怎样鉴别明清花瓷器。
南宋 龙泉粉青釉纸槌瓶，高14.5cm
瓶花，是文人士大夫寄托林泉之思的案头清供之一。在明晚期，形成一套完备的品评原则，除了明代高濂《遵生八笺》的《燕闲清赏笺》部分有专章论述外，明代张丑的《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》更是瓶花专著。
贵瓷铜，贱金银
《瓶花谱》有云：“铜器之可用插花者，曰尊、曰瓶、曰觚、曰壶。古人原用贮酒，今取以插花，极似和宜。古铜瓶钵，入土年久，受土气深，以之养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，或谢则就瓶结实，陶器入土千年亦然……春冬用铜，夏秋用瓷，因乎时也。堂厦宜大，书室宜小，因乎地也。贵瓷铜，贱金银，尚清雅也。”
忌有环，忌成对
这是高濂和张丑在花瓶外形方面的共同主张。
高濂强调：“忌用小口瓮肚瘦足药坛，忌用葫芦瓶。凡瓶忌雕花妆彩花架，忌置当空几上，致有颠覆之患。故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”
张丑解释道：“口欲小而足欲厚，取其安稳而不泄气也。瓶宁瘦毋过壮，宁小毋过大，极高者不可过一尺，得六七寸四五寸瓶插贮佳，若太小则养花又不能久。”
值得注意的是，袁宏道在《瓶史》中的一段论述与高濂是完全一致的，鉴于高濂《遵生八笺》刊印于1591年，早于袁宏道《瓶史》的1599年，所以，袁宏道在撰写这段的时候极有可能是参考了高濂的说法。
斋瓶宜矮小
这是因为书斋的花瓶属于清供，与其他场所所用花瓶有所不同。
高濂：“若书斋插花瓶，宜短小，以官哥短瓶、纸槌瓶、鹅颈瓶、花觚、高低二种八卦方瓶、茄袋瓶各制小瓶，定窑花尊、花囊、四耳小定壶、细口扁肚壶，青东磁小蓍草瓶、方汉壶、圆瓶，古龙泉蒲槌瓶，各窑壁瓶，次则古铜花觚，铜觯、小尊罍、方壶、素温壶、匾壶，俱可插花。又如，饶窑宜德年烧制花觚、花尊、蜜食罐，成窑娇青蒜蒲小瓶、胆瓶、细花一枝瓶、方汉壶式者，亦可文房充玩。”
袁宏道：“皆须形制短小者，方入清供，不然与家堂香火何异，虽旧亦俗也。”
文震亨在此基础上继续分出雅俗，认为插花的瓷器可以用官、哥、定窑的古胆瓶、一枝瓶、小蓍草瓶，“余如暗花、青花、茄袋、葫芦、细口、扁肚、瘦足药坛及新铸铜瓶、建窑等瓶，俱不入清供，尤不可用者，鹅颈、壁瓶也……大都瓶宁瘦，无过壮，宁大，无过小，高可一尺五寸。低不过一尺，乃佳。”
瓶与花两相宜，尚简忌繁
高濂：“假如瓶高二尺，肚大下实者，花出瓶口二尺六七寸，须折斜冗花枝，铺撒左右，覆瓶两旁之半，则雅。若瓶高瘦，却宜一高一低双枝，或屈曲斜袅，较瓶身少短数寸，似佳。最忌花瘦于瓶，又忌繁杂。如缚成把，殊无雅趣。若小瓶插花，令花出瓶，须较瓶身短少二寸，如八寸长瓶，花只六七寸方妙。若瓶矮者，花高于瓶二三寸，亦可插花有态，可供清赏。”
张丑在“插贮”一节中讲到花枝与瓶器的关系大抵与高濂相似，认为太高太低都不合适：
“大率插花须要花与瓶称，令花稍高于瓶。假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸乃佳。忌太高，太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。
小瓶插花宜瘦巧，不宜繁杂。若止插一枝，须择枝柯奇古、屈曲斜袅者。欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者;或两枝彼此各向，先凑簇像生，用麻丝缚定插之。
瓶花虽忌繁冗，尤忌花瘦于瓶。须折斜欹花枝，铺散小瓶左右，乃为得体也。瓶中插花只可一种两种，稍过多便冗杂可厌，独秋花不尔也。”
如此折枝
高濂认为，置于庭堂中的瓶花与置于斋中的瓶花是不一样的，不仅选择瓶器的大小、材质要与环境相匹配，折花的原则也是有区别的。
堂中插花：“折花须择大枝，或上茸下瘦，或左高右低，右高左低，或两蟠台接，偃亚偏曲，或挺露一干中出，上簇下蕃铺盖瓶口，令俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。若直枝蓬头花朵，不入清供。花取一种两种蔷薇，即多种亦不为俗。冬时必须龙泉大瓶，象窑敞瓶，厚铜汉壶，高三四尺以上，投以硫黄五六钱，砍大枝梅花插供，方快人意。近有饶窑白磁花尊，高三二尺者，有细花大瓶，俱可供堂上插花之具，制亦不恶。”
而小瓶插花：“折宜瘦巧，不宜繁杂，宜一种，多则二种，须分高下合插，俨若一枝天生二色，方美。或先凑簇象生，即以麻丝根下缚定插之。若彼此各向，则不佳矣。”
张丑在讲到斋中折花枝的原则时，与高濂讲堂中折枝的观点几乎完全一致，考虑到高濂成书较早，张丑此处应该和袁宏道一样是摘录的高濂的观点。比较而言，斋中折花虽然体量比较小，但是其高低疏密俯仰变化同样是讲究的，张丑调整后的观点不无道理。
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湖田窑刻花梅瓶（宋）
湖田窑刻花梅瓶（宋朝） 高35厘米
景德镇著名古窑场是我国宋、元两代各大制瓷窑场中规模最大、延续烧造时间最长、生产的瓷器最精美的古代窑场。遗址保存的遗物非常丰富，历代古窑启遍地，有宋末的“马蹄窑”，明早中期的“葫芦窑”等。在该遗址上建立起来的湖田古窑址陈列馆，展示了在这里出土各种窑具和瓷器。1982年，湖田古瓷窑遗址被国务院列为第二批全国重点文物保护单位。
湖田古窑遗址也是景德镇陶瓷文化的一个旅游点。《南窑笔记》、《陶记》、《景德镇陶录》等古文献均有记载。始于五代，终于明。五代时烧制灰胎青瓷和白胎白瓷。宋代创烧了著名的青白瓷，俗称“影青”。青白瓷釉层透明度高，光泽度强，釉中气泡大而疏，多用刻花装饰，线条流畅、灵活；刻线深处釉厚，呈青色，釉层薄处色淡泛白，釉色和纹样互相烘托，艺术效果极佳，为湖田窑青白瓷独特成功之处。元代创制了釉里红和卵白釉器（枢府器）等著名品种，并是青花的重要产地。明代只见青花和白瓷两种。青花多以“苏麻离青”为彩料，早期器皿多大盘，纹饰繁缛华丽，多为蓝地白花；晚期纹饰简洁、疏朗，器皿有折腰碗、高足杯等。
瓷质五供——胭脂彩釉云龙纹轧道五供
在中国历代君王的皇宫内，瓷器一直是帝王之家的日常生活所需及品鉴赏玩之物，其高贵的地位、显赫的声望，绝非其他任何器物可比。正是由于瓷器在宫中的这种特殊性，所以帝王的审美、喜好以及宗教信仰，直接影响和制约着瓷器的发展。清朝，瓷器的生产达到了又一个高峰，特别是康熙、雍正、乾隆三朝臻于鼎盛，进入了景德镇瓷器发展史上的黄金时代。清代的瓷器，不仅各代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝，比前代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比历代的作品更加丰富多彩，纹样清新；斗彩的品种也比往代的多，着色鲜明；更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种，如粉彩、窑变、郎窑红等等。
现存于避暑山庄博物馆瓷质五供——胭脂彩釉云龙纹轧道五供的重要特征有二点：云龙纹和轧道工艺。云龙纹始于唐宋五代时期。云龙纹作为瓷器上的一种纹饰不仅贯穿整个明代，而且一直延续到清代，堪称为一种定型的纹饰。在构图上以龙纹为主，云纹为辅。龙一般做驾雾腾云状，或在云间起舞。元、明、清瓷器上云龙纹更为多见。如避暑山庄博物馆的此件器物：清乾隆胭脂彩釉云龙纹轧道五供。
此件（套）器物为清乾隆年制，五供由一炉，二烛台，二花觚组成，是汉族民间祭祀用盛供品的五件器皿，摆放于宗祠庙宇，祭奠先祖（或信徒供奉神、佛）用来安放香、花、灯、水、果等供品。其造型多仿制青铜器，在乾隆、道光年间极为盛行。佛教五供是随佛教礼仪制度的形成逐渐演化而来的，是人们用香炉、烛台和花觚来敬佛、礼佛的一种礼仪形式。
佛教里讲究“三”这个数字，而“香炉、烛台、花觚”代表了“三具足”，三者缺一不可。根据佛教仪式，用五供供佛表示对佛、菩萨的恭敬和礼拜。
清乾隆胭脂彩釉云龙纹轧道五供整套器物以轧道工艺，在胎体上刻划出小花纹，然后罩以胭脂釉，在胭脂釉上施粉彩回纹、折枝花卉和“轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长”八宝图案，器内施松石绿釉，造型端庄，釉色厚重，富丽堂皇，体现了乾隆时期粉彩瓷器的工艺水平，为清宫佛教供器中的精品。
所谓轧道工艺,是在瓷器色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹的凤尾状纹，为乾隆时期创制的新型装饰技法。在轧道地上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”，景德镇艺人谓扒花。（图一）清乾隆胭脂彩釉五供（炉）通高27厘米，口径17厘米。器内松石绿釉，外壁胭脂红彩装饰，饰有云蝠纹、回纹、云龙戏珠纹、如意头纹，口沿正中有“大清乾隆年制”单行篆书款。
清乾隆胭脂彩釉五供（烛台）通高27厘米，口径7.3厘米，底径12.5厘米。器内施松石绿釉，外壁白地胭脂红彩装饰，绘有云蝠纹、回纹、二龙赶珠纹、如意头纹，中盘口沿部有“大清乾隆年制”单行篆书款。
清乾隆胭脂彩釉五供（觚）通高26.5厘米，口径15.5厘米，底径12.5厘米。器内施松石绿釉，外壁白釉胭脂红彩装饰，绘有云蝠纹、回纹、如意头纹和二龙赶珠纹、蕉叶纹，颈部有“大清乾隆年制”单行篆书款。（图二）
整套器物以轧道工艺，在胎体上刻划出小花纹，然后罩以胭脂釉，在胭脂釉上施粉彩回纹、折枝花卉和八宝图案，器内施松石绿釉，造型端庄，釉色厚重，富丽堂皇，体现了乾隆时期粉彩瓷器的工艺水平，为清宫佛教供器中的精品。
乾隆粉彩花石雄鹰图天球瓶
本品为乾隆一朝极为珍罕的重要御制彩瓷，造型恢宏大气，但与传统乾隆御窑天球瓶之形制又有所区别，腹部线条向下斜收，口沿稍有外撇，曲线变化柔美，毫无臃肿生硬之感，身躯更显挺拔，于端庄敦实之中透出秀逸之美。
此瓶烧制于乾隆中期，器型比例适中，通景彩绘，用彩深沉浓郁，画面凝重刚毅，景绘翠色青松，所绘松树疏放苍劲，松针则浓密有序，一疏一密形成鲜明的对比。
松树是自宋代以后常见的瓷器、家具装饰纹样。松是百木之长，经冬不凋，取其能顶风傲雪、四季常青的特征，寓意长寿。松也是君子的象征，《论语》赞曰：“岁寒然后知松柏之后凋也”，《荀子‧大略》则有“岁不寒，无以知松柏。事不难，无以知君子”之句，亦将松柏与君子并列。
肩腹部凌石绘高翔展翅两只，另有三只觅食之鹰，绘画笔触细腻，山石皴法逼真，雄鹰苍劲生动。整体画面予人动态之感，翠松花卉布局舒适，是乾隆时期之代表风格。卧足底书“乾隆年制”楷书四字双行双框蓝料款。
乾隆 粉彩花石雄鹰图天球瓶 尺寸：
口径：12.3cm
高：54.6cm
足径：17.8cm
清珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶
明代有一种新兴的特殊工艺品，它是在铜胎上，以蓝为地色，掐以铜丝，填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉而烧成的精致工艺品。由于其蓝色在明景泰年间最好，因此有“景泰蓝”之称。清代前期，从国外进口有与景泰蓝相似的金珐琅、铜珐琅等品物。当时国内也盛行在铜、玻璃料和瓷器等不同质地的胎上，用进口的各种珐琅彩料描绘而成的珐琅彩器，其中在瓷胎上绘画的称“瓷胎画珐琅”，也就是驰名中外的珐琅彩瓷器。珐琅彩瓷，是清康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷御用瓷。创始于康熙末年，雍正朝制作日趋精美，乾隆时期更加工巧精细，达到了登峰造极的境地。
天津博物馆藏有一件清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶，是国宝级文物。高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米。小撇口，长颈，腹部下端丰满，圈足。瓶胎质细腻洁白，胎体轻薄，釉面莹润如玉，上用珐琅彩绘画。颈部用蓝料彩绘上下两组蕉叶纹，腹部珐琅彩绘芍药雉鸡图：两只雌雄雉鸡栖身于山石上，彼此相偎，作态亲昵，周围衬以芍药花及秋季花草。空白处墨彩题诗：“青扶承露蕊，红妥出阑枝。”引首朱文“春和”印，句尾白文“翠铺”朱文“霞映”二方印。瓶底赭彩四字方款“乾隆年制”。这件玉壶春瓶，构图十分精美，芍药雉鸡寓意金鸡富贵，有吉祥的含义。画工精细入微，绘画图案取自清代宫廷画家的手稿。此瓶集诗、书、画、印于一身，有如一幅展开的画卷，称之国宝名副其实。
绝世珍品“龙纹芭蕉双耳花口瓶”赏析
藏品高：28.4cm,口径：7.5cm底径：10.4cm
绝世珍品“龙纹芭蕉双耳花口瓶”
绝世珍品“龙纹芭蕉双耳花口瓶”
在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词，中国也被誉为“瓷器之乡”，足见精美绝伦的瓷器在历史上的地位。多姿多彩的瓷器的发明不仅是中国古代的伟大创举之一，也是对世界文明的伟大贡献。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。历代皇帝精心收藏的一件件瓷器珍品中也不乏看见龙纹瓷器，中国人把对龙的崇拜一笔一笔描绘在瓷器身上，可知瓷器早已成为中国文化和龙文化的代表。
我国瓷器品类繁多，造型各异，各个朝代的瓷器都有着其自身显然易见的特色。从艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。
元代的历史前后不过百年，由于战乱纷纷和年代久远，流传至今的元代瓷器也很少，可见它的历史性、艺术性、珍贵性，堪称汉民族陶瓷艺术的瑰宝。元瓷器作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家所收藏。
古瓷在交易场上屡创新高，但价格动辄上百万元。因此，藏界的目光渐渐转移到当代名家瓷器上，推动了当代名家瓷器近年来价格稳步上涨。一些瓷器价格平均年涨幅达30%，还有一些名家作品的价格甚至一年上涨了3倍。就近日倍受业内关注的一只“清乾隆粉青釉浮雕龙纹罐”交易出9420万港元惊人天价，打破了清单色釉瓷器交易纪录。
天价频传，吸引了更多藏家为瓷器驻足。俗话说“乱世藏金，盛世藏瓷”，随着中国经济发展的迅猛势头，瓷器这一中国独创的艺术品的价值也水涨船高，保持着每年20%的涨幅。在瓷器收藏领域，明清古瓷如今已不再独步天下，元代瓷器的价格上涨速度远超过其他瓷器，几乎是一年增值一倍，成了收藏市场新的“宠儿”。
本公司最近有幸征集到一款绝世奇珍的“龙纹芭蕉双耳花口瓶”，藏品高：28.4cm,口径：7.5cm底径：10.4cm。经过国际考古物理研究会香港检测中心的权威鉴定，认定此藏品是稀罕真品。藏品花口瓶，细颈，双耳，球形腹，圈足，内外施白釉。釉色白中透青灰，介于青白釉和卵白釉之间，釉轮下沉扩散，浓处锈斑凝聚，釉质充满历史过渡性。
藏品上的装饰繁缛细腻，造型优美，画作精细入微，图案逼真。其花口刻着三朵火珠纹，瓶颈刻有匀称的芭蕉图案，肩平处刻着一圈如意祥云；最妙处就是腹部神态刻画得惟妙惟肖的神龙。龙身修长而显矫健之气，尾端作圆球火焰状，腿长有力，爪坚而利线条遒劲、自由奔放，浓淡有致、粗细得当。神龙气宇轩昂、体态轻盈、屈躯蟠舞、呼之欲出，给人一种“昂首举爪、遨游在天”的感觉，以其庞然大物之态，行震撼天地之威。身披火焰纹，咆哮于海涛祥云之间，以示主宰权势。
从远古时期的图腾崇拜，到历代帝王的精神支柱，龙的形象凝聚着中华民族数千年来的艺术想象力和创造智慧。藏品瓶身绘一条追云蹈光的游龙，笔法自由，勾捺晕点，运用自如；龙纹须发腿毛飘动，云彩光势更加强了龙的动感，蓝白相映，别有一种率真洒脱的神韵，反映了元代瓷匠高深的艺术造诣和娴熟的工艺技巧。
瓷器是中华民族几千年文明的象征，积淀着一个民族的优秀文化底蕴，承载着广大人民群众不断向前的精神追求。古瓷是物化的历史，是先进文化与文明的证明。无论古今中外，中国瓷器都拥有众多的收藏爱好者，拥有一件珍稀罕见的瓷器珍宝，是每个收藏家梦寐以求的事情。
精美的瓷器具有浓郁的文化底蕴和收藏价值，受到收藏者的追捧，所以它的市场空间特别大。古瓷精致高雅，人见人爱，观赏性好，易于收藏。这款绝世奇珍的“龙纹芭蕉双耳花口瓶”为大元年制不可多得的瓷器珍品，具有极高的收藏价值。如今价值连城的“龙纹芭蕉双耳花口瓶”横空出世，各大收藏家你们准备好这场“争夺之战”了吗？
清珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶
清 珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶
珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。其特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。
三代珐琅彩瓷的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点；雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色；乾隆珐琅彩绘受西洋画影响很大。色彩特点是：杏黄细腻而泛红，蓝色鲜艳，胭脂红色浓而透明。
天津博物馆藏有一对清乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶，非常典型。高25厘米、口径6.7厘米、底径6.5厘米。这对勾连瓶，撇口，长颈，长圆腹，假圈足。颈部蓝色地，朱红色条状图案，作螺旋状绕颈一周。腹部胭脂紫地，锥剔出凤草纹，黄地开光绘三组宝相花纹，色彩光亮油润。瓶里及底均施淡绿釉，釉表呈现折光不强的皱纹，口、肩部描金彩，底中心篆书“大清乾隆年制”六字红色方款。此瓶富丽堂皇，采用轧道工艺装饰手法，体现了清乾隆崇尚华贵艳丽的审美风尚。
(作者系天津博物馆器物研究部研究人员)
清中晚期豆青釉青花留白莲花嫁妆瓶
古往今来，在女子出嫁的时候，无论家庭经济状况如何，每个父母都会根据自己的经济能力，为女儿陪送十分丰厚的嫁妆，这是中华民族的几千年所延续下来的婚嫁习俗，而“嫁妆瓶”就曾经是一些地区非常流行的嫁妆之一。嫁妆瓶被俗称为“掸瓶”“胆瓶”，是清中晚期到民国期间中国汉族传统婚姻女方陪送的瓷器花瓶。
笔者收藏有一对清代豆青釉青花留白莲花嫁妆瓶，因两瓶造型及大小相仿，今选其一介绍。这只嫁妆瓶（见图），高23.5、腹部最大直径12、口径8、足径9厘米；洗口，粗颈，长圆腹，狮耳，圈足呈现出典型的“火石红”；豆青釉肥厚温润，青花发色自然，画工流畅精细，呈典型的大清嘉庆道光民窑青花加白釉特征。
瓶体主题纹饰为典型的写生莲花图。只见平静的水面上，根深叶茂的一株莲花茁壮生起；在繁密的茎叶包围衬托下，一朵大莲花盛开怒放；其上是一只振翅飞舞的大蝴蝶。花开蝶舞，一派生机勃勃。特别是莲花瓣用了“留白”工艺，清新醒目，明净素雅，幽倩美观，凸显出了莲花的高贵圣洁。整体构图疏简有致，展示着生动活泼的写实风格。
这只嫁妆瓶，器型规整大气，瓷质细腻润滑，胎体坚硬紧密；施釉肥厚均匀，釉面整洁，釉色光亮凝人，玻璃质感强；豆青釉色纯正养眼，青花呈色浓淡相宜，留白自然和谐；绘画笔法自然流畅；莲花图案构思严谨，视觉精美华丽，寓意深刻吉祥；底部修胎工整，“火石红”足呈色自然明显；老气十足，时代特征一目了然，是典型的“大开门”的清中晚期豆青釉狮耳青花加白莲花纹“嫁妆瓶”。
东方艺术明珠 霁蓝釉堆花撇口瓶
藏品口径：16cm，底径：13.8cm，高：47cm
没有青花复杂的花纹，只依靠细腻艳丽的色彩，单色釉瓷器在我国的瓷器发展史上，无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的最高境界。质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，见证了中国陶瓷艺术史一代又一代的辉煌。霁蓝釉就像一颗蓝宝石一样，在瓷器的历史上闪闪发光。
霁蓝釉，瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品，因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为宝石蓝。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。
当清三代瓷器已经攀到了价格顶峰，单色釉瓷在波澜不惊之中成为收藏“宠儿”。拿霁蓝釉来说，频频出现高价也不是不可能的事情。2011年——纽约佳士得春拍推出的“戈登珍藏清代官窑单色釉瓷器及早期艺术精品”专拍上，99件拍品，成交率为94.95%，件数不多，但总成交价为2301.22万美元，其中一件清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁瓶拍至545.85万美元，被中国厦门谦记古美术馆竞得，也是目前所知霁蓝釉瓷器的新纪录。
2011年3月在纽约苏富比上，一只蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶（高41.3厘米)从最初估价的1000万美元左右，到最后成交价为1800.25万美元。2011年6月在北京，其中高37厘米的御制宝石蓝地洋彩莲花如意万代尊，经过轮番的逐鹿，最终以7015万元落锤。
从蓝釉瓷器的市场情况来看，尽管历年来在海内外艺术品市场上拍的蓝釉瓷总量达数千件之多，但除去那些明显的赝品、仿品，以及来历不明、真伪难辨的器物外，来源可靠、流传有序的蓝釉瓷精品并不多见。所以市场上一旦出现顶级的蓝釉瓷精品，只要估价合理，总是会受到藏家的追捧。
宣亦艺术有幸征集到一只霁蓝釉堆花撇口瓶，藏品口径：16cm，底径：13.8cm，高：47cm。为撇口，束颈，长弧腹，腹下内收。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。用堆花技术堆成一棵具有艺术感的树，简洁大方。瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是蓝釉瓷器的精品，具备着收藏价值和艺术价值。
除圈足内均施霁蓝釉，釉色艳丽，釉面匀净，有玻璃光泽。迎光照看深沉的宝石蓝中闪现着紫罗兰色的光晕，区别于唐三彩蓝色釉彩之浮艳。底部旋胎痕明显，露胎处，橙黄色的火石红厚重。单纯的霁蓝釉色调沉重，还加入堆花花纹装饰，使器物增加艺术感，堆花技术高超，看去具立体感。
藏品霁蓝釉瓷釉汁浓厚，质感凝重，色调均匀稳定，色泽深沉美艳，丽如宝石，莹似天霁。这是因为都是进口的苏麻离青，价格比黄金都贵，其釉层极其肥厚。细观藏品发色蓝艳深重发色蓝艳，晶莹亮丽，仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石，熠熠闪光。
晶莹的光泽极为瑰美，蓝釉匀厚与胎骨结合紧密浑然一体，呈色温润剔透素实雅观，器体在光线照耀下可映见指影；敲击时发出清悦悠扬的金属声，是“糯米胎”中的极品，蓝釉在工艺技术方面都极力追求玉器质感的温润凝重，胎骨以其细腻而称“糯米胎”果然不负其名。