古代瓷器收藏。
中国陶瓷是中国文化的象征，拥有很高的艺术价值和经济价值。由于收藏价值高，增值快，古瓷器收藏一直被藏家所青睐。据不完全统计，自上世纪80年代至今的三十几年时间，古瓷器在国内藏市的价格涨高了逾100倍。
2012年4月，北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元成交，比拍卖前的估价高约3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录；2014年香港苏富比拍卖会上，明成化斗彩鸡缸杯拍卖价达3亿元，刷新了中国瓷器和艺术品的拍卖纪录。随着古瓷器一次次拍出天价，瓷器收藏的热度也水涨船高。那么，哪一类的瓷器有收藏价值，如何鉴定瓷器真伪，避免走入“误区”呢？记者采访了深圳市国鼎文化艺术品投资发展有限公司的负责人、资深的古玩鉴定家、收藏家刘凤雷，给出分析。
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收藏高古瓷为佳
从陶瓷发展史上来说，宋代有汝、官、哥、定、钧五大名窑，它是宫廷烧制的皇室用瓷，其高端的品位和身份的象征，都让收藏者津津乐道。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。明清两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。尤其是晚明到清代康、雍、乾阶段，家中有没有摆放中国瓷器，也成为了衡量贵族家庭身份高低的标准。后来，清代的五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩这些品种，形体秀美，胎体轻薄，色彩细润，至今仍让人叹为观止。可以说，中国的瓷器种类繁多，博大精深。那么收藏哪一类的瓷器有升值潜力呢？
深圳市国鼎文化艺术品投资发展有限公司的负责人、资深的古玩鉴定家、收藏家刘凤雷已有18年的瓷器鉴定与收藏的经验。他认为，目前比较有收藏价值的当属“高古瓷”，即宋代及宋代以前的瓷器。他说：“宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代，宋瓷是真正的陶瓷代言人，它在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，很能彰显前人研究烧瓷技术时的表现力；其次，它的产量不多，汝窑只存在了二十年的时间，传世品不多见，弥足珍贵。”他具体谈到的宋代的香炉、笔洗，收藏价值更胜一筹。“流传下来的日用品数量较多，一定程度上并没有这类物品珍贵，升值空间较低。”另外，他还认为明代龙泉窑的制品也有收藏价值。
此外，刘凤雷还提出一个观点，选择瓷器要收藏盛世出品的制品，比如明朝的永乐、宣德、成化年间的制品，以及清代康、雍、乾时期的制品，“在一个相对平稳、富裕的社会环境下，瓷器体现出的艺术感会更高一些”。
四招快速鉴定古瓷器
随着瓷器价值不断攀升，市面上的仿品也越来越横行，往往让藏家打眼，那么在鉴别瓷器上面如何练就一双“火眼金睛”呢？
关于如何鉴别瓷器，刘凤雷也有一套心得。针对刚开始收藏瓷器的人来说，他提出了四条快速鉴别的秘方：第一，灯照法。在隔绝其它光线后，用手电筒照射瓷器，若反射刺眼，则很有可能是仿品，而丝毫没有反射光显现的则很有可能是遭人添加化学物质故意做旧的制品；第二，观察器型与细节。若制品做工完美无缺，违背了古代生产技术，则为赝品；第三，款识。款识也叫年款，表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。真品的款识一般都是一气呵成，笔锋连贯，如果制品上的款识笔画有所停顿，很可能是仿品；第四，水洗法。除了陶器不能清洗外，瓷器是能以淡水加入维生素C浸泡的方式清洁的，浸泡半小时，能够祛除脏东西，且不会伤害瓷身。而故意做旧的瓷器的污垢是无法清除的。
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借助科学仪器断真伪
作为资深藏家，刘凤雷在瓷器鉴定时也有“独门秘籍”，他运用的是目测、微观观测以及对比的方法。目测指的是通过观察制品的器形、画风与釉面等不同方面来评断瓷器的价值；微观观测则指的是借助显微镜等科学仪器，观测瓷器的氧化程度来判断真伪；而对比法则是将真品与测品放在一起比对。此外，陈凤雷补充：“要成为专业的鉴定者，需要大量的训练，通过手去感觉触摸，不同年代的瓷片有不同的质地，长期如此就会形成肌肉记忆。”
在采访中，刘凤雷还谈到了一些收藏误区。比如在清朝官窑瓷器领域，有人因官窑制品数量稀少，质疑民间流传的官窑真伪。刘凤雷解释道：“实际上，官用器一定产自官窑，但官窑制品不一定是官用器。官窑制品中的二级、三级制品是可以对外销售的，比如乾隆时期就有大量瓷器销往商人巨贾之处。”他不赞成某些拍卖行关于“元代的青花瓷世上只有400件”的说法，“我认为在民间还流传不少真品。”
相关的专家们也提醒收藏者要注意多看多听多感受多领悟。瓷器鉴定专家邱小君给出的方法是，看器型、胎体、釉料配方以及画工，“先辨真伪，次论优劣，广学博文细鉴别，按图索骥需谨慎”。
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瓷器收藏要重质而非量
近些年来，随着内地艺术品拍卖市场逐渐回暖，收藏队伍不断扩大，来自各种渠道的艺术藏品不断以各种方式涌向拍卖市场，而金融危机阴霾逐步消散之际，业界很多投资者把更多的目光转向升值空间比较大的瓷器市场，最近在上海举办的“华夏瓷艺相聚世博——中国文化艺术大师名家经典作品展”开幕式上，虽场地不大，但人气很旺。
最近几年，像这样的展览或拍卖很多，在各个地区如火如荼。据相关人士介绍，景德镇的当代瓷器，尤其是那些正在崛起的新生代工艺美术师的作品有不错的收藏价值。这些作品做工精良，手法新颖，技艺精湛，很多当代名家在制瓷过程中融入了自己对生活的理解，艺术品味都很高。收藏精品瓷不光要看制瓷年代，适时接触下当代名家瓷器精品也不失为一种很好的选择。目前中国的瓷艺市场正在逐渐地重新起步，当代名家作品虽瓷艺高超，但价位偏低，而随着时间的推移，中国的瓷艺市场将会更加繁荣、规范，一段时间之后，这些当代中青年工艺艺术家的瓷器作品会迎来一个增值阶段。
当然，在瓷艺市场上，由于各种投机者的加入，还有当代瓷艺创作者的良莠不齐，造成作品差异很大，价位也相差很多。中国名瓷网建议，如果想要投资瓷器藏品，最好先要对当今艺术品市场有一个细微的观察，如果选定了投资方向，认准了某位艺术家的制瓷潜力，也要对其进行一段时间的关注，注重其做瓷质量，而不要随大流投资众多花冤枉钱。
瓷器收藏要避免博而不深
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60000~80000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
记者从市场中了解到，青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏家动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
市场细分程度提高
要避免“博而不深”
在瓷器收藏市场上，不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物，因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画，令其名声大振，近年升幅可达数倍到十余倍。
曾有行家扬言，如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金，就可以“称霸”瓷器市场，垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上；另外，随着收藏市场的逐步完善，各种品种的细分越来越明显，每个领域越来越窄。以文房用品为例，其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。
市场细分程度提高，更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者，自然可循上述“庄家”之法，独专一门；普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长，既不能脱离社会的收藏主流，也要兼顾自己情有独钟的小门类，宁可专而不要博而不深。
笔筒是康熙时期较常见的一个文房用具品种，器壁多较厚。除了口底直径相同的圆筒形外，还有撇口形、竹节式、束腰式等。
官窑笔筒上多写长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章；民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图，个别带有纪年如“康熙二十年山水人物笔筒”、“康熙十三年山水笔筒”等。
民国瓷器特点多 收藏要多加鉴别
通常藏家都知道，元青花、明永宣以及清三代这几个时期的官窑作品，目前的市场价格非常高，非一般藏家可以接受，尤其对于刚入行的瓷器收藏爱好者更不好把握。但作为新入行的藏者可以关注民国时期的作品，这一时期作品尽管在艺术价值上相对逊色，但目前的市场价格还处于起步阶段，所以上手比较容易，升值空间也不小。
中国嘉德3月17日的四季拍卖会第一期“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中，推出了六十余件民国瓷器。从估价来看，这六十余件作品，低的三千多元，高的可到十多万元，最集中的价格在一万到五万元之间。从近年成交价来看，民国瓷器的市场价格水平都比较低，但是真正大家认为优秀的作品仍然超过一些官窑瓷器。在这次嘉德拍卖中，其中一件民国时期汪野亭的粉彩山水方笔筒，估价3.5万元到5.5万元，最后成交价竟达到25.3万元。
民国瓷器主要是指1911年到1949年烧造的瓷器作品。民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面经常出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色昏暗发蓝，俗称洋蓝。洋蓝是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋蓝。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄、玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒、壶、碗、杯、罐等。装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点，尤其是代表人物的第二代新粉彩画师“珠山八友”。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下八位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共十位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。之前还有第一代和第三代，都留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
在民国精品瓷中，以汪友棠等为代表的浅绛彩瓷以及王琦、汪野亭等为代表的“珠山八友”新粉彩瓷，一直是这一板块的佼佼者。由于民国瓷器相对价格比较低，所以在不少月、季度小拍卖会上，该类拍品较多。
据业内人士介绍，尽管民国时期这部分作品从数量和质量上，都不能和之前瓷器鼎盛时期的作品比，但是在民国初期还是有一些值得关注的作品。
例如民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五(古代传统瓷器爱好者)监督窑务，因为时间短，烧制数量不多。这个时期的瓷器选料精细，胎骨很薄，主要用于烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。
值得注意的是民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器，这一时期的仿古瓷器范围广、数量多，不仅仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器，常见的仿制古瓷器有仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷；仿隋唐五代的白瓷；仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器；仿明、清的瓷器也很多，收藏者应该掌握各个时期瓷器的特点，多加鉴别。
瓷器收藏要学会综合辨别真假
收藏古代瓷器，最紧要也是最基础的一步是辨别真伪。当不同水平的藏友以各自不同的方式、角度、参之以各自不同的经验体会，对同一藏品进行真伪优劣判断时，难免出现仁者见仁、智者见智的“顶牛”现象。这是正常的。然而正象条条大路通北京一样，对同一器物（收藏品）真伪的认定结论必须只有一个。真就是真，伪就是伪（换旧底的，后加彩的一般视其为伪）。之所以发生各执己见，争论不休的情况。究其原因，最主要的是以片概全，以局部代替整体，只见树木，不见森林，故而陷入种种误区。
例如，偏执于器型特征，以为玉壁底足，唇状口沿，约４５℃角斜壁的白碗，就一定是唐代邢窑的产品，而完全乎略了胎质、釉质等方面的特征，结果很可能是此碗仅仅仿了唐邢窑的器形，而脂釉方面的特征却清楚地告诉我们它是２１世纪的新生儿。
又如，偏执于器物的纹饰特征，以为莲花瓣外廓留白，葫芦形叶子，图案花纹密布，层次较多，凡有这般纹饰的就一定是元代的，却忽略了器型、胎釉方面的特征，其结果也很可能是将白棉花贴在眉上、唇上、下巴上的小男孩认成了古稀老头。
上述的例子说明，对古代瓷器进行断代辨伪，也要运用唯物辩证法，对具体器物要做客观的全面的分析。换句话说，面对几百年、上千年的先人遗物，无论是传世还是出土的，一定要来一番由表及里，由局部到整体的综合的、全方位的研究，去伪存真，这样才能得出正确的结论。要知道，个别虽然反映一般，但不能代替一般，局部只是整体的一部分，但不能代替整体。一部分明永乐朝的青花器口沿施酱褐色釉，不等于所有明永乐朝的青花器口沿都有酱褐色釉，反过来说，一般也不能等同于个别，整体不能等同于局部。明代景德镇烧制的青花瓷胎釉结合处一般都有火石红，但不等于明代所有青花瓷都有火石红，个别贴土淘洗精细的青花瓷就看不见火石红。
所以，我们研究古陶瓷，尤其是对它进行断代辨伪时，必须学会并且善于运用系统、整体的综合分析方法，要把器物的胎质、釉色、纹饰绘制手法、特点、器型、圈足等诸方面综合起来分析，从整体上得出正确结论。只有这样，才能少走弯路，少交不合理学费，及早迈入神秘迷人的古陶瓷鉴藏之门。
瓷器收藏要避免这几种诱惑与误区
自从一件小小的明成化斗彩鸡缸杯在香港拍出2.8亿港元的天价后，国内历来就非常具有民间基础的陶瓷收藏更加变得炙手可热。一些以前从来没有碰过古陶瓷、也不具备任何专业知识的投资菜鸟，也纷纷从股市、房市中转战过来，幻想着哪天能逢上好运，从古董市场里边淘回一件价值连城的作品。
古陶瓷投资收藏，要谨防走进六大诱惑
越古越好
陶瓷是民间最广为熟知的古董，不少人认为，烧制年代越久远的陶瓷一定越值钱。不过，在专业收藏家的心里，这是非常错误的认识。姑且不论目前市场上流通的古瓷里边有多少赝品，哪怕我们假定这件古瓷是真品，其价格也未必就一定很高。
譬如，在陶瓷文化里边属于比较早期的仰韶文化、龙山文化等，虽然老，但其工艺水平和观赏价值均与现代人的审美观念相差很远，因为来自这段时期的陶瓷制作工艺、造型和装饰实在过于粗糙和简单，难以获得市场的普遍认可，更不会有多少升值空间。
以文物等级论价
前面说过，不是所有老东西都具有投资价值。因此，把文物等同于可以用来投资的收藏品也是不对的。一件陶瓷，能够成为文物，不是因为其市场价值所决定的，而是其具有某种科学价值和历史研究的价值。
我国现存文物，是按其年份长短、艺术水平高低、学术价值、科学价值等不同情况，来划分标准的。有些陶瓷，譬如仰韶文化阶段的一些粗陶，在文物评定上达到了等级标准，但流通到市场上的价值却不见得很高。加上珍贵文物是法律禁止买卖的，我们更加不建议个人收藏国家重点保护的珍贵文物陶瓷。
越贵越好
不要说收藏古董，就算是到商场上去购买任何东西，也不能单凭价格去衡量这件商品的收藏价值。
这是因为一方面，不诚信的卖家有可能利用市场信息的不对称，高价转手一些没有价值或者价值不高的商品；
另一方面，卖家本身对这件商品价值的认知能力也可能影响到其定价的标准，尤其是面对陶瓷古董这种非常特殊的商品，需要经过非常专业的鉴定才能认识其价值
遇到不懂装懂的卖家，他们常常会把一些赝品当成真品来卖。此外，在缺少参照系或者足够市场竞争的情况下，交易价格也容易冒虚火。可见，遇到标价过高的陶瓷，我们反而要打起十二分精神。
凡稀则贵
认为“凡是存世稀少的陶瓷，市场价值必然很大”，与“越古越好”的认定标准犯的是同样的错误。影响一件陶瓷市场价值的因素有很多，尤其是收藏古瓷器，其来自哪些重要的窑口？造型是否独特？纹饰是否精美？
当这些不特定的条件均具备的前提下，这类作品的存世数量有多少，才会成为市场对其进行定价的重要参考。反之，如果其它必要条件均不具备，或者大部分不具备，那么这类陶瓷就算存世只有一件孤品，也不会有很高的市场价值。
必须完好无损
这实际讨论的是一件陶瓷上的瑕疵对其市场价格的影响。对于许多民间的收藏爱好者来说，他们的观念都非常传统，认为一件陶瓷只要有地方破损了，其价格就会大打折扣，甚至毫无收藏价值。
实际上，这是一种吹毛求疵的标准。陶瓷作为一种易碎品，虽然其保藏比书画要容易得多，但是在运输、展示和交易等各种移动活动中，都有可能因为不确定的意外而受损。
尤其是对于一些有着几百上千年的古陶瓷来说，其经历的天灾人祸、时代变迁就更多，能够流传至今已非常稀少，而能够保管得完好无损的就更是少之又少，哪怕在一些国家级的博物馆里边，我们看到的也多是一些带有各种瑕疵的残品。对于名窑精品陶瓷来说，即使是残片仍然价值不菲。
无款不好
没有落款，即是无名作品。有些人认为只要是没有落款的瓷品，都不会有很高的市场价值。实际上，这也是不对的。在中国陶瓷史上的许多重要时期，即使是官窑生产出来的精品瓷品，也是没有落款的。
根据考古研究，真正有官窑款瓷器始于明朝永乐年间，但因为当时是专为皇帝定烧的，产量不多，存世量更是极少，市场上也难得一见。
在整个明清两代，也存在大量无官窑款的瓷器，譬如空白期(正统、天顺、景泰)、泰昌、崇祯，尤其在康熙前期，根本不允许使用本朝皇帝年号作为款识，这才出现了那时特有的“官搭民烧”的行业现象。这些无款瓷，同样具有极高的市场价值。
当代瓷器泡沫多 收藏青花瓷要谨慎
现在但凡上点岁数的老瓷器都太贵，那么限量版的当代瓷器是否有收藏、投资价值？”日前，乌鲁木齐市民郑公庆打进晨报收藏热线询问。
12月15日，记者了解到，在读者打来的热线中，和郑公庆抱有同样疑问的藏友不少，为此，记者特意采访了多位业内人士。
“一种藏品的升值潜力，主要由这种藏品的历史年龄、稀缺程度以及艺术价值等指标决定。”晨报我家有宝瓷器专家乔木认为，当代青花瓷器虽有一定艺术性，但其发行量不能严格控制，制作成本低，其高卖价多为一些商家炒作所致。
有近20年瓷器收藏历史的张华和一些藏友亦表示，从艺术价值上说，老瓷器多出自文人之手，有很深的文化底蕴；而当代艺术陶瓷的作者则多为“手艺人”，在人文底蕴上是无法与前者相提并论的。
中国瓷器学会会员徐中慈介绍说：“投资收藏理念是贵稀贱多，厚古薄今。当代艺术陶瓷由于产量无法限定，增加了投资风险。”他提醒藏友，如果要收藏当代青花瓷，还是要谨慎。
要提防瓷器赝品
本期鉴赏，胡女士带来的宋代名窑———哥窑瓷器立刻被断定为赝品，张先生带来的元代青花瓷瓶也由于与真“青花”的诸多特征不符被判定为赝品。
哥窑沉厚细腻，瓷器传世不足300件，连碎片也是藏家珍品，而胡女士10多年前在人民公园买的哥窑，颜色呆滞，一看就是假的。
吴教授告诉记者，目前瓷器做假的方式简直是铺天盖地：新烧出来的瓷器往稀硫酸里一泡，新瓷光泽感被腐蚀掉后，这件瓷器仿佛在几分钟内立刻老了几百岁；有些造假者将瓷器埋在土里两三年，欺骗买家说发现了古墓，到时候还故意邀请购买者一同去挖；玩家一直相信的“包浆”（古玩呈现出的古旧光泽感），造假者往往用机油等制造出；一些造假者为了达到所谓的“血浸”、“土浸”效果，把古玩埋在死狗肚子里，再在路边挖个洞，埋上几年后，效果逼真；现在甚至有“专业人士”用大量时间专门模仿官窑“款”的写法。
吴教授说，现在一些瓷器鉴定引入高科技手段，通过测定化学成分的办法鉴别。但造假者立刻想出对策：买个便宜的元代瓷器，然后在瓷器外穿上一件华丽的“衣服”，摇身一变成为一件高价位瓷器，买家即使拿去做化学分析，其结果也同样是元代器物。
瓷器做假手段千变万化，鉴定手段极其复杂，吴教授提醒收藏投资的读者朋友，平时要多学习积累，购买前千万小心识别。
上图为赵先生收藏的瓷器，他自认为是宋代哥窑瓷器的真品，但吴教授认为是清代仿造的。
瓷器鉴别要“四看”
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有着较高的艺术收藏价值、火爆的交易市场和较高的投资回报。于是大量的古瓷器赝晶便充斥古玩交易市场，专家们为此不断撰文著书，揭露伪品的特征，传授鉴赏经验。关于古瓷器辨伪识真的方法，很多业内人士都有不少真知灼见，但归纳起来，主要有以下“四看”。
鸡头壶
一看造型
不同时代有不同的审美标准、生活习惯、风俗面貌和技术条件，因此，生产出的瓷器也有不同的造型特点，这给鉴定古瓷提供了重要依据。例如，一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国两晋南北朝的产物；假如是“宫式碗”，则应该知道这是明朝正德年间产品的一种造型；如是“观音尊”、“棒槌瓶”、“太白缸”、“柳叶瓶”等，这些应是清朝康熙年间的器物。熟知各朝典型品种的各种器形，对于帮助我们鉴别真伪是非常重要的。只要我们头脑中有了准确的器形概念，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处。这就好比手里拿了一把尺子，有了准确的尺寸，就不致出现“失之千里”的现象，将明代器物看成了唐代产品。
康熙瓷器
二看胎釉
不同时代、不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分的烧制条件不同，烧成的器物，其质地与釉色各不相同。因此，细致地观察胎体和釉面，亦为判断年代、识别真伪的重要环节。例如商周时代的青釉瓷器是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度高，其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是当时采用洒釉方法进行施釉的缘故。再以明清两代瓷器为例，明朝永乐、宣德时，景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻、釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见大小不等的釉泡；而明朝末年生产的青花瓷，釉色迥然不同，薄而清亮，不可同日而语。明宣德时，大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点，而清康熙、雍正的仿宣德瓷器，却无此特征。此外，明朝胎体瓷泥陶炼的纯净度及烧结密度则远逊于清朝。如清代康熙瓷器胎质清纯、细腻、坚硬，居明清两代之首，有“似玉”之誉，而且与各代同一器皿相比，其胎体最重。
元鬼谷子将军罐
三看纹饰
瓷器上的纹饰，无论是题材内容和表现手法，都强烈地反映着当时人们的审美观和当时的社会文化。它好像是一个人的衣冠，有着明显的民族性和时代性，我们鉴定古代瓷器千万不要忽视这一点。譬如元代青花瓷的纹饰，布局繁密、层次较多，少则两三层，多则七八层，但到了明永乐年间，则趋于疏朗。
纹饰的内容，各个时代也不尽相同。明代正德瓷器多回文箴言及仙人朝圣、八宝图等图案，因为那时道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起。清代康熙瓷器常有各种刀马人物和清装射猎的图案，以及用诗词文字作为装饰的图案，这是由于皇帝吸取明亡教训，对“尚武”和“习文”极为重视。就是同一种常用的装饰，各个时期亦各有变化，如龙纹，有的叱咤风云，有的细软疲沓；有的威武雄壮，有的老态龙钟。这些都是鉴定古瓷的参考因素。
瓷器款识
四看款识
款识是指刻、划、印或写在瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等。款识以纪年款居多，此外还有堂名款（如“正和堂制”）、陶人款（如“某某造”）、赞颂款（如“美玉雅观”）、吉言款（如“寿山福海”）、花样款（如双鱼、白兔等纹样图案）等。纪年款一般是在瓷器的中央，书写某某皇帝的年号。纪年款在明代以前较少，自明代开国至清末，共500多年，换了27个皇帝，这一时期的瓷器，大多书写皇帝的年号。对于这些款识，我们在鉴定时，要从中找出其规律性和特殊性。明清的款识很多，但也有不少是托伪假款。因此，在鉴定时应多加比较，掌握每个朝代的字体、风格及每一笔划的特征，这样才能准确地判断出真伪。例如，从明宣德至清康熙间的年号款，都是六字楷书款；但雍正一朝，则楷、篆书款同时使用，有六字款（大清雍正年制）和四字款（雍正年制）。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉、道两朝以篆书款为主，但自咸丰至宣统三年，又回复到了楷书写款，篆书款已不使用。这是明清款识的基本规律。另外，历朝年款的字体和风格及色泽深浅等也各有特点。把握了这些要素，便能逐步提高鉴别能力。比如，同治时的写款应是楷书，而当发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件瓷器的真伪打个问号。又如清末民初有多款仿清代康熙民窑的瓷器，器底书“大清康熙制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知道这是后代的仿制品。
造型、胎釉、纹饰和款识，是鉴定古瓷的基本要素。这四个方面缺一不可。因此，鉴赏者不可仅据局部或偶然巧合而轻率地作出判断。我国古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生对这四个要素各自的作用及相互联系，作了精辟的概括，这就是“造型为根本，胎釉是关键，纹饰辨时代，款识察真伪”。只有耳、目、手并用，细致观察，全面分析、慎重定论，才是正确的方法。当然，一个有志于古瓷器收藏的爱好者，除了掌握以上“四看”外， 重要的是多看真品，从真品人手再结合书本知识，才能形成经验。多与同好交流切磋心得体会，优势互补，共同提高。不要轻信那些商贩保真的诺言，凭借对他们的信任决定取舍。要在收藏中学习鉴赏，鉴赏中指导收藏，秩序渐进，逐步提高。