古代瓷器收藏。
近些年来，随着内地艺术品拍卖市场逐渐回暖，收藏队伍不断扩大，来自各种渠道的艺术藏品不断以各种方式涌向拍卖市场，而金融危机阴霾逐步消散之际，业界很多投资者把更多的目光转向升值空间比较大的瓷器市场，最近在上海举办的“华夏瓷艺相聚世博——中国文化艺术大师名家经典作品展”开幕式上，虽场地不大，但人气很旺。
最近几年，像这样的展览或拍卖很多，在各个地区如火如荼。据相关人士介绍，景德镇的当代瓷器，尤其是那些正在崛起的新生代工艺美术师的作品有不错的收藏价值。这些作品做工精良，手法新颖，技艺精湛，很多当代名家在制瓷过程中融入了自己对生活的理解，艺术品味都很高。收藏精品瓷不光要看制瓷年代，适时接触下当代名家瓷器精品也不失为一种很好的选择。目前中国的瓷艺市场正在逐渐地重新起步，当代名家作品虽瓷艺高超，但价位偏低，而随着时间的推移，中国的瓷艺市场将会更加繁荣、规范，一段时间之后，这些当代中青年工艺艺术家的瓷器作品会迎来一个增值阶段。
当然，在瓷艺市场上，由于各种投机者的加入，还有当代瓷艺创作者的良莠不齐，造成作品差异很大，价位也相差很多。中国名瓷网建议，如果想要投资瓷器藏品，最好先要对当今艺术品市场有一个细微的观察，如果选定了投资方向，认准了某位艺术家的制瓷潜力，也要对其进行一段时间的关注，注重其做瓷质量，而不要随大流投资众多花冤枉钱。
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投资当代瓷器，是重胎质还是重画工
近日,由中国工艺美术协会监制，景德镇圣东陶瓷公司生产“7501”（毛主席专用瓷）新成果展在上海三山会馆（中山南路1551号）隆重开展,展示的作品如《红楼梦》《三国演义》《释迦牟尼成佛经历》《西厢记》《金庸武侠小说》《毛泽东诗词意境图说》等不仅画面优美,而且胎质呈现出“白、透、润”的瓷质美。据介绍,这是当年“7501”项目负责人杨火印用多年的时间在原“7501”毛主席专用瓷的制作原材料和工艺的基础上，添加了几种稀有材料才研制出来，并采用手工拉坯、手工修坯、一次性烧成等一系列高难度工艺制作而成。由此,也引发了人们收藏拍卖当代瓷器,重胎质还是重画工的思考和议论。
中国瓷器最初追求的是陶瓷的材质美，如辉煌的宋朝瓷器讲究的是陶瓷的瓷质、器形以及釉色方面的完美结合。元朝青花瓷器更看重的是“苏勃尼青”的发色。明清时期不仅延续了元朝青花料，更是找到了粉彩、珐琅彩等一系列新陶瓷材料，从而开辟了陶瓷史上新的巅峰。清末、民国初期的文人画在陶瓷上得到了快速的发展，虽然提高了陶瓷绘画技巧及艺术水准，但是在现代陶瓷艺术创作时过分的追求绘画形式与技巧，从而忽视了陶瓷的本原——瓷质及装饰材料的创新。这种在陶瓷艺术上过分追求绘画技巧的不协调发展局面，直到1975年由中共中央办公厅下达政治任务，为毛主席制造的“7501”瓷才得以改变，这套瓷器虽然在绘画上仅仅是寥寥数笔的梅花，但由于其讲究了陶瓷原材料的运用，使瓷胎呈现出“白、透、润”的瓷质美，这就奠定了这套瓷器之所以能拍出当代瓷的最高价——2700万元，同时也印证了陶瓷的真正价值和意义在于陶瓷本身的材质美和其所承载的文化题材。
杨火印老师，1975年任中国轻工业部陶瓷研究所副所长，作为当年“7501”毛主席用瓷项目工程的负责人，在党委领导下和全所职工一道成功地为毛主席烧制了一系列精美的日用陶瓷。自2004年在中国轻工业部陶瓷研究所退休以后，任景德镇环球陶瓷集团陶研所所长，和环球陶瓷集团的同事们一起研制了“一种彩色陶瓷及其制备方法”项目，获得国家知识产权局主办的中国国际专利与名牌博览会金奖，也是项目主要执行人之一。但同时，杨火印老师并没有放弃已经持续多年对新“7501”瓷延续的研发，此批新“7501”瓷就是杨火印老师的多年研制成果，并亲自全程督造。新“7501”瓷的研制成功再次使中国艺术瓷器有了一个跳跃性的发展与进步，胎质也登上了中国制瓷史上空前未有的高峰，同时也展示了一个胎质压越画面，重新绽放陶瓷本质美的新时代。
专家分析,新“7501”瓷之所以称为艺术陶瓷的高峰，主要有以下三大特点：透非薄,白且润,细且精。由于坯料、釉料的细腻程度会影响胎质的白度，均匀度，通透性，温润度，新“7501”的坯釉料的过筛空隙度是320-400目，一般胎质为180目，所以新“7501”瓷器通体细腻如玉，体现一种高贵中追求细致的气质。它的出现,将会改变人们收藏当代瓷器只重画工不重胎质的观念。
古瓷器收藏 贗品的較量
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，爱好者甚多，但有经验者确是少数。故而旧货古玩市场举目可见赝品卖的红火，被一些收藏爱好者当作“稀世珍宝”抱回家中“珍藏”。火爆的市场、高额的利润，致使大量的仿品流入市场，因此防伪呼声日甚，专家们为此不断撰文著书，揭露伪品特征，传授鉴赏经验。但是，这些文章把收藏爱好者的鉴伪能力好象是提高不多，倒把造伪者的作伪技术提高了不少。赝品越仿越真，档次越仿越高，做旧手法越做越到家，搞的一些专家们也真伪难辨，一些仿做精品甚至堂而皇之地登上了著名拍卖公司的舞台。造成这些现象的原因是多方面的，但是我们收藏爱好者存在的认识误区无疑也给制售赝品者以可乘之机。马广彦先生撰文对误导爱好古瓷收藏者的各种情况作了无情的揭露，并指出要靠提高自身鉴赏能力，才能摆脱误导干扰，成功的进行收藏。要提高自身的鉴赏能力，首先要走出古瓷收藏的误区。
旧货古玩市场能买到精品
珍贵古瓷相当少，很早以前便受到人们的珍视，如官窑、汝窑、哥窑这些珍品瓷器，目前国内外的存世量几乎都有数可查，因其十分珍贵，即使皇家也不易得之。如干隆皇帝得到五大名窑的珍品，便御笔题诗，铭刻器底，足见其珍爱的程度。几百年来人们尽力搜求，流散民间不被认识重视埋没的国宝都会被你碰上，如元青花瓷在元代烧造较少，当时烧制元青花用进口青料，成本是很昂贵的，民间能用的起这种高档瓷器的为数甚少，主要是祭祀用器，因此遗存及少。但元青花在20世纪30年代被发现认识以来，声名远播，人人皆知其珍稀名贵，即便地摊小贩亦知其贵重。若能轻易廉价买到元青花，实属可疑，当慎之又慎。至于那些有官款的或有官窑工艺纹饰图案的历代官窑瓷器，更是罕见有流入民间的可能性。官窑瓷器的烧造管理十分严格，宫廷选剩的次品都是就地砸碎销毁，在当时的民间是见不着这些官窑瓷器的，连皇家用瓷的纹饰也是民间禁用的，如明代和清代的龙凤纹饰。《中国陶瓷史》既有《明代景德镇御窑厂大事年表》，对御窑厂的烧造和管理禁令都有记载。《明英宗实录》载：“禁江西绕州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器，命督察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不告者，连坐。”官窑瓷器除皇宫自用外，便是御赐庙宇的祭器和外交馈赠的出口瓷。这些瓷器都很难流散民间，且透过数百年能保存下来实属不易。在战乱年代流出宫廷德瓷器，当时即已十分昂贵，经列强疯狂掠夺，多流出国外，少数得以保存的都是有赖国内大收藏家的努力。了解了这些情况，再来看目前市面上那些打着官窑款的瓷器，很容易见到，这种情形是要冷静分析的。无论古墓出土、旧楼偶得、贵胄家传，无非都是编造的故事。走出随处可购珍贵名瓷官窑精品的误区，可以帮助我们面对那些仿冒的珍品，冷静观察分析，克服那种看到一点珍品特征便主观肯定不及其余的激动情绪和鉴定态度。
按图索骥往赝品上凑
目前收藏类理论书籍很少研究和关注民窑瓷器，有些理论专着是研究我国瓷器艺术成就和历史的，书中的论述对象往往选择最能代表当时成就的名品和官窑瓷器。其叙述的工艺纹饰特征也是主要以官窑名瓷为依据的。这方面的资料比较多，仿伪者往往依据这些资料描述的特征和图片进行仿制。在民间收藏活动中，一辈子也难碰上一件珍品，所以这些书籍只能帮助我们了解历史上各时期的制瓷成就和代表名品，于实际收藏活动的指导意义并不太大。但是，市面上的仿品却有很多特征与书本上相符，如果我们没有走出按图索骥的误区，便最容易上当。再有一种情形便是一些作者迎合兴起的收藏热，编辑出版一些指导购藏的的图录，常常为了给书本增色，便不惜抄录一些根本不可能在民间流传或世上交易的珍品图片，随意的标上参考价格，使人产生这些珍品曾在市面上出现而被廉价购走的错觉。比如明宣德仅存在西藏萨迦寺的一对五彩碗，便被收录于一本图录书中，标价仅28万元。这种稀世珍品价值连城，世界各大博物馆都没有踪影，民间如何碰得到，更何止28万元。因此，对目前那些普通出版书籍要分析消化，去伪存真，不可盲从。更不能拿着那些珍藏在世界各大博物馆中的名瓷图片在市面上去对号入座。像至正型元青花象耳瓶，因其在元青花瓷中的独特地位，便出现许多高仿品，如果按图索骥，正好入了仿伪者的道儿。
生怕漏掉稀世珍品
仿伪者利用当前许多收藏爱好者阅历不深，辨伪能力不强的弱点，专门制作一些稀奇古怪的伪品，作旧后在市上兜售，让人觉得稀少必珍贵，但又苦于没有参照器物和资料，虽然心中没底，又怕漏了货，因此，掏钱买了赝品。在收藏古瓷活动中捡漏，只有当鉴赏水准很高时才有可能。一般有漂亮外观的古瓷珍品，人们都知道值钱，商贩们也不容意以廉价买到，所以售价都不会低。至于瓷器珍贵与否，往往表现在瓷器所含历史文化信息量上，这就不是仅外观漂亮就能决定，藏家需要对中国瓷器各个历史时期的烧制工艺状况与发展有较多的了解，在收藏中有高人一筹的鉴赏水准，才有可能捡漏。没有丰富的鉴别经验和对古瓷的历史文化知识，如何谈的上捡漏呢？如果怕漏货凭侥幸购买，只能导致上当买赝品的后果。
收藏定位不切实际
对所处地区正常可能收藏的瓷器品种缺乏认识，不从实际出发确定收藏品位，盲目按照书本上着录的瓷器去决定收藏定位档次，这是许多爱好者的通病。对那些有收藏价值又有条件买到的古瓷不屑一顾，只想买那些没有可能出现的珍品瓷器，正好跌入制售赝品者的圈套，损失了钱财，出不了收藏成果。这种不切合实际的收藏定位观，主观上便拉开了接触珍品的距离。中国陶瓷艺术如同一条大江，源远流长，从创烧成功原始青瓷到明清两代的瓷器，瓷窑异彩纷呈，不同地域不同时期形成了不同的风格特点，这些瓷器都很有收藏价值。民间收藏应把着眼点放在历代地方瓷窑和明清民窑瓷器上，注重其中有特色有个性的品种，这才是成功之道。民窑瓷器并非像一些人认为的没有收藏价值，官窑瓷器的烧制就是建立在民间瓷器成功的基础上的。
在宋代五大名窑以外的耀州窑系、磁州窑系、龙泉窑系瓷器都有很高的收藏价值，同样元明清的景德镇民窑产品在国内的许多博物馆都有收藏。尤其是明代嘉靖万历时期官搭民烧，民窑烧制出许多价值很高的瓷器精品；清代的康熙时期，高大精美的大件瓷器大多是民窑烧制的。诚然官窑瓷器十分昂贵，除非有足够的财力支持，否则，收藏定位在那些珍稀名瓷和官窑精品上都是不切实际的，只能把自己引入歧途。而国内一些知名的收藏家的做法是在专题上做文章，比如收集历代瓷酒具、瓷文房用具、历代青瓷等，并取得了很大的成就，值得借鉴。而像徐展堂这样一名瓷精品为收藏对象的成功者，虽然值得敬仰，却不是我们大多数爱好者有条件效仿的。
一个有志于古瓷器收藏的爱好者，除了走出上述认识上的误区外，重要的事多看真品，从真品入手再结合书本知识，才能形成经验。多与同好交流切磋心得体会，优势互补，共同提高。不要轻信那些商贩保真的诺言，凭借对他们的信任决定取舍。要在收藏中学习鉴赏，鉴赏中指导收藏，循序渐进，逐步提高。
浅谈官窑瓷器的存世量
器的真伪鉴定一直是困扰文博界和藏家的大问题，鉴定市场的主体是专家，专家的认知水平是所谓标准器认知量的多少，这些标准器一般是目前的馆藏品，目前形成的瓷器鉴定的定论或学说就是馆藏品这块基石，现在要问在中国的历史长河中各代官窑瓷器生产了多少？有多少在现在的博物馆中？这是瓷器鉴定认识论中不能回避的，馆藏品所占的权重如果是一个微不足道的比重，一切结论岂不是管窥之见，对浩瀚的巨量的中国瓷器将是毁灭性的灾害！本文试图站在历史的视角用辩证的思维逻辑，认识馆藏品这块基石的大小。
一、各朝代官窑瓷器的数量估计
在历史的长河中我们谁也无法准确知道某一朝代为皇宫生产了多少官窑瓷器，但是历史进入瓷器时代以后任何一个朝代不管是皇宫还是百姓，瓷器都是生活必需品，是任何器皿无法代替的。一个家庭需要多少件瓷器也是一个不难估计的常数，少则十几件多则几百件吧！历代皇宫也需要一个基本数量的瓷器满足皇宫日用、观赏、赏赐、庆典、祭祀、和随葬的需要，这个数量是非常庞大的，在皇家档案中能找到相关的信息，比如据《大明会典》记载，宣德八年(1433年)，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器443500件的任务。宣德朝虽然只有十年，可以估计官窑瓷器需求在百万件数量级是客观的，元明各朝比宣德有长有短，皇宫用瓷都应在少者几十万件多者几百万件，这样的逻辑推断是成立的。可是故宫元代瓷器几乎为零，明代瓷器成化以前的瓷器也就区区数百件，其他各大博物馆元代和明代早期的也屈指可数，大量的官窑瓷器都去了哪里？
二、各朝官窑瓷器改朝换代后的去向
1、自然损耗，自然损耗有二种情况：一是在宫里使用过程中的正常损耗，这种损耗对存世量可以不予考虑，因为损耗量皇宫要维持正常需要必及时补充；二是改朝换代时的损耗，这种损耗数量较大且不会弥补，分为两种情况：一种是温和式改朝换代，老子死了太子继承，原有瓷器损耗少。另一种是革命式改朝换代，如明朝推翻元朝，或永乐代替建文通过武装夺取政权，瓷器损坏多。
2、前朝瓷器几乎全部流向民间。不管怎样改朝换代，新皇帝上台，宫里的瓷器肯定要换成本朝的瓷器，也就是说前一朝的瓷器在宫里要归零！请看有记载的清宫变卖瓷器的档案资料：
(原文地址：专家视点：揭开清代珐琅彩瓷器之谜作者：呐喊
专家视点：揭开清代珐琅彩瓷器之谜
这是一个最可能引起误解的话题，但却是实实在在的记载。乾隆二十三年六月，皇帝三次下旨将8511件瓷器拿出宫外变价，地点崇文门。“乾隆十六、二十三、三十五等年宫廷在外变价琢器5100件，圆器117668件”
【29】。另外，还有一部分皇家御用瓷器并未进宫，十选一，百选一的精品入宫了，剩余部分在景德镇当地就变价了。乾隆七年六月十四日，皇帝给远在景德镇的唐英下旨：挑选用得的送进，其他用不得的不必送京，即在当地变价。乾隆三十七年，在景德镇变卖瓷器得银1291两1钱6分3厘
【30】。嘉庆五年，总管内务府奉旨“将广储司六库久储物品可酌量售变”，“拟招商变价物件清单：康熙年款瓷器55115件，雍正年款瓷器37111件，乾隆年款瓷器99699件，连无款粗瓷器198336件”
【31】。嘉庆十二年内务府奉旨库存瓷器内变价10万件，“随传集各商人等赴库逐款看视，所出价银多寡不一，唯商人乔文郁愿出价银4311两9钱1分2厘，与崇文门经纪所估价银有盈”
【32】。嘉庆十四年，“瓷库现存圆琢瓷器329350件，”“招商售变圆琢瓷器15万件”“招商认买先将价银交纳广储司银库后再赴各库领取物件”
【33】。“按上次售变价招商认买，唯商人李賡扬投递认呈，情愿出价银14487两2钱5分。其中尊262件、瓶4381件、罐925件、碗80504件……
【34】。嘉庆年间的三次大招商、大变卖，约45万件瓷器从宫中流向了民间，康雍乾三朝的瓷器精华几乎倾巢而出。这也是台北故宫几乎无好瓷器的根本原因。)
这是中国政治、文化内涵所决定的，清朝是这样其他朝代也是一样，原因一是不接受上一朝代的文化，特别是明朝代替元朝，可以试想朱元璋认可继续使用元代特征的瓷器吗？如果说上纲上线，谁继续用谁就是恋旧思主，想复辟！谁还敢用？即使是温和式换代弘治皇帝认可继续使用万贵妃使用过的瓷器吗？因而元代、建文、正统、景泰、天顺、成化的官窑瓷器归零的比较彻底。即使皇帝与前朝的执政者没有过节，高高在上的皇帝是绝对不会再用旧器的，更不容忍使用上朝带款的瓷器，不然他的龙威何在！就像更换货币一样，肯定更换新朝的官窑。在当时也不会把上朝淘汰的瓷器当文物保存起来，因为间隔时间很短本朝生产的质量也不差，也没有博物院这样的机构，因此改朝换代上一朝的瓷器在皇宫里全部被淘汰——归零！逻辑推断是成立的。
赏赐用瓷，历代皇宫会将官窑瓷器当做礼物赏赐给王公贵族和有功之人以及附属国的使节等，且数量巨大，是历代官窑瓷器流向民间主要途径之一。
当改朝换代时，因为当时的交通条件限制有很多在路途运往皇宫的瓷器不会再运进宫里，由于信息传递手段的限制御窑厂的生产不会马上停止，因此路途上的和御窑厂的库存会流向民间，这应是一个不小的数字。
三、官窑瓷器流向民间后的去向
1、自然损毁，大量的官窑瓷器改朝换代后从宫里流向民间，随着时间的推移价值会越来越高一定会向有钱人手里集中，不会当一般日用瓷使用，从出土瓷器大部分没有使用痕迹得到证明，但各种原因会损毁一部分，但比例不会太大。
2、传世流转，若干朝代后有一部分传世品会当做古董流回宫里，供皇家把玩欣赏，如万历时期收一对成化鸡缸杯要花十万金。还有大部分在民间富人或收藏家手里继续流传。
3、埋入地下，本朝的官窑瓷器在当朝有很多是赐给皇亲国戚或有功之人做随葬品的，民间也一直有厚葬之风，当一些持有官窑瓷器的人死去会当做随葬品一同埋入地下；另一种情况是持有官窑瓷器的人在社会动乱时期会把瓷器当做财富埋入地下，即窖藏。种种原因埋入地下是官窑瓷器最大的去向。
四、目前的馆藏品数量只是中国瓷器存量的冰山一角
中国自唐代至明清上千年的时间，官窑瓷器一直没有停止烧造，因为要维持皇宫数量庞大的日用、观赏、赏赐、庆典、祭祀和随葬(唐三彩全部是为随葬烧造的)的需要。朝代更替多少次，皇宫里的瓷器就像更换货币一样替换多少次，随着时间的推移，流向民间的瓷器会随着厚葬之风，或为了躲避战乱当做财富埋入地下，在民间传世的会越来越少，其中一小部分被后代皇宫当做古董收入宫里。解放后被文物单位当做文物征集到博物馆中，有一少部分随葬品和窖藏被文物单位挖掘出来。从以上逻辑分析来看，流入民间一直传世的是少数，这少数中被征集入宫的是少数；地下被文博单位挖掘的是少数，都说十墓九空，这九空中文博单位正式考古挖掘的占多少？中国上千年中帝王将相、王公贵族随葬瓷器的有多少人？把官窑瓷器当做财富收藏而又随葬的人有多少？把官窑瓷器当做财富窖藏的有多少？站在历史的大视角从逻辑上讲这肯定是一个非常庞大的数字，是博物馆的瓷器数量和品种无法比拟的，博物馆的现存瓷器在数量和品种上只占极小一部分，也就无法代表中国瓷器的整体水平，同样“专家”的认知水平也就受此局限。在承认元青花之前，文博界几乎将元代、洪武、建文、正统、景泰、天顺都称为空白期，试问如果空白了当时皇宫用什么？不是历史上皇宫瓷器的空白，不是地下藏品的空白，也不是民间藏品的空白，而是博物馆藏品的空白，是“专家”认知的空白。
改革开放以来，中国的经济建设飞速发展，城乡建设、高速公路、铁路建设等大型设施建设规模是历史上任何一个时期无法比拟的，地下埋藏瓷器的出土量也必然是巨大的；由于中国历史上最高的收藏热的兴起，利益的驱使盗墓人数、手段和规模也是空前的，这些地下出来的东西进到博物馆的有几件？从逻辑上讲地下储藏的文物数量是巨大的，这些年出土量巨大是客观的吧？大量的出土瓷器没进博物馆是客观的吧？那么巨大的出土瓷器肯定在民间也一定是客观的！有些民间收藏家的珍贵品种和数量远远超过国字头博物馆是不争的事实。因而从逻辑上讲在地下埋藏的和已经被挖掘收藏在民间的瓷器是中国瓷器文物的主体，博物馆的瓷器不管是数量还是品种只是冰山一角。
五、认知基石太小，零碎的片段不足以代表整体
局限于馆藏品的认知已形成的结论会显得幼稚可笑，比如都讲“成化无大器”，试问成化皇帝举行国宴或祭祀活动，只用鸡缸杯天字罐吗？如改为“馆藏成化无大器”到可以理解。面对已出土的巨量的民间藏品和少得可怜的馆藏文物(如堂堂的国家博物馆展出的成化瓷器只有5件小的杯盘碗)对文博界的认知水平是一个挑战，你专家没有掌握充分的实物资料，所形成的结论一定是片面的或错误的，那些人云亦云的谬误之说如：元青花一出现就是颗参天大树全世界就300件，汝窑就67件，元青花、洪武瓷器没有带款的，永乐青花款就3件，铜红釉创烧于永宣，乌金釉、珐琅彩创烧于康熙等等，在可怜的馆藏品认知基石上得出这些幼稚片面的结论就不难理解了，如果前面加三个字“馆藏品”就可理解了，如放在浩瀚的文物面前这是可笑的管窥之见！试想让有限认知的“专家”用以上的结论去鉴定浩瀚的文物会出现什么结果？可想而知。
民间藏家与专家相比信息不对称的局面已成历史甚至某些方面已经倒转，一是民间藏家不缺少人才、智慧、知识、胆识和经验；二是专家手里研究标本受到局限，馆藏品不是专家想上手就上手，再说就某个博物馆藏品都是很有限的，甚至比不上一位民间藏家的藏品多！再说专家一门心思在捞钱哪有时间和心情安下心来搞研究？看看市面上那几本书，就那几张图片抄来抄去换个书皮出书捞钱，多少年没有任何新意。民间藏家有着大量丰富的藏品做深入的研究，利用现代科技和信息手段，互相交流提高共享研究成果，目前“微观断真伪，宏观断年代”的方法已被藏家普遍认可和掌握；三是专家不接触市场，缺乏实战经验，民间藏家是真金白银练出来的，一件东西整不明白觉都睡不着；四是专家心态不正，他们为了维护自己的既得利益，不敢承认民间有真品，他们为博物馆收购或为大买家掌眼动辄几十万、几百万甚至几千万一件，好处费装入了腰包，忽悠世上只有*件，突然民间出现很多，且价格低廉，他们怎敢承认？这已不是单纯的鉴定学术问题，是个良心和道德问题，是逻辑上最谬误的问题，不敢承认民间有真品、精品是对中华文明最亵渎的一幕！其危害远远超过八国联军对中国文物的破坏力！八国联军破坏的只是北京的几个园子，掠夺的瓷器以清代的为主，现在是从全国四面八方、各个历史时期、数量巨大的珍贵文物被大模大样的当做工艺品流出国门，其损失是无法估量和弥补的！
在浩瀚的中华文物(主要是未知文物)面前根本没有专家，没见过不等于就不存在。有谁见到秦始皇兵马俑之前就知道当年秦始皇埋在地下有什么？有谁在见到法门寺秘色瓷之前能说清什么叫秘色瓷？有谁现在能说清武则天墓里有什么？很多墓葬出土的未知文物不是经常让文博界震惊？同样很多以各种形式民间出土的东西不知包含了多少未知也是客观必然的！从以上逻辑分析：已知的中国瓷器的数量和品种是有限的一小部分，未知的是无限的，认识中国瓷器的全貌的路还很遥远，在数量和品种上真正的主体在地下，在民间。这就将那些所谓的专家放在了历史上很尴尬的地位，他们以有限的标本，有限的经验，在金钱的驱使下，利用国家对专家的放纵，利用目前鉴定权威机构的空白，利用各大博物馆名义和各种媒体制造的话语权，利用法律的不完善，不负责任或别有用心的信口雌黄。
出土瓷器普遍有两个特点：一是新，大部分入土前没有使用过，出土后和新的一样，和传世品老化特征差距很大；二是品种多，很多品种是馆藏中没有的。这对看惯了有限馆藏品和传世品的人信息库是个挑战，以现有陶瓷史中记载的品种和得出的结论明显与真实的历史不符，如宋代的青花五彩品种让青花五彩创烧于明代的结论显得幼稚可笑。更可笑的是，有些出土瓷器到了地摊到成了赝品的标准器，因为一些人对地摊的认识是99%以上都是赝品，只要在地摊上见到的就简单地视为赝品。目前文博界对造假能力缺乏研究，过于高估了造假的能力。目前已知的景德镇有大师头衔的人是不会去参与造假的，因为市场已经把大师级作品炒到了极高的价格，几万甚至几百万的不是新闻，已经远远超过出土真品的价格不知多少倍。出土官窑都是当年皇家不惜血本的精品之作，水平不知要高于现在的大师多少倍，工艺原料已今非昔比，即使大师去仿也未必仿到位，还丢了名声，从逻辑上讲现在的大师为名为利是不可能参与造假的。试想现在的匠人的技艺怎与古代的大师相比，其作品怎会以假乱真？
出土瓷器到了市场其价值就归零了，不管当年制作时花了多少银子，不管历史上曾被富人花了多少金钱买进而当做财富埋入地下，都与现在挂不上钩，相反真品要比赝品(所谓高仿)廉价，赝品要承担制作成本，真品只承担挖掘成本，所以真品与赝品放在地摊其价值只能归零，这些出土瓷器只能在地摊变现。简单按价值判断真伪是专家最易犯的逻辑错误，不信在故宫拿几件东西放在地摊试试，其价值一样归零。
民窑瓷器 要选准精品收藏
中国陶瓷历史悠久、源远流长。有人这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系。也就是说，中国文明每次进步都会在陶瓷的身上找到影子。如古朴自然的秦汉陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。瓷器收藏品价值的确定，是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，主要看是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格最高，因而也最具有收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件最受市场追捧，其现在的价格与几年前相比，普遍提高10倍至100倍。其中，如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价达百万元甚至上千万元。可对于民间广大工薪族陶瓷爱好者来说，收藏元青花和明清官窑瓷器，较高的上千万元，太过昂贵。所以，民窑精品就成了最受瞩目的投资收藏对象。
民窑即民间瓷窑，相对于宫廷（朝廷）兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的。以商品性生产为主的瓷窑，生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。时间上也是特指民国以前，其中以明清两个朝代最为兴盛。民窑的产品称客货，风格与官窑迥异。除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少。比较著名的有磁州窑、崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。民窑瓷器的种类基本上可以概括为三大类：一是饮食器和生活日用瓷器，如盘、碟、蛊、碗、罐、壶以及凉枕、蜡台等；二是陈设玩赏器，如樽、花瓶、花盆、帽筒、鼻烟壶、佛像、瓷塑、雕瓷、蟋蟀罐、香炉等；三是文房用器，如笔架、笔筒、笔洗、水盂、印盒等。
在民窑瓷器中，有很多画工朴素流畅，器型优美，釉色晶莹的精品。虽是民窑瓷器，但年份早，具有浓郁的时代风格，又有很好的收藏价值及市场潜力。
收藏民窑瓷器要三看：一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案四个档次。在各种图案中带字的比不带字的值钱，有诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器书写有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。分为三个档次，第一，即陈设器和文房用品；第二，佛像雕塑、茶壶、鼻烟壶等；第三，碗、罐、盘等日用器物。近两年，市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文房小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火三个方面来考虑它的价位。纹饰因素方面，分为四个档次，即人物画第一，山水画第二，鸟兽花卉画第三，图案画第四。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
民窑瓷器中的明清民窑器型多样、画风活泼、题材广泛、笔法传神，比官窑更有欣赏趣味。相对于书画、邮票、竹木牙角等藏品更利于保存，更便于流通。以康熙“树叶款”青花开光娃娃罐为例，上世纪90年代中期，国内拍卖成交价在3000元左右，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的1500元买到手，而现在价位是20000元左右。再如清代雍正和乾隆年间直径28厘米左右的龙纹盘，上世纪90年代中期的拍卖成交价是500元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要8000元才能到手。古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一件，存世就少一件。从目前市场观察，这几年从农村乡镇进入城市古玩市场的明清民窑青花瓷器，在数量上已大大减少。想必过不多久，明清民窑青花瓷中的上品，将成为城市古玩店中的热门商品。目前，明清民窑瓷的价格相对很低，存在着很大的升值空间。
“真、善、美、少、精、奇”，永远是人们选藏古瓷的共性标准。民窑瓷器收藏品切忌多而滥，要少而精。精品则在于质高、物美和稀少，只有藏有高品位的民窑瓷器精品，才具有较大的增值空间。
瓷器收藏要避免博而不深
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60000~80000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
记者从市场中了解到，青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏家动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
市场细分程度提高
要避免“博而不深”
在瓷器收藏市场上，不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物，因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画，令其名声大振，近年升幅可达数倍到十余倍。
曾有行家扬言，如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金，就可以“称霸”瓷器市场，垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上；另外，随着收藏市场的逐步完善，各种品种的细分越来越明显，每个领域越来越窄。以文房用品为例，其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。
市场细分程度提高，更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者，自然可循上述“庄家”之法，独专一门；普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长，既不能脱离社会的收藏主流，也要兼顾自己情有独钟的小门类，宁可专而不要博而不深。
笔筒是康熙时期较常见的一个文房用具品种，器壁多较厚。除了口底直径相同的圆筒形外，还有撇口形、竹节式、束腰式等。
官窑笔筒上多写长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章；民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图，个别带有纪年如“康熙二十年山水人物笔筒”、“康熙十三年山水笔筒”等。
瓷器收藏要眼到手到心到
中国陶瓷是中国文化的象征，拥有很高的艺术价值和经济价值。由于收藏价值高，增值快，古瓷器收藏一直被藏家所青睐。据不完全统计，自上世纪80年代至今的三十几年时间，古瓷器在国内藏市的价格涨高了逾100倍。
2012年4月，北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元成交，比拍卖前的估价高约3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录；2014年香港苏富比拍卖会上，明成化斗彩鸡缸杯拍卖价达3亿元，刷新了中国瓷器和艺术品的拍卖纪录。随着古瓷器一次次拍出天价，瓷器收藏的热度也水涨船高。那么，哪一类的瓷器有收藏价值，如何鉴定瓷器真伪，避免走入“误区”呢？记者采访了深圳市国鼎文化艺术品投资发展有限公司的负责人、资深的古玩鉴定家、收藏家刘凤雷，给出分析。
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收藏高古瓷为佳
从陶瓷发展史上来说，宋代有汝、官、哥、定、钧五大名窑，它是宫廷烧制的皇室用瓷，其高端的品位和身份的象征，都让收藏者津津乐道。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。明清两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。尤其是晚明到清代康、雍、乾阶段，家中有没有摆放中国瓷器，也成为了衡量贵族家庭身份高低的标准。后来，清代的五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩这些品种，形体秀美，胎体轻薄，色彩细润，至今仍让人叹为观止。可以说，中国的瓷器种类繁多，博大精深。那么收藏哪一类的瓷器有升值潜力呢？
深圳市国鼎文化艺术品投资发展有限公司的负责人、资深的古玩鉴定家、收藏家刘凤雷已有18年的瓷器鉴定与收藏的经验。他认为，目前比较有收藏价值的当属“高古瓷”，即宋代及宋代以前的瓷器。他说：“宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代，宋瓷是真正的陶瓷代言人，它在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，很能彰显前人研究烧瓷技术时的表现力；其次，它的产量不多，汝窑只存在了二十年的时间，传世品不多见，弥足珍贵。”他具体谈到的宋代的香炉、笔洗，收藏价值更胜一筹。“流传下来的日用品数量较多，一定程度上并没有这类物品珍贵，升值空间较低。”另外，他还认为明代龙泉窑的制品也有收藏价值。
此外，刘凤雷还提出一个观点，选择瓷器要收藏盛世出品的制品，比如明朝的永乐、宣德、成化年间的制品，以及清代康、雍、乾时期的制品，“在一个相对平稳、富裕的社会环境下，瓷器体现出的艺术感会更高一些”。
四招快速鉴定古瓷器
随着瓷器价值不断攀升，市面上的仿品也越来越横行，往往让藏家打眼，那么在鉴别瓷器上面如何练就一双“火眼金睛”呢？
关于如何鉴别瓷器，刘凤雷也有一套心得。针对刚开始收藏瓷器的人来说，他提出了四条快速鉴别的秘方：第一，灯照法。在隔绝其它光线后，用手电筒照射瓷器，若反射刺眼，则很有可能是仿品，而丝毫没有反射光显现的则很有可能是遭人添加化学物质故意做旧的制品；第二，观察器型与细节。若制品做工完美无缺，违背了古代生产技术，则为赝品；第三，款识。款识也叫年款，表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。真品的款识一般都是一气呵成，笔锋连贯，如果制品上的款识笔画有所停顿，很可能是仿品；第四，水洗法。除了陶器不能清洗外，瓷器是能以淡水加入维生素C浸泡的方式清洁的，浸泡半小时，能够祛除脏东西，且不会伤害瓷身。而故意做旧的瓷器的污垢是无法清除的。
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借助科学仪器断真伪
作为资深藏家，刘凤雷在瓷器鉴定时也有“独门秘籍”，他运用的是目测、微观观测以及对比的方法。目测指的是通过观察制品的器形、画风与釉面等不同方面来评断瓷器的价值；微观观测则指的是借助显微镜等科学仪器，观测瓷器的氧化程度来判断真伪；而对比法则是将真品与测品放在一起比对。此外，陈凤雷补充：“要成为专业的鉴定者，需要大量的训练，通过手去感觉触摸，不同年代的瓷片有不同的质地，长期如此就会形成肌肉记忆。”
在采访中，刘凤雷还谈到了一些收藏误区。比如在清朝官窑瓷器领域，有人因官窑制品数量稀少，质疑民间流传的官窑真伪。刘凤雷解释道：“实际上，官用器一定产自官窑，但官窑制品不一定是官用器。官窑制品中的二级、三级制品是可以对外销售的，比如乾隆时期就有大量瓷器销往商人巨贾之处。”他不赞成某些拍卖行关于“元代的青花瓷世上只有400件”的说法，“我认为在民间还流传不少真品。”
相关的专家们也提醒收藏者要注意多看多听多感受多领悟。瓷器鉴定专家邱小君给出的方法是，看器型、胎体、釉料配方以及画工，“先辨真伪，次论优劣，广学博文细鉴别，按图索骥需谨慎”。
民国瓷器特点多 收藏要多加鉴别
通常藏家都知道，元青花、明永宣以及清三代这几个时期的官窑作品，目前的市场价格非常高，非一般藏家可以接受，尤其对于刚入行的瓷器收藏爱好者更不好把握。但作为新入行的藏者可以关注民国时期的作品，这一时期作品尽管在艺术价值上相对逊色，但目前的市场价格还处于起步阶段，所以上手比较容易，升值空间也不小。
中国嘉德3月17日的四季拍卖会第一期“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中，推出了六十余件民国瓷器。从估价来看，这六十余件作品，低的三千多元，高的可到十多万元，最集中的价格在一万到五万元之间。从近年成交价来看，民国瓷器的市场价格水平都比较低，但是真正大家认为优秀的作品仍然超过一些官窑瓷器。在这次嘉德拍卖中，其中一件民国时期汪野亭的粉彩山水方笔筒，估价3.5万元到5.5万元，最后成交价竟达到25.3万元。
民国瓷器主要是指1911年到1949年烧造的瓷器作品。民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面经常出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色昏暗发蓝，俗称洋蓝。洋蓝是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋蓝。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄、玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒、壶、碗、杯、罐等。装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点，尤其是代表人物的第二代新粉彩画师“珠山八友”。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下八位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共十位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。之前还有第一代和第三代，都留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
在民国精品瓷中，以汪友棠等为代表的浅绛彩瓷以及王琦、汪野亭等为代表的“珠山八友”新粉彩瓷，一直是这一板块的佼佼者。由于民国瓷器相对价格比较低，所以在不少月、季度小拍卖会上，该类拍品较多。
据业内人士介绍，尽管民国时期这部分作品从数量和质量上，都不能和之前瓷器鼎盛时期的作品比，但是在民国初期还是有一些值得关注的作品。
例如民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五(古代传统瓷器爱好者)监督窑务，因为时间短，烧制数量不多。这个时期的瓷器选料精细，胎骨很薄，主要用于烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。
值得注意的是民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器，这一时期的仿古瓷器范围广、数量多，不仅仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器，常见的仿制古瓷器有仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷；仿隋唐五代的白瓷；仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器；仿明、清的瓷器也很多，收藏者应该掌握各个时期瓷器的特点，多加鉴别。
瓷器收藏要学会综合辨别真假
收藏古代瓷器，最紧要也是最基础的一步是辨别真伪。当不同水平的藏友以各自不同的方式、角度、参之以各自不同的经验体会，对同一藏品进行真伪优劣判断时，难免出现仁者见仁、智者见智的“顶牛”现象。这是正常的。然而正象条条大路通北京一样，对同一器物（收藏品）真伪的认定结论必须只有一个。真就是真，伪就是伪（换旧底的，后加彩的一般视其为伪）。之所以发生各执己见，争论不休的情况。究其原因，最主要的是以片概全，以局部代替整体，只见树木，不见森林，故而陷入种种误区。
例如，偏执于器型特征，以为玉壁底足，唇状口沿，约４５℃角斜壁的白碗，就一定是唐代邢窑的产品，而完全乎略了胎质、釉质等方面的特征，结果很可能是此碗仅仅仿了唐邢窑的器形，而脂釉方面的特征却清楚地告诉我们它是２１世纪的新生儿。
又如，偏执于器物的纹饰特征，以为莲花瓣外廓留白，葫芦形叶子，图案花纹密布，层次较多，凡有这般纹饰的就一定是元代的，却忽略了器型、胎釉方面的特征，其结果也很可能是将白棉花贴在眉上、唇上、下巴上的小男孩认成了古稀老头。
上述的例子说明，对古代瓷器进行断代辨伪，也要运用唯物辩证法，对具体器物要做客观的全面的分析。换句话说，面对几百年、上千年的先人遗物，无论是传世还是出土的，一定要来一番由表及里，由局部到整体的综合的、全方位的研究，去伪存真，这样才能得出正确的结论。要知道，个别虽然反映一般，但不能代替一般，局部只是整体的一部分，但不能代替整体。一部分明永乐朝的青花器口沿施酱褐色釉，不等于所有明永乐朝的青花器口沿都有酱褐色釉，反过来说，一般也不能等同于个别，整体不能等同于局部。明代景德镇烧制的青花瓷胎釉结合处一般都有火石红，但不等于明代所有青花瓷都有火石红，个别贴土淘洗精细的青花瓷就看不见火石红。
所以，我们研究古陶瓷，尤其是对它进行断代辨伪时，必须学会并且善于运用系统、整体的综合分析方法，要把器物的胎质、釉色、纹饰绘制手法、特点、器型、圈足等诸方面综合起来分析，从整体上得出正确结论。只有这样，才能少走弯路，少交不合理学费，及早迈入神秘迷人的古陶瓷鉴藏之门。