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纯正紫砂窑变初探
在中国陶瓷史上，陶器裸烧艺术是一个空白。古代陶器上釉在龙窑里烧制，出现美丽的火的痕迹，却因器物本身已经残缺而被抛弃。随着现代人的审美观的改变、艺术家返璞归真的追求，一些被认为是残缺美的作品渐渐被人们所接受，给纯正紫砂窑变带来了新的天地，成为人们对天人合一的高境界追求。窑变作品宛若天成而难遇雷同。紫砂窑变，追求的是一种新的紫砂理念，给传统的紫砂添上浓浓的艺术一笔，开创了划时代的紫砂审美。
紫砂窑变是紫砂器具在裸烧下进行的工艺。通过火中面与面的火焰的流动，渐渐变成线条的出现，留在壶体上的是美丽的流云，奇怪的梦境，被誉为神品。由于所含化学成分各异，所以每种颜色的紫砂泥料在烧制过程中，因不同的温度、不同的气氛而呈现出不同的颜色和肌理效果。紫砂的窑变烧制技法，是温润的肌理在火的艺术中充分的体现，给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魅力。人们可以在不改变材质及其质地的情况下，使泥料纯正、颜色天然、个性独特、色彩自然丰富、不可复制。
选择一把上好窑变紫砂壶，就如选择大自然中的奇石一般，可以从以下几个方面观察：色彩的过渡自然程度、颜色的丰富多彩、色彩的稀有程度、颜色与造型的恰到好处、火焰的美丽痕迹、窑变的趣味等欣赏紫砂窑变色彩，犹如进入一个色彩的世界，各种黄色、各种紫色、各种绿色、金黄色、翠绿色，应有尽有，色中藏色，色中泛色，看似绿色却映着红色和紫色，看似黑色却透着红色，看似铁色却渗出蓝色，黄色中透着绿色，棕色中透出各种颗粒色彩，均衡、交融、飘落。在太阳光下绚丽多彩，美丽绝伦。
紫砂窑变色彩稀有是决定壶的价值的一个重要方面，由于窑变工艺受烧制技术的极大影响，故稀有而又美丽的窑变色彩是不容易出现的，如红泥在变化中出现闪耀的光泽变化；恰到好处的红与黑，红泥变成草绿色，墨黑中间闪耀着红色的碎星，蓝色或金属色、是与非是。紫砂烧成漆黑色，黑中泛红，闪着火的耀眼光泽，或变成黄色或烧成均匀的浮雕颗粒，或烧成紫红色，犹如鸡血残痕；本山绿泥烧成绿色、七彩星、棕色、翠绿色、军绿色、翠色中泛出黄色彩星、各种梨色等等，有时出现上釉一样的艺术效果。
紫砂窑变的色彩形成艺术化，在变化中得以升华，形成布局合乎情理，或多或少，或深或浅，面大面小深浅鸳鸯，阴阳相补，极度自然，充分体现出美感。这也是紫砂窑变壶价值所在。
同时，烧制出的色彩，随着时间的推移、泡茶的次数增多还会起着变化，有可能黄中发绿，绿中泛黄、泛红，黄得更橙，绿得更翠，红得更沉，紫中泛青，或者泛出各种自然的颗粒色彩，妙不可言。紫砂窑变的色彩，极大地丰富了紫砂壶艺中的色彩变化，使紫砂壶的颜色从调制逐步向纯天然色彩过渡，为人们的健康饮茶提供了良好的器具。
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紫砂艺术紫砂焕发新的生机
紫砂艺术代不乏人，当前可以说是紫砂最为繁盛、最具活力的时期：产量最大，品种最丰富，从业者最多，创新最具活力。紫砂艺术家精英辈出，正在使“冠绝一世，独步千秋”的紫砂焕发新的生机。
早期紫砂壶造型耳熟能详的有光货、花货、筋纹器等。当下的紫砂艺术受到现代设计思想的冲击，加入了绘画、雕塑等元素，加强了审美特性和欣赏特性，使紫砂壶有了更广阔的发展空间。
在紫砂艺术界，年轻人开始崭露头角。收藏市场也开始逐渐接纳“新军”的到来。今年春拍，仅中国嘉德、北京保利、北京匡时三家拍卖公司推出的紫砂专场，成交总额就超过2.2亿元。从实际成交情况来看，老壶、大师壶、实力派紫砂壶成为藏家的三大着力点。中国嘉德今年还特地为当代实力派紫砂高手推出了专场。
“名家带动实力派陶艺是必然趋势。随着懂紫砂的人越来越多，玩壶的人也会越来越理智，在选择时会更趋向于好的东西，而不只是局限于有名气的人的作品。”针对紫砂拍卖市场未来的走势，北京紫砂艺术馆馆长赵炎认为，“现在有作为的中青年艺术家的作品最具升值潜力。藏家应该多关注他们，特别是要关心他们艺术的进步，在这个过程中，共同享受艺术。”
吴鸣：“叛逆”的紫砂新流派
被列入“江苏省六大行业高层次人才培养对象”的吴鸣，被认为最早开始全方位进行现代紫砂的创作与研究。他的创作融合传统、关注未来，自成风格，被誉为紫砂陶艺“新流派”。
吴鸣的壶，与其说是紫砂壶，不如说是抽象的雕塑作品。他的作品与传统紫砂相比，在体态、纹理、色泽上皆有创新。甚至有些已不见了传统的壶嘴、把手，在浑圆的壶面上有一孔洞，恰好容下一根手指，便是把手了。
着名陶瓷艺术家张志安曾这样评价吴鸣的紫砂壶作品：“既有深厚的传统功力，但又不是传统的重复。融进诗文，融进陶艺，融进彩陶、青铜，融进耳闻目睹的物象。有思维、有余韵、有情趣、有形式美感。与历史、与大众既融合，又隔开。”
吴鸣说，他做壶是逼出来的，心重的仍是“陶刻”，壶只是形式。1977年，时年20岁、在宜兴紫砂厂学徒的吴鸣被选送到宜兴陶校学习陶瓷美术，回厂后即转习陶刻。之后的七八年，吴鸣全身心投入陶刻及相关学问，直至考入无锡轻工职大。
时至今日，“陶刻”仍是吴鸣心头挚爱。“我的作品有一些完全是由陶刻构成的，但已不完全是传统意义上的陶刻了。我力求避免艺人们长期以来形成的匠气与习气。”吴鸣说。
有人评价吴鸣“叛逆”，因为他要在紫砂创作上做到三个不一样：一是与以往的紫砂不一样，在保留传统特色的基础上体现现代风格；二是与其他陶瓷不一样，发挥紫砂的材质优势及不可替代性；三是与自己以前做的东西不一样。
“壶形虽千千万，但上品少、庸品多，看久了可能生厌。多少年来紫砂是在一个大范围内转圈，形制虽众，大感觉却‘似曾相识’，代代做、年年做，翻来覆去你做我亦做。明者，留下一点清气，然大多知其然，不知其所以然。”吴鸣感叹道。或正是这种“自省”、这种“叛逆”，成就了吴鸣的紫砂“新流派”。
孔小明：“孔家壶”的绞泥风采
孔小明，生于制陶世家，姐弟四人皆在紫砂圈内，并有“孔家壶”之品牌。
孔小明紫砂作品的特色是方器，并且在传统基础上加上有规则绞泥纹样装饰，达到别样的艺术效果。绞泥纹样或行云流水，或木石纹理，自然，贴切，散发出浓郁的东方艺术特色。
2009年6月，在中国美术馆举办的“陶都风--中国宜兴陶瓷艺术展”上，孔小明创作的“银箱壶”脱颖而出。着名紫砂艺术评论家吕会田说：“用绞泥装饰的‘孔家壶’，深蕴江南大家‘闺秀’的含蓄、韵致、碧玉、品味之美。”
孔小明的“银箱壶”，借鉴红木银箱的造型，巧妙构思而成。壶的四角用仿铜片镶嵌，红色护角玲珑精巧，护角上的小铆钉几可乱真，壶体仿汉代油漆图案，绞泥纹饰自然和谐。壶体通身呈现深紫红色，在雍容华贵的色彩中，呈现给人们的是风雅书卷的气息，雅俗共赏。
“银箱壶”这次看似偶然的异军突起，背后实际隐藏着必然的故事。
早在2001年，孔小明设计的“银箱壶”就参加了有“陶界奥林匹克”之称的中国十大紫砂茗壶评选，获得银奖。
孔小明的天赋和勤奋为这一切奠定了基础。青年时期，孔小明在创作过程中受到紫砂名家潘持平指点和中国工艺美术大师吕尧臣作品风格影响，受益匪浅。尤其是吕尧臣魔幻般的绞泥艺术，深深吸引了孔小明。
孔小明继承绞泥工艺，创新紫砂壶制作方法，他在绞泥中加以镶嵌等多种手法，演绎出方圆各异的紫砂壶艺术造型。吕会田先生评价他“配泥多变，调色大胆，作品所表现出的红黄相间的肌理花纹，受到李可染大师绘画的影响，浓墨重彩，惊艳而高雅。”
紫砂艺术迎来了新的春天，“孔家壶”作为一个年轻的紫砂品牌，也演绎了一个“酒香不怕巷子深”的故事。
紫砂艺术新的春天
紫砂艺术代不乏人，当前可以说是紫砂最为繁盛、最具活力的时期：产量最大，品种最丰富，从业者最多，创新最具活力。紫砂艺术家精英辈出，正在使“冠绝一世，独步千秋”的紫砂焕发新的生机。
早期紫砂壶造型耳熟能详的有光货、花货、筋纹器等。当下的紫砂艺术受到现代设计思想的冲击，加入了绘画、雕塑等元素，加强了审美特性和欣赏特性，使紫砂壶有了更广阔的发展空间。
在紫砂艺术界，年轻人开始崭露头角。收藏市场也开始逐渐接纳“新军”的到来。今年春拍，仅中国嘉德、北京保利、北京匡时三家拍卖公司推出的紫砂专场，成交总额就超过2.2亿元。从实际成交情况来看，老壶、大师壶、实力派紫砂壶成为藏家的三大着力点。中国嘉德今年还特地为当代实力派紫砂高手推出了专场。
“名家带动实力派陶艺是必然趋势。随着懂紫砂的人越来越多，玩壶的人也会越来越理智，在选择时会更趋向于好的东西，而不只是局限于有名气的人的作品。”针对紫砂拍卖市场未来的走势，北京紫砂艺术馆馆长赵炎认为，“现在有作为的中青年艺术家的作品最具升值潜力。藏家应该多关注他们，特别是要关心他们艺术的进步，在这个过程中，共同享受艺术。”
吴鸣：“叛逆”的紫砂新流派
被列入“江苏省六大行业高层次人才培养对象”的吴鸣，被认为最早开始全方位进行现代紫砂的创作与研究。他的创作融合传统、关注未来，自成风格，被誉为紫砂陶艺“新流派”。
吴鸣的壶，与其说是紫砂壶，不如说是抽象的雕塑作品。他的作品与传统紫砂相比，在体态、纹理、色泽上皆有创新。甚至有些已不见了传统的壶嘴、把手，在浑圆的壶面上有一孔洞，恰好容下一根手指，便是把手了。
着名陶瓷艺术家张志安曾这样评价吴鸣的紫砂壶作品：“既有深厚的传统功力，但又不是传统的重复。融进诗文，融进陶艺，融进彩陶、青铜，融进耳闻目睹的物象。有思维、有余韵、有情趣、有形式美感。与历史、与大众既融合，又隔开。”
吴鸣说，他做壶是逼出来的，心重的仍是“陶刻”，壶只是形式。1977年，时年20岁、在宜兴紫砂厂学徒的吴鸣被选送到宜兴陶校学习陶瓷美术，回厂后即转习陶刻。之后的七八年，吴鸣全身心投入陶刻及相关学问，直至考入无锡轻工职大。
时至今日，“陶刻”仍是吴鸣心头挚爱。“我的作品有一些完全是由陶刻构成的，但已不完全是传统意义上的陶刻了。我力求避免艺人们长期以来形成的匠气与习气。”吴鸣说。
有人评价吴鸣“叛逆”，因为他要在紫砂创作上做到三个不一样：一是与以往的紫砂不一样，在保留传统特色的基础上体现现代风格；二是与其他陶瓷不一样，发挥紫砂的材质优势及不可替代性；三是与自己以前做的东西不一样。
“壶形虽千千万，但上品少、庸品多，看久了可能生厌。多少年来紫砂是在一个大范围内转圈，形制虽众，大感觉却‘似曾相识’，代代做、年年做，翻来覆去你做我亦做。明者，留下一点清气，然大多知其然，不知其所以然。”吴鸣感叹道。或正是这种“自省”、这种“叛逆”，成就了吴鸣的紫砂“新流派”。
孔小明：“孔家壶”的绞泥风采
孔小明，生于制陶世家，姐弟四人皆在紫砂圈内，并有“孔家壶”之品牌。
孔小明紫砂作品的特色是方器，并且在传统基础上加上有规则绞泥纹样装饰，达到别样的艺术效果。绞泥纹样或行云流水，或木石纹理，自然，贴切，散发出浓郁的东方艺术特色。
2009年6月，在中国美术馆举办的“陶都风--中国宜兴陶瓷艺术展”上，孔小明创作的“银箱壶”脱颖而出。着名紫砂艺术评论家吕会田说：“用绞泥装饰的‘孔家壶’，深蕴江南大家‘闺秀’的含蓄、韵致、碧玉、品味之美。”
孔小明的“银箱壶”，借鉴红木银箱的造型，巧妙构思而成。壶的四角用仿铜片镶嵌，红色护角玲珑精巧，护角上的小铆钉几可乱真，壶体仿汉代油漆图案，绞泥纹饰自然和谐。壶体通身呈现深紫红色，在雍容华贵的色彩中，呈现给人们的是风雅书卷的气息，雅俗共赏。
“银箱壶”这次看似偶然的异军突起，背后实际隐藏着必然的故事。
早在2001年，孔小明设计的“银箱壶”就参加了有“陶界奥林匹克”之称的中国十大紫砂茗壶评选，获得银奖。
孔小明的天赋和勤奋为这一切奠定了基础。青年时期，孔小明在创作过程中受到紫砂名家潘持平指点和中国工艺美术大师吕尧臣作品风格影响，受益匪浅。尤其是吕尧臣魔幻般的绞泥艺术，深深吸引了孔小明。
孔小明继承绞泥工艺，创新紫砂壶制作方法，他在绞泥中加以镶嵌等多种手法，演绎出方圆各异的紫砂壶艺术造型。吕会田先生评价他“配泥多变，调色大胆，作品所表现出的红黄相间的肌理花纹，受到李可染大师绘画的影响，浓墨重彩，惊艳而高雅。”
紫砂艺术迎来了新的春天，“孔家壶”作为一个年轻的紫砂品牌，也演绎了一个“酒香不怕巷子深”的故事。
新兴经济体或将给陶瓷行业带来新的机遇
肇始于华尔街的全球金融危机重创了欧美日等发达国家与地区，而同样受影响的以中国、印度、越南、印尼、南非等国家为代表的新兴经济体则作为一股新鲜和跳动的血液，给当前世界经济注入了无限的活力，引发世界越来越多的关注。
对于陶瓷行业而言，新兴经济体特别是东盟、中东、非洲等市场的表现可圈可点。据我国海关统计数据显示，今年上半年，东盟、中东、非洲等市场出口陶瓷分别为3.52亿美元、5.49亿美元、2.78亿美元，同比分别增长12.64%、33.75%、25.7%，增长态势强劲，增长情况喜人。而西方市场的表现却不尽人意，欧洲、北美洲、拉丁美洲等市场分别同比下降17.05%、0.56%、22.3%，西方市场持续萎缩。
当前，全球陶瓷市场可谓“西方不亮东方亮”，东盟、中东、非洲等市场“这边风景独好”。像乌兹别克，对瓷砖的需求量约为500万m2，但自产能力仅为25万m2，这注定了其95%的瓷砖产品需要进口。东盟、中东、非洲等新兴市场的刚性需求明显，或将给陶业带来新的机遇。
“北美和欧洲等发达国家的订单都在锐减，但印度、沙特阿拉伯、沙威特的客人却明显增多了。”三英洁具中国陶瓷城展厅负责人刘小姐表示，发达国家受金融危机影响较大，随着中国陶瓷产品的质量和设计正不断提升，甚至超越了西班牙，原本主要选择意大利、西班牙等建材的高端客户，在经济大势不好的情况下，选择“物美价廉”的中国建陶产品也在情理之中。无独有偶，笔者在恒力泰售后服务部工作的友人近来常抱怨，说公司要她经常加班、经常到越南、印度、沙特阿拉伯等地出差，压机的订单“压得人透不过气来”。这炫耀式的“抱怨”，无疑透露着一个信息：第二季度之后，陶瓷市场的库存压力应该已经消化完毕，各大企业已经实现平衡，陶瓷行业已经露出了复苏曙光。
第14届中国(佛山)国际陶瓷及卫浴博览交易会将于10月18～22日举行。日前，笔者获悉，中国陶瓷城场馆陶交会组委会目前正紧锣密鼓地组织全球50多个国家和地区的专业买家参展，并根据全球经济环境、新兴经济体经济率先复苏的现象和陶瓷、卫浴企业的外销方向，特别加大了东盟的新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚，中东的阿联酋和沙特阿拉伯，非洲的南非、尼日利亚、阿尔及利亚、利比亚、安哥拉、摩洛哥、赤道几内亚等国家与地区的客源组织力度。作为陶瓷行业“晴雨表”的佛山陶交会，如此大手笔地笼络新兴市场的客源，无不预示着东盟、中东、非洲等地区所蕴含的无限商机。
“新兴经济体”我们经常都在讲，有一个市场，我们是不是忽略了呢？其实，最大的新兴经济体市场便是我们——中国。在出口方向作出战略转变之时，对于国内市场，我们也不应掉以轻心，更不该置之不理。笔者获悉，由中国建筑装饰协会、中华建筑报社主办的第7届中国建筑装饰百强企业峰会将于9月21～22日在佛山召开，一年一度“中国建筑装饰百强企业峰会”是建筑装饰材料厂商推广品牌、拓展市场，尤其是开发大客户的高效平台。
装饰百强花落华南，作为东道主，中国陶瓷城、中国陶瓷产业总部基地策划总监刘玲表示：“在出口受阻的大环境下，广大陶企纷纷挥戈转战国内。为了紧跟市场发展的需要，中国陶瓷城与中国陶瓷产业总部基地另辟蹊径，联袂中装协，共同促成‘第7届中国建筑装饰百强企业峰会’在佛山召开。”作为全国最高端的陶瓷商贸平台，中国陶瓷城与中国陶瓷产业总部基地的一举一动堪称行业的“风向标”，此次大手笔地撮合中国前百强的公装公司与中国最高端的陶瓷、卫浴供应商进行零距离接触，助力陶瓷企业寻找突破口拓展内销渠道，国内市场的重要性可见一斑。同时，这次采购平台的搭建也是第14届中国(佛山)国际陶瓷及卫浴博览交易会的国内预热。
亚洲开发银行日前发布报告称，东亚新兴经济体已经进入由衰退到复苏的过渡阶段，预计明年经济增长率将达6.0%。当前，发达国家经济正陷入整体负增长。换言之，新兴经济体将有望成为今年拉动全球经济增长的主引擎。
窑变釉的魅力
单色釉瓷器近来成为颇受藏界关注的品种，市场走势也逐渐强劲起来。在五彩缤纷的颜色釉中，窑变釉瓷器显得十分独特和奇妙。近年来，窑变釉在市场上的价格也开始逐渐上涨，目前，成交价过百万元的窑变釉瓷已达到12件。
窑变釉，顾名思义，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。它本出于偶然，由于形态特别，人们又不知其原理，称为“窑变”。明代时，人们无法预测窑变的发生，因此窑变曾被认为是不祥的“怪胎”，尤其是官窑出现窑变，往往被砸碎。此后，随着窑变的时常出现，人们开始发现其独特的形态美，或如夕阳晚霞，或似秋云春花，更有大海怒涛，万马奔腾，因而窑变釉被作为一种艺术瓷釉为人们欣赏，如钧窑的窑变、康熙郎窑红、豇豆红、苹果绿等。窑变的缺陷美也逐渐得到人们的喜爱，窑火给釉面造成的缺陷，看久后反而让人回味无穷，甚至有了“娃娃面”、“美人记”之类的美称。到了清代，尤其是清雍正、乾隆时期，窑变已被视为一种祥瑞。据《南窑笔记》记载，清代生产窑变釉，入火使釉流淌，颜色变化任其自然，并非有意预定为某一种色泽，但基本已掌握了窑变釉的规律。
2004年，在中国嘉德推出的“飞鸿阁藏瓷”单色釉专题拍卖中，一件清乾隆窑变釉莲蓬口瓶获价165万元，是该专题拍卖成交价最高的一件。2005年香港苏富比春拍上，一件高17.4厘米的清雍正窑变釉贴浮雕螭龙尊估价150万至200万港元，成交价达258.4万港元，是目前窑变釉瓷器中的最高价。2006年香港佳士得春拍，一件清雍正窑变釉三牺瓶拍得224.8万港元的高价。有关专家认为，随着单色釉瓷器逐渐被藏家所看重，窑变釉这种独特的单色釉瓷也具有极大的收藏投资价值。
四川汶川地震带来新思考 陶瓷企业也需应对灾情
12日下午2时28分，四川省汶川县发生了7.8级地震。此次地震强度很高，波及范围包括陕西、甘肃、宁夏、浙江、湖北、广州等十多个省，甚至连邻国越南河内和泰国曼谷等遥远地区的人都有震感。
由于地震的破坏力极强,导致一些供气供电、通讯设施都无法正常工作，使得许多生产厂家都被迫停产，其中也包括陶瓷企业。
四川老乡挂念亲人急奔家乡
据了解，在佛山有很多从事陶瓷工作的四川人，其中在澜石陶瓷批发市场就有100多搬运工人。灾情发生后，记者走访了这些地方，发现有很多工人都已经离职，急奔家乡探望亲人。
在现场，记者看到有许多大卡车停留在市场内等待装货。司机钟师傅说，由于批发市场的四川工人都回家了，目前在职的搬运工稀缺，以前两三个小时可以装满一车，今天大概要等上七八笑小时，甚至更长。
墙体瓷砖脱落引发纠纷，选择瓷砖需因地制宜
地震发生后，墙体瓷砖脱落而砸伤人的新闻被频频报道，由此引发的纠风也使得很多陶瓷企业大伤脑筋。专家表示，地震引发此类事件的发生有很多因素，有的是因为建筑施工的不规范，粘合剂不合格也会导致瓷砖的脱落，不一定全是瓷砖质量饿问题。
同时，专家提醒客户在选择瓷砖的时候一定要注意产品的吸水率，对于瓷质砖国家标准吸水率是Ｅ≤０．５％，陶质砖国家标准是≤１０％，所以粘贴力远比陶质砖弱。由于地方的气候差异，所以选择时也需要虑一些特殊因素。
陶企受影响被迫停产
四川省重要的陶瓷产区之一，夹江地区的陶瓷企业生产和生活受到严重影响。据报道，该地区的很多陶瓷企业都已经停产。新中源夹江工厂厂长刘营芳表示，地震发生后，新中源随机启动了紧急预案，对工人和工厂做出了统一的安排和部署，目前工人的生活秩序正常，只是为了安全起见，在有关部门的统一安排下，夹江新中源暂时停产，对设备进行统一检测和维护。
钧瓷窑变的来历
钧瓷始于唐，盛于宋，钧窑居宋代五大名窑钧、汝、官、哥、定之首。然钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷又为诸窑之冠。
钧瓷胎质细腻，坚实致密，扣之有声，清脆动听，圆润悦耳，犹如金属，釉色莹润，五彩缤纷，古朴典雅，艳丽绝伦，尤以多种窑变为其他窑口产品所不及，釉色红里透紫，紫里藏青，青中寓白，白里泛红，色彩纷呈，争奇斗艳。古人有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”和“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天；峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色的多样和窑变的微妙之美。
说起窑变，还有一个悲惨的故事呢。
很久以前，钧瓷是一种御用品，烧成一件非常不容易，所得的报酬又很微薄，加上官府常常催逼拷打，窑工们实在难以忍受，只好丢下祖业，携儿带女流落他乡。钧瓷生产一落千丈，眼看就要绝迹。有一个老窑工为了不使传统钧瓷工艺失传，坚持留了下来，甘愿忍辱受穷继续烧制。就在这时候，作威作福的皇帝想要一张钧瓷龙床，限期烧成，超出期限就要砍头。
俗语说“钧不过尺”，龙床那么大咋烧呀？一次次的烧制都失败了，眼看期限已到，老窑工心里明白，烧不成龙床是难活命的，但又舍不得这刚刚摸出点眉目的工艺，就放弃了逃生的打算。直到皇上派兵来抓，他还在专心地添煤、捅火，苦心琢磨。听到身后兵丁吆喝，他知道再也活不成了，就纵身跳进火里。
御林军走后，人们带着悲愤的心情打开窑门，意外地发现龙床已经烧成了，并且釉色分外新奇，真是清如水，明如镜，润如玉。这样好看的颜色，人们还从没有见过呢！后来在烧制钧瓷的时候，窑里也经常出现这样的变化，人们都说是那位窑工在暗中保佑，才烧出了绝世珍品！窑工们把这种现象叫“窑变”。
窑家为了纪念这位窑工，就把他敬成窑神。每逢一窑瓷器要烧成的时候，就点香放鞭炮来祭奠他。
纯正的雪山“血统” 中宏陶瓷阿尔卑斯系列评测
当我们在城市的钢筋水泥中被压抑的喘不过气来，当室内变得单一而无趣，我们何不换一种姿态，换一面装饰？今天小编就带领大家来一起感受中宏陶瓷世界，走入欧洲雪山之巅——阿尔卑斯，领略一下清朗的雪景，感受中宏陶瓷阿尔卑斯系列瓷砖的沉寂悠扬。
纯正的雪山“血统” 中宏陶瓷阿尔卑斯系列评测
1、外观
中宏陶瓷阿尔卑斯系列颠覆传统抛光砖花色的单一性，阿尔卑斯系列拥有全抛釉瓷砖的细腻纹路效果，层次分明，线条畅美流涌，被誉为堪比天然石材的抛光砖产品。
纯正的雪山“血统” 中宏陶瓷阿尔卑斯系列评测
采用7500吨进口压机，1250℃高温恒烧技术，确保阿尔卑斯产品质地更加致密，吸水率更低;硬度达到莫氏硬度7级以上，远超大理石，同时底坯白度处在行业前列，更环保耐用。且该系列重复率极低达到了颠覆传统抛光砖的1/80，甚至比普通抛釉砖重复率更低，保证了阿尔卑斯产品天然石材的纹路质感。
阿尔卑斯产品不管如何混铺，纹路连接以及过度相当自然，没有传统抛釉砖的线条过度生硬以及不连接性，超越传统抛光砖以及抛釉砖。
2、测规格
纯正的雪山“血统” 中宏陶瓷阿尔卑斯系列评测
瓷砖铺装对产品的大小要求比较严格。尺寸一致的瓷砖，可以保证铺贴平整，减少铺贴过程中的损耗，所以我们在挑选瓷砖的时候一定要亲自测量一下瓷砖各边的长度是否标准。经过评测专员现场精准测量，中宏陶瓷阿尔卑斯系列HPA8011瓷砖精准度极高，能有效地保证铺贴效果。
3、防滑
纯正的雪山“血统” 中宏陶瓷阿尔卑斯系列评测
为了验一验这款砖的防滑性，小编把瓷砖放在40度的斜坡上，把水洒在瓷砖表面，并把装有半杯水的水杯放在上面，在水的润滑剂下瓷砖也没有往下掉的迹象，可想这款中宏陶瓷阿尔卑斯系列瓷砖的防滑性能非一般。
4、防污性
纯正的雪山“血统” 中宏陶瓷阿尔卑斯系列评测
一般的瓷砖表面有细微气孔，容易被污物入侵，成为污垢温床。所以测量瓷砖的抗污性能很重要。随之，小编在瓷砖表面上写有“中宏陶瓷”几个字，隔了10分钟时间后用干纸巾轻轻抹掉，字迹很快变消失了，看来中宏陶瓷这款阿尔卑斯系列产品防污性能很不错。
5、吸水性
纯正的雪山“血统” 中宏陶瓷阿尔卑斯系列评测
吸水率也是决定了瓷砖使用寿命的因素之一，瓷砖的吸水率能直接说明产品的密度和影响产品的耐脏度。在瓷砖正面与背面倒上少量水，观察瓷砖吸水情况。细心的评测员发现，10分钟过去了，水珠依然保持原形。用纸巾轻轻一擦，水就轻易被吸干了。可见中宏陶瓷阿尔卑斯HPA8011瓷砖不仅密度好，防水功能更不容置疑，妈妈再也不用担惊受怕了。
国家标准规定瓷砖为≤0.5%的吸水率，实际效果是将一杯约150毫升的水倒在瓷砖背后，水基本不会渗入砖体。证明瓷砖的吸水率较低。
6、验性能(硬度、耐磨性)
纯正的雪山“血统” 中宏陶瓷阿尔卑斯系列评测
阿尔卑斯瓷砖层次分明，线条畅美流涌，被誉为堪比天然石材的抛光砖产品。如此美丽的瓷砖，如果表面多了裂痕，就不完美了。那么，阿尔卑斯瓷砖是否有能力留住自己完美的外貌呢?为了进一步验一验阿尔卑斯瓷砖的耐刮性能。小编用锋利的刀片分别在两片瓷砖表面来回刮动对比，普通瓷砖在用力的刀刮下，明显看到了刮痕;再看看阿尔卑斯瓷砖表面仍然十分光滑，没有丝毫刮痕和粉末，由此，在小编的吹毛求庇测评下，阿尔卑斯瓷砖的硬度、耐磨性能完美过关。
7、抗压强度
纯正的雪山“血统” 中宏陶瓷阿尔卑斯系列评测
阿尔卑斯瓷砖具有完美的外表，这完美的外表能保持多久呢，这就要考验阿尔卑斯的承重能力了。小编将阿尔卑斯瓷砖倾斜一定的角度放在地面，让三名成年人双脚站立在架空的瓷砖表面，瓷砖安然无恙，阿尔卑斯瓷砖的抗压能力杠杠的。
总结： 阿尔卑斯瓷砖，媲美天然石材颠覆传统抛光砖花色的单一性，拥有全抛釉瓷砖的细腻纹路效果，层次分明，线条畅美流涌，被誉为堪比天然石材的抛光砖产品。此外，阿尔卑斯瓷砖，能承压，能防污，能耐磨，能防滑等性能，是居家必备的良品，亲爱的你还等什么，快快搬砖回家吧!
“窑变”是怎样形成的？
古代对"窑变"一词没有统一的定义，各有各的说法。概括起来说，凡是开窑后得到的产品，在色、彩、形、音、质等方面发生引人注意的特异变化，既说不出原因又不能在生产中重复其结果者都称之为"窑变"。从现代科学的角度对此进行分析，显然其中有不少牵强附会和夸大不实之词，甚至还有很多迷信色彩。历史传说瓷器有因窑烧而变形者，如《文房肆考》卷三·古窑器考说："明诏景德征烧屏风，变其二为床、船"；又有传说瓷器因窑烧而变质者，如《格古要论》说："相传宋文丞相过此（指吉州窑），窑变为玉，遂不烧。"此上二例都不可信。但瓷器因窑烧而变色者则甚为多见，如《清波杂志》说："饶州景德镇，大观间有窑变，色红如朱砂。物反常为妖，窑户亟碎之。"当时的陶工从来没有看见过这种现象，觉得不可思议，于是就从迷信的角度来理解，认为它是"妖"。从现代科学的角度来说，这种所谓"色红如朱砂"，其实就是由于釉中含铜，在合适的工艺条件下还原成铜红而已。古代而窑烧而变色的著名窑变釉有宋代的钧窑窑变、景德镇康熙年间的苹果绿和绿郎窑、雍正和乾隆年间的窑变花釉等。古代有些黑釉也会出现窑变现象。窑变的历史可以追溯到西周时期，那时浙江地区烧造的原始瓷青釉器上就已出现乳光斑，这种现象在宋代以前烧造的青釉器或黑釉器上，特别在器物的出筋或转折处的积釉部位经常可以见到。大家知道，瓷器在烧成过程中会发生一系列非常复杂的物理-化学变化，如果釉的组成不均匀或两种不同性质的釉施于同一器上，其变化就更加复杂和难以预料。在科学不发达的古代，人们对烧成过程中发生的许多奇妙现象无法理解，于是就出现不少奇谈怪论。通过千百年的长期实践和现代科学研究，现在我们认识到多数窑变现象都与釉的分相有关，现代陶工还能通过配方设计和控制烧造工艺，大量烧造各种窑变釉（参见上图）。
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