的与其创作者进行艺术的交流，感受作品的意境。而且书画作品还属于不可再生资源，因此收藏者即投资就等于赚到。
银元：与瓷器、字画等投资藏品动辄需要几十上百万的收藏成本相比，银元的收藏显的更加的亲民，更加的适合大众收藏。而且在近年来银元市场在我国发展的行情，也是广大收藏者们有目共睹的。其低成本投入，而获得高收益银元案例也不再少数。我们就以袁大头银元为例来讲，仅2019年一年以内，袁大头银元的市场价格就上升了至少35%，一些仅是品相不错（不是精品范围内）的袁大头银元，其市场价格都是在万元左右了，就更不要说一些精品、特殊版别银元的市场价格了。而且就收藏来讲，除了银元的收藏更加亲民一些，在真品率上银元与瓷器、字画相比也更加具有优势，它有着评级公司的保真政策，让银元的投资变得无风险可言，也因此成为了我国投资界中的新宠。
历代瓷器珍品图片及价格：
1:明成化斗彩鸡缸杯，尺寸：8.2厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 281,240,000 ，成交时间：2014-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
钤印款识：《大明成化年制》款。
小杯上宽下敛，斜壁含蓄，敞口圆转，卧足雅致。瓷胎雪白细腻，釉料均净莹亮，薄如卵幕，润若琼玉。外壁淡勾青花，以黄、深浅草绿、矾红二种等敷色填廓，通绘子母鸡图。一面见公鸡红冠绿尾，昂首高鸣，一母率三雏紧随其后，觅食于野地，牝鸡羽翅朴色，凝神啄食，幼雏玩耍，一稚振羽立母背上。另一面雌鸡觅得红翅昆虫，雄鸡回望，幼雏追看，左方另有小鸡一双，草丛前后捉迷藏。两面间饰浅黄萱草、艳红月桂，枝叶茂密，皆自青花寿石而出，发色淡雅恬静，浅青柔绿甚相宜。底署成化六字双行双方框款。釉聚卧足，蓝款略蒙胧。
鸡缸杯，即饰子母鸡图之盛酒小杯，环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。其色彩缤纷鲜明，抚之柔润如玉，绘画更是率真可人，堪称神品。数百年来享负盛名，上至宫廷、下至民间，天下慕向，诚中国瓷器收藏家梦寐以求之品。成化一朝，瓷作精益求精，质优量寡，时至如今，成化真品更是一器难求，仅另三鸡缸杯尚存私人珍藏，尤如凤毛麟角。过往成化鸡缸杯拍卖，悉由苏富比领理，首回见于六十年代，七十年代又先后两回，八十年代三回，九十年代仅一（现拍品），此后绝迹，如今复见，极为难得。成化鸡缸杯，无论胎质、塑形、绘饰、窑烧，皆一丝不茍，臻埏埴之巅，诚希世之珍、亘古重宝。然鸡缸杯奥妙并不止于斯。百载春秋，故为明清帝王、明鉴文士惜藏颂赞，鸡缸杯早已超尘拔俗，堪称中国瓷器传奇，永垂不朽。
2:明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌，尺寸：23厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 229,037,500 ，成交时间：2017-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
宣窑青花鱼藻纹大盌，深壁外撇，绘饰卓绝悦目，柔光温蔼，沦肌浃髓，让人不禁倾心。无论纹样、画工、器形、尺寸，举世无能出其右者，传世绘相同鱼藻纹之宣德盌，只有台北故宫博物院藏两例可资比较，然尺寸皆较小。鱼藻纹虽属常见中国瓷器饰样，但如此妙作花口之盌，起伏之间，互映交辉，彷佛水光潋滟，添绘游鱼栩栩如生，诚陶冶神品。
搁下道学奥义，只观此盌之美，也足矣。神绘丰鱼四尾，畅泳水藻池莲之间，悠然自得，投入细赏，彷佛置身其中，可感其安、知其乐。四鱼两两相对，一面画鲤，一面绘鳜，各迎一鲂，品种稍异。如此盌上所绘，鲂鱼成年后头上多有隆起肉瘤。此四鱼种，自古为中国羹食，鲤、鳜较多见于瓷器纹饰，绘鲂鱼者却罕。芙蓉绽放、蓓蕾羞含、莲房盈积、枝叶延展，或开或合，或嫰或枯，聚蓄成丛，三大两小，并缀曲藻纤长、浮萍缱绻、落红寥寂，间饰游鱼之中，意雅趣真。落花，或暗与宋代鱼乐相呼应。刘寀笔下，花压枝头，游鱼嬉逐落红朵朵。此盌深壁菱口，巧作十棱，峰岭流丽利落，器足随形起伏，犹如柔波微浪，生意更是盎然。艺匠绝技巧工，擅用钴青浓淡分五色，层次丰富多变。靛蓝画骨，浅青敷色，尽写游鱼妍姿。至于莲叶，则以针剔钴蓝，露纤白脉络，大叶曲沿上更缀苔点，巧匠或蓄意增其窑烧黑疵，营造盛极将枯、夏尽临秋之势。
3:明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，尺寸：高46厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 213,850,000 ，成交时间：2017-11-27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
罐唇口，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足内凹。通体以青花、红、黄、绿等色绘传统鱼藻纹。肩饰覆叶纹；近足处青花绘蕉叶纹；腹部以黄彩加矾红绘八尾鲤鱼，辅以各式水草荷花。圈足内青花书「大明嘉靖年制」楷书款。盖周边一圈绘鱼藻纹，盖面饰缨络杂宝纹，上置火焰纹宝珠钮。
4:清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌，尺寸：11.8厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 169,413,000 ，成交时间：2018-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《乾隆年制》蓝料款「佳丽」、「翠铺」、「霞映」印。
此盌器形雅正，弧壁浑圆略撇，胎质细密，均净如雪。从景德镇御窑跋涉上送京师，宫中妙画珐琅彩，外壁写生虞美人，黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风，翠叶间，纤花或含蕾、或盛绽，曲茎摇曳微风中，石半掩、蝶萦绕，渲染描绘细腻如生。另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句，曰：「迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂」，既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌，又是借花怀古。诗前有「佳丽」，后添「翠铺」与「霞映」，共红料印三枚。盌心加缀三多瑞果，更显清朗秀逸。足底双方框内蓝料书「乾隆年制」四字宋体款。
此盌器形雅正，弧壁浑圆略撇，胎质细密，均净如雪。从景德镇御窑跋涉上送京师，宫中妙画珐琅彩，外壁写生虞美人，黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风，翠叶间，纤花或含蕾、或盛绽，曲茎摇曳微风中，石半掩、蝶萦绕，渲染描绘细腻如生。另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句，曰：「迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂」，既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌，又是借花怀古。诗前有「佳丽」，后添「翠铺」与「霞映」，共红料印三枚。盌心加缀三多瑞果，更显清朗秀逸。足底双方框内蓝料书「乾隆年制」四字宋体款。
5:明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，尺寸：36.5厘米，估价：HKD 80,000,000 ~ 120,000,000，成交价： HKD 168,660,000 ，成交时间：2011-10-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
6:明宣德青花五爪云龙纹大罐，尺寸：高48.5厘米，估价：HKD 60,000,000 ~ 80,000,000，成交价： HKD 158,040,000 ，成交时间：2016-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：「宣德年制」四字楷书横款。
唇口、直颈、鼓腹、浅圈足。器内外施釉，圈足及底无釉。通体绘青花纹饰，口沿外侧绘朵云纹；肩部绘四兽面纹，中间书「宣德年制」楷书横款；腹部画一条雄赳五爪回龙游戏于朵云间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力；胫部绘一圈莲瓣纹。青花发色浓艳青翠，浓处有铁锈斑痕。
7:清雍正御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶，尺寸：高51.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 147,200,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
雍正一朝虽仅十三年，但御窑质量上佳，特别是自雍正六年唐英督理景德镇御窑厂陶务以来，制瓷工艺不断推陈出新，所出御瓷质量精绝，引来后世赞誉无数，史称「唐窑」。本品「清雍正 御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶」即为「唐窑」所出无上隽品，其体量恢宏，直颈粗壮，腹部浑圆，造型及纹饰母本当自永宣御窑天球瓶化裁而来，足胫部绘海浪翻滚，口沿绘海水纹一周，其间留白，自右向左书「大清雍正年制」楷书横款，字体工整隽秀。颈及腹部通体满绘云龙图案，青花绘云气翻卷，汹涌澎湃；釉里红绘一苍龙于云气中腾跃，口齿怒张，须发披散，气势磅礡，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓胀，龙爪为三趾，皆锋利尖锐，气势撼人。其身形于云气中时隐时现，将飞龙在天的灵动体现得淋漓尽致，极富艺术表现力，明显受到南宋陈容的绘画风格影响。
本品所绘苍龙气势万千，飞腾于海面云气之间，红蓝辉映，成功的将宋人绘画技法与瓷绘这一新的艺术载体结合起来，令观者不无赞叹不已。前文已提及，本品所绘云龙纹样为自陈容墨龙图而来，气韵生动，锋利的三趾龙爪尤为引人注目，具有鲜明的时代特征，此式龙纹常见于唐、宋、元工艺美术，清代则极为罕见，此时官窑几乎都为模式化的五爪龙，考其缘由，当是本品以陈容画作为粉本，是一件独特的「画意」御瓷。
8:明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶，尺寸：24.5厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： HKD 110,520,000 ，成交时间：2016-04-06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
本壶形仿金属器，制作极难，中国瓷匠习惯横向分段，逐段拉坯塑形，再组合成器，并按需要调整，而非模制器具，故此制作本壶，尤为艰巨。本器壶身椭圆，壶颈幼细，与壶足同为圆柱状，制作本已艰难，而壶身纹饰繁复，则难度更高，彰显瓷匠艺高胆大。六角星形构图，以同心圆格局层层递进，必需精密计算安排，反复思量所有角度，线条从圆心出发，更需平直准绳。如此纹饰，见于可兰经，原以笔、尺绘于纸上，中华艺匠取此纹饰，不用直尺，仅以毛笔直接绘画于圆拱器腹，尽显景德镇御窑艺匠惊人造诣。成品瑰丽华美，展现十五世纪中华艺匠过人创思，匠心独运，不拘一格。
本壶以多个切面构成星形图案，切面内纹饰既有莲纹、浪纹等中式典型，亦有中东风格纹饰，后者为抽象图案，不以形似为尚，突显中东风格。
9:清乾隆粉青釉浮雕「苍龙教子」图罐，尺寸：34.4厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 94,200,000 ，成交时间：2014-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。 短颈卷唇，宽肩圆润，下腹渐敛，器硕宏壮。巧工凸雕苍龙教子，腾云御海。长龙双目炯炯，轮廓分明，身披细鳞，五趾分张，穿梭祥云，翱翔青天。幼龙在下，自水而出，昂首相视，龙躯盘曲汹涌浪涛之中。通体罩施粉青釉，亮泽晶莹，彷若明湖水净之色。高下起伏，清晰利落，浅深明晦，含蓄婉约。底署「大清乾隆年制」三行六字方篆款，雕工利落。
瓷永存精神不泯 评点当今“中国瓷”的文化精神
美丽的英国小姐朱迪丝，在一次欧洲艺术品拍卖会的预展上，见到一件中国明初的青花碗，因其冰清玉洁亮丽雅致，而忍不住伸出玉手拿起端详一番，这时旁边有人告诉她，这可不是一般的瓷器，价值连城呢，值40万英镑，朱迪丝小姐听了连忙放下，缩回手，不敢再碰。之后她把这个场景放在她关于艺术鉴赏的名著中，可见此事留给她至深的印象。
朱迪丝小姐的缩手事件发生在20世纪，这象征着当今的欧洲人仍与几百年前一样，充满了对中国瓷器的敬畏与珍爱，并将它们看作是中国文化的象征。与几百年前相比，这种心理可能有过之而无不及，如中国元青花在去年的伦敦拍卖会上被拍卖到2.3亿元人民币，中国艺术品的极端天价，多是欧洲贵族收藏家抬出来的。
在中国瓷器传到西方之前的16世纪，多数欧洲人还没有见识过中国瓷器，那时的欧洲，除了少量贵族家庭使用高档银器等器物外，多数家庭普遍使用意大利等国生产的低温釉陶，还有木制、铁制的餐具。显然，这些粗糙的餐具与中国胎质白净、手感糯滑、轻盈高雅、没有任何毒素的瓷器不可比拟，对贵族之家训练淑女试图优雅地用餐、品茗是一个困难。一双如脂的玉手握起一个粗糙的餐具，是难以想象的。
我曾拜谒英国大作家莎士比亚位于斯特拉特福德镇的故居，发现即使像他这样富有的商人家庭也用这类釉陶，故居的餐桌上搁置着六七件釉陶器物，杯子，茶壶，碗，盆等，釉色以灰绿为主，釉质粗劣，做工马虎。我当时很纳闷，莎翁家中怎么没有精致的餐具？之后在其他屋子里发现了一些意大利马约里卡釉陶与中国的青花瓷，但这些知名的美器皆是陈列品，有些是作家后人使用的器物。莎翁之家，是一幢风格鲜明的英国乡村小别墅，红瓦坡顶，花园葱绿地包围着故居。故居的每一间房，陈设的家具说不上精美，但多数是柚木制品，工艺尚好，统一的剔刻浮雕，又多呈系列。可见，这是一个殷实之家，却使用粗糙餐具，表明当时高档餐具的缺乏，进而影响餐桌礼仪的提升，毕竟礼仪常常要靠道具来实现的，而且餐桌礼仪又是当时社交场合中最被看重的。
当中国的瓷器、漆器、丝绸一经传入欧洲，立即刮起“中国风情”。这些来自东方的艺术品在欧洲人的眼里成了奢侈品，对于他们而言，太需要了，以致上至宫廷贵族、下至黎民百姓，都趋之若鹜，以收集、购买中国艺术品为荣，一方面是为了实用，另一方面也是为了观赏。
欧洲人对中国的兴趣由瓷器延伸到其他种类的艺术品，如漆器、家具、丝绸等，欧洲各国宫廷、贵族阶层纷纷以拥有中国艺术品为荣，在他们的宫廷、在他们的居室，以装饰中国风情为时髦。这不仅留下了大量的文献，还存有大量的证据。单单从我个人的寻找流失海外文物的过程中，就发现许多中国艺术影响欧洲的事实与证据，如巴黎雨果故居二楼整整一个墙壁上挂满中国瓷器，法兰克福的歌德故居二楼有一间“北京厅”，收藏中国瓷器十分丰富的伦敦维多利亚与阿尔波特博物馆，维也纳的皇宫有五间房子完全以中国文化来装饰，巴黎凡尔赛宫中国蓝色风格的墙面等等。
从中国艺术影响、传播欧洲的过程中，可以看到中国瓷器立下了汗马功劳。中国艺术影响欧洲，是一个重大的文化交流的事件，虽过去了几百年，但不应该忘却，特别是对于大量使用西方奢侈品的当代年轻人来说，更应该增加这个记忆，进而能改变中国文化不如欧洲文化的偏颇看法，理解文化交流历来是双向的这一个事实，不仅如此，在近代西方文化影响我们之前，我们的文化长时间地影响过欧洲。
中国瓷器，具有很高的文化象征意义，如果只注重玩赏器物本身，只注重其价格的潮涨潮落，那么这样的玩赏游离了它的真正内涵。古代遗留下的艺术品，越来越被看作是一个历史时期的物质文化与精神领域的标杆，而且是最有说服力的标杆。一瓷永存，精神不泯。
世界知名陶艺家相聚景德镇研讨现代陶艺发展
来自中国、意大利、日本、挪威等国的知名陶艺家19日相聚景德镇，共同探讨陶瓷艺术本土性与国际化、当代陶瓷艺术发展等议题，通过学术研讨，促进国际陶艺界的交流。
在19日举行的2013年中国高岭国际陶艺高峰论坛上，围绕全球化背景下的当代陶瓷艺术发展、陶瓷艺术本土性与国际化之间关系、陶瓷艺术与当代生活及当代陶瓷艺术教育的未来走向等话题，参会的各国知名陶艺家进行了深入交流和探讨。
中国艺术家杨志表示，虽然各地知名的陶艺家创造出了大批精美陶艺作品，但其中很多优秀的陶艺作品不为大众所知，希望陶艺家们更加重视陶艺作品的宣传；日本陶艺家梅本孝征认为，各国现代陶艺要通往“国际化”，最好的捷径便是各国陶艺作品围绕自身国情、民族特色来创作；意大利艺术家克劳迪娅·卡萨里说，当代陶艺教育的未来趋势，始于与陶瓷全部内涵的彻底互动，世界各地的博物馆提供了这种互动的可能性。
2013年中国高岭国际陶艺高峰论坛由中国艺术研究院和中国景德镇国际陶瓷博览会组委会主办。论坛旨在引导人们共同探索、拓展国际间陶瓷艺术从艺术观念到材料技法各方面的经验和心得，通过交流提升技艺，通过技艺提升推动发展，共同将世界陶瓷推向更高水平。
世界知名陶艺家会聚景德镇评选国际陶艺精品
世界知名陶艺家会聚景德镇评选国际陶艺精品
近日，美国、挪威、韩国、日本和中国的知名陶艺家相聚景德镇，对中国高岭国际陶瓷艺术大赛的参赛作品进行复评，并最终确定现代陶艺类、传统艺术陶瓷类和产业陶瓷类等3个类别参赛作品的金银铜奖。
中国高岭国际陶瓷艺术大赛由文化部、中国轻工业联合会和江西省人民政府共同主办，旨在促进国际陶艺的交流与合作，推动世界陶瓷文化艺术的繁荣与发展。
中国高岭国际陶瓷艺术大赛评审会主任、中国陶瓷艺术大师朱乐耕教授告诉记者，此次大赛共收到41个国家和地区的1700多件参赛作品。在7月份初评确定200多件入围作品的基础上，这次复评按照现代陶艺类、传统艺术陶瓷类、产业陶瓷类3个类别，分别评选出1项金奖、2项银奖和3项铜奖。此外，本届大赛还评选了最佳陶瓷造型奖、最佳陶瓷装饰奖、最佳陶瓷创意奖、最佳陶瓷工艺奖、最佳陶瓷材质奖、最佳陶瓷传承奖等6个单项奖。这些获奖作品将于10月18日至22日举行的景德镇国际陶瓷博览会上展出。
“从参赛的中国作品来看，在传承传统工艺的基础上，作品的时代感和个性化更加突出。”大赛评委、清华大学美术学院教授张守智说，这说明中国现代陶瓷艺术不断融入世界当代文化，广泛地吸收了世界各国的陶艺创作理念， “景德镇是千年瓷都，在景德镇举行国际陶艺评比和交流活动，将会促进中国当代陶艺发展”。
陶艺资讯之陶艺人物创作与创新
陶艺人物的艺术价值
陶艺资讯的内容要全面是众所周知的报道需要，其中关于陶艺人物的版块设计，从风格到展示技巧性，都是有很重要的一个方面，尤其是传统的陶艺人物作品展示与新创作的艺术品展示，不同的艺术价值，不同的风格特点，代表了不同时代陶艺人物设计与审美风格，所以选择更有创新的产品作为主页，很多时候是对艺术家的一种认可，也是对艺术创新的一种支持。
陶艺人物的相关内容，组成陶艺资讯信息的重要部分，但是从综合的角度来看，不仅有较强的应用性标准，而且实际的生产过程中，还有着非常不错的技术性技巧，特别是从专业的创作角度来宣传作品，对于大师们是一种鼓励，对于现代的陶瓷人物设计，也是一种支持。从大的方面来讲，这本身也是陶瓷产业发展，和陶瓷文化传播的不同形式，而且意义重大。
陶艺资讯的组织与发布，有着很强的技术性特色，尤其是专业水准非常高，适合在各种场合里应用，而且还有较强的技术性标准，更加适合从专业的技术性领域里进行完善，而更全面的信息，所包括内容的与要有全面并跟得上创新的步子。陶艺人物的设计与创作，不断有新品问世，各有风格和特色，也在实际的设计特点上有着非常积极的意义，更是现代陶艺资讯里最重要的一个组成部分。
与世界共享中国的记忆
奥运期间，在展示当代中国人的精神风貌的同时，众多的文物展览纷纷亮出“家珍”，让世界人民与我们一起共享中国的记忆。
国内珍品首次亮相
《奇迹天工——中国古代发明创造文物展》于7月28日至9月20日在国家奥林匹克公园中心区的中国科学技术馆新馆举办，向世界展示中国古代人民的聪明智慧与创新精神。本此展览的270余件(组)文物,来自全国文物博物馆系统的77家单位,50%以上属国家一级文物,有不少是各博物馆的“镇馆之宝”,还有些是首次公开亮相。此次展览的文物级别之高、涉及品种之广、数量之多在文物展中实属罕见。
奥运期间，可与“奇迹天工”相媲美的，恐怕非《中国记忆——5000年文明瑰宝展》莫属了。全国26个省市的55家博物馆的镇馆之宝在7月23日至10月7日汇聚首都博物馆，169件文物珍品勾画出了中华文明5000年的历史轮廓。与此展览同期展出的还有《北京文物精品展》、《长江文明展》、《紫禁城内外竞技游戏展》4个文物展，这些展览都将持续到10月中旬。
故宫除了常设展览外，又有10个精品文物展在奥运期间对公众开放。尤其是设在文华殿区域的陶瓷馆，7月15日起以丰富的实物讲述中国古代陶瓷发展史。展品几乎涵盖了中国陶瓷发展史上的所有重要品种，且绝大多数展品都是首次公开亮相。故宫武英殿的院藏书画精品展，用3年分9期展出中国最主要书画流派的最有代表性书画家的作品，7月15日起开始展出第二期。此外，“殿本精华展”、“清宫民族语文辞书展”、“院藏清代金银器展”、“院藏乾隆朝玉器精品展”、“清代王翚小品山水画展”、“紫禁城的历史和故事展”、“院藏清代宫廷服饰精品展”和“院藏捐献文物精品展”也都从不同角度讲述着中国历史。
用陶瓷与世界精彩对话
2019新学年开学之际，大学迎来了第一批来自韩国、法国、埃及、越南、俄罗斯、马来西亚等国家的15名留学新生。随后，还将有两批共计85名留学生到校。据了解，今年该校招收的留学生人数明显高于往年。
从法国不远万里来此攻读设计学博士的YannColleu（中文名杨柯）告诉记者，两年前她作为交换生来到大学交流学习仅3个月，就被博大精深的中国陶瓷文化所吸引，她希望学成后能将优秀的陶瓷文化传播到法国。
陶瓷是中国文化、世界语言，讲述着中国故事。作为全国唯一的陶瓷高等学府，大学始终坚持以瓷为媒，在积极融入“一带一路”推动文化走出去、推动服务行业和地方发展、培育高素质人才、推动产业转型升级中，肩负着重要而光荣的使命。
今年6月，英国剑桥市政厅人头攒动，艺术作品欧洲巡展首展在这里举办。参展的60件精美陶瓷作品，凝聚了该校60名最优秀陶艺家的智慧和汗水，更代表了中国精湛的陶瓷工艺，令英国民众赞叹不已。展览期间，大学在剑桥市设立了陶瓷艺术研究中心，该校校长宁钢与剑桥市市长GerriBird共同为中心揭牌。同时，GerriBird市长还授予大学“英国剑桥艺术设计中心&艺术设计基地”。
多年来，为探索实施中华陶瓷文化传播工程，大学先后在法国卢浮宫、英国剑桥大学、希腊亚洲博物馆、法国大皇宫等重要场所举办师生陶瓷艺术作品展，并在韩国等国家和地区建设国际陶瓷文化交流中心。
今年7月，韩国陶艺高中校监和研究部长一行来到大学访问考察后，确定将于10月中下旬带领韩国学生来此开展陶艺实践活动。为推动文化走出去，大学始终坚持开放办学，积极引领中国陶瓷教育走向世界。多年来，学校已经形成本、硕、博人才培养体系，截至目前，培养了来自20多个国家的3000余名留学生。同时，学校与国外30多所高校和国际陶艺家协会建立了友好合作关系，通过互派教师讲学、互派学生访问等方式，将中华陶瓷文化和陶瓷艺术传播到世界各国。在2018年和2019年，大学作为全省唯一高校，承办了由国家留学基金管理委员会主办的“感知中国——魅力陶瓷”主题社会实践与文化体验活动，吸引了来自30多个国家140多名中国政府奖学金留学生前来体验，进一步增进了他们对中国文化的了解。
以陶瓷了解中国，以陶瓷探讨世界。近年来，大学积极搭建学术交流平台，主办了20余次涉及陶瓷工程、艺术、文化、教育等领域的国际研讨会，吸引了清华大学、复旦大学、中央美术学院、武汉大学以及法国利摩日国立美术学院、英国中央圣马丁艺术与设计学院、意大利拉奎拉国立美院等30余所高校和学术机构参加，研讨人数达1.5万人次，推出研讨论文800余篇，达成合作协议30余项。此外，去年，该校挂牌成立的陶瓷文化高等研究院，为陶瓷历史与发展、陶瓷艺术理论与技法、陶瓷艺术设计与创作、陶瓷推广与产业化等搭建了国际化研究平台。
为了更好地与世界对话，大学大力推进一流学科建设。目前，学校拥有国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心等29个省部级科研服务平台以及1个省级院士工作站，制定和修订国家标准、行业标准130余项。学校积极推动“政产学研合作”，有300余项科研成果成功转化为生产力，推动了我国陶瓷产业的转型升级和科技进步。其中，环境友好型陶瓷透水砖项目打破国外技术垄断，在江西、广东、山东、广西等产瓷区推广应用，为国家建设海绵城市提供材料支撑；与企业共同合作研制的“高温陶瓷大红墨水”攻克了世界性难题；用于水处理的高性能陶瓷膜项目荣获全国科技工作者创新创业大赛金奖；“三创合一、艺工商融合”艺术设计人才培养模式研究与实践项目荣获国家级教学成果二等奖。学校也因此获评中西部高校基础能力建设工程支持高校、教育部深化创新创业教育改革示范高校、全国创新创业典型经验高校和江西省首批转型发展试点高校。
“为加快建设景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区，打造对外文化交流新平台，大学将不遗余力讲好中国故事，为中华文化发展作出应有贡献。”连续两届当选全国人大代表的宁钢如是说。（计颖记者邱西颖）
陶艺与小资生活的关系
陶艺与小资生活的关系
如今这个时代是一个个性十足的时代，已经不是过去那种要和群众打成一片，越丢进人堆找不到越好的时期了，而是到了鹤立鸡群，或者说是独树一帜的时期了。现在去大街上看看，人们的衣着，都追求不一样，都追求个性化。
而这样的风格也开始渗入一些古老的行业当中，陶艺就是一个最先感受到这种风朝的行业，有人会觉得奇怪，为什么会这样，因为很多人提起陶艺来想到的可能就是陶瓷艺术品，或者更确切的说是古董收藏，而陶艺和现代流行有些不沾边。
其实这样的想法是错误的，以为你作为现代陶艺来说，他是分为两个支流的，一个是我们说的艺术类，就是和百姓生活不是太接近的，这些产品出来完全是观赏性的，而且还不是流水线上生产的那种，很多作品都是独一无二的，所以在价格上要比普通的陶艺贵很多。
而另外一种就是非常贴近大众化的陶艺，这些陶艺是完全可以进行大批量生产的，而购买这些陶艺的人一般都是生活有一定的品位，追求一点儿特立独行，而且有些小资情结的人，但是在经济上呢，又不准许他去购买哪些独一无二的东西。
所以他们就会选择这种小批量生产出来的有独特造型，产量不高的陶艺，而这些陶艺除了玩赏意外，很多还可以拿来作为生活用品进行使用，例如一套造型独特的陶瓷茶具，或者是陶瓷摆件，这些都属于陶艺的范畴。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《当今世界陶艺与文化》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《当今世界陶艺与文化》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:陶瓷文化