古代瓷器收藏。
瓷器文物与所有的物质存在一样，寿命总是有一定限度的。其寿命长短取决于两个方面：一是“自身条件”，比如一般说来，石玉类寿命长于陶瓷类，陶瓷类寿命长于金属类，金属类寿命长于纸、竹、木、丝毛棉麻等有机类；二是“外在条件”，即客观环境对它们造成的危害。
想让任何文物达到“永寿无疆”是不可能的，但人们可以使它在妥善的保管条件下“延年益寿”，尽可能长久地为人们服务。瓷质文物的材料与内部结构比许多类文物要稳定得多，所以我们的任务是不断改善其外在条件，使之存之久远。
瓷器文物，尤其是精美者，一定要置于囊匣中保藏，囊匣一定要内软、外硬。内部可用软泡沫塑料包以绢绸，柔软舒适，最好不用棉花，棉质易吸水发霉长虫；外部可用木质。
古瓷一定要避免阳光直接照射，最好在黑暗处保藏，鉴定中有“灯下不看瓷”之说，如必须在日光中看瓷器，一定要在散射光下，而避免直射光。
搬运输出瓷器的工具也应当静稳，尽可能减少震动，绝不能有跌落的风险。
传统的说法，让人手经常摩挲古瓷，长久使之产生“包浆”，泛一种“宝光”，这是人汗脂等弱酸在瓷器表面的积累作用，其实这种做法不妥。
瓷器如胎瓷结合良好，可以在流速缓慢的净水中洗涤，如釉面肮脏，可以用淡肥皂水清洗，但洗后一定要用净水最好是蒸馏水反复洗净，如果瓷质胎釉结合不好，则 不能水洗。对新出土的瓷器，要让它缓慢自然还硬，不能暴晒，收干之后看具体情况决定是否洗涤，能洗则洗，不能洗则在附泥上少许施水而缓缓剥除，千万不能用 硬物刮擦。
瓷器表面灰尘用小吸尘器去除，沾着的灰尘可用丝绢等软质材料拂除，不能用鸡毛掸。有些瓷器因釉面光泽枯涩，可用四川白蜡、亮光蜡、胡桃油等薄涂补光，但手法要慎重，避免釉面受伤。此外，出土瓷器深入釉中的土沁不要强行去除。
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文物保护应提倡藏宝于民
前不久，故宫一级文物宋代哥窑瓷器被压碎一事刺痛了大众的神经，事实上，这一事例并非个案，故宫价值不菲的珍宝受到关注更是因为其所处“位置特别”。业内专家表示，这固然反映文物收藏体制的不足之处，但换一种思维，如果能全民重视收藏，藏宝于民，这或是保护文物收藏的“新思路”。
收藏保护不力文物损坏事件频发
7月初，故宫国家一级文物宋代哥窑瓷器被损坏。后经事故核查组调查，结果为工作人员操作电脑输入数据失误，导致仪器内的样品台上升距离过大，使瓷器受到挤压而损坏。
事后，故宫博物院公告表示，“这次文物损坏事故……说明我们在文物管理制度的落实、文物使用操作的细节上还有不到位的地方，在责任制落实、责任心培养上仍存在差距。”虽然直接责任人和相关负责人已受到处分，但人们依然为碎成六瓣的宋代哥窑代表作品青釉葵瓣口盘感到惋惜不已。
除了此次宋代哥窑瓷器被压碎外，一直以来，有关文物收藏被遗失或损坏的事件不绝于耳。今年5月8日，故宫博物院与香港两依藏博物馆共同举办了《交融两依藏珍选粹展》遭盗。据了解，丢失展品为金银镶嵌宝石的西式化妆盒，估计价值数千万元。截至目前，4件失窃展品已被追回，部分展品被损坏，但还有3件展品下落不明。
去年8月，全国重点文物保护单位瞻园门口的一只石狮遭遇“车祸”。这只怀抱小狮的雌石狮被拖下基座，头部、尾部多处破碎。目前，这只价值60万元以上明代文物的赔偿问题仍未得到解决。
对于文物收藏的损坏事件，南京博物院的做法即是保留原貌，以警后人。南京博物院前院长梁白泉表示，多年前在南京博物院，发生过闭馆后，当工作人员收拾展品时，帮忙的保卫人员拿着一枚金玺，却不小心摔了一下，导致金玺凹进去一小块。由于损伤较小，当时会议决定不对金玺进行复原，而是保留原貌警示后人。
广东省收藏家协会副主席程家焕告诉南方日报记者，谁也不希望看到文物受损的结局。对于故宫事件，“现在最重要的是亡羊补牢，寻找更有效的方法保护珍贵的文物”。此次被摔成六瓣的故宫哥窑瓷器却准备进行复原，有专家认为，由于故宫具备一定的修复能力，尽管不可能百分之百修复，但可以修复到“基本上看不出来”。然而，广州市集邮协会副会长区锡文表示，即便能够把哥窑瓷器修复，“其文物价值也会大打折扣”。
文物保护也应“藏富于民”
或是天灾，或是人祸，导致文物损坏事件频发，文物收藏在不同程度上遭受损坏。尽管故宫在后来的《公告》中表示，将吸取这一事件的惨痛教训，完善有关制度和措施，保护好中华民族的宝贵遗产。但频频发生的事件，还是让人们看到古物收藏机制的僵硬与陈旧。
程家焕告诉南方日报记者，对于古物收藏，不能将收藏品一并打入国家收藏馆的“冷宫”。政府可以加大资金投入和管理，建设诸如广州陈家祠之类的展馆，从而吸纳大量珍稀文物，让文物在大众面前“亮相”。通过人民群众和文物、收藏专家面对面交流，不但有利于文物的保护，还可以让文物的真正的文化价值得到体现。
然而，目前由于陈家祠面积太小，容纳不下越来越多的藏品，因此现状不容乐观，甚至还出现“陈家祠展厅太小近99%藏品无法展出”的报道出现。如果要保护好国家文物收藏，“一个陈家祠是不够的，藏品需要建设更多的陈家祠”。
有统计数据显示，发达国家平均1万-10万人就拥有一个博物馆，而我国60万人才拥有一个博物馆。由于收藏市场的巨大需求，一些非公立博物馆的设立成为了社会的呼吁，私人建设博物馆也在全国悄然兴起。据了解，目前广东批准成立的私人博物馆已达十几家，而全国范围私人博物馆仅300至400家。
程家焕认为，我们现在应该转变一下古物收藏的思维，提倡“藏宝于民”，如果全民都能重视收藏，则文物收藏有救。如果有更多的民间力量加入收藏领域，那么文物肯定不会遭遇无端的流失和损坏。程家焕甚至举例子说明，比如广州著名民间收藏家高丰，身前希望百年后把一生的收藏捐赠出，可是相关部门重视力度不够，最后也不了了之，有些珍贵的藏品归入图书馆，有些则不知散落何处。
程家焕表示，如今人们越来越富有，很多著名的收藏家去国外购买流失了的古物，如此一来不但政府部门的节省了开支，而且更多的珍稀文物能够得到妥善的保存。
文物收藏与保值
有很多文物收藏者是将收藏品看做是商品来投资的，这是一种新形势的投资。有很多投资者都会关心一个问题：投资古陶瓷、古画之类的文物是否能够保值？今天小编就带您探讨一下文物收藏与保值的相关问题。
文物的价值和作用，并不直接与金钱有关。存文物能不能保值，所有的投资者肯定都关心这个问题。文物具有的三个价值：第一是历史价值，第二是科学价值，第三是艺术价值。现存文物的沧桑表情完全可以让人们由此追寻到历史的足迹，所以文物的价值首先是历史价值。不同类的文物都具有历史研究价值，因为它们都从不同的侧面分别反映了当时社会的生产力、生产关系、经济基础、上层建筑以及社会生活和自然环境的状况，是帮助人们认识和恢复历史本来面貌的重要依据。
文物承载着的科学价值，主要是指文物制作工艺等所反映的其所在时代的科学技术水平，它所体现的是在自然科学或者工程技术科学方面的价值。
另外，每个国家和民族都有自己独特的文化传统，而且这些文化传统往往成为人们为维护民族独立和争取解放而斗争的精神支柱。各个国家和民族的文物体现了各自长期形成的共同的心理素质、意识形态、生活习俗等特点，在一定意义上说，文物是民族文化的象征。因此，文物对于一个国家及其各族人民能产生强大的凝聚力和激励作用，这也是文物价值的一个重要内容。
各种类别的文物中，最大量的文物是具有艺术价值的古代艺术品，包括历代的书画、建筑、雕塑和工艺品(陶瓷、玉石、漆器、金属工艺、竹木牙角、织绣等)。
同时文物还有三个作用：教育作用、借鉴作用、科学研究作用。那么，是不是文物就没有经济价值呢?不，有经济价值。但是经济价值是人赋予它的，而不是文物本身所有的。
因为文物的经济价值是人赋予的，当然不可避免地要有许多人文因素来左右文物的经济价值，比如不同时期、不同地域、不同文化背景下的人就会持有不同的审美观，当然也就会有不同的价值观。这就应该算是与物品本身无关的潮流转变带来的风险，多少有些不可预见性。
文物、古代艺术品，本来无法准确估价，它不像新的产品，其价值就是其使用价值；其市场销售价格可以在计算成本，并加上一定的利润后制定出来。古玩，或是地下出土，或是祖先遗留，不能以使用价值对其进行评估。其价值体现在其历史价值、科学价值和艺术价值。而这个价值的确定是十分复杂，很难量化的。那么如何区分其价值大小呢?简单的方法，我们可以按照国家的文物定级标准来划分。
各类古玩艺术品的估价是在分析、品评、判断其价值的基础上，再根据其存世数量的多少和历年来市场交易情况作出的。这个估价只能是一个大致的估算，不应该也不可能像现在某些书籍与电视节目那样，煞有介事地“准确”定价。另外，在具体情况下，会因为一件艺术品的珍稀程度与其竞购程度的不同上下浮动。特别是近年来，我国经济发展很快，各类和各种级别的、珍稀情况不同的古玩艺术品都被竞相购藏，其价格涨幅很快，出现了价格都高过价值的情况。但理论上，三个价值层次的标准应该是一定的，并且，价值或称为品质，应与存世数量或称为珍稀程度是一致的。投资古代文物珍玩，如今有人称其为第一流的投资。这大概就缘于：首先，文物价值不是金银货币所能简单衡量的，而且世界公认流通；其次，文物收藏增值率奇高，所谓古玩店“三年不开张，开张吃三年”说的就是这种情况，文物古玩最具有保值效益；当然，以文物收藏投资还有其他投资所不能比拟的情趣品味，是一门高雅的艺术投资，自古以来都是一个特定阶层身份的象征。
古代珍玩的增值多少都有些传奇色彩，一夜暴富的神话比比皆是。但是高收益永远都是与高风险结伴而行的，这是不争的经济规律。所谓“知彼知已，百战不殆”。提高学养就是提高眼力。规避风险的办法，只有了解和熟悉文物相关的综合学问，再与日新月异的现代科技相结合才行。文物相关的综合学问包括文物的基本知识，它的年代、起源、历史、工艺、文化内涵以及演变和变化规律等等许多方面的细节。分门别类了解起来，也是一门涉及多学科多角度的极庞大精深的杂学。
收藏文物瓷器：不能空抱发财梦
瓷器承载着中华民族历史血脉，是重要的传承文物古玩。收藏文物瓷器，不仅是对祖先历史遗物的尊重，更能通过收藏让更多的人感受到历史的存在。瓷器收藏群体庞大，但数量有限的真品文物瓷器无疑不能满足藏家的收藏需求。大量仿造和做伪的“文物瓷器”便应运而生，混乱市场。
赝品文物瓷器的仿造程度也越来越高新，整个瓷器收藏界面临的挑战也越来越多。收藏队伍也鱼龙混杂，想要依靠收藏一夜暴富，使得仿造者和盗挖者气焰更盛。因而是，收藏文物瓷器，仅靠凭一股热情和投资发财的梦想，却不去了解收藏的复杂性，便盲目地乱收藏，倾家荡产似乎只是时间的问题。
初涉收藏，须踏踏实实地低头学习，可请教圈子里老师，务实地收集标本残器，通过深度对比和考察相关的馆藏器，拜访考察行里资深收藏人士的相关藏品，反复研究各类层级的高仿和作旧方法。这一阶段能够训练眼力，保证藏家收藏心智基本过关，具备一定眼力，具备了“闯荡江湖”的本领，在这一过程中也可建立一定的人脉关系，设立一个目标并竭尽全力，从而达到一定的收藏规模。
当收藏达到一定规模后，便可进行适当的整理，去粗留精，补缺拾珍，定级建档。收藏文物古玩，不仅要体现其品相和珍稀度，关键还要看其艺术价值和文化价值。最好不要单纯的进行投资性收藏，一些举拍回来的天价藏品虽能够吸引眼球，但若从艺术价值和文化价值的标准来看，充其量只能算是资本市场上牟利的一个“工具”而已，可能与其实际价值相差甚远。因而，若是收藏文物类瓷器，应重点收藏具有投资性质的“收藏”，在确保真、精、稀的前提下，着重衡量其历史文化价值与艺术价值。
文物鉴定：经验和科技之间的选择
工作人员将鉴定物放进仪器
古语云：乱世黄金，盛世古玩。如今，随着人们物质文化生活水平不断提高，民间掀起了古玩收藏热潮，引发了对文物鉴定的更多需求。
仪器直读“宋代哥窑”是赝品
昨天，记者在扬州一家艺术品中心看到，老城区王汉林先生手捧梅子青大盘来进行仪器鉴定，看看花重金淘得的大盘是不是宋代哥窑的。
工作人员首先用酒精擦拭，然后密封放入仪器中。在计算机上输入宋代哥窑后，接着就是抽真空，抽毕，计算机开始阅读大盘。过了200秒，各种数据自动生成在计算机上。数据显示：此件样品为赝品，景德镇宣德青花可信度57.35%，祭红宣德可信度26.45%，元大都青花可信度11.49%，主要锆超标，结论为器侧釉成分与明晚期成分相符。那么这件大盘应为明晚期仿品。
科学仪器鉴定文物非新鲜事
就国际上来说，用科学仪器做文物鉴定并非新鲜事物。国内虽然起步较晚，自上世纪80年代开始，不少高科技的鉴定技术开始应用于文物年代的断源断代和真伪识别之中。譬如“电子自旋共振谱记年法”、“同位素记年法”、“穆斯堡尔谱记年法”等，利用碳14、热释光都可以对不同的文物进行年代测定。
使用科学仪器的依据何在呢？中国科学院上海硅酸盐研究所的吴博士说，不同的方法有各自的科学根据，上海硅酸盐研究所古陶瓷实验室主要做古陶瓷研究和鉴定，运用的是成分分析法。
仪器检测文物就像做“DNA”
扬州古玩艺术品收藏人士张先生，曾将收藏的古代瓷器送到外地检测，5件瓷器中有3件被肯定、两件被否定。张先生谈
到，科学检测的原理其实并不复杂，不同时代、不同窑口的古代瓷器，其胎土、釉质的微量元素含量、所占比例等数据肯定是不一样的，并且有自己的规律所在。通过科学的手段进行检测、采集数据库，技术人员就能建立一个对比途径，从中验出真假。“这就像做DNA亲子鉴定一样”。
“眼力”鉴别是收藏的传统
可是，科技手段检验出来的结果，却不见得令广大收藏人士都认可。
“藏家通过自己的经验、学识来辨别真伪，是古玩收藏的传统之一。”一位资深藏家谈到，收藏活动在我国有着悠久的历史，都要求藏家先从学习、了解历史知识开始，通过平时多接触、多观察古玩艺术品，逐渐提高鉴赏水平。也就是说，行家的经验其实就是一个数据库，他们能结合历史、人文、典故等因素对古玩艺术品作出综合评判。科技手段的检测仪器，一是难以对所有古代瓷器都一一采样，二是数据不全就难以成为评判是非的标准。
有专家认为，光是凭借科学检测手段来进行古瓷器鉴定，只参照数据的相似性而忽视了器物本身是否符合同时代器物的审美、艺术性等特征，是过于片面的。
瓷器文物要妥善保管-陶瓷
瓷器文物与所有的物质存在一样，它们的寿命总是有一定限度的，但这种限度有长有短。文物这种物质的寿命长短取决于两个方面：一是“自身条件”，比如一般说来，石玉类寿命长于陶瓷类，陶瓷类寿命长于金属类，金属类寿命长于纸、竹、木、丝毛棉麻等有机类;二是“外在条件”，即客观环境对它们造成的危害。想让任何文物达到永寿无疆是不可能的;但人们可以使文物在妥善的保管条件下达到延年益寿，尽可能长久地为一代又一代人们服务。而瓷质文物，其材料与内部结构比许多类文物要稳定的多，所以它们具有延年益寿的内在条件;我们的任务是不断改善其外在条件，使之存之久远;这对利用古瓷文物研究、欣赏者十分重要，对企图保有瓷质文物而保值、增值者就更为重要。
瓷器文物，尤其是精美者，一定要置于囊匣中保藏，囊匣一定要内软、外硬，内部可用软泡沫塑料包以绢绸，柔软舒适，最好不用棉花。棉质易吸水发霉长虫，外部可用木质。
古瓷之“家”，一定要避免阳光直接照射，最好在黑暗处保藏，鉴定中有“灯下不看瓷”之说，如必须在日光中看瓷器，一定要在散射光下，而避免直射光。
搬运输出瓷器的工具也应当静稳，尽可能减少震动，绝不能有跌落的可能。
传统的说法，让人手经常摩挲古瓷，长久使之产生“包浆”，泛一种“宝光”，这是人汗脂等弱酸在瓷器表面的积累作用，其实这种做法不妥。
瓷器如胎瓷结合良好，可以在流速缓慢的净水中洗涤，如釉面肮脏，可以用淡肥皂水清洗，但洗后一定要用净水最好是蒸馏水反复洗净，如果瓷质胎釉结合不好，则不能水洗;对新出土瓷器，要让它缓慢自然还硬，不能暴晒，收干之后看具体情况决定是否洗涤，能洗则洗，不能洗则在附泥上少许施水而缓缓剥除附泥，千万不能用硬物刮泥。
瓷器表面灰尘用小吸尘器去除，沾着的灰尘可用丝绢等软质材料拂除，不能用鸡毛掸拂除。
有些瓷器因釉面光泽枯涩，可用四川白蜡、亮光蜡、胡桃油等薄涂补光，但手法要慎重，避免光泽过硬，避免釉面受伤。
出土瓷器深入釉中的土沁不要强行去除。
瓷器中的精品文物鉴赏
到故宫瓷器馆参观过的人，无不叹服珐琅彩瓷器的精美，人们不能不想起那个关于珐琅彩瓷器的传说。
相传历史上在我国江西瓷都附近，曾有一户胡姓人家，世代烧瓷为生。他家的瓷制品因为精美得到了百姓的欢迎，也就惊动了官府。乾隆南巡时他的臣子将胡姓制瓷献给皇上，得到皇上大大赞美。大臣想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷。因为种种原因姓胡的不愿意进宫，于是大臣们在宫里特设一个窑，按照胡姓人的烧制方法烧制出了精美的珐琅彩瓷器。为了表示宫里与民间的不同，也为了显示这种瓷器的出处，有人就将“胡”字拆开，将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫做“古月轩”。
一、传说很有味道，但珐琅彩瓷器的出
现是瓷器发展史上的一个必然产物珐琅彩瓷器的前身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺品。后来这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上，珐琅彩瓷器烧制成功于康熙年间。
珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成分“硼”珐琅彩中有；珐琅彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑；珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。上述化学成分分析说明了珐琅彩是国外引入的，文字上也有记载，宫中原名《瓷胎画珐琅》的档案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》。由此可见珐琅彩确是欧洲进口，由此更可见康熙帝国时中外文化与贸易交往的盛况。
珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的御用品。
珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。乾隆款紫地轧道珐琅彩婴戏纹双联盖瓶康熙款红地珐琅彩开光豆绿地牡丹纹杯
二、珐琅彩瓷器的研究重点是珐琅彩
瓷器彩的绘画、质地和颜色珐琅彩瓷器的绘画是精华的所在，也是鉴定真伪的关键一环。珐琅彩瓷器的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷器的影子，而绘画却有他独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁(意大利西洋画家)、冷梅、唐岱、高其佩、邹一桂、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈睴、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。
康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。
雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以“院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫、墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。
到了乾隆时期，珐琅彩绘画又有了新的发展。其一，前面已经提到的郎世宁这个意大利画师曾是乾隆的御用画工。画式画法中的阴阳向背与凹凸感就不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神，乾隆款黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶乾隆款蓝锦地珐琅彩折技花卉纹灯龙尊这是中西结合的人物画法。其二，“锦灰堆”画法的大量运用。“锦灰堆”就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事。
现在谈到珐琅彩的质地。珐琅彩是用珐琅质与樟脑油调和而成的，因其彩料的质地像料，所以称作料彩。
珐琅彩料的彩，品种非常丰富，这也是随着时间的推移而增加的。主要品种有白、绿、黄、蓝、紫、矾红、胭脂红、赭、墨等，且有浓淡之别，更有中和色出现，如倭瓜黄、杏黄、蛋黄、葵绿、孔雀蓝、孔雀绿等等难以计数。
三、由于珐琅彩瓷器不同于其他瓷器的绘画，于是就出现珐琅彩独特的题句和印章珐琅彩瓷器根据画面的不同需要，常常绘有题句。珐琅彩绘画的底稿是纸绢画，一幅完整的纸绢画常常有题款，这在瓷器上就演变为题句。纸绢画是画师们在宫廷中画给皇上欣赏的，题材多是歌功颂德、粉饰太平的献媚之作，题款也就有了固定的言辞，如“玉剪穿花过，霓裳带月归。”“连树穿绿树，长日啭黄鹂。”“枝生无限日，花海自然秋。”不胜枚举。这些题款被珐琅彩瓷器的画工们精心地临摹于瓷器之上，贴画切意，使用的是墨色的珐琅彩料，柔润适当，使得珐琅彩绘更见神采。
珐琅彩绘另一个不可或缺的是印章，也就是绘于题句前或后的印章。印章的内容也多是固定的，是根据绘画的内容和题句内容而定的，像“先春、香逸、山高、水长、霞映、君子”等，用于印章的临摹技术高超，材料有用胭脂水的，有用矾红的。
明代瓷器收藏热门和市场代价汇全
学瓷三十载，终得返天然！！
许多朋侪都在问我怎样判定，怎么收藏。实在，我个人的履历无他，就是不绝的读读读，买买买！我和一样平常收藏家差别的是，对于许多窑口都有研究，缘故原由就在于我花了钱，买了东西。本身的东西，就有爱好冲破砂锅问到底。
开始的时间吃药也不少，逐步的药少了，厥后就常吃仙丹。你说这个人，总是吃仙丹了，能没有爱好继承往下琢磨吗？以是，和体制内的专家差别的是，掏的是本身的钱，读到肚子里的是本身的学问。
终于可以返璞归真，不再雾里看花，这是必要耗费时间和款项的事。不说闲话了，说正题。明代瓷器收藏是重中之重。绝大部门瓷器收藏家，都收藏明代瓷器。那么，哪些明代瓷器最有收藏代价呢？大概说，明朝每代，都有一些什么代表作品，最富收藏代价，市场价位怎样呢？这些都是许多收藏爱好者最关心的题目！
也总结出一首歌诀，比力好背好记。看到东西就记起来了。歌曰：
洪武青花釉里红永乐鲜红最为尊甜白为常苏青饰宣德青花冠古今正统景泰和天顺三朝战乱不留名成化斗彩绝天下弘治娇黄环球名正德就看素三彩嘉靖回青五彩精隆庆七年造瓷器万历五彩后无音泰昌仅有一个月天启崇祯瓷画灵这首歌诀，本日先不表明，来日诰日再发下文。估计有十年以上明瓷收藏履历的收藏家，大概都能看懂什么意思。只是我把这些各人都能相识的东西，总结出来，编成这么一个歌诀。本日有点累了，来日诰日继承！
历代瓷器文物作伪手法与鉴定
随着瓷器收藏的升温和藏家“只进不出”的收藏风格，使得目前古玩市场上仿品充斥。仿制文物自古就有，历史上出现过四次作伪高潮。第一次是在宋代，以仿造商、周青铜器为主；第二次是清乾隆时期，主要是名人字画造伪、作假，连乾隆皇帝也难辨真假，当时许多书画赝品上都有乾隆的题跋；第三次是晚清到民国时期，大量复制、仿造了中国各个历史时期的各种文物，无所不造、无所不仿；第四次高潮是改革开放后，随着收藏热的兴起，各种仿古工艺厂多如牛毛，作伪手段更为高超，造假者之间达成了某种默契，分工合作，市场逐步专业化。
目前的仿古瓷与民国时期仿古瓷的大量出现十分相似。辛亥革命推翻清王朝后，为皇室专门烧制瓷器的御窑厂停办，全国成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍然混迹市场，甚至不少还流往海外，当然其中的精品也不乏艺术价值。当今的仿古瓷同样也是鱼龙混杂、良莠难辩。
与瓷器收藏热同步的是有关瓷器辨识的书籍浩瀚无垠，各述己见，甚至也颇多争论，但相同的是，这些书籍一般都从瓷器的胎、釉、形、画等多种角度进行辨识。一个瓷器收藏爱好者要从外行变成内行，毫无疑问需从全方位掌握对瓷器进行辨识的方法，但从笔者了解的情况看，不少收藏者把玩多年，却仍不得辨识瓷器的要领，又沾沾自喜于自己玩了多年早已是行家里手。与此同时，笔者发现一些有着良好美术基础，甚至是专业画家对瓷器一“上手”就很快入门，成为真正的行家，其人门的诀窍就是瓷画。这就印证了瓷器古玩界的一个规律，瓷器辨识往往是“突破一点，再及其余”，内行是用自己最强项的技能“看进去”的。
笔者认为，如果瓷器收藏爱好者能增长一些美术基础知识，不妨从瓷画入手辨识明清、民国瓷器，也许能收到事半功倍的效果。从瓷画辩瓷器有很多特征可以入手，但归结起来就是两个方面一一“形与色”。形就是瓷画的造型，其最突出的造型手段就是线条；而色就是色彩，包括青花的墨分五色。这就要求鉴赏者不仅要有一些最基本的造型和色彩方面的美术知识，而且要较熟练的掌握各个时代瓷画形与色的一些基本特点。