瓷砖上的胶。
作为文化教育及审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。因此，上好美术鉴赏课不但可以开拓学生视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。1 、激发兴趣
创设课堂情景，激发学习的兴趣，是上好鉴赏课的前提。我在讲课之前，把临摹的一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，许多同学走在画前认真观察，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住发出啧啧的赞叹声之际，求知欲望被激发起来。此时我适时地向学生介绍油画与国面的相同之处与不同之处，介绍油画与国画的技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣内容。学生学习美术鉴赏的兴趣被激发起来，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。
2 、外出参观
为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。馆内有许多学生从未见过的工艺品一一彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、 出土时间和出产年代，分析工艺品榈同之处和不同之处。如彩陶：半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、自等形象最为人注目；庙底沟类型彩阳彩绘纹样以几何图案为主，变化更为多样，除少数兼用红彩外，多为黑彩，有时彩陶上有红白色陶衣，加强了 色彩的对比效果；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，另外还邀请博物馆管理人员给学生做了一次有关古代工艺美术知识的讲座。管理人员把水倒进有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地构成了一个池畔欢舞的场面。动一下盆内的水就发生晃动，倒映在水中的舞蹈者和身姿，产生一种婆婆起舞、婀娜多姿的艺术效果。同学们被祖国有如此悠久的历 及人类如此灿烂的文化所吸引。增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬光大中华文明努力学习，扎实奋进。
3 、举办展览
为了让学生弄清中国画的分类及其装裱艺术形式，我举办了一次中国书画展览。展览的作品都是临本，内容包括山水、人 物、花鸟，装裱形式有立轴、横披、镜肝、手卷、册页等，直观教学的手段使学生掌握知识轻松愉快，同时感到中华文化的博大精深，产生民族自豪感。
4 、搜集整理
在中国民间美术鉴赏教学中要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪 纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅生动活泼的《老鼠嫁女》就出来了，又一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。
激发学生的学习兴趣，调动学生学习积极性，使学生主动学习，愉快学习，是上好鉴赏课的基础。外出参观或实地考察，使学生的课本知识与现实得到联系，在亲身体验美中去领略文化的内涵，并潜移默化为内在的人文素养。搜集整理是锻炼学生收集信息、处理信息的能力。在整理收集回来的纷繁复杂的资料过程中，形成一种有条不紊的工作习惯及一种有始有终的工作毅力，并形成一种鉴别美丑的能力。举办展览是直观的教学手法，是鉴赏课中很理想的手法，又有类似实习的功能。这几种教学手法的过程本身就影响着学生的人文素养。
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古瓷器修复有几种方法？
古瓷器如何修复，古瓷器修复有几种方法？修复要经过几个步骤：
修复步骤一：清洗、粘合
破损的瓷器基本上都是长期埋在地下，因此新出土的文物，往往全身除布满黄泥外，还有很多水锈紧贴在器物上，有的还粘连在器物断裂的剖面上，给器物的修复带来了很大的影响，必须予以清除。
先将破碎的瓷器放入相对柔软的塑料盆中，用清水洗去表土，然后用刀具以与器面平直的方向将水锈轻轻地刮去，但不能用刀尖划刮，以免伤害釉面。比较难以清除的是粘贴在断面胎体上的水锈，特别牢固，而如果不清除的话，则会给粘接时产生明显的隔缝，对整器修复的效果会产生很大的影响。可用牛角刀或竹签刮削，胎壁较厚的也可用金属刀具轻轻地刮削。另一种办法是用洁厕净等洗涤用品浸泡清洗。若再不行，可两种方法合用。
有些考古发掘品，因研究需要，在器物出土后马上就粘接复原。这种修复的过程往往很粗糙，接口处严重错位的情况十分常见，而残缺部分通常是用石膏补缺。这种修复无神韵，也达不到展示的目的。我们必须进行拆洗，然后重新拼接。拆洗的方法是：将器物置于容器中，用丙酮浸泡，一般只需10至20分钟，粘接处便会自动脱落，然后将剖面的胶水刮净，最后进行拼接、粘合。
修复步骤二：补缺
补缺，是指器物在拼接后仍有部分残缺，或原本就已残缺的那部分用修复材料进行配补的一项工艺补缺一般有以下二种情况：
第一种，器物的口沿或者腹、底有部分残缺，需要配补。这是最常见的器物破损情况，也是比较容易配补的一种。可在原有保存区块用打样膏翻模取样即可将残缺部分复原。
第二种，残缺的部分在原器物上没处翻模，只能参照同类器物的造型特征，先做出模子，再翻模复原。这种方法在确定补缺部位的造型时，一定要慎重，必须找到确切的复原依据——参照物，才能着手修复，若找不到参照物，宁可让其缺损，决不能随意编造。
修复步骤三：打底子、作色
经过粘接的瓷器会留有一条条粘接细缝。要用颜色填平，即为打底于，也叫刮腻子。要选择附着力强的涂料并加上适量的填充料，调制成填补料，然后用小牛角刮刀一层层地刮涂上去，每刮涂一层要等待其干燥后用细水磨砂纸打磨一次直刮涂到细缝填平为止。最好用细砂纸慢慢打磨，打磨到以手触摸接缝处感觉光滑无阻挡即可。作色是瓷器修复中最难的一道工序，修的水平高低主要看所作之色是否与原物一致。目前香港、日本等地生产的化工涂料效果较佳，国产涂料主要以丙稀酸快干色涂料为主，掺与其他颜料一起使用，这种涂料有附着力好，耐老化强度高、光色鲜明等优点；但瓷器的颜色大都很丰富，必须调配，只有调配的颜色与原物一致修复出来的瓷器才能逼真。
美术鉴赏的重要性
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏
“欣赏”与“鉴赏”：
o《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释
o欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
“美术欣赏”与“美术鉴赏”：
o美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。
o区别：活动过程完成的不同
美术作品与美术现象
感知——想象——情感体验——理解
美术欣赏（感性）
美术鉴赏（理性）
“美术鉴赏”：
o《课程标准》中指出:美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
o在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。
“美术鉴赏”的含义：
o《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏的两种方法
o积极参与美术鉴赏活动；
o理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；
o热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
(1)、费德门四阶段分析模式：
o前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
o美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(EdmundBurkeFeldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。
叙述
o用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。
o这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。
形式分析
o指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。
o要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。
解释
o推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。
o这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。
o在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。
评价
o将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？
o当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。
铺瓷砖的几种方法 你了解吗？
1、瓷砖黏着剂：也叫干贴法，是一种新型的铺装辅料。它一改砂浆水泥的湿做法。瓷砖不需预先浸水，基面不需打湿，只要铺装的基础条件较好就可以，使作业状况得到极大改善。其黏着效果也超过了传统的砂浆水泥，特别适用作业面小、工作环境不理想的中小工程和家庭装修。
2、多彩填缝剂：它不是普通的彩色水泥，一般用于留缝铺装的地面或墙面。其特点是颜色的固着力强、耐压耐磨、不碱化、不收缩、不粉化，不但改变了瓷砖缝隙水脱落黏着不牢的毛病，而且使缝隙的颜色和瓷砖相配显得统一协调，相得益彰。
3、封边条十字定位架：这些辅助材料的使用使铺装中阴角、阳角的施工工艺得到了很大的改进。不再需要瓷砖45度切边，大大节约了工时和破损。十字定位可以使地砖铺装时的缝精度有所提高，简化施工工艺。
4、多种规格的组合：它的特点是选择几何尺寸大小不同的多款地瓷砖，按照一定的组合方式成组地铺装。由于地砖由不同大小组合加之组合方式多，使地面的几何线条立刻发生变化，在秩序中体现着变化和生动。
地砖由多种颜色组合这是西班牙瓷砖的最新铺装潮流，它是由釉面颜色不同的地砖随机组合铺装。其视觉效果千差万别，令人遐想。这是对我们传统的“对称统一”审美观的挑战。它适合较大厅堂采用。
5、留缝铺装：现在市场流行仿古地砖，它主要强调历史的回归。釉面处理得凹凸不平，直边也做成腐蚀状，对于铺装时留出必要的缝隙将它加之彩色水泥填充，使整体效果统一，强调了凝重的历史感。
6、墙面铺装：采用45度斜铺与垂直铺装结合这使墙面由原来较为单调的几何线条变得丰富和有变化，增强了空间的立体感和活跃气氛。
张松茂陶瓷语言研究展亮相世界你好美术馆
中国瓷坛巨匠张松茂陶瓷语言研究展1月10日亮相世界你好美术馆，展出《昌江帆影》、《牡丹》、《梅花》、《和靖咏梅》、《三顾茅庐》等张松茂的代表作。
世界你好美术馆艺术家思想探索系列旨在推出艺术家个案系列研究展，为有成就、有影响力的艺术家梳理学术研究进展，展示成果、带动新学。世界你好美术馆继2015年成功展出中国陶瓷领域杰出艺术家张学文、李一新、龚循明后，2016年新年之际，又迎来了中国瓷坛巨匠张松茂。张松茂学术功底深厚，他于1997年创作的《紫归牡怀图》为江西省政府赠送香港特别行政区成立的珍贵礼品，他在此后创作的粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》被中国美术馆作为国家级珍品收藏，《三顾茅庐》瓷板以1300万元人民币成交，再次创造了当代艺术陶瓷单件成交超千万的交易纪录。
世界你好美术馆由上海世界你好文化产业发展有限公司投资建设，位于上海虹桥机场与国家会展中心中间（上海市诸光路328号）。目前已馆藏众多艺术名家名作，收藏领域涉及油画、国画、雕塑、版画、雕刻、工艺美术等艺术门类。作为上海市文化创意产业推进领导小组办公室重点打造的世纪文化工程，世界你好美术馆推出“中国艺术跨年交易榜中榜、艺术家思想探索系列展”两大运营模块，继“2015年度畅销榜陶瓷艺术家上海联展”之后，中国艺术跨年交易榜将于今年陆续推出“2016年度畅销榜工艺美术大师上海联展”、“2016年度畅销榜雕塑上海联展”、“2016年度畅销榜书法家上海联展”、“2016年度畅销榜美术家上海联展”、“2016年度畅销榜油画家上海联展”等系列展览。艺术家思想探索系列也将陆续推出“绘画艺术系列”、“书法艺术系列”、“雕刻艺术系列”等不同展览，为文化艺术创新提供学术平台。《笑傲瓷坛——张松茂陶瓷语言研究》便是世界你好美术馆艺术家思想探索系列在上海2016艺术年的首展。
世界你好美术馆还积极响应“国家振兴文化产业”的政策，对接中国非物质文化遗产保护协会，积极筹办2016国际非物质文化遗产保护成果产业博览会，为发展上海的文化创意和设计产业服务。本次活动也得到了中国非物质文化遗产保护协会、上海文化创意产业推进领导小组办公室、北京工美集团的支持。
浅谈陶瓷艺术与美术的关系
审美艺术与陶瓷文艺相结合
陶瓷艺术可以说是我国的历史文化，它的发展历史上比较久的，对现代的陶瓷艺术的发展来说是影响非常大的，无论是哪一个朝代，哪一个民族，在陶瓷的发展进行当中都会增添不同的艺术气息，尤其是一些陶瓷作品，更可以体现出不同朝代的特点以及民族文化，当然陶瓷艺术的发展与美术的成长变化有也直接的联系，美术在陶瓷绘画方面扮演的角色也是非常的重要的！
我们知道陶瓷的雕塑形成过程当中，对于表面釉层结构来说，不仅仅需要特殊的抛光，防水防潮处理，而在釉面结构上的一些涂层，花色以及图案等等，这些都是可以描述不同的文化特色的，无论是人物还是花草，在绘画的发展构成当中，与陶瓷艺术一样，都是可以代表着一个时代的民族特点的，尤其是在秦朝的新石器时代，对于一些陶瓷产品来说，无论是日常使用的陶瓷，还是一些陶瓷瓷器，在一定程度上，这些花色都代表着一个特殊的时代背景，有时候还可以从这些花色里面看出人间的悲欢离合，历史的变迁等等！
在这里面最具有特殊的就是一些宫廷当中使用的陶瓷，它可以十分形象的保留着宫廷的演变历史，而对于民间常用的陶瓷来说，在一方面主要是可以反映出不同的历史背景，就好比宋代的陶瓷来说，它更是体现了审美艺术与陶瓷文艺的相结合，因此从绘画的角度来说，无论是哪一个风格的陶瓷釉面，在一定程度上，可以体现政治，经济，文化上的变迁！
美术界回忆张仃：20世纪中国美术难得的“通才”
杨之光笔下的张仃肖像,创作于上世纪80年代,现有一幅藏在广州艺博院
他生前曾参与国徽设计,担任动画片《哪吒闹海》的美术设计,与毕加索跨洋成为好友……前天上午,著名艺术家、清华大学教授、原中央工艺美术学院院长张仃在北京去世,享年94岁。
张仃出名较早,声名显赫,但如今在市场上,他与他的作品并未大红大紫。张仃的遗愿是不开追悼会,不搞遗体告别仪式,这位看淡功名却注重气节的画家,每次出门都精心梳理、腰杆直挺,留下这样的遗愿:“生前不喜欢看遗体,所以也不希望别人看自己的遗体,要将完美进行到底。”
昨天,著名艺术评论家郎绍君接受本报记者采访时说,张仃是20世纪中国难得的一位“美术家”,他在中国画、工艺美术、美术教育、民间美术、动画电影、壁画、装饰设计、动画等领域都贡献突出,是20世纪中国美术难得的“通才”。
曾设计动画片《哪吒闹海》
“张仃是新中国最早出名的一批国画家,早在上世纪50年代,他和李可染、关山月等一批画家倡导‘旅行写生’,对中国画的发展影响很大。”郎绍君说,成名后张仃投身到中央工艺美术学院的创立工作之中,成为新中国工艺美术教育的先驱,后来一直致力于装饰绘画和壁画的研究创作,直到退休前的几年才重新拿起国画笔,开创了焦墨山水。
“与李可染专攻中国画所取得的成就相比,张仃更显著的贡献不在于某一领域。”郎绍君说,张仃最主要的作品是参与国徽的创作,国徽中间的天安门就是首先由张仃提出,梁思成和林徽因采纳他的意见而设计的。此外,张仃还主持了首都机场和北京地铁壁画群设计。
著名画家杨之光回忆说,张仃一生致力于美术教育,看淡画坛名利,较少向市场上推介自己的作品。相对同辈画家,他的作品在市场上价格不高。“提到张仃的作品几乎无人不晓,他担任动画设计的动画片《哪吒闹海》人人皆知。”
清华大学教授邹文是张仃的学生,他说,张老生前每一场画展开幕,都婉拒花篮,非常低调。“在美术界,无论阅历与资历,少有美术家与张仃可比,但在名利方面,张仃始终保持低调,从不懂得经营自己。”
被称为毕加索在中国的知音
“张仃人品和艺品都是一流的。”郎绍君说,身居美术界高位,张仃为人正直宽和、从不整人,但坚守传统、坚持己见。“张仃和吴冠中私下是好友,但对于艺术问题,他曾和吴冠中公开论争。”
华君武曾经评价张仃是“毕加索+城隍庙”。郎绍君认为,张仃在艺术中一方面面向传统,另一方面思想开放,现代和民间的东西他都吸取,在艺术设计上取得了很多成绩。1956年,张仃担任法国国际博览会中国馆总设计师,在法国见到了自己的偶像毕加索。离开时,张仃送给毕加索一个齐白石的画册,毕加索回送给张仃一本他自己的画册,赠画了一个和平鸽表达两人的友情。他因此也被称为毕加索在中国的知音。
陶瓷艺术入国家美术收藏
昨天，由中国美术馆首次独立策划、主办的大型当代陶瓷作品展览——“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”正在紧张布展。这些风格独特的陶瓷艺术品在灯光的映照下，发散出奇异的光彩，悠悠岁月和无限梦幻在或温润或粗犷或夸张的作品中凝固。中国美术馆馆长范迪安说:“我相信观众进了展厅就会为这个展览感动。”
“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”将于明日开幕，该展邀请当代陶瓷艺术家163人，荟萃当代陶瓷艺术精品240余件。作者既有王锡良、庄稼、周国桢、张守智等老艺术家，也有陈进海、朱乐耕、张海文等中青年艺术家。陶瓷艺术委员会经过层层遴选，最终从1450余件陶瓷艺术作品中确定了240余件(组)参展。作品的构成体现了传统与现代的结合，既包括继承和发展中的传统陶瓷经典品类:景德镇青花、粉彩和高温颜色釉装饰瓷，醴陵釉下五彩瓷，龙泉青瓷，宜兴紫砂，石湾陶塑，潮州瓷塑，德化建白人物雕塑等，又包括学院、广州美术学院等高校师生以及个体陶艺家在创作观念和表现语言上有所突破的现代陶艺作品以及陶瓷企业设计制作的实用瓷，基本涵盖了当代中国陶瓷艺术的重要类型。
范迪安说，中国美术馆藏品有7万余件，国画、油画、版画、雕塑、书法、摄影都在其中，惟独没有陶瓷。而此次展览意味着国家美术收藏将在以往的基础上，补上陶瓷艺术这一块。据悉，美术馆将从该展中收藏老中青艺术家的精品。
辨别全抛釉与抛光砖的几种方法 你知道吗？
如何辨别全抛釉与抛光砖？那就要先知道全抛釉瓷砖和抛光砖的不同点。下面，小编就为大家介绍一下全抛釉瓷砖和抛光砖的6大区别。
辨别全抛釉与抛光砖的几种方法 你知道吗？
1.颜色区别
从颜色上来看，全抛釉砖的颜色种类比抛光砖的颜色种类要多一些，且颜色与颜色之间的区别明显，如红、黄、蓝、紫、黑等深色颜色都有，消费者可以根据自己的喜好选择喜欢的颜色。而抛光砖在颜色方面的选择相对较少，且颜色之间的色差不太明显，人们分辨起来不太容易。
2.纹路区别
从纹路上来看，抛光砖的纹理不够细腻，而全抛釉砖的纹理可以如针般细腻。此外，抛光砖的纹理立体感较强，有如颗粒晶莹剔透的效果;而全抛釉砖纹理的立体感较弱，看起来像是玻璃。
3.砖坯区别
从砖坯的颜色来看，全抛釉砖砖坯颜色与其表面的颜色是不相同的，且全抛釉砖只有砖面有一层薄薄的颜色层，砖面的颜色不会渗入到砖坯中。而抛光砖不同，抛光砖表面的颜色是会渗入到砖坯中的，所以其砖坯的颜色与砖面的颜色基本相同。人们在区分全抛釉和抛光砖时，可看下砖坯的颜色。砖坯颜色与砖面颜色一致的是抛光砖，不一致的是全抛釉。
4.尺寸区别
区分全抛釉与抛光砖还有一个简单的方法，那就是查看砖的尺寸。一般来说，抛光砖的尺寸较大，全抛釉的尺寸较小。抛光砖的尺寸一般在60 cm*60 cm左右，而全抛釉的尺寸一般在30cm*30 cm左右。
5.表面区别
全抛釉和抛光砖还可以通过砖面的平整度来区分。抛光砖的表面平整度更好，较少波纹;而全抛釉表面的平整度不及抛光砖，其表面有一定的波纹。
6.用途区别
全抛釉一般常用于装饰公共场所的地面、墙面、台面、柱面，如大厅、会议室等;而抛光砖则较多用于家庭室内装修中。
其实，区分全抛釉瓷砖和抛光砖并不难，根据以上6个方面，就可以轻松辨别了！希望这篇文章可以帮助到大家哦！
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