陶瓷艺术。
艺术陶瓷，是指在陶瓷白胎或坯胎上，包括瓶、尊、屏、瓷板画、薄胎碗、雕塑等其它器皿，通过陶艺家、陶瓷艺人精心创作绘画烧成后，可供人们陈列、欣赏、收藏的陶瓷艺术制品，也称陶瓷艺术。如今在千年瓷都景德镇，艺术陶瓷可以称得上是陶瓷界一支独一无二的奇葩，代表了景德镇千年陶瓷之精华。现在面对艺术陶瓷的产业化，则要求具有同一属性的艺术陶瓷企业或组织集合成社会承认的规模程度，以完成从量的集合到质的激变，真正成为这一产业的排头兵。
随着人们对生活情致的艺术追求不断提高，艺术陶瓷产品的市场不断升温，作坊式的生产方式已经满足不了对艺术陶瓷产品的需求，艺术陶瓷产业化势在必行。艺术陶瓷如何实现产业化，一是企业组织形式要创新。按照产业化的要求，要使艺术陶瓷成其为产业，首先要达到一定的规模程度，才能从量的集合实现质的飞跃。过去几千人的艺术瓷厂为景德镇艺术陶瓷的发展作出了巨大的贡献，现在成千上万的工作室和生产作坊，虽然也能带来百舸争流、千帆竞发的繁荣的景象，但形成不了规模效应。这就要创新企业组织形式，像农村的经合组织、文艺界的经纪人公司，承接订单，接洽业务，负责销售，或按照品种器型成立各种专业协会，来负责与各工作室和作坊的沟通，艺术陶瓷才能达到一定的规模，形成量的集合。
这其中，景德镇市陶瓷研究所就利用自己的人才优势、品牌优势，取得了良好的社会和经济效益，企业固定资产增加了，职工收入提高了，实现了质的飞跃。景德镇市雕塑瓷厂陶瓷创业基地则通过工业旅游带动艺术陶瓷生产的集合，中外172家陶瓷艺术家、教授的工作室在该厂落户，有13名外国人长期在自己的工作室进行创作、香港乐天陶舍也在该厂设立了分支机构，中外陶瓷文化艺术的交流在这里欣欣欣向荣。
二是传统技艺传承要创新。艺术陶瓷的生产很大程度上要靠手工制作，娴熟的技艺千锤百炼、炉火纯青，这也就是景德镇艺术陶瓷精美绝伦的关键所在。景德镇千年窑火不断，是靠一代一代人的传承而继往开来的，父传子、师傅带徒弟、祖祖辈辈做陶瓷的，在景德镇比比皆是，陶瓷技艺的传承、提高、创新得到了保证。现在，虽然大专院校、职业学校能培养一些陶瓷技术的专门人才，他们可以补充到创作设计或高级技工人员队伍里，但实际操作的做坯、烧炼、绘画工人，还是要师傅带徒弟的办法来传承。要改变这种传统的传承模式，那就需要政府有关部门加大陶瓷技艺人员的培训力度，发挥陶瓷创业基地的作用，为企业和陶瓷小作坊输送合格的人才，也可以把培训工作办到企业去，还应该给那些享受政府津贴的陶瓷技艺传承人压担子，让他们也承担起培训陶瓷技艺人才的责任，把自己的聪明才智和绝技传给后人。
三是艺术陶瓷的产销要有创意。光有量的集合，没有适销对路的产品，也实现不了质的飞跃。所以在艺术陶瓷产业化形成时，就要做到生产一代、研制开发一代。根据人们的需求、掌握市场的变化，在陈设瓷、纪念瓷、庆典瓷、旅游瓷等众多领域里，创作出更多更好的，器型优雅、画面独特，有创意的艺术陶瓷精品，这样才能在市场上立于不败之地。
艺术陶瓷是景德镇的优势，艺术陶瓷是景德镇人的骄傲，把握艺术陶瓷产业化的发展机遇，景德镇艺术陶瓷将迎来百花争艳的艺术春天。
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宜兴紫砂壶：量产化还是大师化？
一把顾景舟的紫砂壶可以拍出1232万元的高价，而几十万、几百万的“大师壶”在宜兴也几乎是一壶难求。改革开放前一把只要几毛钱，几乎人人家中必备的紫砂壶，如今被炒到令人咂舌的地步。
对于紫砂壶的“高烧”现状，有人担忧是否存在泡沫，并提出能否实现紫砂壶的规模化量产，从而避免产业“虚火旺盛”。
80岁的徐汉棠老人是著名紫砂壶艺人顾景舟的第一位入室弟子，他的壶如今也是千金难求。今年1月，徐汉棠经典作品“四世同堂”紫砂壶以80.64万元成交。6月，徐汉棠制、韩天衡刻画的一把“秦权壶”又拍出86.25万元的高价。他对于如今紫砂壶市场出现的过度“高烧”现象也有自己的看法。
“某些收藏家缺乏真正的鉴赏力，他们感兴趣的是被普遍认为好的东西，而不考虑自己的感受。他们要的是值钱的，而不是精美的；要时髦的，而不是独特的。艺术家的名字比作品的品质更重要——人们是靠耳朵去欣赏视觉作品，致使仿作伪作的恶劣倾向泛滥，并继续蔓延。”徐汉棠认为。
10月22日，在第二届北京紫砂艺术节活动上，紫砂壶市场的未来方向成为与会嘉宾关注的重点。
“真正的大师壶除了具有实用价值外，还具有人文艺术价值，应该说符合高品高价的市场原则。”中国陶瓷工业协会副理事长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠在接受《中国产经新闻》记者采访时表示。
江苏宜兴是紫砂壶原料的唯一产地。宜兴在中国太湖流域，有山有水，有茶，有得天独厚的紫砂土，由紫砂土中提炼出的紫砂泥可以做成各种紫砂陶，其中紫砂壶在紫砂陶中独树一帜。据第二届北京紫砂艺术节活动的策划人、北京紫砂艺术馆馆长赵炎介绍，宜兴紫砂是集传统的陶文化、茶文化、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑诸多艺术门类为一体的艺术品，具有独特的实用价值、人文价值和艺术价值。
而史俊棠也认为，如今市场也存在一定“泡沫”问题。“价格炒到这个份上，买的不一定懂，懂的不一定买得起。同时，紫砂大师作品的高价位，造成大量仿冒作品入市，而没有一定紫砂艺术修养的人很难分辨。”
对于宜兴紫砂壶该不该大规模的量化生产，史俊棠给出了否定答案。“紫砂壶产业占宜兴总体经济的比重并不大。我们重点培育紫砂壶的品质，如果大规模量产就会是品质下降，也会造成仿冒品泛滥。”
紫砂壶为何升值？史俊棠认为，关键在于稀缺。“大师10多人，高级工艺师100多人，工艺师200多人，助理工艺师800人左右，技术员1000多人，”史俊棠说，“这就是宜兴紫砂工艺人才的储备，拥有技术职称的从业人员不过2000多人，这些人能供应多少紫砂壶呢？”而产生一个大师的周期，通常在20年以上，这种供应稀少与收藏品投资需求的巨大反差，自然造成出自大师之手的紫砂精品价格扶摇直上。
业内人士普遍认为，由于宜兴紫砂壶特有的原料和深厚的艺术传统，走“大师”之路应该是地方产业发展的主流，而规模化量产或许会影响行业升级。
大力推进文化旅游产业 加快三产一体化发展
6月22日讯木版年画，是登封老艺人耿炳伦大半辈子的最爱。这些年，老艺人明显感觉到，登封的木版年画正在发生着悄然改变：一是从事木版年画开发的人员的年龄构成越来越低；二是前来观光、欣赏木版年画的外地游客越来越多；三是木版年画外走的数量越来越大；耿老先生说，木版年画越来越受人追捧，很大程度上，得益于登封市委、市政府从小处着眼，从大处谋划的发展理念。
实际上，老艺人心中的“从小处着眼，从大处谋划”的发展理念，指的是登封市从文化旅游资源大市到三产一体化发展的嬗变历程。
登封市是一个旅游资源大市，拥有极其丰富的文化资源。佛、道、儒三教荟萃，有“天下第一名刹”少林寺，中岳嵩山，规模最大的道教圣地中岳庙，北宋四大书院之一嵩阳书院，还有中国现存最早的天文建筑元代观星台。
过去，和大多景区一样，这个文化旅游资源强市同样面临着“有说头，少看头，没玩头”的尴尬，近些年，登封市委、市政府科学规划、深度开发、精准营销，倾力促进文化旅游发展壮大。
视觉梦幻，听觉震撼。2006年，一台世界一流的山地实景演出剧目——《禅宗少林·音乐大典》问禅嵩山，引资1.5亿元的大型实景演出项目，填补了郑州乃至河南夜间旅游内容的空白。
2009年，按照体制外突破的思路，成功引进港中旅集团，开创了“企业规范化管理”的新时代。2010年，嵩山景区接待团队游客增长116%，境外游客增长156%，收入增长60%。
登封市先后开发宝剑、图书、医药、禅茶、陶瓷等20余种代表嵩山文化特色的旅游纪念品，每年直接收入超亿元，形成旅游、演绎、武术及纪念品开发等多个产业，2010年接待中外游客达710万人次，实现文化旅游收入近50亿元。
登封拥有各类武校56所，并在全球100多个国家和地区设立1000多家武术培训分支机构，形成了全球最大的武术教育培训基地，每年在全球表演少林功夫2000场次以上，现场观众达300多万次，媒体观众覆盖全球近20亿人次，奥运会开闭幕式和连续12年的春节联欢晚会都充盈着少林功夫元素。登封，被形象地称为“世界功夫之都”。
2010年8月1日，登封“天地之中”历史建筑群“申遗”历经6年的艰辛与曲折，被成功列入世界文化遗产。
和“申遗”的道路一样，登封市委、市政府发展文化旅游产业的理念也在不断升华。
经过不断研究、论证、动员，全市已初步形成“保护大嵩山、发展大旅游、形成大产业”的共识。确立了“规划先行，项目带动，政府引导，市场运作，加快推进文化旅游资源向文化旅游产业，旅游景区向文化旅游产业集聚区‘两个转变’”的工作思路。高标准编制了《登封市文化改革发展试验区总体规划》、《郑州嵩山文化产业园区总体规划》、《登封市旅游发展总体规划》等40余个文化旅游发展总体规划和详细规划。
按照发展总体规划，总投资360亿元的天地之中旅游新城项目正在规划设计；总投资15亿元的旅游小镇项目已获国家文物局批准，总投资3.3亿元的“场馆”(博物馆、文化馆、图书馆)建设工程一期拆迁已经完成；总投资1.8亿元的郑州大学嵩阳书院已完成前期准备工作；总投资2亿元的锦鹏生态酒店已进入试营业阶段；总投资10亿元的夕阳红文化生态园已完成投资6000万元。嵩山国际饭店、中岳文化苑、嵩山国家地质博物馆、少林景区停车场扩建工程、太室山索道、文化遗产管理中心等项目都在加紧进行。
以少林禅武文化产业园、嵩阳国学文化产业园、中岳民俗文化产业园、古文明展示产业园、文化加工产业园、生态产业园等六大园区为支撑的文化旅游发展大格局正逐步走向成熟。
登封市委书记王福松说，近年来，登封市坚持把培育开发文化旅游作为转变经济发展方式、推动科学发展的重要途径，倾力促进文化旅游发展壮大，增强经济实力，增加群众收入。下一步，登封市要坚持“大产业”发展理念，着力推动三产一体化发展，一是着力推进文化旅游产业与农业相结合，推动一产增效，二是着力推进文化旅游产业与工业相结合，促进二产转型，三是着力推进文化旅游产业与房地产、商贸、饮食等第三产业结合，带动三产升级。
中国经济网记者了解到，眼下，老艺人耿炳伦也在忙活着一件事，他正和全国的同行电话联系，看能不能组团到国外参加一个宣传推介活动，因为，中国的文化，正在吸引着越来越多的国际目光。
家居陶瓷个性化定制的设计方法
陶瓷是中国重要的文化符号，自古以来陶瓷作为装饰品在家居生活中占有独特的地位。随着现代人们生活水平的提高，对家居装饰有了新的认识和审美，家居陶瓷的需求越来越大，家居陶瓷的个性化要求越来越高。本文通过分析家居陶瓷制品的现状，根据消费者的个性化定制需求，探讨家居陶瓷的设计方法。
富贵图装饰盘_陶瓷家居工艺摆件
随着人们思想观念的开放，对生活质量的高要求，现代家居设计更注重客户的精神追求和审美需要，作为家居设计中的重要装饰，人们对家居陶瓷提出了多样化的要求。现代的家居陶瓷在审美的基础上同时要求个性化，要求传统和现代审美相结合，体现情趣美、个性美以及自然美，注重与时俱进，随时代创新发展。家居陶瓷的个性化定制日渐增多，满足客户的审美需求，形成新的设计理念和设计方法越来越重要。
一、家居中的陶瓷制品
陶瓷在中国有悠久的发展历史，家居陶瓷更是流传深远，陶瓷是重要的艺术形式之一，有着独特的历史价值和审美价值，是人们喜爱的观赏和收藏物品。现代陶瓷不仅有浓厚的古朴气息，同时带有独特的时代质感。
家居陶瓷种类繁多，不同的消费者有不同的实用要求，不同的实用需求也决定选择不同的陶瓷产品。普通的家庭生活中使用最多的是日用陶瓷，日用陶瓷不仅要求实用比如餐具等的使用，同时对美观的要求越来越重视，在一定程度上实用性的家居陶瓷已经成为家庭中的艺术品，作为家居审美装饰的重要存在。另外还有作为专门欣赏类的陈列陶瓷，与实用的陶瓷制品不同，陈列陶瓷更注重精神享受，对于观赏性的要求高，要求体现主人的品位和艺术修养，营造良好的家居环境，比如陶瓷灯具，与过去的玻璃灯具不同，陶瓷灯具能够带来独特的舒适的灯光享受，在实用和审美上都能满足人们高质量家居环境的要求。
金丝麦秆马到成功花瓶 高档中式家居摆件
二、家居陶瓷个性化定制的前景
家居装饰行业正在上升发展，随着人们生活水平的提高，人们对家居装饰的需求不仅是实用，而且更加重视美观，尤其是个性化的要求，私人定制成为越来越多人的选择。定制模式渐渐渗透到各行业各领域，特别是观赏性的满足精神需求的产品和服务，定制成为未来家居设计包括家居陶瓷的发展趋势。定制不仅仅是有钱人或者上流社会能够选择的方式，定制已经进入大众化，在进行家居装修设计时已经不是简单的采购、随意的拼接，而是越来越关注整体的搭配和美观，注重时尚、个性，打造独一无二的家居环境。
三、家居陶瓷定制设计方法
（一）利用现代科技
陶瓷的设计中有许多不可控因素，比如古代的窑变、扎染和柴烧。在科学技术水平高速发展的今天，家居陶瓷设计中的非可控因素仍在，尤其是个性化定制。设计中对工艺和技术等的要求比较严格，在材料的选用中既不能浪费也不能太多低劣，要保证客户使用的安全，符合相关的行业规范。因为陶瓷制品设计中的不可控因素，设计中可以充分利用这种不可控的趣味性和独特性，同时让客户感受到独特的产品体验。设计师要计划好整个制作流程，充分利用现代的科学技术，使用声控等一些感应装置，比如投影灯或者热感应和光感应，提高产品的质量。在两种物质的结合、风和火等叠加上，借助传感器，或者光敏材料和光致发光技术等先进的科技，补充传统窑变的不足，减少外力、环境改变或者物质结合对成品的影响。
（二）利用互联网
互联网的发展影响着人们生产生活的各个方面，随着客户个性化定制需求的提高，商家要依据客户的不同要求设计出客户真正需要的家居陶瓷制品。在个性化的要求下，将家居陶瓷制品细分，设计者需要以消费者为主体，进行创新开发，利用互联网可以实现消费者和设计师的直接沟通，陶瓷产品可以建立自己的定制平台，对应不同的客户，按照客户提供的室内环境、室内装饰风格进行不同的个性化设计。
（三）完善流程
个性化定制是以消费者的需求为主导的，在家居陶瓷设计之前要先进行确定，特别是客户要求条件高的情况下，要重视客户递交的素材或者提供的绘制图。在制作模型时要安排合理，各种材料的运用比例要适中不能过多或者过少，按照程序出模、除灰和补水，绘制纹样时要精细。对于数量多的定制，要确定客户是否对样品满意，满意之后再进行正品的制作。最后要注意检查是否有黑点等问题，色彩是否均匀，配件装备是否合格，是否有落款或者贴花的要求，保证效果与设计图一致。
总而言之，家居装饰越来越被人们重视，为人们提供精神上的调节和享受，家居陶瓷成为人们室内装饰的新宠，家居陶瓷满足了人们对生活的实用要求，同时满足了对艺术气息的要求，个性化的家居陶瓷定制需要新的设计方法，需要充分利用现代科技不断创新，实现多样化需求，为人们提供良好的家居环境。
中国文化报：过度资本化将影响艺术的价值
国内2011年度春拍中各大拍卖行的不俗表现，似乎印证了中国这个“全球第一大艺术品市场”并非浪得虚名。而事实上，中国艺术品在屡创天价的背后并没有向公众展示出足够的艺术含量，人为炒作、价格虚高、假拍的质疑声此起彼伏。中国艺术品究竟能给人们留下什么？难道只是一些与艺术无关的惊人数字吗？
中国当代艺术品市场是由“洋爹妈”带大的。上世纪90年代初，一批东南亚富商瞄准了中国当代艺术品数量大、质量高、价格低的特点，他们陆续来到中国大批购入中国现当代艺术品。而这些富商把艺术品买回去，就放在库房里静待其升值。缺乏市场认知使得中国当代艺术品升值缓慢，但这一阶段并没有持续多久，很快，西方资本的介入让中国当代艺术品驶上了快车道。通过一系列造势，中国当代艺术品不断升温。2004年起，中国当代艺术品价格开始一路高涨，从一幅几十万元飞速攀升至近亿元的天价。今年4月，张晓刚的油画三联作《生生息息之爱》以7906万港元成交。从拍卖数据看，中国当代艺术品的升温无疑都是由海外拍卖所引领的，西方藏家也一直是中国当代艺术精品的收藏终端。
在中国当代艺术品市场日益膨胀和暴利的驱动下，中国买家开始寻求翻盘的机会。但此时个人创作已被集约化、作坊式的生产方式所替换，艺术品被大批量生产以满足市场的需求，这种生产模式下的作品无任何艺术可言，在收藏和鉴赏方面，中国藏家和普通群众对中国现当代艺术品并没有表现出足够的兴趣，其投资也很难以收藏为目的，更多的只是反复倒手变现。
与中国当代艺术品相比，古董书画被中国藏家广泛接受，其价格也远远超过中国当代艺术品。齐白石的《松柏高立图》以4.25亿元成交标志着中国近现代艺术品迈入4亿元时代，相比存世量较少的精品瓷器而言，书画对于中国拍卖市场更具拉动作用。但不论价格如何，每件中国艺术品几乎都在被市场肯定的同时也受到了社会的质疑，作伪、炒作、假拍的疑云一直笼罩着整个中国艺术品市场。今年6月，有记者通过暗访对天价书画的黑幕进行了曝光，中拍协也随后表示天价拍卖存在违规，将与相关部门联合介入调查。
当人们惊叹于拍卖行成交数字的巨大时，天价书画作品的艺术内涵却往往不能支撑起这一棵棵参天大“数”。那些愿意继续挖掘艺术品真正价值的人反而从拍品和其流通过程中发现了更多问题，而这些问题全部指向了艺术品市场的过度资本化。艺术资本化，是指艺术品市场通过资本运作，将艺术品当做金融资本的衍生产品，从市场中获取高额利润的过程。作为投资形式，艺术资本化本身无可厚非，但过度的资本化就会使艺术品逐渐符号化，最终将抹杀艺术品固有的艺术价值。
目前，中国艺术品强大的吸金能力毋庸置疑，但在资本的驱使下，越来越多的艺术家甘愿充当商人的角色，能给中国艺术品带来希望的优秀艺术家屈指可数。在中国艺术品市场泡沫不断膨胀的当下，藏界更应该关注对艺术家的培养，否则擎天巨“数”一旦倒下，中国艺术品市场将难以重振旗鼓。