明宣永乐青花瓷器鉴别。
古今通宝经典收藏——系列（六十六）
明中期永乐青花缠枝莲压手杯
这件压手杯无论造型、青花纹饰以及碗底双狮滚绣球纹饰，包括永乐年款均无可挑剔，是永乐青花官窑中的珍品，存世量稀少，有较高的收藏价值。（鉴定专家：谢志杰）
永乐青花
一般说来，永乐圈足矮浅，由于胎土淘炼精细，白沙底温润细密，有足墙内直外坡，有时偶见有小块铁色斑点，呈糯米粉状，摸之细腻滑润。也有施釉底，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青色，有些底釉开有细片纹。小器底足多施釉，有的底釉呈波浪纹；细瓷底足平切，足跟较窄。琢器器足大多是边棱状，即削切痕明显。圈足露胎处泛火石红，足内墙多泛黄斑。永乐的胎体比较轻薄，修胎工整，器物腹部的胎体接痕处不明显。
在用料上，永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。青花发色浓艳，犹如宝石蓝一般的光泽。由于采用了“苏麻离青”料这种含锰量低、含铁量高的青花料，在适当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色，不过由于青花含铁量高，往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点，一条纹理中常见的钴铁结合晶斑，浓重处凝聚为黑色锡光。也有将进口料和国产料相结合使用的，如以淡色国产料绘云水，浓色进口料绘游龙，使色泽对比鲜明，凸现主题。在传世品中，也有不带铁锈斑黑斑的，青花色泽极为幽雅美丽的瓷器，其实用的青花料还难以确定，估计是淘洗纯度较高国产钴料或进口国产混合料。
永乐时期的釉面以肥厚、细腻、光滑、莹润、平净为主要特征，绝无橘皮釉纹。就青花瓷器的釉面而论，永乐瓷器的釉面青白程度较元代有所减弱，釉面青白为整个明代传统烧造方法所致，因釉料中掺有草木灰，并用木柴烧，所以会产生这种效果。现代瓷器的釉面成分及烧造工艺都与明代不同，因此釉面无此青白色。
永乐青花瓷一般无款识，只有极少数有“永乐年制”的年款。但从明正德年开始，就出现了仿永乐窑器款。其后，嘉靖、万历，康熙、雍正，清末民初都有仿款出现。历代仿款有青花写款、阴文刻款、阳文刻款三种字体；字体和写法也不一样。款的外围常饰花瓣形图案，线条硬直欠流畅，也有的围以单圈。所以凡以四字楷书或六字款写在器里、底足或口上的多是后代仿品。
永乐的纹饰疏朗秀丽、笔意自然。图画花纹多为双钩填色，绘笔用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。青花纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑，这是由于钴料研磨不细所致。器物上构图形式多样，丰富多彩，其纹饰无论是粗笔写意还是细笔描摹，均给人以清秀之感，具有鲜明的时代特征。这时已不见洪武朝所盛行的以扁菊花为主题的纹饰图案了，这在断代中是一个很重要的提示。 taOCi52.com
仿品瓷胎厚薄均匀，而真品较薄，迎光可看见釉面有不均匀现象；永乐青花压手杯为历代所仿，明万历时所仿的产品青花色艳而不浓艳，且器型略大于真品；清康熙、雍正时所仿的产品酷似真品，然而在胎釉上仍然带有清代的风格；清同治、光绪时所仿的产品器型就要比永乐的大得多，并且胎体厚重，纹饰也比较粗糙。近现代的仿伪品往往忽略了其器足之外的一道贴地凸线。
清代雍正、乾隆时期所仿的器物，青料中铁锈点色泽较淡，为黄褐色，浮于釉面而不沉着入里，这点在实物鉴定中也是需要注意的。
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明永乐青花压手杯（花心）
明永乐青花压手杯（花心），明永乐，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体 “永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。
压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。此杯制作精细，形体古朴敦厚，青花色调深翠。
压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，仅故宫博物院收藏有4件。
明代永乐年青花官窑压手杯
明代谷应泰的《博物要览》中说“若我永乐年造压手杯，坦口折腰，砂足滑底。中心有‘双狮滚球’，球内有‘永乐年制’，细若米粒，此为上品。鸳鸯心者次之，花心者次之。式样精妙，传世已久，价亦甚高。”因为珍贵，永乐后仿者不断，赝多真少。
压手杯因为正好够一只手握住，压手杯形体端庄大方，凝重中见灵巧。压手杯握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故有“压手杯”美称。
青花压手杯（花心），明永乐，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。
杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体 “永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。
压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。此杯制作精细，形体古朴敦厚，青花色调深翠。压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，仅故宫博物院收藏有4件。
【青花缠枝莲纹压手杯】
青花缠枝莲纹压手杯，明永乐，高5.4cm，口径9.1cm，足径3.9cm。清宫旧藏。这种撇口深腹小碗之所以被称为“压手杯”是因其大小适中，且口沿处胎体较薄，顺口沿而下胎骨渐厚，执之手中，微微外撇的口沿与舒张的虎口相吻合，且杯的重心下移，放置稳当，故名压手杯。
古今通宝经典收藏 清·乾隆 青花缠枝牡
千龙品牌讯 古今通宝经典收藏系列（六十三）
——（清·乾隆）青花缠枝牡丹纹折肩盘口瓶
此瓶器型端庄伟岸，青花纹饰精美灵动，青花发色深沉，釉面肥润，极具乾隆官窑气派，有较高收藏价值。（鉴定专家：谢志杰）
青花瓷【历史】
青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。
新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相。
现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。
“梧桐”是指青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据我国民间传说“梧桐引得凤凰来”的美句而定的。画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光做了理想的描绘：近处是石桥杏仁、花鸟树林、楼台亭阁，远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面上，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“八宝”图案纹样。整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。优秀画面除“梧桐”外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或丰满严谨、端庄秀丽，或挥洒自如、诗情画意，令人赏心悦目，爱不释手。1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章。
【特点】
青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
【装饰】
青花陈设瓷装饰更为精美，如绘有苏州园林、北京天坛、颐和园、桂林山水、庐山风景、“四美图”、“史湘云就最少要眠”等纹样的千件青花缸、万件和超万件青花瓶，画面生动，料色层次清晰，装饰别具一格。
民间青花是来自民间、淳朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于用笔流利豪放、点染错落有致。如画山水小景，仅两棵杂树，一个山坡，一条小溪，着笔不多，却把幽静秀丽的大自然美景描绘的意趣无穷。不少婴戏图中的小孩，五官发眉可以完全不着笔墨，只在圆圈商洛以浓料就成小孩的头部，天真活泼的形态却表现得惟妙惟肖。
青花压手杯花心
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm
生产时代： 永乐
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 杯
说 明： 明永乐
杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体 “永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。
压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。此杯制作精细，形体古朴敦厚，青花色调深翠。
压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，仅故宫博物院收藏有4件。
古今通宝：明、永乐青花穿凤三系竹节把壶
古今通宝经典收藏——系列（四十一）
明、永乐青花穿凤三系竹节把壶
壶直口，丰肩，鼓腹，平底，圆形盖，肩部设三圆形系，竹节形把，长嘴弯流，壶腹、盖壁、盖顶均饰凤穿牡丹纹。青花凤纹精细灵动。彩绘青料采用来自波斯的“苏尼勃青”发色青翠，明丽，浓处多凝聚成咖灰色结晶斑，并有自然晕散现象，有深有浅，层次分明。该壶的造型，胎釉，青花图案等具有永乐官瓷特点。与“台北故宫博物院”所藏青花凤穿花三系竹节把壶不仅大小，纹饰一模一样，而且造型和胎质别无二致，应是永乐朝景德镇同类官窑所制，这种青花壶的存世量极为稀少，具有很高的收藏价值。
古瓷器的纹饰图案
中国古瓷上的花纹图案样来源于中华民族的历代文化，也代表着中国古老的传统文化艺术。其构成有儒家的、佛教的和道教的，以及一些世俗的东西，都融合在一起了。
凤凰——在刘安《淮南子》一书中开始被称为祥瑞之鸟，雄曰凤，雌曰凰。龙凤都是人们心中的祥兽瑞鸟，哪里出现龙，哪里便有凤来仪，象征着天下太平，五谷丰登。
牡丹——乃富贵之花，喻富贵。
青花缠枝莲纹花觚鉴藏
清乾隆青花缠枝莲纹花觚（一对）
西藏博物馆作为综合性一级博物馆，林林总总馆藏有近6万件套藏品；其中史前文物数量众多，展示了西藏地区远古历史文化；历史文物精彩纷呈，展示了藏民族光辉历史和灿烂文明以及与祖国不可分割的历史事实；民族文物特色鲜明，展示了藏民族悠久的民俗文化。
博物馆担负着引领风尚、传承文明、教育人民、服务社会、推动发展、促进稳定的重要职责。随着免费开放工作的不断深入，公众对文化需求的不断提升，如何将博物馆职能外延，究竟博物馆镇馆之宝当属何物的问题困扰着我们。从历史价值、艺术价值、研究价值入手，众多藏品均可称之为镇馆之宝。鬼斧神工的竹、角、牙雕制品，美轮美奂的瓷器精品，惟妙惟肖的玉雕制品，雍容华贵的服饰，珠光宝气的饰品，端庄秀丽的造像，精美绝伦的绘画唐卡等等，皆可鉴选出镇馆之宝。这里向大家推出的是五供之一的一对青花花觚。不仅因其级别高、品相佳，而且因其背后深藏的故事之神秘。
乾隆时期，由于政治局势稳定，社会经济得到飞速发展，文化空前繁荣，瓷器制作水平也处于历史上的巅峰。清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑瓷器生产所取得的高度成就，与这三朝皇帝对瓷器生产的关心和对 瓷器的喜好有密切关系。尤其是督陶官制度的建立，更是有效地确保了该时期大量精美旷世之作层出不穷。其中康熙时期江西巡抚郎廷极督造的“郎窑”、雍正时期 内务府总管年希尧督造的“年窑”和乾隆时期内务府员外郎唐英督造的“唐窑”广为人们所熟知。这一对乾隆青花缠枝莲纹花觚，根据其腹部开光中的题款可以得 知，它就是由唐英所监造的“唐窑”产品，系乾隆五年唐英为北京东直门外坝北长店村二道街东口观音大士殿所特制的五供之一（五供即一个香炉、两个烛台、两个花觚或花瓶）。据史料记载，唐英在雍正、乾隆时期前后20多年的时间里监督管理景德镇御窑厂，毕生致力于制瓷工艺的研究，取得了巨大成就，他所督造的瓷器也因此被称为“唐窑”。这对花觚形体高大精美，青花纹饰秀丽流畅，表现出乾隆时期高超的制瓷技艺，是“唐窑”中的珍品。故宫藏有一件，成对珍藏实属难得少有。这对精品之作是为北京一寺院观音大士殿特制，现因何缘由藏于西藏博物馆？五供中其余如今又藏于何处？花觚背后的故事耐人寻味！
明代"青花缠枝莲纹杯"景德镇窑制
明代 青花缠枝莲纹杯
规格:高5.2厘米 口径9.3厘米 足径3.8厘米
收藏地:北京故宫博物院
古朴的造型，秀丽的装饰
此杯为传世品，系一件明代景德镇窑烧制的著名青花酒杯，为永乐年间造。敞口，口沿外侈，深腹曲壁，下腹部微折，矮圈足。杯腹内外皆饰青花缠枝莲纹，口部饰朵梅纹，内底绘双狮戏球，球心篆书“永乐年制”题款。此杯制作精细规整，造型古朴敦厚，装饰构图匀称，画笔清秀流畅，色泽深翠凝重，是永乐年间压手杯之精品。
何为“压手杯”
明谷应泰《博物要览》说：“永乐年造压手杯，……式样精妙，传世可久，价亦甚高。”而这件青花缠枝莲纹酒杯，胎体稍显厚重，器形较小，将杯覆合于手中，大小恰好合掌心，并有凝重之感，这就是所谓的“压手杯”。
难得的制瓷图
在考古调查和发掘中，考古学家们发现了不少制瓷的作坊和烧瓷的窑址，为研究古代瓷器的制作程序和烧造过程提供了重要资料。但考古发掘中发现的这些制瓷遗迹多残破不堪，很难从中看出当时制瓷作坊的全貌，虽有些晚期文献中轻描淡写地提到这方面的资料，但对于专门的陶瓷研究者来说，也是详备不足。幸运的是，在山西省博物馆收藏的一件嘉庆年间粉彩瓷瓶上，发现了详细的《制瓷图》，画面包括：采石，油泥，镟坯，吹釉，入窑，烧窑，彩器，烧炉等制瓷的几个重要步骤。图中人物众多，绘图施釉的画师们均着长袍大褂，有的头戴瓜皮礼帽，有的还戴着眼镜，地位明显高于短衣打扮、头挽发髻或戴幞头的杂工。画师们手拿之器，形体较小，如碗形，敞口，斜壁内收，矮圈足，当为盏。这个窑场可能是以烧制杯盏为主的专门窑场。
清光绪青花缠枝莲纹赏瓶
有清一代，宫廷御瓷的一些品种与器型始终前后相袭，每朝必备，每岁必制，旧档称“岁例供瓷”，青花赏瓶即为其中一例。
青花赏瓶是清雍正朝所创新瓶式，初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣，赏瓶也便成了玉堂春瓶的专指代称，因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。
历代青花赏瓶形制基本相同，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足；颈部装饰青花蕉叶纹，腹部装饰缠枝莲纹，其意喻深刻，“青”代表“清”，“莲”代表“廉”，合在一起包含着清中晚期社会的意愿，希望时政“清廉”。
营口市博物馆收藏的这件清光绪青花缠枝莲纹赏瓶（见图），高39.5、口径9.5、底径13厘米；敞口，长束颈，圆鼓腹，圈足；口沿外侧饰海浪纹，颈饰蕉叶纹及回纹，肩分两层以凸弦纹相隔，绘缠枝莲纹和如意云头纹，腹饰缠枝莲纹，下部绘仰莲纹，圈足绘卷草纹，底有“大清光绪年制”青花楷书款。青花色调青翠浓艳，构图层次分明，布局合理。
尽管瓶式雷同，但历朝青花赏瓶在青花、胎釉、纹饰细节、腹部变化等方面均有各自风貌。如乾隆时期青花呈色浓艳微带浑融，胎釉光润坚致，宝光内蕴，纹饰绘画精细，花大叶小，虽繁密而不觉凌乱，尤其枝叶绘画笔意流畅，飘逸自然，点涂技法运用自如，腹部圆浑。嘉庆时期青花呈色纯正妍丽，釉质温润洁净，画风与前朝相袭，然略觉繁密，花朵无前朝饱满之状，瓣片尖圆，叶子变大；腹部圆浑。道光时期青花妍丽明亮，纯正深沉，釉质浆白莹润，花叶俱大，布局疏朗，稍觉留空太过。叶子生动之感减弱，腹部下敛，然整体造型仍美观得体。咸丰一朝风格一如道光，外形又更在道光之上。同治时期，青花浓艳泛紫，胎釉均为晚清特征，釉色白中带浅灰，画法拘谨工整，造型一如乾嘉时期饱满圆润。而到光绪时期洋蓝艳丽，胎体厚重，纹饰疏朗简约，没有前朝繁密之感，器型变高，颈部稍变粗，已不及先前者秀气。