古代瓷器几何纹饰。
说起古陶瓷，业内专家或收藏爱好者，无不谈论“高大上”的唐秘色瓷、宋汝钧官哥定。然细究询问唐、宋时期的瓷器价格几何？知答者甚少。
著名历史学家王仲犖遗著《金泥玉屑丛考·唐西陲物价考·日用器皿价》：“橘椀（碗）一枚，次七十文。”（《大谷文书集成》卷二3067号）“椀（碗）一枚，上直（值）钱三十六文；次三十五文；下次十四文。”（《大谷文书集成》卷二3055号）“大屈椀（碗）一枚，上直（值）钱四十二文；次十四文；下次三十八文。”（《大谷文书集成》卷二2058号）“叠（碟）子一枚，上直（值）钱二十三文。”（《大谷文书集成》卷二2058号）“羹椀（碗）一枚，上直（值）钱贰囗囗囗。”（缺号）“河（荷）叶盤（盘）子一枚，上直（值）钱六十五文。”（《大谷文书集成》卷二3454号）据古钱币专家以粮食价格衡量货币关系换算：唐代1文钱=0.2元人民币。换算结果唐西域边陲1件荷叶盘70文，折合人民币14元；比较低价的1个碟子23文，折合人民币4.6元。
盛唐富宋。《宋要会辑稿》无载宋代民间瓷器价格，查权威专家漆侠《宋代经济史》、程民生《宋代地域经济》等也无载述。仅见程民生著《宋代物价研究》540页是从《文物》《考古》发掘报告中查获两例。可见宋代瓷器价格资料扑朔迷离，少得可怜。
河北定县静志寺塔基地宫土北宋太兴国二年（977）定窑白釉刻蝉纹莲瓣口碟（图1），外底部墨书5行28字：“供养舍利太平兴国二年五月廿二日施主男弟子吴成训钱三十足陌”（图2）。碟口径12.4、底径8.5、高3、胎薄0.2厘米。六曲莲瓣形。碟为仿金银器造型，追求形似植物花与叶的形状。有古陶瓷专家称：此设计不适合实用，宜于陈设观赏或把玩。“陌”与“佰”“百”通。宋代钱币交易中每吊钱十足，支付一千文，每百文1枚不短缺，谓之“足佰”。程民生撰《宋人生活水平及币值考察》：宋太宗时，100文钱，可以在开封市场上买1支写大字的毛笔。大观年间，100文钱可以买1斤牛肉。端拱四年（1007），10文钱，在蔡州等地可以买1斗麦子或5升粳米。熙宁五年（1072）四月，1个人花10文钱，可以在杭州的浴堂里沐浴1次。宋代1文铜钱=0.3元人民币，程民生亲睹该器：“此碟是用30文足钱买来的，而北宋时期，维持一个人一天最低生活费用需20文铜钱左右。”
福建建瓯宋墓曾出土一只北宋褐釉瓷瓜楞盖罐。器身内外均饰酱褐釉，器盖壁外缘一周手书“庆历三年五月上囗囗早囗囗龙矣用囗三十文男囗。”这件30文建瓯窑瓜楞盖罐应是庆历三年（1043）购买的价格。”美国俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆藏北宋磁州窑白瓷执壶（图3），高29.5厘米，底部墨书“崇宁四年二月二十九日买七十文泰家”。
南宋诗人钱时的侄儿钱羔，在家乡新安乌聊山（今安徽歙县城东南隅的长青山）不满百文，买两件小瓷瓶，见者莫不称叹。熊侄自言，因是有感。以其体制之美，人皆悦之。若无体制，虽雕金镂玉不足贵也。钱时作《小瓷瓶》诗赞：“小瓷瓶，形模端正玉色明。乌聊山边才百文，见者叹赏不容声。”第二天，好友王正听说后，“欣然为赋瓷瓶篇。”这也是南宋唯一写瓷器价格的诗歌。
张厚璜、李祥耆编《钜鹿宋器丛录》（民国十二年版）：北宋大观二年（1108），河北钜鹿古城被洪水淹没。民国七年（1918），磁州窑瓷器在钜鹿古城大量出土，其中记年款价格瓷器：“柿天目合子”，上书“元祐七年（1092）八月十九日买，钱五十”；铁红釉盒，底墨书五十文；铁红釉钵底墨书三十文。可知磁州窑瓷器在大观二年之前已销售广大市民阶层。而北宋徽宗时，100文钱可以在唐州（今唐河县）方城仙公山下的新寨买1方黄石砚。
关注宋代民生的北宋诗人梅尧臣，35岁知建德县事，曾作《陶者》诗体恤砖瓦窑工：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”南宋诗人刘子翚《莫田》诗：“市头米价新来减，一醉瓷瓯五六钱。”一件瓷瓯值五六个铜钱，说明民窑工匠从事瓷业微利。正如明代宋应星《天工开物》所说“制瓷共计一坯之力，过手七十二工序方可成器。”北宋文学家范镇《叠石溪》：“樵柯成市井，陶穴乃生涯。春石声相应，沉泥处或洼。累墙瓷隐辚，开径石槎牙。”他目睹登封民窑陶穴、沉泥的场景后诗云：“君如别业就，后会固无差。”故吟唐宋民窑《制瓷》：“泥火陶瓷土，涅槃藏博古。鉴贡上乘器，囊橐无余资。”
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唐宋陶瓷精品赏析
三彩印花盒（唐代）
三彩印花盒（唐代）
定窑刻花折腰碗（北宋）
定窑刻花折腰碗（北宋）
三彩印花盒(唐代)
档案：巩县窑，长12cm
解说：这件三彩印花盒呈四瓣海棠花式，四角内凹，上下对称，子母口扣合，盖顶珍珠地上凸模印如意结花纹。细白胎，胎体轻薄，做工精细、小巧。釉色白中点饰绿、黄色釉，满釉支烧。此盒造型清秀典雅，分色亮丽，印花装饰简朴、清晰，具有唐代金银器的艺术效果，是此类粉盒中的精品。验证了金银器对于陶瓷器物的影响，其精致也给后世留下印花工艺的典范。
盒按用途可分为食盒、粉盒、油盒、镜盒、黛盒等，形制也是多种多样。该盒为古代贵族妇女盛放脂粉的梳妆用具，是日用器皿中的重要产品。
定窑刻花折腰碗(北宋)
档案：定窑，口径约18cm，台北故宫博物院
解说：此件藏品敞口、斜腹、圈足，近底处内折。通体施牙白色釉，芒口覆烧，口部镶银。内、外壁划刻莲花、莲叶纹，碗心划刻螭龙纹，螭龙纹刻划矫健生动，刀工遒劲有力，线条自然清晰，为定窑的上乘佳作。刻花是宋代流行的一种陶瓷装饰技法，北宋定窑刻花以其线条纤细流畅、刀法娴熟精湛而为宋代刻花之冠。花纹轮廓线的一侧呈单线，另一侧呈双线，双线由外粗内细的线条组成，这种以复合线组成的刻花是定窑刻花器的一大特征。
此碗釉色白中闪黄，所饰纹样线条自然流畅，行云流水、神采飞扬。碗之内、外壁均有刻划纹者较为罕见，此碗是定窑瓷器的精美之作。
老妖文(藏品图片由河南省陶瓷文化研究会提供)
唐宋高丽青瓷与李朝瓷器略说
青瓷透雕七宝香炉 12世纪 通高15.3厘米 首尔国立中央博物馆藏
优美精致的高丽青瓷是高丽王朝(918～1392年)瓷器中的代表作，它是受中国唐宋青瓷影响而发展起来的，是贵族物质、文化生活的象征。部分上品可与中国宋代汝窑媲美。统一新罗时代生产高温灰釉陶，高丽时代青瓷发展迅猛，受越窑影响较深。10世纪末期大量宋瓷输入后，受中国北方汝窑和南方龙泉窑影响最深，高丽青瓷开始呈现深沉的绿玉式格调，刻划花以菊花唐草为主要装饰纹样，造型以典雅清秀取胜，已不见宋瓷的大胆夸张。12世纪始，高丽青瓷发展达到高峰，釉色综合了汝窑、龙泉窑的工艺特色，产品近似于龙泉窑、汝窑的梅子青、艾叶青、粉青、天青、月白等色，最主要成就在于烧出了美丽绝伦的翡翠色调。器形薄轻乖巧，与雕刻的牡丹、莲荷、唐草、竹节、水禽等图案纹饰巧妙结合，更显和谐与完美。仿生瓷是高丽瓷的魅力所在，人物、鸳鸯、狮子、鸭子、麒麟、摩羯、龙凤、鱼龟等动物形象的水注、砚滴、香熏、笔架等和南瓜、石榴、竹节、荷花、葫芦等植物形象的各式器皿，栩栩如生，精雕细刻，反映出高丽民族崇尚自然的艺术传统。
高古瓷值几何
资料图片
林华
时下，中国古瓷拍卖的热点在明清瓷器，但以宋瓷为代表的高古瓷低迷的市场状态正在改变。
湖南省收藏协会副会长卢伯雄分析，高古瓷有上千年的发展史，留存的高古瓷门类繁杂、数量众多。由于高古瓷收藏面临政策阻碍、艺术性难以把握、鉴定较为困难，因此，他建议藏家收藏高古瓷须审慎而行。
热点：高古瓷成为拍场明星
今年香港苏富比春拍推出一件“南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶”，以1.1388亿港元拍出。这一价格也成为宋代瓷器历史第三高拍卖成交价；今年香港佳士得春拍，估价30万-50万港元的元明哥窑盘亦爆冷以880万港元的高价成交。保利2015春拍，13世纪乾隆御题官窑贯耳小壶以747.5万元成交。
长久以来，国内高古瓷的价格普遍偏低，高古瓷在国际市场上的行情远高于国内，存在“内冷外热”的现象。随着国内藏家、拍卖公司与国际间的接触越来越紧密，国际行情对国内市场影响越来越大，高古瓷在国内的冷遇也正在逐步扭转，越来越多的国内藏家开始将目光投向高古瓷。
分析：高古瓷收藏价值何在
高古瓷又称“老窑瓷器”，在划分上，大家约定俗成地认为高古瓷是指明清以前的瓷器。不过，也有人认为是东汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元各朝所制作烧成的各种瓷器。
高古瓷有着深厚的历史文化价值，它跨越年限达千年，是中国陶瓷史重要的组成部分。从艺术角度看，高古瓷更多的是体现一种含蓄、内敛的美，它不像明清瓷器通过图案色彩等直观元素去表现美感。从20世纪70年代后期到90年代中期，高古瓷市场曾有过一段时间的火爆，之后跌进低谷。进入21世纪以来，高古瓷行情看涨，最近几年高古瓷市场有火速升温的趋势。有关专家预测，未来几年，中国内地市场的焦点或将从明清官窑瓷器逐步向以唐、宋、元瓷器为代表的高古瓷转变，高古瓷将是下一轮收藏热点。
建议：高古瓷收藏须审慎
卢伯雄分析，高古瓷收藏面临政策阻碍、艺术性难以把握、鉴定较为困难，因此，高古瓷收藏必须审慎而行。
据称，国内考古发掘出土的文物不允许拍卖，盗掘文物流通更是违法犯罪；允许流通的只有那些历史传承、流传有序的和海外回流的文物。而高古瓷大多是出土文物，目前国内的法律政策使高古瓷进入市场的通道异常狭窄，国内藏家无法大量进入这个领域。
同时，高古瓷多属于生活用器，窑口复杂，留存的高古瓷门类繁杂、数量众多，收藏者在购藏时很难把握高古瓷的艺术价值，也无法了解高古瓷价位的变化规律。专家建议，收藏者应该以出土的高古瓷碎片和残器入手，认识和掌握其时代特征；还要认真研究古代陶瓷发展史，从而提高警惕性和分辨能力。
长沙市台办供稿
唐宋越窑瓷器的鉴别方法
越窑，是发生在我们浙江的一个古代名窑。从唐代到五代，是它的兴盛时期，到北宋还在继续延烧，然已开始走下坡路。北宋中期以后，其地位逐渐为龙泉窑所替代，到南宋就停烧了。越窑的窑址是以浙东慈溪的上林湖窑为中心，包括上虞窑的寺前、帐子山、凌湖和慈溪的上岙湖、白洋湖一带的产地为代表。同时，绍兴、诸暨、鄞县、奉化、临海、黄岩等也都一直在烧造着青瓷。初唐时的越窑器，仍处于中国青瓷的低潮时期，其基本风格与南朝和隋朝相类似。中唐以后质量逐渐提高。产品有“类玉”、“类冰”及“千峰翠色”之誉。尤其是当时生产的青瓷茶瓯，被当时写《茶经》的陆羽推举为越窑之首。五代时，一部分产区为钱鏐的吴越国宫廷所垄断，成为我国最早的官窑。其典型的产品，就是现在大家都知道的，从唐代中期就开始烧造的所谓“秘色瓷”。唐宋时期的越窑产品，不仅畅销国内，而且还远销海外。现在在印度、伊朗、埃及、日本和东南亚地区的考古发掘中，经常有唐宋时期的越窑器被发现，这就是一个有力的证明。
要辨识越窑青瓷，可以从胎釉的变化入手。从总体而言，越窑青瓷的胎色呈灰白色，从唐到宋，变化不大。只是唐代早期由于对胎土的粉碎、淘洗均不够精细，胎质中含有不少沙粒。从唐代中期起胎质显细腻，不再含沙粒。北宋时越窑器的胎色仍是灰白色，但已变得比较浅了。宋时的胎质比较紧密，内含杂质较少。越窑青瓷器都是拉坯成型的。在这一点上，仿制者很难做得十分到位。他们虽然也可运用拉坯方法，但重量和厚度掌握不好，往往是过重或过厚；也有用模制泥浆灌注方法来仿烧。这种器物，一是重量偏轻，二是只要看到是模制泥浆灌注，就可以排除，因为，当时还没有这种工艺。另，现代仿品在胎质上不一定能掌握得好，仿北宋的胎质过松，仿唐代的胎质过紧密，仔细观察，不难发现其不到位的地方。胎色上，过白或过灰都有，也须仔细辨别，找出其与时代的不合之处。
在施釉上，从唐到宋所施的都是石灰釉，这种釉，光泽度好，透明度高，但粘着力不强，薄而易流淌。唐代早期，釉层薄而不均，有流淌，少光泽，施釉不到底，器底和圈足常有露胎。釉色有青黄、青灰和淡青等多种；唐代中期至五代釉色以青黄多见，还有青灰、青绿等。特别是晚唐起，釉色偏于黄色，或青中闪黄，以艾色为贵。后逐渐改进到清水般的湖绿色。这段时期，釉层均匀，光泽滋润，呈半透明状，有玉质感。唐代早中期的真品，一般来说，器身均有细小的开片，在放大镜下可以看到。在开片中可看到土沁和一些爆裂的痕迹。北宋越窑的釉色以青灰和青黄釉为主，也有少量施青釉和青绿釉的。釉质不如五代时期精细，釉面虽也光亮，但已表现不出唐、五代时期釉面的那种滋润感。特别是晚期产品由于采用明火装烧，加上制作粗糙，在施釉上不大匀净，故釉色普遍灰暗，无光泽，质量较前要差得多了。仿品釉色虽大致相近，但一般釉层要较真品显厚，光泽强而刺眼。有的器物经过做旧，釉面不刺眼了，但也没有了滋润感，出现了无光泽、显干燥的现象。
越窑的器物形式多样，多见的有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、缸、釜、瓶、灯、盂和执壸等。以罂和茶瓯最为突出。器物的造型不同，可为辨识提供帮助。如，壸类器物的流上，唐代的必定短流，时间越晚，壸上的流则越见伸长；另，如越窑器的支钉撇足，应是五代到北宋早期的特征。宋代中晚期，应是立足。在装饰上，唐代以素面为主，有的器物有堆贴和少量的划花图案。五代有少数堆贴和刻划花的纹饰，并出现釉下褐彩的装饰图案。到北宋刻划花装饰较多，纹饰取材于唐代的金银器。但后来逐渐减少，器物就不太讲究用花纹装饰了。有的还保留一部分五代时的装饰花纹，有的就是光素无纹。同时，碗盘类器的口沿出现花瓣形的装饰。对此类器，可以以“唐四、五五、宋六”来区分，即在通常情况下，唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。当然，这只是一般情况，不排除也有例外。在越窑器上，特别是在宋代越窑器上，常有文字题记出现在器身和器底之上。这些文字大致可分为姓名、数字、记事和其他文字等几类。了解这些文字，对于辨识和断代有好处。如，出现“太平兴国”或“太平戊寅”4字年款的，即可断定为宋太宗时期所烧。仿制品在装饰上常不到位。一是线条多不如真品流畅。刻划线条显得呆板，没有生气、灵气。划划的线条常比真品要粗。二是由于知识的局限，花纹的时代常常会出现早晚颠倒的现象。如盛行于北宋早中期的水波纹，常会错误地装饰到五代的器物上。
装烧工艺上，也可以来辨识器物的新老。越窑瓷装烧主要是二种：明火烧或匣体装烧。不管哪种方法，为防止粘连，均要用泥点来做间隔。不同时代，用泥点的部位有变化。唐至五代，泥点的部位用在器底边缘和圈足的足端。为避免泥点被粘，在放置泥点的地方要刮釉。器底刮釉部位呈暗红色，泥点会留下痕迹。仿品较之真品颜色要深暗。五代晚期至北宋，采用垫圈间隔装烧，因此，泥点移至外底，使足端包釉完整。但泥点往往被粘连。真品泥点较疏松，用手指甲扣，即易脱落。伪品泥点坚硬，不易脱落。泥点的形状：唐代早期，呈不规则三角形；唐中期起，多呈松子状；五代起，圈足变窄，泥点也随之变小；北宋时，早期为长条形，中晚期变环形。因此，仔细观察器物上泥点的有无，其位置、形状和粘着情况，对照器物的胎釉、装饰特点，就可以为判断真伪提供更多依据。
犹似当年醉里声
□老妖（河南省陶瓷文化研究会藏品）
藏品档案
诗文枕段店窑宋代长31cm宽12.5cm
陶瓷制品作为实用器具，绝大多数器型自唐宋以后就基本定型，从形制以及用途上来说，自古至今得以基本保留或承袭。但其中有一个门类却从每个人都需要的日常用品，被中国人使用了近千年后逐渐被其它材质取代，至今竟几乎绝迹。这就是陶瓷枕。
古人所用的枕头多为陶瓷枕、木枕、石枕、竹枕等硬质枕头，流传至今多以陶瓷枕头最为常见。以目前发现来看，唐代陶瓷枕通常较小，自宋代则明显增大，枕面装饰内容极其丰富，有花草、动物、人物以及诗文等。装饰手法也是层出不穷，有剔花、划花、划线填彩、堆塑、模印等等，这些表现技法极大地丰富了陶瓷枕的表现力和艺术性。
这件河南省陶瓷文化研究会所藏的诗文枕，长方体，枕面微凹，细陶胎，刷化妆土，施浅黄色釉，枕面双勾线内题诗一首，上录欧阳修的采桑子：十年前是尊前客，月白风清。忧患凋零。老去光阴速可惊。鬓华虽改心不改，试把金觥。旧曲重听。犹似当年醉里声。这首词是欧阳修晚年所作，整首词苍凉中不失豪情，具有很高的格调。但是，仔细观察，不难发现，此枕上的字句与现今流传的版本略有出入。如：忧患被写为“优宦”；“犹似”写为“犹是”；醉里声写成“醉声里”。到底哪个更为准确呢？首先“忧患”应该是没问题的，而“优宦”就令人费解；“犹似”与“犹是”应为传颂的过程中出现的差别，我们也很难定论哪个一定是对的；“醉声里”三个字倒和现在一致，可是顺序上这么一颠倒，明显不押韵，估计是民间匠人率意而为。此枕造型规整，整体素雅、洁净，书法秀美，章法布局精妙和谐，极具艺术价值，流传至今，使我们对宋代的陶瓷工艺及文化得以了解，为不可多得的宋代精品诗文枕。
道光时期瓷器欣赏
清道光粉彩仙人献寿方瓶
清道光黄地粉彩福寿纹双耳瓶
清道光松石绿釉堆白缠枝莲纹喜字瓶
清道光胭脂紫地粉彩缠枝莲纹“吉祥如意”双耳瓶
清道光釉里红苍龙教子图笔筒
清道光豆青釉描金花卉花盆一对
清道光白釉仿青铜壶
清道光仿哥釉琮式瓶
清道光仿官釉直颈瓶
清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶
清道光粉彩花卉榴开百子图双螭耳瓶
清道光粉彩庭院婴戏图双耳瓶
清道光茶叶末釉绶带葫芦瓶
清道光祭蓝釉描金盖罐
清道光绿地粉彩缠枝莲纹壶
清道光绿地粉彩缠枝莲纹双耳瓶
清道光珊瑚红描金宝相花寿字纹瓶
清道光松石绿地粉彩福寿纹葫芦瓶
清道光松石绿釉花口花盆一对
乾隆时期瓷器特点
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器s11、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。12、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻13、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。14、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
宣德时期瓷器鉴定
1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期，而宣德则为鼎盛时期。陶瓷界有青花首推宣德的说法。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻， 多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。琢器接口少见，胎体比永乐时厚重、坚致。
2、釉面特点为桔皮纹。青花器釉面，呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。
3、青花用三种色料；①进口苏泥勃青料，②国产料， ③进口和国产混合料。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。
4、矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金兰釉又称“雪花兰”或“洒兰”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。
5、纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。
6、宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为六字楷书款，亦有四字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书。曾有宣德款识“满器身”的说法。
7、彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。
8、器足、琢器多细砂底，无釉、无旋痕，泛有火石红斑。盘心微有下凹。雍正仿斜坡盘底，于足脊处滚圆如“泥锹背”状。