景德镇古代瓷器。
青花瓷是以一种单纯的青色彩料，描绘于白瓷素坯上，再上透明白釉，经高温烧成，所绘青料，溶合于釉质中。瓷器表面明净光洁，不怕食品酸碱腐蚀，便于清洗，能永葆美丽的特点。这是青花瓷器作为日用器皿的独特的长处。然而，在青花装饰上，浓淡不同的基本料色，以区分表现各事物本身特征依据，用青白对比的手段，达到装饰效果上的富有层次节奏的韵律美，形成不同的色彩情调。
在青花设色上，料色的深浅运用，是没有绝对的色阶区分的。“头浓”、“正浓”、“二浓”、“正淡”、“影淡”五种料色，只相对地表明不同情趣的五种基本色相，相互配置运用，以达到统一和谐的色调。“头浓”是最饱和的料水，呈色接近于所勾描的料线，一般只在小面积上使用，以起到提神、醒目的作用。在图案纹样上，与其它料色搭配，局部地分布点缀，会使画面活色增光，由于其色度与白瓷相差较大，用多了就会使画面显得沉重板结。“正浓”、“二浓”、“正淡”三种料色最为常用，其青色的相对纯度最高，明度最强，也最能凸显青花特色。所谓幽静青翠、娇翠欲滴，主要是指这三种料水的发色效果。在设色运用上，两种相邻的料色并列使用，效果显得匀整、柔和，但容易造成平板，如果采用间隔使用，“头浓”配以淡水，或“二浓”配以“影淡”，就比较明快爽朗。“影淡”为最清淡的料色，其色度接近于白地，在使用上能起到丰富色阶的作用，作为青白对比中的过渡色，与浓水并列使用，又比较明快，所以较多地用在山水通景的画面上，使景物明朗舒畅。
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大家知道，理想的青花白瓷的瓷质应该是洁白透明而微带青绿色，所谓“白中泛青”，但单纯的高白度瓷质，往往觉得与青花对比较强，不够和谐。当然，我们也并不反对用高白度瓷质作青花，要是釉色莹润，也可能取得较好的效果。如果白而带蒙，会使青花失透，发色昏沉。所以青花效果的好坏，对选择白色瓷质、釉料有很大关系。其清洁、素静的蓝，和光洁、莹润的白瓷相结合所产生的特殊彩色效果，正是青花瓷器的一个鲜明特点。
毕竟，青花是以单一的蓝色作为表达形象的手段，可以先用线描或同时采用分水，不少民间青花作品，实际上是光用线条来表现的。有时不过是线条的粗细而已。如渣胎碗上的山茶、团菊、牡丹等纹样，都是用线条来表现的，可以运用线条的粗细、疏密、点线等笔法，表现出各种不同的色调效果，所以要搞好青花，多做些黑白图案画的基本功练习是很重要的。在黑白图案上，强调大的黑白对比效果，疏密层次的节奏感，及外轮廓形象的刻画，使人一看，形象鲜明而富有层次节奏，像单色的民间剪纸和蓝印花布，都值得学习借鉴，以锻炼提高自己的造型能力。所以在青花装饰构图中，还必须熟悉掌握整体的黑白效果，大的块面问题及纹样组合的黑白空间，也就是景德镇艺人们在创作构图中所谈到的水路问题，虽然“水路”是指青花纹样上所留下的白地空间，白地空间的疏密大小，也就是相对地由纹样的疏密大小所造成的，这是青花与白地在视觉形象上的辩证统一关系，在处理青花纹样时，就要考虑水路的黑白效果，把非纹饰部分的白地，看作与文饰部分同样重要的因素加以对待。
其实，青花原料是一种叫钴土矿的物质。目前的考古证明在唐代时，一个叫做巩县窑的窑厂就开始使用含有钴的蓝釉彩来装饰瓷器，后来由于巩县窑衰败，而青花瓷的工艺却还是新起之秀，并不成熟，未广遍四洲，无奈随着巩县窑的衰落而不得已中断。如果就这么断掉，我们现在也许就欣赏不到这种美丽的瓷器了。
事实证明，被流传下来的东西，看似扑朔迷离，可还是会拨开云雾见青天的。青花瓷到了唐宋时期才开始萌芽，并被人接受和喜爱，名声渐渐传播开去，一直到元代，发展到扬名海内外，自然供不应求，青花瓷被大量订购，并且也得到了一种来自波斯的优良青花料叫“苏麻离青”；直到这时，青花瓷才总算逐渐成熟，开始被大量地规模化生产。然而好景不长，明洪武时期，由于各种主观与客观上的原因，以及“苏麻离青”的青花原料中断，青花瓷生产便一度中断。直到明永乐、宣德二朝期，迎来了转机——郑和七下西洋带回来了优良的“苏麻离青”青花料。苏料呈色浓艳美丽，加上永宣瓷器雄健豪放的风格，使得永宣青花瓷被历代追崇，成为青花瓷的至尊。而正统、景泰、天顺三朝三十年来由于战争、社会动乱和灾荒连年，景德镇制瓷业受到了很大冲击，这段时期的青花瓷发色灰黑，瓷质恶化，在明代制瓷史上被称为“黑暗期”或“空白期”。可以看到，青花瓷的发展史无疑是一部“中国发展史”的缩影，一波三折。嘉靖、隆庆至万历前期，青花料使用蓝中泛紫的回青料，青花瓷产量大，但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是由于浙料和珠明料的大量采用，明末清初是中国青花瓷的鼎盛期。
综上所述，再纵观咱们家乡，也就是闻名于世的景德镇青花瓷，说实在话，不得不让人感受到一种强烈的历史使命感。每当提到景德镇，就伴随着“千年古镇”、“千年瓷都”这些响当当的名号，在自豪的同时还有没有一点压力、责任与那份紧迫感呢？景德镇的制瓷历史太久远了，景德镇人面对全中国乃至全世界的人们说起自己的家乡时有没有点心虚呢？在说“千年”这样字眼的时候，有没有点“倚老卖老”呢？艺术当真是个非常真实的东西，容不得半点虚假。而我们身为景德镇的陶瓷工作者，势必要以景德镇的陶瓷发展为己任，全身心投入到陶瓷艺术的创造过程中，在获得心灵的莫大愉快时，景德镇的陶瓷前景想必还依然能光芒万丈。TaOCi52.COM
“悠悠岁月，漫漫瓷路”。但愿景德镇青花瓷的辉煌不再只是代表过去，它将更激励我们这一代青年陶艺爱好者去探索，去追求更高的艺术高峰。
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瓷库转载：景德镇青花瓷名家韩志辉《浅谈青花山水斗彩的创作》
景德镇青花瓷名家韩志辉《浅谈青花山水斗彩的创作》。
本文系韩志辉大师经过多年的陶瓷艺术创作，对青花山水斗彩创作的一些观点与看法。文章第一部分从青花斗彩的产生聊到发展过程中出现的创新，谈到了每种创新的特点；第二部分谈的是中国山水画的精髓并谈到青花斗彩与山水画的融合，青花山水斗彩的表现手法；第三部分，韩志辉大师则像读者介绍自己在青花山水斗彩创作时常用的技法；第四部分则是韩志辉大师对现代青花山水斗彩创作的一些心得，延展到第五部分时，将自己对青花山水斗彩未来的美好发展给与展望。
韩志辉大师
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青花斗彩在明代开始盛行。明朝洪武时期出现了青花和釉上彩料合为一体的新品种，到了宣德、成化和嘉庆青花加彩有二种不同的绘画方法。一种是釉下用青花料勾勒后釉上填色，另一种为釉下刻划轮廊线后填色。前一种绘画方法发展为成化斗彩，后一种方法发展为嘉靖和万历的五彩。青花斗彩山水瓷画从青花五彩发展过来。弘治时期青花五彩都有大型器，山水、人物、花鸟都有，纹饰和晚明作品相似。大多数斗彩是以花卉、人物较多，器型也千姿百态，如明代成化斗彩波涛飞象天字罐，祥云海水是用青花料混水，飞象及边角是用青线条勾勒，飞象的身体却是用红、黄、绿粉彩颜料烧制而成，这就是早期的青花斗彩。然而画青花斗彩山水却不多，传统的青花斗彩山水瓷板，我在书上看到过，是清代道光的一块瓷板，《玉桥耕读》画面赋予农村耕种、渔猎、樵伐、居家之生活场景。山石、云朵、田埂以及人物衣服用青花绘画，树木、房舍、小桥却是用粉彩加工。全景式构图，田吁、山川、江水、星宇、小桥、树木等，景物虽多，主次却很丰富，毫无闭塞沉闷之感，具有乡土气息质朴的韵味。
中国山水画强调笔墨情趣，画面的意境。采用夸张，变形概括，简练的手法来表现山水画面。在描绘山水画时，经常采用高远法、平远法、深远法，化繁琐为简练，不以表现对象真实为目的，借助笔墨为手段，以达到创作者思想意思为最高境界。因此，青花斗彩山水画大胆借用中国山水画笔墨情趣的运用，创作出来的山水画比真山真水还要美，更符合中国人所谓的诗情画意。对于青花斗彩山水画中的云雾，水面的渲染，在创作中大胆地留白，运用制瓷特有的手法，皱、擦、摸、扫来体现云雾缭绕意境和江水的动感。现代青花斗彩山水画以自然山水风景为主题，多数表现大山大川自然风光和乡村民居，江南水乡。景德镇瓷器搞创作的瓷画家特别喜欢以皖南徽派建筑为题材，源于我们这里许多陶瓷从艺者是黔县人，对家乡热爱。如张志汤的山水《霞光满谷》，画家以工笔山水的表现方法作画，远处山峦相叠.层层递进，中景河岸两边散落村庄，一座木桥的连接，缩短两村的距离，参天的古树和河岸的怪石垒垒，给人以宁静致远之感。天空云霞中群鸟自由飞翔，使画境充满生机与灵气。整幅画用笔填细多而不乱，展现出自然景色的平凡幽静。
我也是画山水的，对青花斗彩山水有一种执着的追求。在山水绘画的技法上，我喜欢用中国画的技法去创作，采用国画中皱法去表现画面，展现山石的纹理结构和质地的软硬，不同的地质和地貌运用的皱法、线条、点染、笔触也随之变化，尽力表现山水的形式美的重要性。加强石与石之间的层次感。力求山石形状的变化，不限于前人的画迹。我创作的《观瀑图》是以国画形式的构图用青花颜料绘画，景观深远处以披麻皴和小斧劈皴相结合的手法画山石，以轻灵细腻的笔法作山间云雾、瀑布和远景，采用宋代马元的绘画技法作山崖的青松，使其苍劲老辣，枝繁叶茂，郁郁葱葱。画中的人物是采用釉上粉彩技法，细腻艳丽，在整个画中起了画龙点睛的作用。
青花斗彩山水瓷画要从传统走向现代，用传统的技法和现代理念相结合，符合现代人审美心理，更适合当代文化环境。现代青花斗彩山水瓷画，不仅仅是以青花为主，也运用了高温颜色釉这种元素的色调。高温颜色釉是金属氧化物和其它单色釉的结合体，在高温下易流动变幻莫测，烧制时具有不稳定性和难以控制，而出来的成品色彩丰富光艳悦目，具有意想不到的艺术效果。运用高温颜色釉创作出来的青花斗彩山水瓷画，釉晶莹纯洁，赋予了颜色青花的色彩雅致，粉彩的艳美纯正，质感丰富的特色，从而也能给人以赏心悦目的舒适美感。我创作的《山村秋色图》运用了颜色釉来表现山石的结构，使石与石之间变幻无穷，山石在高温下所产生的自然流动性和颜色釉之间互相渗透出来的肌理效果。村庄、小船、木桥和远山运用青花颜料绘画，近处的树叶和人物采用了釉上粉彩技法。以全景式构图，表现山林云雾，崇山峻岭，秋林密树，板桥溪水等景物巧妙地隐藏于烟岚雾海之中，成为一幅墨色苍润，意境清旷的山水瓷画。
不同的时代山水瓷画表现技法是不同的，也反映着不同时代人们的审美追求。进入二十一世纪，中国科技文化发生了翻天覆地的变化，综合国力也增强了。人们的思维观念和消费想法也改变了，而我们有很多现代题材都可以用青花斗彩画来表现，如嫦娥一号奔月，2008北京奥运，2010年上海世博，还有民俗民风等等都可以用青花斗彩来画，这样既丰富创作的题材，又展示中国近几十年的变化，又能发挥创作者的思维空间。我坚信，只要我们热爱生活，仔细观察事物，一定能够创作出更好更满意的作品。
韩志辉大师简介：
韩志辉，江西景德镇人，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，景德镇市美术家协会，景德镇陶瓷商会会员，景德镇陶瓷协会会员。自幼受陶瓷文化熏陶，酷爱陶瓷艺术，受到老前辈王锡良、戴荣华老师亲自指导，作品多次获奖。《景德镇陶瓷》《瓷都晚报》都对其进行过相关报道。其作品被收藏界以及海内外人士广为收藏。
景德镇青花斗彩装饰艺术
景德镇是以釉下青花与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰艺术。斗彩最早首创于明代宣德时期。而明代斗彩最为著名的则是成化斗彩。清代的斗彩以康熙、雍正、乾隆三朝代的为佳。
景德镇青花斗彩陶瓷瓶
在我国陶瓷发展史上，明清两代是彩瓷迅猛发展的时代，仅景德镇的彩瓷品种就达数十种之多，其中以景德镇、青花五彩最为著名。彩瓷的大量出现，符合陶瓷装饰工艺从简单到复杂的客观规律，在丰富瓷器品种，提高装饰效果，美化社会生活等方面起到了积极的作用。
景德镇与青花五彩是青花基础上产生的两种彩绘瓷器，它们均有釉下青花，又有釉上多种色彩，施彩工艺也颇为相似，因此常有人将斗彩与五彩混同。有种传统说法“斗彩即是釉上釉下争奇斗艳”也只是笼统泛指青花五彩，而并未真正点出斗彩的特色。近年来，常有谈两者区别的文章面世，分歧点集中在关于“斗彩”一词的理解上，多数学者认为斗彩即是运用淡描青花勾绘出全部纹饰的轮廓线，然后在双勾线内施多种釉上彩所构成的一种独具特色的彩瓷；也有少数学者则从“斗”字释意出发，认为“斗彩”的定名法可能与江西方言有关，因景德镇称“斗”有“兜”之意，即“斗拢”、“凑合”之意，因此斗彩法也即先用青料画纹饰局部，再用彩料凑齐全体。
那么究竟何为斗彩？景德镇与青花五彩又有哪些不同呢？
一、“斗彩”一词的由来
在明、清两代瓷书中很少有“斗彩”这个术语，能所见到的只是“五彩”或“白地青花间装五色”的说法。迄今为止，成书于雍乾时期的《南窑笔记》恐怕是出现“斗彩”之说最早的一本著作。该书“彩色”一节中写到“成、正、嘉、万具有斗彩、五彩、填彩三种，关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”这段文字似乎已比较清楚地介绍了明代瓷器的几种施彩方法，与实物对照来看，五彩是指纯釉上五彩，而填彩和斗彩则都属于青花五彩类。当代学者通过对彩瓷的科学研究，根据彩料和工艺方法的不同将彩瓷划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等称谓，已消失的“填彩”一词，只是在介绍施彩技法时才被提及。
二、明成化斗彩
明代成化斗彩历来被视为珍贵品种。斗彩设色丰富，彩色多透明鲜亮。成化斗彩无黑彩，而其它彩色则具有特殊的韵味：红彩多用在纹饰中以缀出星点和花朵，鲜艳耀目，为后仿者所难以企及；黄彩变化多端，娇黄、鹅黄娇嫩透明，杏黄色闪微红，蜜蜡黄稍微透亮，姜黄则色浓光弱；绿色大都透亮闪黄，而松绿则色浓闪青；紫色大多如熟葡萄，发色紫黑，或为嫩茄皮之浅紫色。特殊者为浓黑紫色，似一层乌暗的金属氧化皮，泛出五光十色的光晕来。成化姹紫，更是色如赤铁，表面干涩无光。如作品斗彩三秋杯、斗彩婴戏杯、葡萄杯、花鸟杯等名贵一时，斗彩鸡缸杯名气最大，在万历《神宗实录》中就记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”历史上还有专门赞美鸡缸杯的“鸡缸歌”。
在造型上，成化斗彩瓷器没有太高大的器物，都比较小巧玲珑，娟秀精致。一般常见的是盖罐、杯、盘、碗一类的器物，很少见到高大的瓶子。在绘画技法上，成化斗彩瓷器体现了典型的明代艺术风格，绘画上并不追求一丝不苟，而是随手画来，带有一种强烈的稚拙感。在釉上填彩也并不是很准确，彩料经常会溢出轮廓线，这一点就与后代的清雍正、乾隆时期很不一样。
成化斗彩的装饰题材方面是比较丰富的，最多见的是各种花卉，有缠枝的、团状的各种形式的表现手法，另外成化斗彩非常有名的鸡缸杯，这个品种前两年曾拍过，达到2900万港币一件。
成化斗彩基本上是官窑器，每一件都有款。它的款主要有两种，一种是“大明成化年制”六字款，六字呈双行排列，款外都带边框，有的围一双圆圈，有的围一双方框。另外一种就是“天”字款，“天”字款主要见于成化斗彩的罐上面，外面没有围边框。作为明代皇家御用的珍品，成化斗彩瓷器胎釉洁白如玉，造型精巧细致，画面随性稚朴，堪称中华瓷宝库当中的精品。
三、清斗彩瓷
清代的斗彩瓷器以康熙、雍正、乾隆三朝的制品为佳，这三朝的斗彩器不仅数量多、质量高而且工艺精，出现了继明成化之后又一个生产斗彩器的高潮。传世产品主要有两类：一类为仿成化制品，另一类为清代的流行器。
清代康、雍、乾三朝仿制成化斗彩器，无论在纹样还是色彩上均能达到乱真的程度，其中尤以雍正的仿品更为逼真。然而无论仿品如何精细逼真，都不可避免地带有时代的烙印。清代官窑由于烧制技术提高，胎釉制作更精，纹样绘画工整有余，器型更为规整，烧成温度高，因此仿品反而没有成化斗彩器典雅、柔和、自然的神韵。
1、康熙本朝流行的斗彩器在彩绘技法上仍承袭成化斗彩的风格，纹样采用平涂勾勒的技法而成，纹绘的色彩微微越过釉下青花的边纹向外渗透。在色彩的运用和具体施彩的工艺上有了本朝代的鲜明特征。明代斗彩一般都是在白地上以釉下釉上彩拼逗而成，康熙朝在继续生产这一品种的同对，进一步创烧了黄地、洒蓝地等斗彩器，从而使康熙斗彩瓷器的种类更加丰富多样。器型以盘、碗、杯、笔筒、壁瓶为常见，偶然也有稍大的多角形花盆、长腹盖罐、斗笠碗、方盒等制品，纹样也以康熙朝流行的龙凤、莲池鸳鸯、缠枝桃、雏鸡牡丹、过枝凤、花卉果树、携琴访友等为典型。
2、雍正朝是清代斗彩瓷器烧制最成功的时期，其器皿从纹样布局到色彩的配合，以及填彩的工整程度均比康熙朝进步。其成就主要反映在两个方面：第一，在传统的斗彩呈色中增加了金红，并在斗彩中融入了粉彩的渲染技法，不仅增加了色彩，而且打破了成化斗彩衣饰、花朵无阴阳向背的特点。第二，雍正的斗彩绘画较比以往的更为精细，釉上的各种色彩都准确无误地填于纹样轮廓线内。
雍正斗彩的形制十分丰富，所见器物有两类，小部分是仿成化斗彩的，如天字罐、鸡缸杯、马蹄杯等，更多的是当时流行的造型，如盘、碗、杯、碟、灯座、长方花盆、提梁壶、菊瓣形尊、天球瓶、如意耳蒜头瓶等。图案以花鸟、竹、凤、瓜果、松鹿、芭蕉、梅雀、龙纹、暗八仙等为典型。
3、乾隆斗彩器具有器型变化多端、装饰华丽繁缛、色彩绚丽缤纷的特点。传世斗彩器各种器型均有，特别是高达50 至70厘米的大型斗彩器尤为流行。除通体一种斗彩装饰外，乾隆的斗彩还常与五彩、粉彩、珐琅彩、黑彩等品种组合在一件器物上，这种斗彩与其他品种组合的装饰是前所末有的。除此之外，金彩在乾隆的斗彩中广为运用，金彩的流行，使乾隆斗彩显得更加富丽堂皇。器型主要是盘、碗、瓶、罐、高足碗、花觚、盒等，乾隆官窑斗彩纹样大多是按朝廷送来的样稿或按圣旨要求设计的，纹样大多寓有一定的吉祥含义，以缠枝莲花、双鱼、灵芝、八吉祥等各种祥瑞物组成的寓意“吉庆有余”、“福禄长寿”、“富贵大吉”等四字吉语纹样为流行。
景德镇之歌
曾经的《青春之歌》影响了一代中国的年轻人。但是，景德镇之歌却长久唱响了灿烂中国的陶瓷文化历史的昨天和今天。它旋律悠扬，自信豪迈，延续至今，回声嘹亮。
这是一首在天地间的大爱之歌。有天，无限的放大；有地，无穷的厚重。这是一首水、火、土、人构成的交响乐啊，给你震撼，给你希望，给你梦想成真的化缘和神圣 ！
《我在景德镇等你》，这只是一首通俗的心音之曲，它告诉你的是景德镇的热诚和宽厚的胸怀，是景德镇的包容博爱之情，是景德镇无私的吸纳。
黑夜过去，将迎来一缕缕炫耀的晨曦……景德镇每天都在放歌，它用真诚的心、用坦诚的情、用宽广的胸怀告知你 ， china、瓷器和昌南的美丽动人的故事，完美地构成了今天的《景德镇之歌》！
好一曲《景德镇之歌》，它就是那样纯洁，那样神圣，世人无不为之倾倒！ 瑶里，古朴的瓷之源；高岭山，绝唱的瓷之地；古窑、御窑厂和得雨生态园陶瓷创意基地，这更是过去与当代的美妙融合再现。
歌，要唱出真情实感。景德镇之歌，它是用历史的脉，你我的倾心，真诚的情愫和涌动的血液来告白无价的源泉与梦想。
景德镇之歌，它就是一首泥的歌；一首水的歌；一首火的歌，一首天人合一、代代相传的陶瓷赞歌。古往今来，景德镇之歌，它就是一首中国当代的文化形象之歌；是一首地球上美轮美奂的经典之歌；是一首上帝恩赐的最美的瓷之歌！
景德镇制瓷72道工序
饮茶能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念、修炼身心，这与提倡“清静、恬澹”的东方哲学思想很合拍，也符合佛道儒的“内省修行”思想，因此我国历代社会名流、文人骚客、商贾官吏、佛道人士都以崇茶为荣，特别喜好在品茗中，吟诗议事、调琴歌唱、弈棋作画，以追求高雅的享受。
当您与亲朋好友一起品茶时，您是否知道您手中精致的陶瓷茶杯要历经多少道工序方能成器？“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”明代科学家宋应星在《天工开物》中这样写道。现在，让我们来细数一下景德镇制瓷的72道工序吧！
一、加工工序（8道）
选矿→原料处理→配料→装磨→运行→放磨→过筛入池→陈腐
1、选矿：寻找矿源、矿点，挑选合适能用的原料。
2、原料处理：（1）用轮碾机对石质原料进行粗碎。（2）土料露天堆放，通过常年风吹、日晒、雨淋、冰冻等进行风化。（3）根据工艺需要，对有些原料事先进行预烧。
3、配料：分别按照泥料、釉料的不同种类进行称重配料。
4、装磨：把配好的泥或釉料装入球磨机中。
5、运行：球磨机按照泥釉不同的加工时间要求开机运行。
6、放磨：泥浆、釉浆达到规定的细度后从球磨机中放出。
7、过筛入池：泥浆过筛入浆池，釉浆过筛入釉池或釉缸。
8、陈腐：泥浆、釉浆使用前存放一定的时间，以使其更加好用。
二、造型工序（2道）
设计→造型（旋模子儿、雕塑）
1、设计：根据艺术构思或客户要求画出作品图样。
2、造型：根据设计图样，圆器类作品用机轮旋出模子儿；人物、动物或异型类作品用可塑泥雕塑出泥子儿。
三、制模工序（9道）
打漆→分线→闸子儿→打油→和石膏浆→注石膏浆→修模→揭扇→制套
1、打漆：在造好的模子儿上刷上调好的清漆，以利于翻制模型。
2、分线：在打好漆的模子儿上合理地画出模型分块线。
3、闸子儿：翻制第一扇模型时，未翻的部分须先用泥闸起来。
4、打油：浇注模型前，在模子儿上刷一层油以利翻模。
5、和石膏浆：在石膏桶中倒入适量的水，把石膏粉按比例加入水中，搅拌成一定稠度的浆。
6、注石膏浆：把搅拌成的石膏浆注入闸好的模子儿待翻处。
7、修模：待石膏浆凝固后，按照要求把石膏模外面修刮平整。
8、揭扇：按以上步骤，逐扇把一套模型翻制完成。
9、制套：利用翻制成的第一套模型制成外套，可大量复制同样的模型。
四、成形工序（29道）
（一）、注浆成形（12道）
清模→合模→量浓度→过箩→注浆→放浆→开模→修坯→粘接→打章→干燥→抹坯
1、清模：把模型内外全部清扫干净，以免混入杂质。
2、合模：把模型逐扇合对起来，不留缝隙并捆扎牢固。
3、量浓度：把浆缸中的浆打均匀，并用浓度表量出所需的浓度。
4、过箩：把合适浓度的浆起入注浆桶时过箩，保证浆中不混入杂质。
5、注浆：把浆注入合好的模型中，并注意经常添浆。
6、放浆：注浆到一定时间，待坯体达到所需厚度时，把模型内多余的浆放出来（实心注浆不放浆）。
7、开模：模型中的坯体硬化到一定程度时，把模型打开。视具体情况取出坯体或稍顷再取出。
8、修坯：对具有一定硬度的坯体按照形体要求进行修整。圆器一般要在机轮上旋削坯体，人物、动物及异型类则手工修整。
9、粘接：把坯体的各部分粘接在一起，成为一个完整的坯体。
10、打章：修好的坯体在底足部打印上窑厂或制作者的名号。也有的把名号章预先制出，然后再粘结在坯体上。
11、干燥：修整好的坯体放在有一定温度的地方进行干燥。
12、抹坯：干燥后的坯体用海绵蘸水把坯体表面抹光，使其符合精坯要求。
（二）、拉坯成形（8道）
泥浆脱水→练泥→揉泥→拉坯→旋坯→粘接→打章（刻字）→干燥
1、泥浆脱水：拉坯泥须先使泥浆脱去一定的水分，变成软硬适中的泥料。
2、练泥：把泥料练得均匀一致，不含空气或含很少空气。练泥有机器练和人工练两种，机器练用真空练泥机，人工练用手工铲泥杀练。
3、揉泥：把练好的泥揉成大小合适的泥块。
4、拉坯：把泥块放在转动的轮子上，根据预先的设计，用手拉出各种器型，即为毛坯。
5、旋坯：在机轮上把毛坯旋成厚度合适、造型美观的坯体。
6、粘接：在坯体上粘接耳、足、鼓钉等附件。有的还在坯体上进行捏塑装饰，使其更加美观。
7、打章（刻字）：在坯体底足内或其它部位打上作者印章，或作者刻字、落款等。
8、干燥：对完成的手拉精坯放在有温度的地方进行干燥。
（三）、印坯成形（9道）
清模→合模→搓泥条→印坯→开模→修坯→粘接→打章（刻字）→干燥
1、清模：把模型工作面清除干净，以防杂质进入坯体。
2、合模：把分块模型合对起来。在印坯的过程中，根据需要有的先合模，有的边印边合，有的分模印坯后再合，不一而足。
3、搓泥条：（搓泥条之前也先经过泥浆脱水、练泥这两道工序，因与前面手工拉坯项重复，这里就省略了。）把练好的泥拍成泥饼或搓成粗细合适的泥条。
4、印坯：把泥饼或泥条放入模型内，用手拍打成一定厚度的坯体。
5、开模：待坯体硬化至一定程度时，打开模型。
6、修坯：把坯体表面的泥纹或高低不平处修平整，圆器并要进行旋削。
7、粘接：把耳、腿等附件粘接在坯体上。
8、打章（刻字）：在坯体底部或其它部位打上作者印章，或作者刻字、落款等。
9、干燥：把完成的坯放在有温度的地方进行干燥。
成形工序中还有其它一些成形方法，如盘泥条、泥板围接、徒手捏制等，这些都属于现代陶艺创作手法。
五、素烧工序（7道）
验坯→支棚板→装窑→入窑→烧窑→冷却→开窑
1、验坯：对入窑的精坯，按照精坯标准进行检验，合格者方可入窑。
2、支棚板：按照所装坯体的大小调节棚板的高低和架层，在窑车上用支柱把棚板支平支稳。
3、装窑：把合格的精坯按照品种不同分类装在支好的棚板上。
4、入窑：窑车装好后，缓慢而匀速地推车入窑，并关闭窑门。（也有较小的气窑，不用窑车，可直接在窑内装窑。下釉烧入窑同）。
5、烧窑：按照素烧的升温曲线进行气烧操作，达到烧成温度时止火。
6、冷却：按照素烧的冷却制度进行冷窑，以防素胎惊裂。
7、开窑：当窑温冷却至规定温度时，打开窑门，拉出窑车，取拿烧成的素胎。
六、上釉工序（8道）
检素胎→上水→量浓度→捞釉→上釉→干燥→刷釉→清足
1、检素胎：把素胎逐个进行检验，剔除不合格素胎。
2、上水：合格素胎逐个清灰上水，以使釉在素胎上结合紧密。
3、量浓度：把釉缸中的釉浆搅拌均匀，并用浓度表量出合适的浓度。
4、捞釉：用箩捞取混入釉缸釉浆中的杂质，以保证釉面质量。
5、上釉：采用涮釉、浸釉等方法上釉，使素胎内外皆有釉。
6、干燥：上好釉的釉坯，放至有一定温度的地方进行干燥。
7、刷釉：为达到要求的釉层厚度，干燥后的釉坯上再涂刷上一层釉。
8、清足：把釉坯足子上及其它地方多余的釉子清除掉。
七、釉烧工序（8道）
支棚板→清棚板→洒砂→装窑→入窑→烧窑→冷却→开窑
1、支棚板：按照所装釉坯的种类，支平支稳合适的棚板架层。
2、清棚板：棚板支好后，把棚板上面磨平，下面清净。
3、洒砂：在棚板上洒一层薄而匀的耐火粉砂，以防止产品烧后粘足。
4、装窑：把釉坯按照不同品种装在合适的棚板上。
5、入窑：把装好釉坯的窑车缓慢而匀速地推入窑内，并关闭窑门。
6、烧窑：按照气窑釉烧工艺制度进行烧成操作，到最高温度时止火。
7、冷却：按照釉烧窑的冷却制度进行冷窑。
8、开窑：当窑温冷却至规定的温度时，打开窑门，拉出窑车，取拿成品。
八、检验工序（1道）
检选分级：把成品逐个进行检验，按照标准进行分级，对于正品以上的登记入库，对于残次品进行缺陷分析后作销毁处理。
景德镇瓷艺精品赏析(图)
《四大美女之贵妃醉酒》叶兆云
《四大美女之昭君出塞》叶兆云
《秋之获》邱含
《品名论道》邱含
《雅兴》邱含《山水》王寿霖《老子图》王寿霖国庆佳节，上海云洲古玩城与景德镇兆云陶瓷艺术中心于9月28日至10月8日联手为藏友献上一台“艺术品大师精品展”。
景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今已经走过了上千年的发展历程。窑火千年不断，生产的瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格而蜚声海内外。
此次参展作品多为国家级和省级的工艺美术大师及陶瓷艺术大师的精品。作者有唐自强、王寿霖、赖德全、吴锦华、黄水泉、邱含、叶兆云、高峰、喻木华、冯淑文等近百位。中国陶瓷美术大师、著名老艺术家王寿霖诗、书、画俱精，陶瓷艺术作品风格工写兼备、典雅深隽，此次献展的《老子图》瓷瓶等精品引人注目。江西省工艺美术大师邱含是中生代艺术家的佼佼者，其青花釉里红作品，器型线条流畅，青花飘逸明快，釉里红红润如玉，缀绿见翠，独具一格。中国书画陶瓷艺术大师叶兆云功底深厚、画路宽广，花鸟、人物、山水、走兽，均娴熟灵动，具有鲜明的艺术风格，作品在各大博览会上多次获奖，此次献展的瓷版画《中国古代四大美女》画面清雅婉约、工艺纤毫毕现，实属精品。
景德镇现代仿古瓷业的文化思考
一、仿古瓷业的现状及疑惑
上世纪八十年代，景德镇陶瓷馆与东风瓷厂合作仿制一批馆藏青花瓷器，拉开了现代仿古瓷业的序幕。到 1993年，仿古瓷专业户多达千余家， 1996年前后又增至近2000家，到现在已经有 3000余家。其中如华弘陶瓷和佳洋陶瓷更是成为仿古瓷业的典范，成立了颇具规模的公司。仿古瓷业在迅猛发展，但市场管理和企业之间的联系却没有衔接上，往往出现低端臆造的仿品多，小作坊多，以及作坊之间缺乏交流相互闭塞的情况。因而仿古瓷业也造成了一定的乱象，而其中最受人们关注也是人们最误解景德镇仿古瓷业的便是仿古瓷等于假古董。
许多人一听到景德镇的仿古瓷便立刻会联想到一个名词“假古董”，大有谈虎色变的感觉，更有买过赝品的收藏者大呼景德镇的仿古业应该被取缔。诚然，很多仿古瓷最终都会被当做“假古董”来进行销售。但是真正了解景德镇仿古瓷业的人都知道，景德镇仿古瓷业的生产商本身并不会将仿古瓷当做“古董”进行销售。真正将仿古瓷拿去鱼目混珠的是来自四面八方的经销商们，既有来自港澳台的，也有来自北京上海等地的。从本质上来说，景德镇的仿古瓷业只是承担了制造者的角色，而购买者拿去谋求正当或者不正当的利益，那是购买者的问题。
另外，许多从事多年仿古瓷制作的人员一般都热爱古代陶瓷艺术，而且对古陶瓷的研究往往都很深入，是陶瓷文化和技艺的传承者。如上文提到的佳洋、华弘般形成规模的仿古瓷公司，已经创立了自己的品牌，并且在仿古的基础上有了一定的创新，为景德镇的陶瓷文化的弘扬做出了不少贡献。因而，景德镇的仿古瓷业并非洪水猛兽，只是需要正确的引导和规范的市场。
二、传承制瓷手工艺
2006年景德镇手工制瓷作为传统手工技艺项目入选了第一批国家非物质文化遗产名录，一方面这意味着人们开始重视手工制瓷，而另一方面也凸显出了景德镇的传统手工制瓷工艺的传承面临着危机。危机来源于景德镇制瓷业生产工艺的现代化，许多行业已经摒弃了原来传统的制瓷方法。
而仿古瓷业基于其需要惟妙惟肖地模仿古代陶瓷艺术的特殊性质，恰恰成为了当前景德镇传承和发掘传统制瓷手工艺的主力军。景德镇仿古瓷专家杨国喜先生说：“想要做好仿古瓷，就要对古代东西有透彻的了解。我面对一件件真品，仔细地琢磨它们，就好像他们在同我讲话。它们告诉我那个时代制瓷工艺的各种信息，严格按照当时的程序做，就一定可以做好。 ”真正的高精仿古瓷业往往需要完全地再现当时制作工艺，使现代人能充分感受到古人智慧的结晶。因而，现代仿古瓷业可以说是最为直接与传统制瓷手工艺发生关系的制瓷行业。通过仿古瓷这个媒介，传统手工制瓷工艺作为一种对历史的回归，其意义显得特别重要。具体说来，要仿制古代器物并使之到位，其胎釉原料和装饰材料就要采用与同时代相同的配制方法而不是现代标准化配方；其成型工艺就必须是手工拉坯、修坯或印坯、泥板成型而不是机械制瓷；其烧成最理想的窑炉还是柴窑，而现代煤窑、气窑就无法达到理想的效果。而且，每个朝代之间的制作工艺特点都是有着区别的。如，宋代的青白瓷以拉坯成型为主，而到了元代则以模印为主，优秀的仿古瓷器都会考虑到这之间的差别。因而，通过仿古瓷业生产的这一过程来说，其在传承和发掘传统制瓷手工艺这一方面上是功不可没的。
三、弘扬陶瓷文化
上文提到要想做好仿古瓷业，传统制瓷手工艺的传承和发掘是比不可少的，但是另一方面，真正发展仿古瓷业还需要对古陶瓷的内涵展开深入的研究，包括陶瓷文化的交流。因为一件好的仿古瓷必定是出自古陶瓷研究专家和陶瓷美术家之手。要仿得几可乱真，除了有过硬的传统制瓷工艺水平，还要具备对古陶瓷的鉴赏能力，包括对器物形态、构图、形象、笔意及神韵的超强把握能力。因而诸如黄云鹏、向元华、杨国喜等知名的景德镇仿古专家，都是古陶瓷的鉴定、鉴赏专家，并且对古陶瓷的文化内涵都有着深刻的研究和理解。如佳洋公司在 2003年就注册了“景德镇国际陶瓷交流中心 ”，开展过不少陶瓷文化交流活动，如2006年就承办了国际元青花会议。并且每年都会聘请国内知名古陶瓷学者或者鉴赏专家来景德镇讲课。另外中心还建立了“景德镇古陶瓷标本馆”和“陶瓷艺术博物馆”，为陶瓷爱好者提供了学习和交流的实物资料。并且现代景德镇具有规模的仿古公司也基本都会建立标本馆、研究中心等等。因而仿古瓷业实际上也是陶瓷文化交流碰撞的重要途径。
从器物和欣赏者的角度来说，一件优秀的仿古瓷器能够满足人们的对古代陶瓷艺术的审美需求。因为真正优秀的古代陶瓷艺术毕竟只占少数，高端仿古瓷的出现能使更多古陶瓷爱好者有机会体会到陶瓷文化的魅力。并且会造成这样一种现象，即欣赏者开始鉴赏仿古瓷的仿真程度，研究仿古瓷和古代器物的差别。而这样的鉴赏培养和审美需求恰恰促成了陶瓷文化的升华和延续。
四、仿古瓷业的发展前景
随着文物、古玩、艺术品收藏的兴盛，国内外学者对于古代陶瓷艺术的鉴赏和研究的深入，爱美、慕古、尚古的心理不断增强，使得越来越多的人能够读懂并且欣赏古代陶瓷艺术。而优秀的古代陶瓷艺术品稀少且价格高昂，少则数十万上百万，多则千万过亿。可以说大多数喜者都难以购买或拥有，甚至难以见到。一件可以乱真的仿古瓷器，既具有和真品相似的价值，又拥有一定的收藏价值，而且可以是多数人可以消费得起的。因而这种满足人们尚古情结又适合大众消费的仿古瓷自然会有市场需求。
再从历史的角度来说：历史上各代的仿品瓷，如今都成了有价值的文物。文物界所谓的唐仿、宋仿、明仿、清仿等历代仿制品中的杰作，目前也都成了价值连城的藏品，现在就连民国仿、六七十年代仿也一样成了收藏的热门。而很多高仿制品的艺术价值和收藏价值其本身就有很高的价值了。如 2003年国家博物馆首次限量仿制 30款馆藏国宝，其中有 10件瓷器仿制品，全是景德镇出产，完全复制了清代烧瓷的全套工艺——手工制坯、手工绘画、柴窑烧炉，可以说除了烧制的年代不同，其余与原品几乎没什么不同了。由于仿制的是绝世珍品，请的是当代最优秀的工艺师精心制作，并且由中国国家博物馆监制、绝版限量发行，所以 2005年4月份仿品在北京和天津等地展出时极受玩家推崇，一个星期内所有样品被购一空，并且市场销售价格一路飙升，仅几个月涨幅就达 25%以上。
但是总的说来，景德镇的仿古瓷业还是有着很大提升空间的。国家文物局调查显示，大陆衍生品产值超过 500万人民币的博物馆仅有故宫博物院和上海博物馆两家，这和台北故宫博物院、美国大都会博物馆等年 3到5亿的销售额有着巨大的差异。这说明了，包括仿古瓷业在内的艺术品衍生产业还是属于初级阶段的，同时也说明了国内的衍生品市场还有着很大的潜力。而作为国人收藏的一大热门陶瓷，仿古瓷业作为衍生产业在将来也必将有着更大的提升。
结语
景德镇仿古瓷的历史悠久，尤其是到现当代有着很重要的地位和意义。其兴旺的原因与收藏热以及市场需求是分不开的。当然也因为收藏市场存在着一定的问题，导致了很多收藏者对景德镇的仿古瓷业存在着一定的误解，认为景德镇的仿古瓷业是洪水猛兽。但事实恰恰相反，景德镇的仿古瓷业对于传承陶瓷文化有着重要的作用，尤其在传承传统制瓷手工艺和古陶瓷内涵研究方面有着至关重要的作用。而且作为一种新兴的文化产业来说也有着巨大的提升空间。因而，正确理解现当代仿古瓷的文化内涵，对于景德镇的仿古瓷业以及陶瓷文化的健康发展显得非常重要。
景德镇制瓷工艺行话俗语
景德镇制瓷业分工细致，因此，各行业中使用的行话俗语十分丰富。清代蓝浦在《景德镇陶录》中对景德镇特有的瓷业行话俗语的记载：“景德镇陶业，俗呼货料，操土音登写器物花式，字多俗者，其不见于字书，字如(石由)(土足)之类。……” 在千余年的制瓷生产实践中，景德镇瓷工们为了彼此交流和学习技艺的需要，为了对某种生疏事物进行语言表达从而达到群体性(至少是行业中)的共识，逐渐地产生了一种独特的行业语言。这些制瓷过程中的行业语言十分丰富，包含了原料、燃料、颜料、工艺、工具、器型、计量等方方面面，并且渗透到瓷器生产各行各业中。
一、原料工艺类土坑：瓷石的采矿点。“试照子”：对瓷土进行测试，看其在窑火中的收缩率及耐温程度，是否符合制瓷的要求。“照子”即一小块经配制好的泥料。做土：即开白土矿。塘口：地表清净后所露出的采矿点。明矿：地表开采的矿区。暗矿：地下开采的矿洞。打地龙：在地下水平巷道中采石，俗称“打地龙”。采石方法有两种，或“石质原料则先用薪柴附石着火烧出裂痕，然后用铁凿凿下……”，或用打眼放炮法。打眠垄：是在山坡上开凿隧道采矿。
二、成型工艺类“三踩两响”：指琢器练泥，即用赤脚踩泥三次，用铁铲拍泥料两次，以排除泥中空气，使之融合并“熟透”。正所谓的“菊花芯，莲花瓣，三道脚板两道铲。”“扯喇叭”：指圆器拉坯工艺。拉坯工将碗坯拉成喇叭状，故名。“栽坯”：即将毛坯倾斜地栽在料板上。“拍死人头”：指印坯工拍打模利(即“死人头”)的工序，也是圆器内部的定型工序。“刹合坯”：即各种施釉工序。 剐坯：指挖圈足。“土狗子”：剐坯工的绰号。剐坯工是把坯底挖成圆洞状，如钻土的“土狗子” (一种昆虫)，故名。 “螃蟹”：即拉坯工的绰号。拉坯工因长年盘膝在坯车干活，致使两腿膝关节变形，走起路来如螃蟹一样一摇一摆，故名。 “轿夫”：大器装坯工的绰号。大器装坯工常常两肩各扛着一块装有成坯的料板送入窑里，如抬轿一般，故名。打大槌：指跟着窑房管事的徒工。混水：用含水量大的桃形毛笔将青花料水分成浓淡不一的颜色，这道工序俗称“混水”。补水：指利坯后，坯面有灰尘或刀痕，用毛笔蘸水擦净、修平，此为“补水”工序。 栽砖：把干净的青砖插入泥料中，待青砖吸干泥料中水分后再拔出来。蘸釉：即将已荡好内釉的圆器成坯，用蘸釉钩把它放在装满釉的木桶里浸一下，待坯体外部吸釉均匀后便拿起来。特指器物外部施釉方法。荡釉：即将釉浆倒入坯内，然后端起坯来荡几下，使器内全面吸釉均匀，再把剩余的釉浆从坯中倒出来。特指器物内部施釉方法。浇釉：即在釉盆上放一块木板，将坯体放在木板上，双手各执一碗，取釉浆自两个方面淋浇到坯面上。特指大件器物外部施釉方法。吹釉：即在竹筒上蒙上细纱布，蘸釉而吹，以气息作用使釉浆雾化，附着于坯体表面。后改革成用铁皮做的圆筒来吹釉。 量比子：即量尺寸。打箍：一般指打青花箍。“前三脚”：指打杂、做坯和印坯。即成型过程中前面三道工序。“后三脚”：指利坯、刹合坯、剐坯。即成型过程中最后三道工序。“地上三脚”：即装坯、挑担、管事。因这三个工种均在地上(坯房或坯房老板家中)，故名。“地下六脚”：指打杂、做坯、印坯、利坯、刹合坯、剐坯工种。因其作业点多在低于驳墈的正间，故名。碍坯：即地下六脚的工作。掺饼：饼子(即垫饼)晾至半干后再修削。“县官坐堂”：印坯工因套坯时木巴掌把坯底打得“啪啪”响，自诩为“县官坐堂”。批肩：利坯工在底和肩之间轻轻拖一刀，以除净积尘，俗称“批肩”。促釉：右手舀半筒釉倒人已挖空的底足内，左手立即旋转，数转后，将釉倒出，再用水笔擦去足坝上的积釉。坝子：即器物圈足。
三、烧窑工艺类满窑：把装有或坯的匣钵按其不同的窑火要求，排列在不同的窑位上。溜火：初烧时慢火，使窑内火力平衡。紧火：加大火力，转入高温。闭火：瓷器已烧熟，停止投柴。“赶余堂”：即紧火。开窑：窑烧完并经冷却后，从窑里取出瓷器。挛窑：建窑和补窑。拖坯：调配全窑装坯数量，上坯房拖坯到窑里去烧。架表：用高三脚马架设每根匣顶上最高一层匣钵。收兜脚：开窑后，把最下一层匣钵(兜脚)收出来。打杂：负责挖黄土，准备烧窑材料等工作。挛匣：一般由窑户老板的亲戚担任，可吃饭拿钱不干活，工人戏称之为“黄马褂”。窑爽：火力不够，瓷未烧熟。地烧火：指点火后，慢慢加柴，使窑内处于慢火状态。窑黄：柴不干，瓷眙吸烟后面带黄色。扒火仓：即把火仓中的炭扒出来，以免塞住火门。灰手：烧窑时专门负责挑水和运水的工种。观音灶：即烟囱背底部。倒窑：指窑里倒了匣钵。射火：匣钵没盖好，火射到瓷眙上，在某处出现黄色。卖窑位：窑户老板收取搭坯户预交的某个窑位定金。点落：管事先生核实入窑小器匣数量，以便结算烧炼费。坐拦板：管事先生清点与登记每次出窑的大器匣钵数量。叫驳：即窑工交班。赶泥塘：靠烟囱烧炼的匣坯，如灰渣碗、二白釉之类。拉前：窑门至装12排匣柱位置，叫拉前，这里火力最猛，是烧好瓷器的地方。窑弄：即窑室。 窑岭：窑篷的最高处。看火眼：在窑岭中间部位，是用来看窑火温度的。腰眼：在窑岭腰部左右有一个眼，即腰眼，是用来看窑火的正斜。顶肩：满窑后上面匣钵比下面匣钵大(很危险)。 大器匣：呈漏斗状，装烧时只能一匣一器。小器匣：呈圆桶状，可装一只坯，也可装数只坯。土匣：指未烧炼的匣钵。响匣：只烧过一次的匣钵。老匣：烧过三次以上的匣钵 四、彩绘类边脚：指器物上口和底下的边饰图案，如回纹边。斗方：即“起堂子”，指另作画面的扁形、圆形或方形的空白地。耳箍：在器物的口、脚、腰处，以金水画环形线条。填地坯：即用红、黄、玻璃白等单色打底。刮口色口：即用金水涂边。磕印子：在白眙瓷上印上图案花纹以待填色。打料：即用笔蘸颜料。勾图：在彩瓷画面上，用浓墨勾出图样，用纸拍印下来，为今后作资料用。染色：使画面浓淡深浅不一。合色：把两种或两种以上颜色调配成一种颜色。填色：描线后在画面上填上各种颜料。作图：即创作图案花纹。车箍：在口、底或腹部用颜色或金水车箍。勾印子：指勾勒框内填色。搭笔：用手指弹画笔，使画笔上的颜料流入笔尖便于作画。踩色：用干笔把颜色勾开，使颜色有阴阳光。顺桥扁：对有缺陷的瓷器绘上花朵或图案，加以盖住。校图：粉彩瓷用锅灰在印画好的框架上涂抹一层，起颜色不外流作用。骰子景：指用点或线所组成的图案。