古代瓷器收藏。
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60000~80000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
记者从市场中了解到，青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏家动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
市场细分程度提高
要避免“博而不深”
在瓷器收藏市场上，不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物，因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画，令其名声大振，近年升幅可达数倍到十余倍。
曾有行家扬言，如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金，就可以“称霸”瓷器市场，垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上；另外，随着收藏市场的逐步完善，各种品种的细分越来越明显，每个领域越来越窄。以文房用品为例，其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。
市场细分程度提高，更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者，自然可循上述“庄家”之法，独专一门；普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长，既不能脱离社会的收藏主流，也要兼顾自己情有独钟的小门类，宁可专而不要博而不深。
笔筒是康熙时期较常见的一个文房用具品种，器壁多较厚。除了口底直径相同的圆筒形外，还有撇口形、竹节式、束腰式等。
官窑笔筒上多写长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章；民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图，个别带有纪年如“康熙二十年山水人物笔筒”、“康熙十三年山水笔筒”等。
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了解中国瓷器的时代特征，避免瓷器收藏打眼
中国瓷器是古代对外输出的品牌，明清时期欧洲和北美贵州以拥有中国瓷器而傲，是他们彰显身份的象征，可见中国瓷器在古丝绸之路的深远影响，如今随着拍卖市场和中国人对瓷器艺术收藏和追求，瓷器出现了仿品，如何鉴别瓷器防止打眼就需要了解中国古代瓷器的时代特征。
宋元明清是中国瓷器逐渐发展到巅峰的时期，也是中国瓷器从陶瓷发展到艺术陶瓷的高速发展的时期，唐宋元明清每个朝代的瓷器都有自己的时代特征，从瓷器的釉色、到瓷器的胎土以及瓷器的圈足和瓷器上图案的画风都能看到那个时代影子，这是我们鉴别古代瓷器的方法之一，也是现在作伪做不能模仿的，学好瓷器基础知识，才能有效防止在瓷器收藏中打眼。
1.了解中国陶瓷发展历史，打好基本功
收藏中国古代瓷器，就要了解中国瓷器的发展历史，中国几千年文明的历史，从陶瓷发展历史也得以体现，先有陶，然后逐渐发展到瓷器，唐之前主要是陶，宋以后发现了高岭土才从陶到瓷器的根本性转变，可以从古代和当今名家陶瓷鉴赏书籍了解瓷器发展历史，这是收藏瓷器的基础中的基础。
2.多参观博物馆
博闻强记是基础，是为你鉴别瓷器的知识储备，俗话说的好，读万卷书不如行万里路，现在各地都有历史博物馆，去博物馆多去看看各个时期实物瓷器，了解每个时期瓷器的釉色、画风、器形能上手最好上手看看瓷器，这样对了解和鉴赏瓷器有帮助。
3.了解古代瓷器不同朝代的时代特征
中国瓷器经历了从陶到瓷器的发展，唐宋元明清中国进入了瓷器时代，唐初还是以陶为主的时代，到了中后期出现了陶瓷，宋代开始出现了瓷器为主的时期。宋代以单色釉瓷器为主，以简约为美，元代出现了青花为主的瓷器，而到了明清时期，出现了五彩、粉彩、珐琅彩百花齐放的时代。
宋代人喜欢单色釉瓷器，简约为主，开始以定窑白瓷为官窑瓷器，后来宋徽宗决定宫中用瓷“弃定用汝”，即放弃闪耀刺眼白光的定瓷，转而使用温婉的汝瓷。因为他笃信道教，道家崇尚青色，在斋蘸时献给上苍的奏章“青词”中便可略见一二。道君皇帝主持的祭天典礼上，青色使整个斋蘸过程充满了神圣感和仪式感：天青色的汝瓷静静地端居在青玉案上，默默地听着皇帝吟诵完
誊抄在青藤纸上的青词，那一缕焚化后袅起的青烟，沿着凤凰栖老的青青碧梧，升上苍穹，化为流过的缕缕青云……，体现了北宋瓷器的主流特征的演变。
汝窑盘，宋，高3.5cm，口径19.3cm，足径12.6cm。
盘口微撇，圈足外撇。盘身满釉，开细碎纹片。底有5个支烧钉痕，并刻有“寿成殿皇后阁”六字。
此器制作工细，釉质纯净，开冰裂纹片，是宋代汝窑瓷器中的上品。其题字表明此器为当时供奉宫廷的器物。
元代随着蒙古帝国征服欧亚大陆，引进了波斯的进口钴料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是
低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈
色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。“锡光”
是在黑褐色斑点中出现的一种自然光泽，并有凹凸感，是由于青花原料在高温烧制过程中与釉熔
化时依窑内气氛而起的变化。现代仿制的元青花中也有“锡光”出现，但观察仿品的“锡光”仿
佛是一块银灰色片贴敷于蓝黑色斑点之上，有的斑点较密集，给人僵硬之感。通过这就可以鉴别
元青花，防止自己收藏瓷器的时候打眼。
元青花云龙纹兽耳盖罐
通高46.5cm
该盖罐采用五段抖接成型。盖呈盔状，直壁，莲苞钮，内带子口。罐洗口，束颈，溜肩，肩部两侧各贴塑模印铺首一只，铺首口中穿铜环各一，鼓腹，腹下渐收，广底浅圈足，涩胎见旋纹、积釉斑。内壁荡釉法施釉，内底见刷釉痕。
以钮尖为中心青花绘向心式弧线，盖面饰变体覆莲纹，花瓣内绘杂宝纹，盖沿绘卷草纹一道，外壁饰回纹一周。口沿绘回纹一周，颈部绘缠枝菊纹一周，罐身纹饰分为四段，中间两段为主体纹饰依次为云龙纹、缠枝牡丹纹一周，首尾两段为辅助纹饰，罐身首段绘变体覆莲纹一周，花瓣内填绘杂宝纹，末段绘变体仰莲纹一周，花瓣内绘变形花头和垂珠纹。
明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。明代的彩瓷发展有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合
的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等。在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜；嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中红、绿、黄三重为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。
清代瓷器是中国古代瓷器发展的最高峰，也是中国古代瓷器终结的时代，康雍乾为古代瓷器巅峰奠定了基础，也出现了仿制前朝瓷器的情况，但是一般都会有款识记录，告诉你是仿制的瓷器。康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，中国瓷器中心以景德镇为中心，开始了大清王朝的官窑时代，乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种，实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间，是乾隆民窑的代表作品。鸦片战争之后，战乱很多、政局动荡、外资入侵、市场缩小，景瓷生产也受到严重推残。延续500多年的御器厂也随着清祚的倾圯而寿终正寝。
【青花龙纹瓶】
青花龙纹瓶，高23.5cm，口径4cm，足径6.1cm。
瓶口微撇，短颈，圆肩，肩以下渐收，圈足。瓶身绘立龙2条，张牙舞爪，龙身卷曲，威武凶猛。足内有青花楷书“大清康熙年制”六字款。 此瓶造型挺拔，为康熙官窑青花中的佳作。民国时期中国瓷器出现了造假的时代，在那个动荡的年代都是个人造假的，跟明清官窑倾力制作的瓷器无论从成本和釉色和器形上都不可比的，所以很好鉴别，不容易打眼，关于瓷器的时代特征今天就为你介绍到这里了。希望多了解瓷器收藏的基本常识，这样在种类繁多的瓷器收藏中才不会打眼，才能体会到瓷器收藏的真正乐趣。
民窑瓷器 要选准精品收藏
中国陶瓷历史悠久、源远流长。有人这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系。也就是说，中国文明每次进步都会在陶瓷的身上找到影子。如古朴自然的秦汉陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。瓷器收藏品价值的确定，是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，主要看是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格最高，因而也最具有收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件最受市场追捧，其现在的价格与几年前相比，普遍提高10倍至100倍。其中，如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价达百万元甚至上千万元。可对于民间广大工薪族陶瓷爱好者来说，收藏元青花和明清官窑瓷器，较高的上千万元，太过昂贵。所以，民窑精品就成了最受瞩目的投资收藏对象。
民窑即民间瓷窑，相对于宫廷（朝廷）兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的。以商品性生产为主的瓷窑，生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。时间上也是特指民国以前，其中以明清两个朝代最为兴盛。民窑的产品称客货，风格与官窑迥异。除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少。比较著名的有磁州窑、崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。民窑瓷器的种类基本上可以概括为三大类：一是饮食器和生活日用瓷器，如盘、碟、蛊、碗、罐、壶以及凉枕、蜡台等；二是陈设玩赏器，如樽、花瓶、花盆、帽筒、鼻烟壶、佛像、瓷塑、雕瓷、蟋蟀罐、香炉等；三是文房用器，如笔架、笔筒、笔洗、水盂、印盒等。
在民窑瓷器中，有很多画工朴素流畅，器型优美，釉色晶莹的精品。虽是民窑瓷器，但年份早，具有浓郁的时代风格，又有很好的收藏价值及市场潜力。
收藏民窑瓷器要三看：一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案四个档次。在各种图案中带字的比不带字的值钱，有诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器书写有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。分为三个档次，第一，即陈设器和文房用品；第二，佛像雕塑、茶壶、鼻烟壶等；第三，碗、罐、盘等日用器物。近两年，市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文房小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火三个方面来考虑它的价位。纹饰因素方面，分为四个档次，即人物画第一，山水画第二，鸟兽花卉画第三，图案画第四。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
民窑瓷器中的明清民窑器型多样、画风活泼、题材广泛、笔法传神，比官窑更有欣赏趣味。相对于书画、邮票、竹木牙角等藏品更利于保存，更便于流通。以康熙“树叶款”青花开光娃娃罐为例，上世纪90年代中期，国内拍卖成交价在3000元左右，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的1500元买到手，而现在价位是20000元左右。再如清代雍正和乾隆年间直径28厘米左右的龙纹盘，上世纪90年代中期的拍卖成交价是500元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要8000元才能到手。古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一件，存世就少一件。从目前市场观察，这几年从农村乡镇进入城市古玩市场的明清民窑青花瓷器，在数量上已大大减少。想必过不多久，明清民窑青花瓷中的上品，将成为城市古玩店中的热门商品。目前，明清民窑瓷的价格相对很低，存在着很大的升值空间。
“真、善、美、少、精、奇”，永远是人们选藏古瓷的共性标准。民窑瓷器收藏品切忌多而滥，要少而精。精品则在于质高、物美和稀少，只有藏有高品位的民窑瓷器精品，才具有较大的增值空间。
瓷器收藏要重质而非量
近些年来，随着内地艺术品拍卖市场逐渐回暖，收藏队伍不断扩大，来自各种渠道的艺术藏品不断以各种方式涌向拍卖市场，而金融危机阴霾逐步消散之际，业界很多投资者把更多的目光转向升值空间比较大的瓷器市场，最近在上海举办的“华夏瓷艺相聚世博——中国文化艺术大师名家经典作品展”开幕式上，虽场地不大，但人气很旺。
最近几年，像这样的展览或拍卖很多，在各个地区如火如荼。据相关人士介绍，景德镇的当代瓷器，尤其是那些正在崛起的新生代工艺美术师的作品有不错的收藏价值。这些作品做工精良，手法新颖，技艺精湛，很多当代名家在制瓷过程中融入了自己对生活的理解，艺术品味都很高。收藏精品瓷不光要看制瓷年代，适时接触下当代名家瓷器精品也不失为一种很好的选择。目前中国的瓷艺市场正在逐渐地重新起步，当代名家作品虽瓷艺高超，但价位偏低，而随着时间的推移，中国的瓷艺市场将会更加繁荣、规范，一段时间之后，这些当代中青年工艺艺术家的瓷器作品会迎来一个增值阶段。
当然，在瓷艺市场上，由于各种投机者的加入，还有当代瓷艺创作者的良莠不齐，造成作品差异很大，价位也相差很多。中国名瓷网建议，如果想要投资瓷器藏品，最好先要对当今艺术品市场有一个细微的观察，如果选定了投资方向，认准了某位艺术家的制瓷潜力，也要对其进行一段时间的关注，注重其做瓷质量，而不要随大流投资众多花冤枉钱。
瓷器收藏要眼到手到心到
中国陶瓷是中国文化的象征，拥有很高的艺术价值和经济价值。由于收藏价值高，增值快，古瓷器收藏一直被藏家所青睐。据不完全统计，自上世纪80年代至今的三十几年时间，古瓷器在国内藏市的价格涨高了逾100倍。
2012年4月，北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元成交，比拍卖前的估价高约3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录；2014年香港苏富比拍卖会上，明成化斗彩鸡缸杯拍卖价达3亿元，刷新了中国瓷器和艺术品的拍卖纪录。随着古瓷器一次次拍出天价，瓷器收藏的热度也水涨船高。那么，哪一类的瓷器有收藏价值，如何鉴定瓷器真伪，避免走入“误区”呢？记者采访了深圳市国鼎文化艺术品投资发展有限公司的负责人、资深的古玩鉴定家、收藏家刘凤雷，给出分析。
A
收藏高古瓷为佳
从陶瓷发展史上来说，宋代有汝、官、哥、定、钧五大名窑，它是宫廷烧制的皇室用瓷，其高端的品位和身份的象征，都让收藏者津津乐道。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。明清两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。尤其是晚明到清代康、雍、乾阶段，家中有没有摆放中国瓷器，也成为了衡量贵族家庭身份高低的标准。后来，清代的五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩这些品种，形体秀美，胎体轻薄，色彩细润，至今仍让人叹为观止。可以说，中国的瓷器种类繁多，博大精深。那么收藏哪一类的瓷器有升值潜力呢？
深圳市国鼎文化艺术品投资发展有限公司的负责人、资深的古玩鉴定家、收藏家刘凤雷已有18年的瓷器鉴定与收藏的经验。他认为，目前比较有收藏价值的当属“高古瓷”，即宋代及宋代以前的瓷器。他说：“宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代，宋瓷是真正的陶瓷代言人，它在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，很能彰显前人研究烧瓷技术时的表现力；其次，它的产量不多，汝窑只存在了二十年的时间，传世品不多见，弥足珍贵。”他具体谈到的宋代的香炉、笔洗，收藏价值更胜一筹。“流传下来的日用品数量较多，一定程度上并没有这类物品珍贵，升值空间较低。”另外，他还认为明代龙泉窑的制品也有收藏价值。
此外，刘凤雷还提出一个观点，选择瓷器要收藏盛世出品的制品，比如明朝的永乐、宣德、成化年间的制品，以及清代康、雍、乾时期的制品，“在一个相对平稳、富裕的社会环境下，瓷器体现出的艺术感会更高一些”。
四招快速鉴定古瓷器
随着瓷器价值不断攀升，市面上的仿品也越来越横行，往往让藏家打眼，那么在鉴别瓷器上面如何练就一双“火眼金睛”呢？
关于如何鉴别瓷器，刘凤雷也有一套心得。针对刚开始收藏瓷器的人来说，他提出了四条快速鉴别的秘方：第一，灯照法。在隔绝其它光线后，用手电筒照射瓷器，若反射刺眼，则很有可能是仿品，而丝毫没有反射光显现的则很有可能是遭人添加化学物质故意做旧的制品；第二，观察器型与细节。若制品做工完美无缺，违背了古代生产技术，则为赝品；第三，款识。款识也叫年款，表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。真品的款识一般都是一气呵成，笔锋连贯，如果制品上的款识笔画有所停顿，很可能是仿品；第四，水洗法。除了陶器不能清洗外，瓷器是能以淡水加入维生素C浸泡的方式清洁的，浸泡半小时，能够祛除脏东西，且不会伤害瓷身。而故意做旧的瓷器的污垢是无法清除的。
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借助科学仪器断真伪
作为资深藏家，刘凤雷在瓷器鉴定时也有“独门秘籍”，他运用的是目测、微观观测以及对比的方法。目测指的是通过观察制品的器形、画风与釉面等不同方面来评断瓷器的价值；微观观测则指的是借助显微镜等科学仪器，观测瓷器的氧化程度来判断真伪；而对比法则是将真品与测品放在一起比对。此外，陈凤雷补充：“要成为专业的鉴定者，需要大量的训练，通过手去感觉触摸，不同年代的瓷片有不同的质地，长期如此就会形成肌肉记忆。”
在采访中，刘凤雷还谈到了一些收藏误区。比如在清朝官窑瓷器领域，有人因官窑制品数量稀少，质疑民间流传的官窑真伪。刘凤雷解释道：“实际上，官用器一定产自官窑，但官窑制品不一定是官用器。官窑制品中的二级、三级制品是可以对外销售的，比如乾隆时期就有大量瓷器销往商人巨贾之处。”他不赞成某些拍卖行关于“元代的青花瓷世上只有400件”的说法，“我认为在民间还流传不少真品。”
相关的专家们也提醒收藏者要注意多看多听多感受多领悟。瓷器鉴定专家邱小君给出的方法是，看器型、胎体、釉料配方以及画工，“先辨真伪，次论优劣，广学博文细鉴别，按图索骥需谨慎”。
民国瓷器特点多 收藏要多加鉴别
通常藏家都知道，元青花、明永宣以及清三代这几个时期的官窑作品，目前的市场价格非常高，非一般藏家可以接受，尤其对于刚入行的瓷器收藏爱好者更不好把握。但作为新入行的藏者可以关注民国时期的作品，这一时期作品尽管在艺术价值上相对逊色，但目前的市场价格还处于起步阶段，所以上手比较容易，升值空间也不小。
中国嘉德3月17日的四季拍卖会第一期“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中，推出了六十余件民国瓷器。从估价来看，这六十余件作品，低的三千多元，高的可到十多万元，最集中的价格在一万到五万元之间。从近年成交价来看，民国瓷器的市场价格水平都比较低，但是真正大家认为优秀的作品仍然超过一些官窑瓷器。在这次嘉德拍卖中，其中一件民国时期汪野亭的粉彩山水方笔筒，估价3.5万元到5.5万元，最后成交价竟达到25.3万元。
民国瓷器主要是指1911年到1949年烧造的瓷器作品。民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面经常出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色昏暗发蓝，俗称洋蓝。洋蓝是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋蓝。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄、玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒、壶、碗、杯、罐等。装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点，尤其是代表人物的第二代新粉彩画师“珠山八友”。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下八位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共十位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。之前还有第一代和第三代，都留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
在民国精品瓷中，以汪友棠等为代表的浅绛彩瓷以及王琦、汪野亭等为代表的“珠山八友”新粉彩瓷，一直是这一板块的佼佼者。由于民国瓷器相对价格比较低，所以在不少月、季度小拍卖会上，该类拍品较多。
据业内人士介绍，尽管民国时期这部分作品从数量和质量上，都不能和之前瓷器鼎盛时期的作品比，但是在民国初期还是有一些值得关注的作品。
例如民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五(古代传统瓷器爱好者)监督窑务，因为时间短，烧制数量不多。这个时期的瓷器选料精细，胎骨很薄，主要用于烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。
值得注意的是民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器，这一时期的仿古瓷器范围广、数量多，不仅仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器，常见的仿制古瓷器有仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷；仿隋唐五代的白瓷；仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器；仿明、清的瓷器也很多，收藏者应该掌握各个时期瓷器的特点，多加鉴别。
瓷器收藏要学会综合辨别真假
收藏古代瓷器，最紧要也是最基础的一步是辨别真伪。当不同水平的藏友以各自不同的方式、角度、参之以各自不同的经验体会，对同一藏品进行真伪优劣判断时，难免出现仁者见仁、智者见智的“顶牛”现象。这是正常的。然而正象条条大路通北京一样，对同一器物（收藏品）真伪的认定结论必须只有一个。真就是真，伪就是伪（换旧底的，后加彩的一般视其为伪）。之所以发生各执己见，争论不休的情况。究其原因，最主要的是以片概全，以局部代替整体，只见树木，不见森林，故而陷入种种误区。
例如，偏执于器型特征，以为玉壁底足，唇状口沿，约４５℃角斜壁的白碗，就一定是唐代邢窑的产品，而完全乎略了胎质、釉质等方面的特征，结果很可能是此碗仅仅仿了唐邢窑的器形，而脂釉方面的特征却清楚地告诉我们它是２１世纪的新生儿。
又如，偏执于器物的纹饰特征，以为莲花瓣外廓留白，葫芦形叶子，图案花纹密布，层次较多，凡有这般纹饰的就一定是元代的，却忽略了器型、胎釉方面的特征，其结果也很可能是将白棉花贴在眉上、唇上、下巴上的小男孩认成了古稀老头。
上述的例子说明，对古代瓷器进行断代辨伪，也要运用唯物辩证法，对具体器物要做客观的全面的分析。换句话说，面对几百年、上千年的先人遗物，无论是传世还是出土的，一定要来一番由表及里，由局部到整体的综合的、全方位的研究，去伪存真，这样才能得出正确的结论。要知道，个别虽然反映一般，但不能代替一般，局部只是整体的一部分，但不能代替整体。一部分明永乐朝的青花器口沿施酱褐色釉，不等于所有明永乐朝的青花器口沿都有酱褐色釉，反过来说，一般也不能等同于个别，整体不能等同于局部。明代景德镇烧制的青花瓷胎釉结合处一般都有火石红，但不等于明代所有青花瓷都有火石红，个别贴土淘洗精细的青花瓷就看不见火石红。
所以，我们研究古陶瓷，尤其是对它进行断代辨伪时，必须学会并且善于运用系统、整体的综合分析方法，要把器物的胎质、釉色、纹饰绘制手法、特点、器型、圈足等诸方面综合起来分析，从整体上得出正确结论。只有这样，才能少走弯路，少交不合理学费，及早迈入神秘迷人的古陶瓷鉴藏之门。
刘志勇：古瓷标本要集而不滥
刘志勇，宝港国际拍卖艺术总监，陶瓷鉴藏专家。
日前，我收集到一个明代万历时期的古瓷标本，是残破的薄胎青花碗，之所以视其为标本，主要因为其在胎釉形纹彩诸方面，都彰显着明代万历时期同类器物的特征：
一、它的纹饰有时代特征。碗内心单线弦纹中，绘一戴着翼耳高翘的官帽、身着长袍官服、足蹬方首官靴、怀抱着上朝笏牌的大官，其身后一只昂首前望的梅花鹿。纹饰寓意为“高(冠)后(鹿)禄”。碗外壁绘两两相对又相背的女子，她们头系发巾，穿着曳地长裙，裙带飘拂身后，正各自侧身审视立在旁边的童子。童子有四，两着长衫，两着短衣，他们两两之间似乎刚刚产生了点矛盾，在女子面前辩解什么，神情可掬。内容为教子修身。这碗内碗外的纹饰都是万历前后时期最为常见的。
顺带提一句，碗底圈足内釉下书写青花简笔方框款，细察可知为“富贵佳器”。这也是万历前后常见的落款方式，时代特征鲜明，对器物的断代颇有参照价值。
二、它的修胎制作工艺有时代特征。胎体极薄，近乎脱胎;胎质洁净细腻;圈足挖削规整，碗内底中心下凹，外底隆起;口沿微外撇后稍上收，沿内外一周积釉较为明显。万历前后的民窑薄胎器大多如此精美;
三、釉水青中略为闪灰，施釉薄而均匀，釉质细腻柔润，莹亮透澈;青花发色较为艳丽，蓝中微微泛紫，万历早期的青花呈色多是这样明快灿烂。
古瓷片能为鉴赏者提供辨伪参照
正因为这个残碗上承载着它诞生的那个时代的多方面的烙印，所以才值得作为标本，即作为鉴别相同时期青花瓷的参照物收集，决不是因为它存在着诱人的经济价值才被珍爱。
行文至此，心里另有的一点看法不得不一吐为快，为我自己，也为广大的古陶瓷爱好者。最近有些关于瓷片在鉴赏中的作用和古瓷片价格评估方面的书籍问世，很是促进提高了人们对古陶瓷片的“认识”，产生了颇似上世纪90年代初炒股风一样的炒古瓷片风，使得古瓷片不管优劣精粗，其价格一再上扬。
其实古瓷片虽然遗存有局部或更多一些的文化艺术内容，承载有一定的审美价值，却没有巨大的升值潜力，甚至可以这样说，其经济价值微乎其微。它能带给收集者的基本益处，就是作为鉴别古代瓷器真伪优劣和时代窑口的实物标本，因其胎釉形纹彩都或多或少地保存着产生它的那个特定时代的社会文化、艺术审美、技术手段、窑口工艺等等诸多方面的信息，故有助于鉴赏者得到较为准确的判断参照。
仅是残片，不能等同于整体或一般
即使如此，古瓷片也有一个致命的缺陷，那就是它仅仅是一个残片，是整器的局部、个别，不能等同于整体或者一般，要对一个器物作出准确的科学的鉴定，仅靠一两个局部或个别瓷片的参照是远远不够的，必须更多地结合传世或出土的同类器，结合被鉴定器物本身的胎质、釉色、器型、纹饰、制作工艺等特点进行整体的综合的分析，才能做出真理性的判断。收集残损古瓷片为的是要借助它鉴别完美的古瓷整器，是要借助它的“真”来剔除迷惑人们心中的“伪”，大概这就是它之所以有一定的“价值”所在吧。那些想借助古瓷片发横财的人，在甩钱囤积古瓷片时最好悠(忧)着点。否则，到时只好抱着脚脖子哭了。
明万历漫画魁星踢斗纹片
相信很多玩古瓷的朋友都喜欢明代嘉万-清代康熙这一历史时期的民窑青花写意画。其特点是，笔简意深，小中见大，拙中藏巧，似与不似之间，形神俱佳。看看这幅魁星踢斗吧，唰唰唰，寥寥数笔，迅捷有力，不多的几根线条，就活灵活现地勾勒出一个幽默、调皮、诡诈的精灵。此片应是明代天启前后瓷艺高手的信笔杰作。这种近似于漫画的笔法，又非今日漫画家所能企及。今日漫画家如细细揣摩，定能从中汲取一些营养的。
明嘉靖万历赤脚大仙云游图
人物形象上体肥壮，而下体瘦干，如倒立三角，动感强烈，令人不难想象其步履踉跄、左摇右晃的神态。是酣睡初醒，还是酒醉失衡?
此片釉水细腻肥润，质如白玉;青花呈色鲜艳而不妖冶，猛眼一看，与成化官家青花呈色不相上下，结合纹饰风格及圈足工艺特征分析，断代嘉靖时期较为妥当。“大明年造”款在明代正德以后的民窑制品上时常有见。看字迹似是绘瓷艺人兴致正浓的情境之下一挥而就。无拘无束，物我两忘，时空不在，这就是民窑绘瓷艺人的创作妙境。于是也就有了这片永不褪色的明画。
明万历青花虫草纹片
既得老年心头之好 又得童年欢乐梦幻
这是我150元得到的克拉克类型的万历青花盘标本。鉴定其为真品的基本依据是：口沿多见自然剥釉;足底釉面缩釉点较多，足墙两侧粘砂痕明显。圈足内侧多见明显跳刀痕;纹饰多是开光形式，无明确主题，给人密满杂乱的感觉;线条粗犷，不拘细节，填染多溢出勾线之外。青花呈色沉着，早期与嘉靖青花呈色相同，蓝中泛紫，中晚期呈色蓝中闪灰。
当然，150元不仅仅是只为着买一件品相好的标本，更为追忆童年时的欢乐。
认识那山石上亮翅的虫虫吗?我也叫不出它的确切名字，小时候伙伴们都叫它臭灰蝶，夏天的矮树丛中可多了。它们喜欢群居，常常几只、十几只地栖息在一起。它们个个弹跳力极强，会飞。外表主翅是灰色的，上有黑色小点，内侧副翅是薄薄的橘红色的。小伙伴们癫狂打闹疲倦了，就会站在小树下，手捏细长树枝，寻找栖息在树干上的臭灰蝶去搔扰它们，悄悄临近，轻轻一通，看它们惊惶四处跳飞的样子……此中乐趣，绝不亚于现代童子玩积木和变形金刚。我收藏这件标本，可谓一举双得，既得老年心头之好，又得童年欢乐梦幻。如此这般，又该怎样谈值论价?
世博收藏陶瓷礼品堪称经典
世博收藏品种类极为丰富，从日用藏品到工艺藏品，约300多种。世博收藏品因具有较高的工艺或技术价值以及极高的纪念价值，备受藏家青睐。世博陶瓷、世博书画以及世博金银藏品、世博紫砂、世博水晶等都是热门收藏品，包含大量的经典之作。那么世博收藏品中的有哪些经典陶瓷作品呢？本文将为大家逐一介绍。
世博陶瓷藏品包括高档收藏品，高档艺术品以及世博礼品三类，不同的收藏价值与价格适合各类收藏投资者。
一、高档收藏品类。世博陶瓷藏品中的高档收藏品主要包括世博五韵瓷、世博收藏品玉树琼枝花瓶、世博高档纪念品春风玉露瓶、金玉满堂瓶世博礼品瓷器、世博礼品龙凤呈祥东方明珠花瓶共计8件收藏品。其中世博五韵瓷全套四件，分别为世博五韵瓷富贵东方花瓶发行价19800元人民币，目前收藏价23800元人民币，世博五韵瓷和谐明珠花瓶发行价19800元，目前收藏价23800元人民币，世博五韵瓷盛世东方花瓶发行价13800，目前收藏价15800元人民币，世博五韵瓷吉祥明珠花瓶发行价13800元目前收藏价15800，全套发行价67200元，目前收藏价79200元人民币。世博收藏品玉树琼枝花瓶全国统一收藏价59800元人民币。世博高档纪念品春风玉露瓶全国统一收藏价59800元人民币。金玉满堂瓶世博礼品收藏品全国统一收藏价38800元人民币。世博礼品龙凤呈祥东方明珠花瓶全国统一收藏价39800元人民币。
二、高档艺术品类。世博高档艺术品类藏品主要为中国红吉祥海宝花瓶、青花吉祥海宝花瓶、釉下五彩扁豆双禽巴拿马瓶、中国红扁豆双禽巴拿马瓶、世博收藏品春满人间花瓶共计5件。中国红吉祥海宝花瓶与青花吉祥海宝花瓶的全球统一收藏价为10380元人民币，釉下五彩扁豆双禽巴拿马瓶与中国红扁豆双禽巴拿马瓶全球统一收藏价9800元人民币。世博收藏品春满人间花瓶全球统一收藏价12800元人民币。
三、世博礼品类。世博礼品类藏品数量较多。主要有世博大国华彩瓶、宝石蓝喜迎世博玉壶春高档花瓶、世博礼品喜迎世博玉壶春高档花瓶、玉兰吐春瓶上海世博会礼品、世博会礼品海上盛世高档陶瓷花瓶、世博会礼品硕果中华高档礼品花瓶、世博礼品红福四海花瓶、世博会礼品中国红福冠中华花瓶、六宝迎福高档花瓶、六宝迎祥花瓶、中国红印象浦东花瓶、五彩水墨浦东花瓶、印象浦东水墨瓶、扁豆双禽系列四件，总计约18款花瓶，统一收藏价由980元至3680元不等。
世博会收藏品系列均为限量发行，以上介绍世博藏品均为陶瓷精品，大部分都是大师作品，其余由大师设计。世博收藏品从器型创新到工艺创新，将中华民族的传统陶瓷技艺与世博主题完美融合，堪称紫砂艺术经典。