古代瓷器的介绍。
由于唐时茶已成为国人的日常饮料，更加讲究饮茶情趣，因此，茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器具，并有助于提高茶的色、香、味，具有实用性，而且，一件高雅精致的茶具，本身又富含欣赏价值，且有很高的艺术性。所以，我国的茶具，自唐代开始发展很快。中唐时，不但茶具门类齐全，而且讲究茶具质地，注意因茶择具，这在唐·陆羽《茶经·四之器》中有详尽记述。本世纪80年代后期，陕西扶风法门寺地宫出土的成套唐代宫廷茶具，与陆羽记述的民间茶具相映生辉，又使国人对唐代茶具有了更加完整的认识。但唐代的饮茶方式与今人有很大的不同，以致有许多茶具是今人未曾见到过的。有关唐代宫廷茶具，下面已分件专述。这里，将唐代陆羽在《茶经》中开列的28种茶具，按器具名称、规格、造型和用途，分别简述如下。
风炉——形如古鼎，有三足两耳。"厚三分，缘阔九分，令六分虚中"，炉内有床放置炭火。炉身下腹有三孔窗孔，用于通风。上有三个支架(格)，用来承接煎茶的。炉底有一个洞口，用以通风出灰，其下有一只铁制的灰承，用于承接炭灰。风炉的炉腹三个窗孔之上，分别铸有"伊公"、"羹陆"和"氏茶"字样，连起来读成"伊公羹，陆氏茶"。"伊公"指的是商朝初期贤相伊尹，"陆氏"当指陆羽本人。《辞海》引《韩诗外传》曰:"伊尹……负鼎操俎调五味而立为相。"这是用鼎作为烹饪器具的最早记录，而陆羽是历史上用鼎煮茶的首创者，所以，长期以来，有"伊尹用鼎煮羹，陆羽用鼎煮茶"之说，一羹一茶，两人都是首创者。由此可见，陆羽首创铁铸风炉，在中国茶具史上，也可算是一大创造。字串4
灰承——是一个有三只脚的铁盘，放置在风炉底部洞口下，供承灰用。
炭挝——是六角形的铁棒，长一尺，上头尖，中间粗，握处细的一头拴一个小。也可制成锤状或斧状，供敲炭用。
火筴——又名筋，是用铁或铜制的火箸，圆而直，长一尺三寸，顶端扁平，供取炭用。
交床——十字形交叉作架，上置剜去中部的木板，供置用。
夹——用小青竹制成，长一尺二寸，供炙烤茶时翻茶用。
纸囊——用剡藤纸(产于剡溪。剡溪在今浙江嵊州市境内)双层缝制。用来贮茶，可以"不泄其香"。
碾——用桔木制作，也可用梨、桑、桐、柘木制作。内圆外方，既便于运转，又可稳固不倒。内有一车轮状带轴的堕，能在圆槽内来回转动，用它将炙烤过的饼茶碾成碎末，便于煮茶。
拂末——用鸟羽毛做成，碾茶后，用来清掸茶末。
罗合——罗为筛，合即盒，经罗筛下的茶末盛在盒子内。
则——用海贝、蛎蛤的壳，或铜、铁、竹制作的匙、小箕之类充当，供量茶用。
水方——用稠木，或槐、楸、梓木锯板制成，板缝用漆涂封，可盛水一斗，用来煎茶。
漉水囊——骨架可用不会生苔秽和腥涩味的生铜制作。此外，也可用竹、木制作，但不耐久，不便携带。惟用铁制作是不适宜的。囊可用青竹丝编织，或缀上绿色的绢。囊径五寸，并有柄，柄长一寸五分，便于握手。此外，还需做一个绿油布袋，平时用来贮放漉水囊。漉水囊实是一个滤水器，供清洁净水用。
瓢——又名牺杓。用葫芦剖开制成，或用木头雕凿而成，作舀水用。
竹夹——用桃、柳、蒲葵木或柿心木制成，长一尺，两头包银，用来煎茶激汤。
熟盂——用陶或瓷制成，可用水二升。供盛放茶汤，"育汤花"用。
鹾簋——用瓷制成，圆心，呈盆形、瓶形或壶形。鹾就是盐，唐代煎茶加盐，鹾簋就是盛盐用的器具。
揭——用竹制成，用来取盐。
碗——用瓷制成，供盛茶饮用。在唐代文人的诗文中，更多的称茶碗为"瓯"。此前，也有称其为"盏"的。字串4
畚——用白蒲编织而成，也可用，衬以双幅剡纸，能放碗十只。
札——用茱萸木夹住栟榈皮，作成刷状，或用一段竹子，装上一束榈皮，形成笔状，供饮茶后清洗茶器用。taOci52.coM
涤方——由楸木板制成。制法与水方相同，可容水八升。用来盛放洗涤后的水。
滓方——制法似涤方，容量五升，用来盛茶滓。巾用粗绸制成，长二尺，做两块可交替拭用。用于擦干各种茶具。
具列——用木或竹制成，呈床状或架状，能关闭，漆成黄黑色。长三尺，宽二尺，高六寸。用来收藏和陈列茶具。
都篮——用竹篾制成。里用竹篾编成三角方眼；外用双篾作经编成方眼。用来盛放烹茶后的全部器物。
以上28种器具，是指唐时为数众多的茶具而言，但并非每次饮茶时必须件件具备。这在陆羽的《茶经》中说得很清楚，在不同的场合下，可以省去不同的茶具。
扩展阅读
对茶具的喜爱程度达到了一种痴迷
因茶制宜：古往今来，大凡讲究品茗情趣的人，都注重品茶韵味，崇尚意境高雅，强调“壶添品茗情趣，茶增壶艺价值”，认为好茶壶，犹似红花绿叶，相映生辉。对一个爱茶人来说，不仅要会选择好茶，还要会选配好茶具。
选配茶具，除了看它的使用性能外，茶具的艺术性、制作的精细与否，又是人们选择的另一个重要标准。如果是一位收藏家，那么，他对茶具艺术的追求，更胜过对茶具实用性的要求，对茶具的喜爱程度达到了一种痴迷。
但收藏品毕竟是少数了，在历史上，有关因茶制宜选配茶具的记述倒是很多的。唐代陆羽通过对各地所产瓷器茶具的比较后认为：“邢(今河北巨鹿、广宗以西，河南沙河以北地方)不如越(今浙江绍兴、萧山、浦江、上虞、余姚等地)。”这是因为唐代人们喝的是饼茶，茶须烤炙研碎后，再经煎煮而成，这种茶的茶汤呈“白红”色，即“淡红”色。一旦茶汤倾入瓷茶具后，汤色就会因瓷色的不同而起变化。“邢州瓷白，茶色红；寿州今安徽寿县、六安、霍山、霍丘等地)瓷黄，茶色紫；洪州(今江西修水、锦江流域和南昌、丰城、进贤等地)瓷褐，茶色黑，悉不宜茶。”而越瓷为青色，倾入“淡红”色的茶汤，呈绿色。陆氏从茶叶欣赏的角度，提出了“青则益茶”，认为以青色越瓷茶具为上品。而唐代的皮日休和陆龟蒙则从茶具欣赏的角度提出了茶具以色泽如玉，又有画饰的为最佳。
从宋代开始，饮茶习惯逐渐由煎煮改为“点注”，团茶研碎经“点注”后，茶汤色泽已近“白色”了。这样，唐时推崇的青色瓷器茶碗也就无法衬托出“白”的色泽。而此时作为饮茶的碗已改为盏，这样对盏色的要求也就起了变化：“盏色贵黑青”，认为黑釉茶盏才能反映出茶汤的色泽。宋代蔡襄在《茶录》中写道：“茶色白，宜黑盏。建安(今福建建瓯所造者绀黑，纹如免毫，其坯微厚，之久热难冷，最为要用。”蔡氏特别推崇“绀黑”的建安兔毫盏。
想要了解一种茶具文化，就要了解整个茶具历史
茶具文化其实按步就班和特殊玩法都可以玩出专业与感情，我们华夏民族5千多年所传承的东西，其艺术内涵博大精深，在这一领域中你有多大的素养，就会喜爱什么样的东西，就会有什么层次。从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不怕不识货就怕货比货，同一张画，一张画的好，另一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了，同样，茶具，好不好，合不合适用，适不适合当作收藏品，也就一目了然了。
艺术是来自生活而高于生活，茶壶基本上也是一样，总结出这个趣与这个理，你就会愈有趣愈爱它，这是发自真心去爱她，和茶壶去用感情沟通达到情感释放，人壶合一，这就是你最好的壶之人品。从你有个圆的又想要个方的，有个方的就想要其她类的，日久天长这样你就会顺其自然变成茶具行家里手了。所以，想要了解一种茶具文化，就要了解整个茶具历史，而茶具最早的历史就来源于茶。
古代饮茶茶具主要指盛茶、泡茶、喝茶所用器具。这一概念与今所说的茶具基本相同。唐宋以来的饮茶茶具在用料上主要是陶瓷，金属类饮茶茶具在唐宋以来是少见的。因为金属茶具泡茶远不如陶瓷品，所以是不能登上所谓茶道雅桌的，唐以来主要变化较大的饮茶茶具有：茶壶、茶盏(杯)和茶碗。而这几种茶具与饮茶文化的兴起有直接关系。
茶壶在唐代以前就有了。唐代人把茶壶称“注子”，其意是指从壶嘴里往外倾水，据《资暇录》载：“元和初(公元806年，唐宪宗时)酌酒犹用樽杓……注子，其形若罂，而盖、嘴、柄皆具。”罂是一种小口大肚的瓶子，唐代的茶壶类似瓶状，腹部大便于装更多的水，口小利于泡茶注水。约到唐代末期，世人不喜欢“注子”这个名称，甚至将茶壶柄去掉，整个样子形如“茗瓶”，因没有提柄，所以又把“茶壶”叫“偏提”。后人把泡茶叫“点注”。就是根据唐代茶壶有“注子”一名而来。
陶瓷文化：介绍在吉安市青原区发现的唐代古窑遗址
日前，在吉安市青原区河东防洪大堤建设工地上挖出大量古陶瓷碎片，经省文物专家确认，该处为一唐代古窑遗址，距今已有1200多年历史。该遗址位于吉安市青原区河东街道彭家村对门岭，距赣江仅二三百米远。出土的碗、罐都是玉璧底，器物造型敞口，青釉且偏黑偏黄，介于陶与瓷之间。出土的窑具为喇叭状的支烧垫具。制作上采用叠烧工艺，技术先进。根据这些特征可以推断其所处年代应属晚唐。文物工作者还在该窑址向南约1000米处发现了一些商代硬纹陶片，距今有3000多年的历史，估计为一处古人类居住遗址。据专家称，该窑址的发现对研究唐代制瓷工艺史意义重大，可以据此进一步理清南方陶瓷技术演进的脉络。目前，文物部门已确立了保护范围，正全力进行抢救发掘。
陶瓷制作过程中全部术语介绍
陶瓷制作过程中全部术语介绍：
雕瓷:经过雕刻的花纹凸起的瓷器。
刻瓷:采用钻石刻刀刻划阴花纹的瓷器。
开光:在单色釉或密绘的几个部分留有似窗口(长方型,菱形,圆形等)的白地,在白地内再施以绘画称为“开光”。
开片:在单色釉瓷器的釉上出现粗细、长短的裂纹，是为美化瓷器而故意制作的。带有开片的釉料是一种专门配方，既烧成后在逐步降温和出窑后因胎釉收缩不同步而形成的裂纹。
冷纹:在单色釉或彩绘瓷器的釉上出现的短而极少的裂纹，是因受冷空气袭击自然形成。
鱼子纹:在单色釉瓷器表上出现级细碎又很像鱼子的裂纹，这也是窑工为了美化瓷器而制作的。
火石红:又称为窑红、黄溢子、黄衣子或火石釉，指古代瓷器特别是元代与明代以来景德镇瓷器和龙泉窑瓷器露胎处显现橘红色或橙黄色的现象。
沙底:瓷器不上釉而露胎的底部。
刀切底:足部是方棱,如刀切一样。
泥鳅背:足部是圆形，如泥鳅背一样，主要见于雍正朝前后。
翻身:指瓷器的底部。
支钉:其状呈山字形、上尖下圆，在圆形垫饼上有不同数量的支钉，也有只有一个支钉的。用支钉支烧的瓷器，底部都留有细小支钉烧痕。
淡描:双笔描绘的花纹,双描轮廓,一般多见于青花器。
彩头:指彩色。
蚯蚓走泥纹:瓷釉上出现像蚯蚓在泥中行走过的痕迹，宋钧窑有此纹。
金丝铁线:瓷器上的纹片(宋哥窑纹)有的是黄色,称之为金丝,有的是黑色.称之为铁线。
紫口铁足:瓷器口部是酱紫色，足部是黑色，是宋哥窑器的特点。
奶釉:白釉的色泽像牛奶一般丰润,特指宋定窑瓷器。
裹足釉:瓷釉包足,足部不露胎,一般为支钉烧法。
垂釉:瓷釉流垂到足边,像浓液下垂的形状,一般表现在郎窑红,宋代有一种黑釉碗也有此现象。
缩釉:瓷器烧造时由于胎病使瓷釉收缩出现小洞的露胎现象。
串烟:即烟熏,又称“吃烟”“吸烟”,指陶瓷器烧造时受烟熏，在釉的局部或全部呈现灰黑、褐色斑点的缺陷。
鬃眼:与缩釉相似，但洞更小一些，如针眼一般。
橘皮釉:瓷器釉面凸凹不平如橘皮一般。
浪荡釉:又称波浪釉，瓷釉像波浪荡漾一般。
吐沫釉:烧造时器身釉内产生像吐沫一样的小气泡。
珍珠釉:高温色釉中的特殊品种,具有淡雅素净,颗粒凸起的艺术效果。
荞面地:瓷釉表面烧造时从胎骨中发泛的极密极小的黑点,与和好的荞麦面的黑点极相似。
灯草口:单色釉瓷器由于口沿釉薄出现的像灯草一样很窄的白边。
苍蝇翅:郎窑绿釉的片纹内间断有一片一片的银色闪光，很像苍蝇翅。
糟坑:窑变一类的瓷釉，开片很细碎，使用年久后，有的开片内的小釉块间断脱落下来，形成遍身的糟坑。
崩:口部或足部有碰伤但尚没有出现裂纹称为“崩”。
锦皮光亮:对于年代久远的艺术性较高、彩釉鲜艳且不伤彩、不伤釉的器物的一种赞语。
水淋:比喻釉彩的光泽,好象刚刚用水淋过一样。
火光:新瓷或库出的旧瓷因为没有经过一定时期的受旧程度,光亮十足,常用此语做比喻。
火头:比喻釉彩很鲜艳或纹饰很热闹。
素烧:需要二次烧成的陶瓷器，既先入窑以低温750-950度将器坯烧一次,称为素烧。
涩圈:瓷坯叠烧前先将器物内心刮去一圈釉，无釉处既称“涩圈”。流行于金代和元代时期。
火照:烧窑时用以检验窑内温度和坯件成熟情况的一种试片。
反瓷:没有上釉的瓷器。
陶瓷文化鉴赏-史籍中的唐代景德镇“陶窑”和“霍窑”
在景德镇发现的最早的瓷器实物是五代的白瓷。但是，据传说，在唐代，景德镇的瓷器已经很出名了，这就是传说中“陶窑”和“霍窑”。惜于这两个传说的窑至今没有实物发现来支撑，但令人不解的是，在史籍中有关于这两个窑的记载。
《浮梁县志》卷二（乾隆四十八年）有这样两则记载。
一则关于“霍窑”的记载：“新平霍仲初，制瓷日就精巧，唐兴素瓷在天下，仲初有名”。
另一则是关于“陶窑”的记载：“武德四年，有民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，献于朝廷，于是诏仲初等暨玉制瓷进御”。
蓝浦《景德镇陶录》卷五载：
“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润，镇钟秀里。
“邑志云：唐武德中，镇民陶玉者载瓷入关中，称为假玉器，且贡于朝，于昌南镇瓷名天下。
“霍窑，窑器色亦素，土善腻质薄，佳者莹镇如玉，为东山里人霍仲初所制，当时呼为霍器。邑志载：唐武德四年，诏新平民霍仲初等制器进御。”
因为没有实物，专家们怀疑这两个窑的存在，可本籍县志记载又言之凿凿。从这个县志的相关记载来看，怀疑这两个窑的存在又似乎没有强有力的说服力。
“新平冶陶，始于汉世。大抵坚重朴茂，范土合渥，有古先遗制。”
“陈至德元年，大建宫殿于建康，诏新平以陶础贡，雕镂巧而弗坚，再制不堪用，乃止。”
“宋真宗遣官制瓷贡于京，即应官府之需，命陶工书建年‘景德’于器底，天下于是咸知有‘景德之器’矣。”
唐代以前的茶器
茶器的品类繁多，造型优美，兼有实用和艺术的双重价值，为历代品饮者所青睐。茶器的发展和饮茶方式的变更关系相当密切。
据文献记载，唐代以前的饮茶方式与今日不同，茶叶常配以姜、葱、胡桃、松子及其他食物或药物混煮成汤以供药用。晋、南北朝时期，出现了专门茶器，首先有了带托盘的青釉茶盏。盏托又称茶船、茶拓子，为承托茶杯，以防烫指之用器。据现有考古资料证明，盏托是从托盘演变而来。东晋、南北朝时期的茶盏，有盏与承托以釉相粘连的构思巧妙。这时期的茶盏的显著特点多为饼足，底部露胎。虽然此时的茶器种类不多，但为唐宋以后茶器的发展打下了基础。
除上述茶盏外，三国末年至两晋时期还出现了一种叫“鸡头流子”（壶嘴称为“流子”）的青瓷盛水、注水的容器。这种汤壶质地和形状都有讲究，大致上，容积要适中，壶嘴要呈抛物线形，出水口要圆而小，以使出水有力、落水准。它的出现对唐宋以后壶的形制产生了深远的影响。鸡首汤壶最初只是在壶的肩部一侧置鸡首，仅起装饰作用；东晋以后，鸡首中空成管状，作流通入壶内；到南朝时，壶形略大而高，颈部加长，器腹丰满；隋代壶身更加修长，颈亦细长，鸡首形象较前期生动。隋、唐初期，越窑仍有鸡首汤壶生产，唐中期以后，鸡首汤壶逐渐为执瓶所替代。
陶瓷文化：古代名窑·中国著名茶具的产地介绍之一
瓷库中国讯我国陶瓷业历史悠久，中国的英文名China即是最初瓷器传入西方，“瓷”字的谐音。古代名窑颇多，不能一一介绍，只选与茶具关系密切的名窑，简介于此。
1．越窑该名称最早见于唐人陆龟蒙的《秘色越器》一诗，系对杭州湾南岸古越地青瓷窑场的总称。其形成于汉代，经三国、西晋，至晚唐五代达到全盛期，至北宋中叶衰落。中心产地位于上虞曹娥江中游地区，始终以生产青瓷为主，质量上乘。陆羽《茶经·四之器》中评述茶碗的质量时写道：“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越也；邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”陆羽煮饮绿茶，故极推崇越瓷。
2．邢窑在今河北内丘、临城一带，唐代属邢州，故名。该窑始于隋代，盛于唐代，主产白瓷，质地细腻，釉色洁白，曾被纳为御用瓷器，一时与越窑青瓷齐名，世称“南青北白”。陆羽在《茶经》中认为邢不如越，主要因为他饮用蒸青饼茶，若改用红花比较，或要反映真实的茶汤色泽，则结果正好相反，所以两者各有所长，关键在于与茶性是否相配。
3．汝窑宋代五大名窑之一，在今河南宝丰清凉寺一带，因北宋属汝州而得名。北宋晚期为宫廷烧制青瓷，是古代第一个官窑，又称北宋官窑。釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色，胎骨较薄。
4．钧窑宋代五大名窑之一。在今河南禹县，此地唐宋时为钧州所辖而得名。始于唐代，盛于北宋，至元代衰落。以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器，至今仍生产各种艺术瓷器。
5．定窑宋代五大名窑之一。在今河北曲阳润磁村和燕山村，因唐宋时属定州而得名。唐代已烧制白瓷，五代有较大发展，白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创覆烧法，碗盘器物口沿无釉，称为“芒口”。五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷，器物底部有：“官”、“新官”铭文。宋代除烧白瓷外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种。
茶具的选择
选择茶具，除了注重器具的质地之外，还应注意外观的颜色。只有将茶具的功能、质地、色泽三者统叫协调，才能选配出完美的茶具。
陶瓷器的色泽与胎或釉中所合矿物质成分密切相关，而相同的矿物质成分因其含量高低，也可变化出不同的色泽。陶器通常用含氧化铁的粘土烧制，只是烧成温度、氧化程度不同，色泽多为黄、红棕、棕、灰等颜色。而瓷器的花色历来品种丰富，变化多端。
茶具的色泽主要指制作材料的颜色和装饰图案花纹的颜色，通常可分为冷色调与暖色调两类。冷色调包括蓝、绿、青、白、厂、黑等色，暖色调包括黄、橙、红、棕等色。茶具色泽的选择主要是外观颜色的选择搭配。其原则是要与茶叶相配。饮具内壁以白色为好，能真实反映茶汤色泽与明亮度。同时，应注意一套茶具中壶、盅、杯等的色彩搭配，再辅以船、托、盖置，做到浑然一体。如以主茶具色泽为基准配以辅助用品，则更是天衣无缝。各种茶类适宜选配的茶具色泽大致如下： 名优绿茶：透色玻璃杯，应无色、无花、无盖。或用白瓷、青瓷、青花瓷无盖杯。
花茶：青瓷、青花瓷等盖碗、盖杯、壶杯具。
黄茶：奶白或黄釉瓷及黄橙色壶杯具、盖碗、盖杯。
红茶：内挂白釉紫砂、白瓷、红釉瓷、暖色瓷的壶杯具、盖杯、盖碗或咖啡壶具。
白茶：白瓷或黄泥炻器壶杯及内壁有色黑瓷。
乌龙茶：紫砂壶杯具，或白瓷壶杯具、盖碗、盖杯。也可用灰褐系列炻器壶杯具。
在紫砂茶具创作过程中，造型方式创造了大量的造型
紫砂茶具作为一种工艺品，它的产生、演变和发展往往随着社会经济、政治、文化的发展而变化着，所以我们也要历史地、辨证地分析它、研究它，才能更好地继承和发展紫砂艺术，为我们服务，才能促进紫砂陶艺的再度辉煌。
在茶具创作过程中，造型方式创造了大量的造型，是一种比较重要的造型方式。它非常强调形象特征，对事物不同形象的特点、性格、气质通过人的主观理解，对表象进行选择、取舍、概括，取其本而舍其末，进行写意式的概括，以神造型。它的表现形式，造型语言不是追求自然形态的表现真实，而是抓住事物的某种特点或相互联系，进行想象式的变形、夸张，达到形神兼备，寓形于意的整体效果。
比如弯把梅桩：以梅桩为茶壶壶身，整体前倾，壶嘴为生机盎然的枝丫向前勃发，强化了前倾的动势，两根梅枝回旋为把，使整体的前倾趋于缓和。以波浪形为壶盖，和整体呈“S”型曲线的造型主体协调统一。陶艺家通过对自然形体取舍、提炼成脱皮露骨的壶身处理效果，既强化实用功能，突现材质肌理效果，也使造型更加冼炼、概括，加强了整体的气势动态。在这里，陶艺家充分发挥主观能动性，怀着充满对自然、对生活的真诚情感，通过对形象特征的客观把握，达到对心物交融，表达作者坚强、谦虚的情怀，是生命、情感的外向力和理性内在的凝聚力的的艺术形象的表现。整体形象挺拔而不僵硬，苍劲而不枯竭局部饰以梅花，增强了生命活力。整体造型流畅粗放，浑朴遒劲，借物抒情，寓情于物统一。
竹段壶：不规则的竹节为壶身，赋予了高低、长短、相向地变化，丰富了视觉效果，整体竹节错落有致，参差有致，自然生动、刚柔相济。夸张的嘴把和前倾的壶身呼应成势，让人感受到内在的张力和生命力。竹叶俊秀挺括，巧妙地表现了造物主所酝酿出的生命。设计师对自然对象经过自由灵活、概括夸张的模拟、汲取，使形体曲直适度、纵横合理、构图饱满。通过对刚劲俊秀、坚贞挺拔的竹的整体把握，来取得拔节发叶，蓬勃向上的生命之势，借以抒发人们对性格坚贞、虚心向上的高风亮节的君子的赞美之情。这种写实取意造型方式是“以形写神”，“以形取意”、以自然形体表现艺术情意，以有限外在的造型形体表达出无限的内在的精神世界，而又展现艺术品想象力，把握自然形态和材料物质。重视自然规律和法则，不被自然所束缚，使有机形体适应造型理念，通过对具体对象的描述和细节再现，借物抒情、状物言志，反映设计师们对生活、事物的认识和态度。
这种造型方式要求布局合理，立意明确，提炼准确，意境深远，情趣盎然，在形体中融汇陶艺家们个性体会和感情，做到形式和内容的统一。
紫砂茶具的史话
"人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"。宜兴，战国时代称"荆溪"，秦汉时置为"阳羡"，晋时又改为"义兴"，隋唐一直沿革"义兴"这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改"义兴"为"宜兴"。宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器，随着历史的发展，这里也逐渐成为了紫砂文化的中心，所生产紫砂壶和紫砂茶具名扬海内外。
紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过"澄"、"洗"，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100―1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有"一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价"之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。" 欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情"的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。