明宣永乐青花瓷器鉴别。
明永乐青花压手杯（花心），明永乐，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体 “永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。
压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。此杯制作精细，形体古朴敦厚，青花色调深翠。
压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，仅故宫博物院收藏有4件。
taoci52.com扩展阅读
明代永乐年青花官窑压手杯
明代谷应泰的《博物要览》中说“若我永乐年造压手杯，坦口折腰，砂足滑底。中心有‘双狮滚球’，球内有‘永乐年制’，细若米粒，此为上品。鸳鸯心者次之，花心者次之。式样精妙，传世已久，价亦甚高。”因为珍贵，永乐后仿者不断，赝多真少。
压手杯因为正好够一只手握住，压手杯形体端庄大方，凝重中见灵巧。压手杯握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故有“压手杯”美称。
青花压手杯（花心），明永乐，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。
杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体 “永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。
压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。此杯制作精细，形体古朴敦厚，青花色调深翠。压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，仅故宫博物院收藏有4件。
【青花缠枝莲纹压手杯】
青花缠枝莲纹压手杯，明永乐，高5.4cm，口径9.1cm，足径3.9cm。清宫旧藏。这种撇口深腹小碗之所以被称为“压手杯”是因其大小适中，且口沿处胎体较薄，顺口沿而下胎骨渐厚，执之手中，微微外撇的口沿与舒张的虎口相吻合，且杯的重心下移，放置稳当，故名压手杯。
青花压手杯(明)
明永乐，青花压手杯，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm
压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。杯体如小碗状，口微撇，直壁，丰底，圈足。此杯制作精细，形体古朴敦厚。内外均绘青花纹饰，青花色调深翠。杯心有葵花一朵，花中心青花篆书“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅一周，腹部饰缠枝莲纹。压手杯的特点为胎厚体重，重心在杯的底部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以稳重贴合之感，故有“压手杯”之称。
明永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的历史研究价值。明人谷应泰撰写的《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内篆书‘大明永乐年制’六字或四字，细若米粒，此为上品，鸳鸯心者次之，花心者又次之也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的压手杯，另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系万历时期仿制。此种精致高雅且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料来看，仅故宫博物院收藏有三件。
古今通宝 明中期永乐青花缠枝莲压手杯
古今通宝经典收藏——系列（六十六）
明中期永乐青花缠枝莲压手杯
这件压手杯无论造型、青花纹饰以及碗底双狮滚绣球纹饰，包括永乐年款均无可挑剔，是永乐青花官窑中的珍品，存世量稀少，有较高的收藏价值。（鉴定专家：谢志杰）
永乐青花
一般说来，永乐圈足矮浅，由于胎土淘炼精细，白沙底温润细密，有足墙内直外坡，有时偶见有小块铁色斑点，呈糯米粉状，摸之细腻滑润。也有施釉底，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青色，有些底釉开有细片纹。小器底足多施釉，有的底釉呈波浪纹；细瓷底足平切，足跟较窄。琢器器足大多是边棱状，即削切痕明显。圈足露胎处泛火石红，足内墙多泛黄斑。永乐的胎体比较轻薄，修胎工整，器物腹部的胎体接痕处不明显。
在用料上，永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。青花发色浓艳，犹如宝石蓝一般的光泽。由于采用了“苏麻离青”料这种含锰量低、含铁量高的青花料，在适当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色，不过由于青花含铁量高，往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点，一条纹理中常见的钴铁结合晶斑，浓重处凝聚为黑色锡光。也有将进口料和国产料相结合使用的，如以淡色国产料绘云水，浓色进口料绘游龙，使色泽对比鲜明，凸现主题。在传世品中，也有不带铁锈斑黑斑的，青花色泽极为幽雅美丽的瓷器，其实用的青花料还难以确定，估计是淘洗纯度较高国产钴料或进口国产混合料。
永乐时期的釉面以肥厚、细腻、光滑、莹润、平净为主要特征，绝无橘皮釉纹。就青花瓷器的釉面而论，永乐瓷器的釉面青白程度较元代有所减弱，釉面青白为整个明代传统烧造方法所致，因釉料中掺有草木灰，并用木柴烧，所以会产生这种效果。现代瓷器的釉面成分及烧造工艺都与明代不同，因此釉面无此青白色。
永乐青花瓷一般无款识，只有极少数有“永乐年制”的年款。但从明正德年开始，就出现了仿永乐窑器款。其后，嘉靖、万历，康熙、雍正，清末民初都有仿款出现。历代仿款有青花写款、阴文刻款、阳文刻款三种字体；字体和写法也不一样。款的外围常饰花瓣形图案，线条硬直欠流畅，也有的围以单圈。所以凡以四字楷书或六字款写在器里、底足或口上的多是后代仿品。
永乐的纹饰疏朗秀丽、笔意自然。图画花纹多为双钩填色，绘笔用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。青花纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑，这是由于钴料研磨不细所致。器物上构图形式多样，丰富多彩，其纹饰无论是粗笔写意还是细笔描摹，均给人以清秀之感，具有鲜明的时代特征。这时已不见洪武朝所盛行的以扁菊花为主题的纹饰图案了，这在断代中是一个很重要的提示。
仿品瓷胎厚薄均匀，而真品较薄，迎光可看见釉面有不均匀现象；永乐青花压手杯为历代所仿，明万历时所仿的产品青花色艳而不浓艳，且器型略大于真品；清康熙、雍正时所仿的产品酷似真品，然而在胎釉上仍然带有清代的风格；清同治、光绪时所仿的产品器型就要比永乐的大得多，并且胎体厚重，纹饰也比较粗糙。近现代的仿伪品往往忽略了其器足之外的一道贴地凸线。
清代雍正、乾隆时期所仿的器物，青料中铁锈点色泽较淡，为黄褐色，浮于釉面而不沉着入里，这点在实物鉴定中也是需要注意的。
从天启压手杯说舞狮源起
关于“舞狮”之说，相传，在汉章帝时，西域大月氏国向汉朝进贡了一头金毛雄狮子，使者扬言朝野：“若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则断绝邦交。”在大月氏使者走后，汉章帝先后选了三人驯狮，均未成功。后来金毛雄狮狂性发作，被宫人乱棒打死，宫人为逃避章帝降罪，于是将狮皮剥下，由宫人兄弟俩装扮成金毛狮子，一人逗引起舞，此举不但骗过了大月氏使臣，连章帝也信以为真，此事后来传出汉宫，老百姓认为“舞狮子”是为国争光、吉祥的象征。于是仿造狮子，表演狮子舞。“舞狮”从此流行开来。
舞狮作为表演艺术，据说成形于一千五百年前的北魏时代，当时北部匈奴侵扰作乱。他们特制木雕石头多具，用金丝麻缝成狮身，派善舞者到魏进贡，意图舞狮时行刺魏帝，幸被忠臣识破，使他们知难而退。后因魏帝喜爱舞狮，命令仿制，得以流传后世。杨炫之《洛阳伽蓝记》记述，当时洛阳长秋寺佛像出行时，有“辟邪狮子，引导其前”。
也有记载认为，舞狮起源于唐代。这故事是，唐明皇游月殿时睡了一觉，梦中，门前出现一只五彩缤纷、阔口大鼻的独角兽，对着唐明皇看却没有恶意，且在滚绣球，姿态威武（图8，这是明代万历年的器物，万历多单圈，所绘图案正是唐明皇梦见的“滚绣球”）。
唐明皇醒后要重睹这一现象，他要近臣按照他梦境中的瑞兽模仿出来，同时，由乐部配以雄壮的锣鼓编舞娱宾。自此之后，舞狮便流入民间。唐《立部伎》中的《太平乐》也称《五方狮子舞》。唐代著名诗人白居易就有诗云：“假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾。金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳。”唐朝，舞狮子是上百人集体表演的大型歌舞，还作为燕乐舞蹈在宫廷表演，称为“太平乐”，又叫“五方舞狮子”。当时的舞狮子，还流传到了日本。日本的一幅“信西古乐图”中，就画有古代的日本奏乐舞的场面，与唐代的极为相似，只是规模小得多。
到了宋代，有《东京梦华录》记载说，有的佛寺在节日开狮子会，僧人坐在狮子上做法事、讲经以招徕游人。明人张岱在《陶庵梦忆》中，介绍了浙江灯节时，大街小巷，锣鼓声声，处处有人围簇观看舞狮子的盛况。传说，后来在广东南海郡佛山镇忠义乡出现了奇兽，身长八尺，头大身小，眼若铜铃，青面獠牙，头生一独角。于除夕晚出现，来去如风，专门破坏民间农作物包括稻米、蔬菜等。村民乡众不胜其烦，因它每逢过年时就出现，于是人们称之为“年兽”，乡民们就商议消灭它，人们用竹篾及纸，扎成奇兽的形状并彩上颜色。以各种形状的布如方形、三角形织成兽身，再集勇士十数人，持锅等打得响的器具，并由一人手持双菜刀，立于一圆砧旁准备敲打。他们埋伏于一桥下，该处为年兽必经之地。当“年兽”出现时，众勇士一涌而出，击打乐器发出声响，如雷贯耳。年兽惊骇而逃。这样的鸣锣擂鼓舞狮子，后来不断承传、完善其美好的意趣精神，终于成了华夏儿女年节前后祈福的象征。
这只明代天启的压手杯玉璧底是精良的。研究者叶伯瑜谈了相关知识点，他说，明代的玉璧底足较窄，清代的较宽；明的玉璧足较低，清的较高；明的玉璧足过肩较深，清的较浅；明的玉璧足的釉的密度较大，清的略薄；明的玉璧足的器物胎壁较薄，清的较厚。万历除外，天启、崇祯的胎质，基本为黄胎和土色胎，分量轻，圈足内带跳刀纹和收心镙纹（有部分器物二者同具），并且带有玉璧很宽、足不高的特征。
康熙玉璧足前期与明万历时期的玉璧足很相似，可分为内足垂直和内足内斜两类。内斜的较早，垂直的较晚。几乎没有出现削足过肩的情况。胎质尤为沉重。而这只是天启的器物，也是“上品”，其工艺较好，手抚釉面平爽，分量较重。可见，这也是一个断代的标准玉璧足，它给了我们一个鉴定的要点。
明永乐青花瓷器鉴赏
资料图片
青花瓷是明清瓷器生产的主流，以江西景德镇为中心，官窑和民窑都出现了欣欣向荣的景象。明初青花瓷还带有元代粗犷豪放的遗风，色泽偏暗。永乐、宣德两朝是明代青花瓷发展史上的黄金时期。这两朝青花瓷典雅秀丽，色泽浓艳幽深，呈现如宝石蓝般鲜艳。
明成祖朱棣年号永乐，在位22年。这一时期因政治稳定，经济发展，制瓷业也得到了长足发展，在洪武瓷的基础上有了更大的突破和创新，形成了典雅秀美的风格，对后世产生了深远的影响。自永乐三年开始，郑和奉命七次下西洋，远至地中海和中非一带，不仅向外推销了中国精美的瓷器，还带回了特殊的青料“苏麻离青”。用这种青料景德镇烧制出了独具特色的青花器皿，从而使青花瓷器的制作逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。
明永乐青花缠枝莲纹压手杯
杯坦口，口唇及以下胎壁较厚，圈足较宽，足底平切，露胎处细滑。杯小而胎厚，有凝重感，故名压手杯。杯外口沿饰一周朵花，腹部饰缠枝莲纹，足饰卷枝纹，内口沿饰青花双线，杯心为五瓣葵花，花心书“永乐年制”四字篆书款，款外围以青花双圈，花外饰以单圈。压手杯为明永乐瓷器之精品，为世所珍。
河南中原收藏文化研究院供稿
明永乐青花双狮纹瓷罐欣赏
明代瓷器为我国瓷器业发展史上空前繁盛的时期，其产品和品种均超越以前各代，特别是明永乐、宣德两朝更是青花瓷器生产的黄金时代，这一时期的青花瓷器向以其胎釉精细、花色浓艳、造型多样、纹饰秀美而著称。
为什么永乐时期的青花瓷器能如此名贵而受到人们青睐？这主要是由于当时更加注重胎料和釉料的漂洗和拣选，去除了胎土中杂质，故其胎质较洪武时期更为细洁、坚实，胎色洁白，釉面匀净光亮、釉色白中泛青，造型优雅大方，特别是青花发色浓艳，青翠欲滴，纹饰写意手法高妙，线条流畅生动，形态栩栩如生。众所周知，明永乐时期的青花瓷器最大的特点是由于当时郑和七次下西洋从伊斯兰地区带回一批“苏泥勃青”料，而这种青料含有高铁低锰，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽来，同时又因含铁高，在烧制过程中在青花上会出现黑斑点，平添了几分自然美，而成为永乐青花瓷器的一大特色。明永乐年间烧造的青花缠枝双狮纹瓷罐，瓷质洁白而细腻，釉面光亮而古朴，青花发色淡雅而不失靓丽，古朴中蕴含着灵秀的风骨，画面洒脱自然而浪漫，可谓独具匠心之作，特别是腹部前后画的两只狮子只用了寥寥几笔就勾勒出威猛与动感，张狂与霸气，表现得淋离尽致。永乐年间的青花瓷圆器与其他年代的青花瓷圆器最大的区别是口沿有锋利的棱边，用手摸之割手的感觉非常明显，这是对明永乐青花断代的一个最重要依据。
明代永乐年间青花瓷器的鉴定，具体特点有如下几点：（1）胎质：较洁白、细腻，一般薄而轻，露胎处常常带有返氧化铁，呈现有少量黑斑点；（2）釉色：青料多用进口的“苏泥勃青”白中闪青，润厚莹亮，犹如一件失去光亮的玉器；（3）造型：大件较少，多生活用器，矮圈足，底平整较稳健；（4）纹饰：风格拙重，图案单纯，但绘画紧凑，不繁复，常见有双龙、双狮及花卉等纹饰，画风多写意，少工笔画，而且画技浪漫、夸张、自然。
浅谈明永乐时期青花瓷鉴赏
明永乐朝(公元1403—1424年，明成祖朱棣年号)历时21年，是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。永乐青花瓷器的质量前后发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武青花后期，而后期制品则与宣德早期相接。
这里分别从明永乐青花瓷的胎釉，明永乐青花瓷的青料，明永乐青花瓷的造型及纹饰等几个方面，对永乐青花瓷做较为详细的介绍，同时展示了北京故宫博物院珍藏的永乐青花瓷珍品。
明永乐青花枇杷绶带鸟纹大盘
【永乐青花瓷器的胎釉】
永乐青花瓷端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，含杂质少，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，灵巧凝重，较之洪武朝普遍轻薄一些。
永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹，有少部分器物釉面开片，以脱胎器名传于世。釉色大多白中泛青，有些呈现洁白色，接近甜白釉，釉汁肥厚处闪现虾青色。口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色，器物里外釉面较均匀。民窑器普遍有缩釉现象。
永乐青花瓷的釉面青白程度较元代有所减弱，釉面青白为整个明代传统烧造方法所致，因釉料中掺有草木灰，并用木柴烧，所以会产生这种效果。现代瓷器的釉面成分及烧造工艺都与明代不同，因此釉面无此青白色。
大盘、瓶、罐等为细砂底，无釉，白色，有小块铁色斑;呈糯米粉状，摸之细腻滑润。也有釉底，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有些底釉开有细片纹。小器底足多施釉，有的底釉呈波浪纹;细瓷底足平切，足跟较窄。琢器器底足大多是边棱状，即削切痕明显。圈足露胎处泛火石红，足内墙多泛黄斑。盘、碗底心多是外凸内凹。
故宫藏明永乐青花玉壶春瓶
【永乐青花瓷器的青料】
永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。由于苏麻离青含锰量低、含铁量高，降低了呈色中的红、紫色调，在适当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色，犹如宝石蓝一般的光泽，色彩雅致凝重，鲜艳夺目，层次分明。不过由于青花含铁量高，往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点，一条纹理中常见的钴铁结合晶斑，浓重处凝聚为黑色锡光，下凹深入胎骨，用手抚摸有凹凸不平感。也有将进口料和国产料相结合使用的，如以淡色国产料绘云水，浓色进口料绘游龙，使色泽对比鲜明，凸现主题。在传世品中，也有不带铁锈斑黑斑的，青花色泽极为幽雅美丽的瓷器，其实用的青花料还难以确定，估计是淘洗纯度较高国产钴料或进口国产混合料。
故宫藏明永乐青花双耳葫芦式扁瓶
【永乐青花瓷器的造型】
传统器物
永乐时期青花瓷器造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。
传统器物有梅瓶、玉壶春瓶、贯耳瓶、竹节柄壶、执壶、僧帽壶、梨形壶、折沿盘、盏托、深腹洗、无挡尊、渣斗、香薰、笔盒、三足炉、大盘、大碗、碟、罐、钵、高足杯、各式碗等。
梅瓶线条更加流畅，底部较为丰满。玉壶春瓶颈部较洪武时期变细，造型显得更为清秀。僧帽壶比元代也有所变化，线条刚柔相间，匀称端庄。碗的造型多样，有撇口、敛口，大小多种式样。其中一种墩式碗，口至下腹部线条较直，至近底略收，碗下部比较丰满，足大而浅，为该时期较为常见的，后为宣德时期所仿效。各式大盘亦比洪武时期工艺精细，纹饰多样，绘画技法更加成熟。
故宫藏明永乐青花竹石芭蕉纹梅瓶
永乐时期创新的器形
永乐时期创新的器形有大型天球瓶、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心碗、卧足碗、卧足碗洗、筒形器座等。双系小罐，线条圆润，附盖，并有双圆形小系，造型亦很别致。压手杯，是永乐时期的名品，杯小而胎厚，圈足较宽，置于手中，有厚重感，明清历代有仿制。
域外风格的器形
受西亚地区金属、陶器的影响，永乐时期还烧制具有域外风格的器形，如双系扁壶、双系扁瓶(抱月瓶)、如意耳扁瓶、鸡心扁瓶、扁瓢形瓶、折壶、藏草壶、鱼篓尊、水注、花浇、折沿盆、盘座、烛台等。这些器物中，有些完全仿自伊朗、叙利亚、埃及等国的金属器皿，造型上变化不大，如折沿盆、盘座、双耳扁瓶;有的在造型上略有变化;如花浇，伊朗十五世纪黄铜嵌银龙柄花浇，口、肩各有凸起弦纹，龙柄卷曲辐度较大，扁圆腹，圈足。永乐青花花浇口、肩亦有凸弦棱，龙柄卷曲辐度变小，改圈足为内凹式卧足。烛台波斯与埃及十四至十五世纪的黄铜、银烛台有圆形及八方形，分为上中下三段，圆形者上中段较短而直，永乐青花烛台造型仿其八方形，上、中段略为加高，下段中腰内束曲度变小，与其有所区别。再如波斯水注，流高出口部，无盖，颈部较细，多饰凸棱，足为外撇的喇叭形足。
故宫藏明永乐青花花卉锦纹双耳扁瓶
【永乐青花瓷器的纹饰】
永乐青花图案形式多样、丰富多彩，纹饰疏朗秀丽、笔意自然，无论是粗笔写意还是细笔描绘，均给人以清秀感，具有鲜明的时代特征。画面多留白地。图画花纹多为双勾填色，一改前朝大笔涂抹的笔法，绘笔用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。圆器内外加花，并广泛采用器心绘画的装饰手法。青花纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑，这是由于钴料研磨不细所致。
永乐时期青花纹饰既保留传统图案，又有受外来文化影响的图案，以花卉、瓜果等植物类为主，人物、虫鸟、龙凤图案较少，另外这时已不见洪武朝所盛行的以扁菊花为主题的纹饰图案了。
传统纹饰最常见到的是缠枝花卉、折枝花卉、花果。
缠枝花卉有牡丹、菊花、灵芝、梅花、苜蓿、宝相花、莲托八宝等。缠枝花卉的花大叶小，叶片边缘绘成细齿状，枝蔓清秀，线条流畅，画面生动。
折枝花果纹有石榴、枇杷、莲花、茶花、碧桃、佛手、海棠、柿子、荔枝、葡萄、香椽、忍冬草、竹石、松石芭蕉等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶等器物上。特别是青花大盘，有折枝、缠枝莲花、菊花、瓜果，花纹变化较多，有三、四、五、六朵花卉的不同纹饰。
蕉叶纹绘画时蕉叶中茎留白不上色，蕉叶主买不画到叶尖，主叶呈等腰细瘦的三角形，叶缘绘成锯齿状，叶缘轮廓线以复笔渲染。
仰覆莲瓣纹以两瓣大花瓣间叠以一小花瓣，花瓣中部留白，很少上色，莲瓣的边框线由双线勾绘。
龙凤纹在该时期的碗盘洗上出现亦较多，有云龙、云凤、海水龙、双龙、五龙、团龙、荷塘龙等不同组合。龙纹绘得和前朝类似，依然是细颈蟒身，但有的龙身开始出现肥胖的身形，龙首有竖发和披发的，龙爪有三、四、五爪之分。
元代、洪武时期的莲池纹仍然沿用。海兽纹亦有一定数量，主要见于高足杯等器物上。人物纹较元代有所减少，因青料绘制的纹饰多有晕散，故不宜绘人物纹，人物纹仅见胡人舞乐，婴戏纹。花鸟、园景、竹石芭蕉纹融写实与装饰为一体，对后世青花纹饰影响较大。花鸟纹多绘于扁平的两面或盘心、高足碗内，题材有绶带鸟、绶鸟荔枝、喜雀梅花等。
民窑器主题纹样有人物、走兽、禽鸟、松竹梅、莲花束、芭蕉、海水浪潮、团花菊花、如意、花果、花卉、风景、结带绣球等。其中结带绣球纹在中心圆球内加蓝点或钱文，缠枝花心作螺旋纹，此为永乐朝特有。还有文字装饰，如“福”、“禄”、“寿”字，常饰于碗心。
永乐青花瓷的边饰有回纹、卷枝纹、海水纹、莲瓣纹、如意云纹、灵芝纹、曲折纹、蕉叶纹、朵花纹、梅花纹、叶纹等。回纹一改洪武时期二个一组的画法，大多连续不断。有的器物如瓶、碗、盘足部仅饰一道弦纹，非常简洁。
从总体上看，永乐青花瓷器纹饰布局大多比较疏朗，有少量纹饰布局较为繁密，花纹的绘制一般比较纤细。而摹仿西亚地区金属、陶器的制品有的外域风格比较明显，如锦纹、卷枝纹、阿拉伯文字，有些则与中国传统纹饰融为一体或完全采用中国传统纹饰。其中一种在如意耳扁瓶、扁平大壶，花浇上出现的缠枝花纹，其缠枝画法仍保留中国传统方法，但花朵与中国传统画法有别，特别是在缠枝上一侧出现的麦粒状纹或花瓣纹，是我国传统画法中所未见的。
永乐青花瓷器的装饰纹样除用青花绘制以外，还有少量用金彩描绘及刻划方法表现的。
故宫藏明永乐青花缠枝莲纹花浇
【永乐青花瓷器的款识】
永乐青花瓷一般无款识，只有极少数有年款。只有官窑压手杯中见有“永乐年制”的四字篆字款，写在器里面中心，围以双圈线、单圈线和花瓣飘带。最宝贵的是青花双狮绣球心款、花心款、鸳鸯围款。民窑产品偶有“福、录(禄)、寿”等款字。
明谷应泰《博物要览》记载：压手杯，中心画双狮滚球，球内篆书“大明永乐年制”六字或“永乐年制”四字，细若粒米者为上品，鸳鸯心者次之，花心者又其次。目前传世晶仅北京故宫博物院有狮球与花心两种四字篆款，鸳鸯心者及“永乐大明年制”六字款者未见实物传世。
从明正德年开始，就出现了仿永乐窑器款。其后，嘉靖、万历，康熙、雍正，清末民初都有仿款出现。历代仿款有青花写款、阴文刻款、阳文刻款三种字体;字体和写法也不一样。款的外围常饰花瓣形图案，线条硬直欠流畅，也有的围以单圈。所以凡以四字楷书或六字款写在器里、底足或口上的多是后代仿品。
永乐时期青花器物书写年款的虽然少，却开启了明清两代官窑器物书写朝代年款的先河。
明永乐青花云龙纹瓷器特点
明永乐青花瓷器使用进口青料，绘青花所用的颜料是产于今天伊朗的“苏泥渤青”料，特点是发色浓重，有铁质黑斑。
明永乐云龙纹龙体较大，张口怒目，鬃发上冲，作回首状，四肢前伸，三爪矫健有力。怒目回首，鬃鬣飞扬，颇有气势。
明永乐青花云龙纹宝月扁瓶
青花云龙纹扁瓶是明永乐朝（1403—1424）的官窑瓷，高46厘米。因它腹部的造型是圆形，前人浪漫的将瓶与明月相联想，所以老古玩界的人们亲切的称之为宝月瓶。同许多明代永乐朝的官窑瓷一样，青花云龙纹扁瓶带有异国色彩，这与郑和下西洋的事件有关。您看，它的造型据有伊斯兰教器物的特征，在器物扁硕的腹部，对称绘着两条好像要腾飞而出的蛟龙。虽然器物上没有绘官窑款，但是腾龙尽显帝王之气。
青花云龙纹天球瓶
青花云龙纹天球瓶，明永乐，高41.5cm，口径9.3cm，足径15.5cm。器形体大端正，圆口，直颈，口与颈大小相若，腹浑圆，肩与底相若，俗称“天球瓶”。通体青花纹饰，自上而下分为两层。外口饰忍冬纹，以枝叶作骨架，向左右延伸形成连续边饰，颈饰6云朵纹。整个腹部绘云龙纹，龙身间隙处饰各种形状的云纹，衬托出巨龙行空之势。平底白釉无款。
天球瓶是明初江西景德镇窑的创新之器。此器造型饱满，青花龙为三爪，描绘花纹，烧制过程中有自然形成的铁结晶斑，更显出龙的凶猛有力，刻画细腻，栩栩如生。此器是永乐时期龙纹青花瓷器中的典型瓷器。