艺术瓷砖。
近日，有媒体关注到美术界愈演愈烈的炒作风潮，一如娱乐圈的炒作一样，美术界的炒作也是为了从“出名”中获得高身价，带来更多的社会收益和经济收益。但“美术”这个大众心中的“艺术”行业如今也不能免俗地被带进活色生香的炒作，令人感慨颇多。本报记者就此采访了本地几位艺术家，雕塑家潘鹤和画家周正良都坦承“这种现象在当下屡见不鲜”，娱乐明星是要博取掌声和利益的，而艺术家该考虑什么呢？潘鹤：
娱乐才用来博取掌声
面对画家靠炒作博名气、提身价的现状，著名雕塑大师潘鹤向记者吐露了他早年间在日本一次参展的经历，展览吸引了众多当地业界人士和普通民众，并获得好评。潘鹤一下成为全场焦点，与其拍照、握手的粉丝将其团团围住，旁边的一位记者随口说：“您好像明星啊！”潘鹤对这句话则非常反感：“明星？唱歌的有歌星、拍戏的有影星，我是跟泥巴打交道的，我是雕泥星！”“雕泥星”在广东话的谐音里是一句粗口，潘鹤借用这句调侃之言表达自己的不屑与不满。
经过世事变迁如今85岁的潘老先生说：“娱乐是用来博取掌声的，而艺术是要考虑100年以后的事情。”
周正良：
真正的艺术家是有品格的
广东画院专业画家周正良对于当下的艺术品炒作风直言不讳：“美术界这种现象屡见不鲜！”但他分析说，这并不代表所有的艺术家都放弃了信仰和品格，大多数是会画一点点的“江湖”上的人“靠后台、靠炒作”才掀起了这股风气。真正有真材实料的艺术家是很有分寸和度的。“无可厚非人人都追求过好日子，但真正的艺术家具备良好的艺术品格和社会责任感。”
许钦松：
艺术品价值与价格应相符
现在市场上艺术品的价格并不完全等于价值，广东画院院长许钦松提出“学术立院”的理念，其意就在于通过提高画家的学术、艺术、思想等多方面的能力来影响市场的风气和走势，使得作品的学术价值与市场价格相符。
而对于实现这一目标，业界认为不仅仅是局限在艺术界和艺术家身上的事，很大一部分因素取决于整体国民素质的提高，艺术修养的培养，“民众的审美格调提高了，辨别能力增强了，不入流的作品生存空间自然会越来越小。”
现象：
不少艺术家挤进被包装的“选秀大军”
日前，张大千晚年“泼彩”作品《爱痕湖》又破亿元大关，价格让人咋舌。其实，同很多天价卖出的画作一样，张大千的作品并非一开始就值天价，画作价值的一路升高，除了作品本身的艺术价值，还有很大一个原因是市场化的运作，而对于现代画家来说，其中最重要的运作就是对画家本身的包装和炒作。
“画家也是被包装炒作起来的”，这在业内，早已不是什么秘密，有实力、有绝活、有名师的人都成为画家经纪人包装的对象。一向被外界认为“清高”的“艺术家”们在今天则纷纷放低姿态，甚至削尖脑袋要挤进被包装的选秀大军中。
画家“包装攻略”曝光
很多画家的作品并非一开始就过百万、千万，而是通过经纪公司系统的包装积累的名气，于是金钱也会随之而来——某专门负责包装画家的业内人士向记者透露了这一系列包装路数：
参加画展：画家的曝光率靠的是参加各种联展，以提高画家在艺术品收藏者、爱好者中的“知名度”，到一定程度后，经纪公司还会为其策划个人主题展。
出版画集：画家举办一些个展、参加一些高水平联展后，经纪公司会为其做一些画集。
媒体采访：这是为了提高曝光率，画家本身或作品要有话题性、新闻性。
拍卖高价：经纪公司有时为了抬高画价，会采用“故意”竞拍的方式，一幅画拍得高价，该画家的其他作品也将随之水涨船高。
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评《艺术家辞典》
由学院邹继艺老师主编的《艺术家辞典》一书，在景德镇举办千年庆典的时候，由中国文联出版社出版。这本书６０万字，由著名书法家启功先生题写书名。中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷工业协会理事长杨自鹏，学院院长、教授、中国工艺美术大师秦锡麟分别为此书作序。由此可见，该词典虽然仅为一地之师编纂，却是份量不轻了。
这本书辑录了６００多位当今仍在景德镇从事陶瓷艺术设计、创作、研究及教学的陶瓷艺术家、陶瓷艺术工作者的艺术生涯，介绍了他们的基本情况，包括职称、职务、荣誉称号等，类似于小传。书中的文章，要写几篇，几十篇不算太难，但达到如此系统完备，真的就不容易了。秦院长在序言中说：“目的（指该书）在于全面真实地记录瓷都景德镇当代陶瓷艺坛上的主流群体与艺术风格特色”。还说该书“语言朴素、客观、生动、真实，编著内容新颖，形式规范，具有史料性、文学性、收藏性。”
秦院长的眼光是敏锐的。该书除了全面系统以外，另外一个特点就是真实、客观，因而具有“史料性”和“收藏性”。该书主编邹继艺也说：“书中所介绍的６００多位陶瓷艺人的成就和荣誉都经过严格审核，是对读者负责任的。一面之词和道听途说决不能算数，词典中介绍的陶瓷艺术大师和陶瓷艺术工作者我也认识和熟悉一些，觉得词典的介绍是比较准确和恰如其分的，我喜欢严谨的作风和严肃认真的写作态度，这成为我喜欢和信赖这本书的原因。”
该书名为《中国陶瓷艺术家辞典、景德镇卷》，今后可能还会有“淄博卷”、“石湾卷”、“唐山卷”等陆续出版，可见编纂者想得远，切入点也很好。景德镇作为举世闻名的瓷都，陶瓷艺术大师和陶瓷艺术工作者的人数最多，在客观上具备了编纂专业词典的基础，这就使得这项艰难的工作便于展开。如果没有这样一个基础，邹继艺、汪冲云等几位老师仅用业余时间就难以完成这本６０万字的词典。而有了这本辞典之后，就给了各个陶瓷产区以信心和启发，人们有理由期待各类卷集的陶瓷艺术家辞典问世。
虽然关注该书的读者不会太多，但是广大收藏家、陶瓷艺术工作者和爱好者等人群会以一种异常的热情欢迎这类书籍的问世。
美术界回忆张仃：20世纪中国美术难得的“通才”
杨之光笔下的张仃肖像,创作于上世纪80年代,现有一幅藏在广州艺博院
他生前曾参与国徽设计,担任动画片《哪吒闹海》的美术设计,与毕加索跨洋成为好友……前天上午,著名艺术家、清华大学教授、原中央工艺美术学院院长张仃在北京去世,享年94岁。
张仃出名较早,声名显赫,但如今在市场上,他与他的作品并未大红大紫。张仃的遗愿是不开追悼会,不搞遗体告别仪式,这位看淡功名却注重气节的画家,每次出门都精心梳理、腰杆直挺,留下这样的遗愿:“生前不喜欢看遗体,所以也不希望别人看自己的遗体,要将完美进行到底。”
昨天,著名艺术评论家郎绍君接受本报记者采访时说,张仃是20世纪中国难得的一位“美术家”,他在中国画、工艺美术、美术教育、民间美术、动画电影、壁画、装饰设计、动画等领域都贡献突出,是20世纪中国美术难得的“通才”。
曾设计动画片《哪吒闹海》
“张仃是新中国最早出名的一批国画家,早在上世纪50年代,他和李可染、关山月等一批画家倡导‘旅行写生’,对中国画的发展影响很大。”郎绍君说,成名后张仃投身到中央工艺美术学院的创立工作之中,成为新中国工艺美术教育的先驱,后来一直致力于装饰绘画和壁画的研究创作,直到退休前的几年才重新拿起国画笔,开创了焦墨山水。
“与李可染专攻中国画所取得的成就相比,张仃更显著的贡献不在于某一领域。”郎绍君说,张仃最主要的作品是参与国徽的创作,国徽中间的天安门就是首先由张仃提出,梁思成和林徽因采纳他的意见而设计的。此外,张仃还主持了首都机场和北京地铁壁画群设计。
著名画家杨之光回忆说,张仃一生致力于美术教育,看淡画坛名利,较少向市场上推介自己的作品。相对同辈画家,他的作品在市场上价格不高。“提到张仃的作品几乎无人不晓,他担任动画设计的动画片《哪吒闹海》人人皆知。”
清华大学教授邹文是张仃的学生,他说,张老生前每一场画展开幕,都婉拒花篮,非常低调。“在美术界,无论阅历与资历,少有美术家与张仃可比,但在名利方面,张仃始终保持低调,从不懂得经营自己。”
被称为毕加索在中国的知音
“张仃人品和艺品都是一流的。”郎绍君说,身居美术界高位,张仃为人正直宽和、从不整人,但坚守传统、坚持己见。“张仃和吴冠中私下是好友,但对于艺术问题,他曾和吴冠中公开论争。”
华君武曾经评价张仃是“毕加索+城隍庙”。郎绍君认为,张仃在艺术中一方面面向传统,另一方面思想开放,现代和民间的东西他都吸取,在艺术设计上取得了很多成绩。1956年,张仃担任法国国际博览会中国馆总设计师,在法国见到了自己的偶像毕加索。离开时,张仃送给毕加索一个齐白石的画册,毕加索回送给张仃一本他自己的画册,赠画了一个和平鸽表达两人的友情。他因此也被称为毕加索在中国的知音。
外来艺术家为艺术添砖加瓦
讯：据不完全统计，长期在景德镇从事陶瓷艺术创作的外来艺术家已接近千名，而定期、不定期到景进行艺术交流的艺术家则数以万计。这些艺术家大多已有所成就，他们或是慕名而来，或是想尝试陶瓷艺术的创作。不管怎样，他们的到来，不仅为景德镇带来了新理念，也为景德镇的陶瓷注入了新活力。
慕名来景德镇创作陶瓷
来景德镇之前，外来艺术家们考虑的第一个问题往往是“为什么要去景德镇？”对于这个问题，福建莆田画家林玉宇的回答很有代表性。
在林玉宇看来，景德镇是瓷器的代名词。林玉宇在艺术的道路上走得越远，他来景德镇的愿望就越强烈。2008年，他在外地参加一个艺术交流会，其间受到了一位景德镇艺术家的邀请，第一次来景德镇的他，在当时的日记中记下了自己的感受。此后，林玉宇每年都要抽空来景德镇。如今，他在景德镇已经有了自己的工作室，对于他而言，这里俨然已成了他的第二故乡。
对艺术家们来说，尽管他们从事的并不是陶瓷方面的艺术创作，然而在他们从艺的道路上，景德镇这个名字还是会不断出现。在他们看来，这不是一个普通城市，而是一种艺术符号。
为陶瓷艺术注入活力
在林玉宇的国画作品中，民居是他最大的特色。他在四处采风，写生的过程中，领略到了各地民居的迥异之美。如今来到景德镇，在对陶瓷创作有了一定的了解后，他打算将自己的民居绘画搬上陶瓷。来自浙江金华的艺术家吕联连认为，传承固然重要，然而在传统中也要不断加入自己的大胆尝试与创新，只有这样，陶瓷作品的含义和种类都会越来越丰富。
与外来艺术家在艺术上所带来的“新鲜”理念相比，业内人士江虢慧认为，他们给陶瓷市场带来的活力同样不容小觑。江虢慧说，在景德镇的艺术陶瓷收藏圈，许多收藏家对名人、大师们的作品望尘莫及。一些外来艺术家的加入，很好地丰富了陶瓷作品的价格梯度，江虢慧还强调，许多来景德镇的外地艺术家，他们在原先的艺术领域都有了不错的成就，也有着自己的“粉丝团”，他们转行画陶瓷，自然把这些粉丝的注意力转移到了陶瓷上。从这个角度来说，外来艺术家为注入了活力的同时，也增添了人气。
海归艺术家为书画添“新贵”
作为中国文化代表之一的的景德镇瓷板画，其表现形式正在发生变化。出生于广州的海归艺术家连泽强独创的立体堆雕瓷板画，为书画增添了“新贵”。为此，他荣获了陶瓷的最高奖项“中国景德镇国际陶瓷博览会博览奖”。
连泽强10日接受中新社记者专访时说，目前中国瓷板画的表现形式主要是有青花、粉彩、新彩，但瓷板画创作太墨守陈规。如今有一群人聚集到景德镇，使景德镇瓷板画的表现形式发生了变化，民间的瓷板画正在发生变革，包括一些立体瓷板画的出现。
在连泽强的工作室里，几幅乍看是传统山水画，细看却是棱角峥嵘的“立体”瓷板画，画面中的山水呼之欲出。连泽强说，瓷板画的出现在当代艺术上已有时日，但用这种形式来体现山水画面貌尚属首次，这就是立体堆雕瓷板画。
从小学画并迷上了书法和籇刻的连泽强，受陶瓷盆景的灵感启发，萌生了用陶瓷来立体呈现中国传统书画的创作思路，并为此专门在十多年前从定居的澳洲回到中国，到瓷都景德镇潜心研究陶瓷艺术。连泽强通过对釉色的调整，在经历无数次失败后，终于创出了立体堆雕瓷板画，他因此获得了陶瓷的最高奖项“中国景德镇国际陶瓷博览会博览奖”。
连泽强介绍，立体堆雕瓷板画的烧制工艺十分复杂，一件完美的作品必须经过多次烧制才能完成，而且成品率只有20%。
立体堆雕瓷板画刚一问世，就受到了业界关注。连泽强日前在广州举办的展览上，吸引了众多的市民。连泽强还计划将这些精品陆续拿到北京、上海、香港等地展出。
连泽强说，由于釉面的光泽度，用瓷板画表现油画的效果很难，但是这种表现形式也被艺术家成功破解了。他的一位朋友已经可以把油画完整地烧制在瓷板上，不用手触摸的画，就效果上看，你分不清楚是油布还是瓷板。
连泽强认为，中国陶瓷是中国文化的沉淀，陶瓷堆雕艺术只是目前引起艺术发展震荡的技法表现之一，在未来的10年内，景德镇的陶瓷书画将进入百花争放的时代。
[传奇]陶瓷艺术家赖德全
赖德全和他保留的初稿
赖德全是江西景德镇一位陶瓷艺术家。因缘际会，今年4月、5月，中国国民党主席连战、亲民党主席宋楚瑜先后访问大陆，他成为一个特别的见证者。在北京人民大会堂，中共中央胡锦涛总书记代表党中央向中国国民党、亲民党中央赠送的两份礼物――名为《源》、《脉》的瓷瓶，他是主要制作者之一。
6天完成任务
研究所所长的赖德全今年51岁，外祖父是学院教授，从小就受到家庭熏陶，爱上陶艺，后来发明釉上珍珠彩的技法，是景德镇的实力派陶瓷艺术家。
赖德全一直记得那个日子，接到任务时，距离交初稿日期，只有6天时间。“当时真是又感动，又有压力。国共两党跨越半个世纪的握手，也是两岸关系的良好开端，意义十分重大。国台办重视，江西省委、景德镇市委都非常重视。”
于是，用1天时间，几位老艺术家一起研究题材，2天时间，赖德全动手彩绘瀑布，又2天时间另一位老艺术家彩绘牡丹，最后1天用于烧制。衔接得丝丝入扣，任何环节都不能出一点问题。
最后是成品下午出窑，当晚9点搭机运往北京，因为次日就是胡锦涛总书记会见交到连战主席的日子。
“当时担着风险，因为瓷瓶不同于其它艺术品，在烧制的过程中，很难百分百保证不出一点问题。所以听说还准备了后备方案，如果烧制时出了问题怎么办。”
赖德全说到这里，面带得意：“结果真是天意，两个瓷瓶都没有任何毛病，全都一次性烧制成功。倒是后来怕运输时出现问题，想复制一个作为备用，却烧坏了。”
为什么选了黄河和长城
到底选择题材能够表现出这份礼品的重要意义，几位艺术家坐在一起研究了很久。应该画“黄山黄河、长江长城”是没有疑异的了，因为这是最能代表中国风景。
送给连战主席的《源》就选取了黄河壶口――喷涌而出的黄河水，下衬红鲜鲜的牡丹花。赖德全说，因为黄河是中华民族的母亲河，是中华民族的发源地，用黄河来代表源头最恰当不过。而4月正是国花牡丹盛开的季节，同时，牡丹也象征友好，象征春天。画面中有9朵牡丹，则寓意“九九归一”。送给宋楚瑜主席的《脉》选取了长城，因为长城是中华大地的一条巨龙。两幅作品正好是“一脉同源”。
为什么长江、黄山没获选？赖德全说，长江很难表现，如果只是山水，主题不明确，黄山又经常画，画得太多。而黄河的壶口瀑布不一样，具有特别意义。研究时，只有人提出疑虑，说瀑布不好表现，一泻千里的气势很难展现。赖德全当时表示，说，我能画得好，画山水正是我的专长。赖德全后来笑着坦诚：说这话时，心里压力也是非常大。
80万元也不卖
在景德镇赖德全自己的工作室里，至今还摆着一个绘有壶口瀑布的小口梅瓶，这是胡锦涛总书记亲手送给连战主席的那个瓷瓶的初稿。
“我们的初稿就是这只瓷瓶，”赖德全说：“当时考虑，如果选传画稿会很快，但是陶瓷要烧制，烧制后到底是什么样的色彩，谁都不能保证，所以就直接做出瓷瓶，拍照后，传给相关部门。他们的意见反馈回来后，再做修改。后来，大家看后的意见是壶口瀑布的山崖矮了一点，瓷瓶这种东西，不好修改，所以就决定重新再做一只。”
除了已经带到台湾的《源》和《脉》，这是现存的唯一一件样品。一家企业听说后，出价80万元人民币，赖德全没卖，因为怕企业利用它炒作，影响作品本来的重要意义。赖德全要自己保留它，因为能够成为今年春末的海峡两岸重大事件的特别见证者，这份纪念与记忆值得珍存。
艺术家 申报个税贵在坚持
为规范景德镇市陶瓷艺术品市场地方税收征管秩序，景德镇市地税局从今年5月起，要求在景德镇市从事陶瓷艺术品创作及销售的省级以上大师、教授、副教授，须按月向地税部门申报缴纳个人所得税。
目前，已有145名大师及12名副教授、教授纳入每月正常申报范围。此项工作自4月初开展以来，应该说取得的效果还不错。据初步测算，占到应缴对象总数的46%左右，还不包括外来陶艺人员。
照章纳税是每个公民的义务，规范陶瓷艺术品市场地方税收，是景德镇地方税收的特色。但做好陶瓷艺术家申报个税要贵在坚持，而且这个坚持要始终体现在收税和缴税两个方面，缺一不可。
一是地方税收征管部门要贵在坚持。地方税收征管部门，是专门从事地方税收工作的，对国家税收的法律法规的学习和运用，应该比不从事税收征管的人更懂更熟悉遥怎么收、如何收应该有一套制度和措施来保障。纳税人不主动缴纳个税，这里面就有一个宣传不够、征管不力的问题。就要求税收征管部门，加大宣传力度，让国家税收的法律法规，做到家喻户晓。可以通过多种形式，甚至可以上门入户，与纳税人面对面地直接沟通，增强纳税人主动纳税的意识。同时，要加大征管力度，加强税务队伍的思想、作风和制度建设，用相应的政策措施，为纳税人减免不必要的税费，把该缴的税收上来。
二是陶瓷艺术家主动纳税要贵在坚持。应该说袁景德镇近几年来，主动缴纳个税的陶瓷艺术家在逐年增加，收缴的个税也在逐年增长。这既反映了陶瓷艺术家纳税意识不断提高，也说明税收征管人员的工作取得了成果。大多数陶瓷艺术家是会主动纳税的，也有少数的陶瓷艺术家，认为多年的付出，评上了一个省大师、国大师；升到了一个副教授、教授，应该是到了收获的旺季。市场经济的大潮，使艺术陶瓷市场在销售、收藏中出现了一些误区，以为带上了“大师”这顶桂冠，就成了名人，其作品就堂而皇之地成了名作，价格也跟着翻起来，就能带来丰厚的利润。赚了钱，不缴税或少缴税，这样的陶瓷艺术家丧失了起码的职业道德。只求索取、不思回报，久而久之，一旦思想观念偏离了社会主义精神文明的轨道，没有思想、没有灵魂的，所谓的“陶艺作品”，还能在市场上立足吗？要想永葆艺术青春，得到社会的认可，那只有好好地回报社会。主动缴纳个税，无论是在自己工作室销售的，还是通过经纪人或经纪公司销售的都应如实申报，这只是尽了一个公民应尽的义务，更何况还是一个陶瓷艺术家。
陶瓷艺术家申报个税贵在坚持，应该看到，是一个问题的两个方面。税收征管部门要坚持完善制度，落实措施；陶瓷艺术家要坚持如实申报，不瞒报漏报。大家都携起手来，为了艺术陶瓷的繁荣和文化产业的大发展，共同履行自己应尽的义务，艺术陶瓷市场就一定会繁花似锦。
协会举行艺术家“献爱心”笔会
6月21日下午，座落于风景优美的莲花塘畔的协会，瓷韵悠长，翰墨飘香。“不忘初心永向前庆祝七一喜迎十九大”艺术家献爱心笔会在这里举行，十余位陶瓷艺术家参加了活动。
笔会现场，艺术家们饱蘸深情爱心，挥毫泼墨，激情创作，或花鸟、或山水，一幅幅佳作跃然而出，现场可谓百鸟争鸣，百花齐放。经常参加公益活动的江西省陶瓷艺术大师吴国兴说，“我很愿意参加这类的活动，作为艺术家这是我们应尽的责任，也是我们共同的心愿，希望能够为贫困地区的建设提供一份微薄之力。”江西省陶瓷艺术大师周秀丽同样也是这样的感受，她对记者说：“参加这个公益活动非常有意义，帮助困难的群体给他们带去快乐的同时自己所能感受到的快乐，这些落到实处的有意义的活动我会经常参加。”
此次活动由协会组织发起，笔会前期开展了动员大会，艺术家积极踊跃参加。相关负责人介绍，“不忘初心，继续前进。”这句话是习近平总书记在7月1日庆祝中国共产党成立95周年大会讲话中所提出的，这次活动也是践行习近平总书记关于“扶贫助学”的讲话精神。艺术家们认真创作，以瓷为媒，以笔传情，奉献自己的爱心，非常感谢他们对扶贫事业所作出的贡献。
据了解，笔会创作的作品将于月底全部捐赠给陶瓷产业发展局帮扶单位浮梁县槎口村。
“感动”成为陶瓷艺术家创造养分
“集天下名窑之大成”陶瓷艺术家当学会感动
优秀的艺术作品之所以能够感染我们，打动我们，往往是因为其中的情感因素在起作用。艺术的产生，首先决定于情感，因为艺术家进行艺术创作，总是受一定情感和情绪支配的。艺术作品作为“物之感人”的产物，它既是对“物”的世界的再现，也是对“人”的心灵的表现。情感是原因、是根本，没有情感的驱动，就不会产生各种形式的艺术。在古老文明和现代进步交融的国度里，人杰地灵、物华天宝。崇山峻岭、江河湖泊的自然景色；勤劳勇敢、朴实善良的传统美德；无私奉献、我为人人的人生价值观，都为艺术创作提供了抒发情感的空间和土壤。
托尔斯泰说过，“在自己心中唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动”。艺术家必须是善于体验的人，体验使它尝尽人间百味，产生丰富情感，领悟人生意义，因而使他的灵魂丰富。创作来源于生活，又要高于生活。这就要求我们的陶艺家们，要积极地融入到社会主义的主流文化中，要在正确舆论的引导下学会树立正确的人生价值观。
景德镇是一块陶瓷艺术的沃土，深厚的文化底蕴，千百年的窑火，形成了“工匠八方来，器成天下走”、“集天下名窑之大成”的恢弘场景。创作的源泉来自于生活，来自于景德镇这块陶瓷艺术的沃土，我们欣喜地看到，时代的进步和发展无时不在感染着、感动着陶艺家们，同时，陶艺家也用自己的创作感动更多的人。瓷都艺术家们始终没有忘记自己所肩负的社会责任，以陶瓷创作笔会或捐赠陶瓷作品的独具景德镇特色的形式，为社会奉献着自己的爱心。
在市场经济的大潮中，艺术陶瓷市场的发展也出现了一些误区，对大师以及大师作品的认识存在着很多不同的声音。一是数量和质量。国家级大师里有工艺美术大师、陶瓷艺术大师、陶瓷设计艺术大师3大类，还有省、市级大师。在数量骤升的同时，质量上是否能出类拔萃呢？二是价格和价值。艺术陶瓷销售火爆，使得日用陶瓷艺术的趋势越来越明显。艺术陶瓷是景德镇的独特优势，说它独特就是针对它的历史贡献，包括四大传统名瓷、绘画技法、烧成工艺、独门绝活而言的，体现了陶瓷作品的艺术性。而如今工笔粉彩，传统雕塑的作品少了，收藏传世的作品少了。什么好卖就做什么，就画什么，完全去迎合高额利润带来的效益，价格与价值完全脱离，这是市场上一味追求名人名作带来的负面影响，并不是一件好事。价值取向的扭曲，艺术陶瓷缺少了艺术性，暂时的红火也将会造成收藏界和市场的失衡。三是炒作和乱象。大师本来只是有关部门授予的一个荣誉。但就是有人利用这个荣誉进行随意炒作，制造一些误区，让大师的作品价格在市场上与其他陶瓷艺术家的作品价格之间形成了天壤之别，都变成了所谓的名人名作，不是大师的艺术作品感动了受众，而是大师的这顶帽子“感动”了市场，让市场上出现了“伪大师”、“假大师”和冒牌大师，以及签名大师作品的乱象。
当然，我们由衷地希望艺术陶瓷能得到健康有序地发展，不能把老祖宗留下来的金字招牌给砸了，这就需要我们要有一个正确的人生价值观，持之以恒，学会感动别人、感动社会，如此，千年窑火才会越烧越旺。
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