唐代钧窑瓷器的鉴别。
藏 家
每个人心中都有一个繁华的盛唐，那些宽袍大袖、衣带生风的飘洒高逸，那些锦心绣口、直入心脾的盛唐诗词，还有那些惹人沉醉、南柯梦随的美酒与传奇，以及这些曾经窑变无双、晶莹剔透的盛唐名瓷，每一个盛唐符号都能诱引心中无数的狂想。
我的狂想源于一支唐代邢窑弦纹高足杯，此杯高约11厘米，撇口，弧腹，下承以高足，把柄，或许有人因此之故称其“把杯”。其釉色洁白如雪，有类银似雪之称，胎体洁白，瓷化程度好，是唐代邢窑的代表力作。该杯作为酒器，是我最珍视的收藏，不仅能够追慕繁华、凭吊辉煌，更能小酌赋诗，陶冶性情。
高足杯之为酒器，源于古人饮酒须持器之说，古人云，“非酒器无以饮酒，饮酒之器大小有度”。中国人历来讲究美酒美器，饮酒之时更是讲究酒器的精美与适宜，所以酒器作为酒文化的一部分同样历史悠久，千姿百态。在不同的历史时期，由于社会经济的不断发展，酒器的制作技术、材料、外型自然而然会产生相应的变化，故产生了种类繁多，今人目不暇接的酒器。无论是天然材料还是陶、青铜、漆、瓷、玉乃至后来的金银，都可以作为制作酒器的材料，且每个时代都有相应的特色。
此件高足杯的惊艳之处还在于其釉色简洁，刻划爽利，通体圆润，这同邢窑瓷器一直追求的返归自然有莫大关联。“绘事后素”，盛唐瓷器所钟爱的也是这略带古拙的白色。白瓷在唐时厚拙的微带灰色的白，渐渐长成一代佳人，杯沿尖上都是不尽的洒脱味道。这款盛唐邢窑弦纹高足杯，白中掺杂着胎泥细腻的灰，偏偏又要摆一个略显西化的姿势，素雅又不肯忘了妩媚，杯身之上，两道弦纹斜斜掠过，平添一段风流。它像什么呢？我呆了呆。它这么老实地站在这里，身上窑火的烟尘未尽，留在身上的浓浓田园风味，却不世俗。可是你偏偏不肯仅限于此，釉层之下的细腻，骨骼的简练美丽，指尖轻叩时动人的声音穿透人毫无防备的耳膜，直抵脏腑。最是那挺拔的高足，坚忍高洁，即使稍露芳容于角落，也成风景。每一件看似脆弱的瓷器的出世之前都经过了高温的磨炼，经历了1200摄氏度的高温，“曾经沧海，巫山非云”，瓷器也就愈发冷香入骨了，如果斟下一杯盛唐下酒，可谓平生快事也！
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唐代朝廷贡品邢窑白瓷
邢窑白瓷在唐代非常盛行的瓷器釉色，到了唐代白瓷达到了真正的白度，改变了白中泛青的现象，出现了奶白色的瓷器，跟我们今天用的白瓷釉色差不多。
邢窑白瓷流行大唐
邢窑的中心窑场位于今河北省内丘县、临城县，因这一地域在唐代隶属邢州管辖，故名。唐代邢窑白瓷曾一度被朝廷纳为贡品。邢窑始烧于隋代，唐代为繁荣期。盛产白瓷，胎质细腻，釉色洁白。唐代邢窑以烧白瓷最为知名，但是邢窑也有黄釉、黑釉、三彩等釉色品种，只是没有白瓷这么多而已。邢窑白瓷至唐代已自成一个系统，可与青瓷分庭抗礼，邢窑白瓷它不以纹饰取胜，而注重造型与釉色的相互衬托，唐代李肇撰《唐国史补》曰：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”说明邢窑白瓷在当时深受人们喜爱，而且非常普及了，而且邢窑白瓷不仅供国内使用，而且远销世界各地。
唐代邢窑白瓷特点
唐代邢窑白瓷釉色特点
唐代邢窑白瓷分为精瓷和粗瓷，胎骨坚实、致密、厚重，胎土白而细洁，瓷化程度较高，扣之作金石声。陆羽在《茶经》中以“类银”、“类雪”赞美其釉色之白。
2.唐代邢窑白瓷底部特征
玉璧形底更为唐代邢窑白釉碗的典型特征。玉璧底碗始出现于唐代，以底足像玉璧而得名,中间涂釉，两边不涂抹居多。
3.唐代邢窑白瓷款式唐代瓷器底部采用刻字方式，均是在器物成型后、烧成前刻划于器物外底部，有翰林、盈字款等字样，其中以盈字款最为出名，盈字款，字体清晰，笔画遒劲。款识辩伪：唐代邢窑白瓷“翰林”二字一般刻在器物外底中部，竖着刻写；而“盈”款一般刻在器物外底中部。
清雍正青花花卉纹高足杯
青花瓷是我国“国粹”之一，那白地蓝花，简约明快，深得人们喜爱。成熟的青花瓷器肇始于元代，明清时期青花瓷大量烧制，成为瓷器的主流品种。而各个时期的青花瓷，都会具有不同的风格特征与文化内涵，这给今人收藏、品鉴带来了更大的乐趣。这里来介绍一件具有清代雍正时期风格的青花花卉纹高足杯。
这件青花花卉纹高足杯（图1），高6.2、口径9.4、底径5厘米。高足杯敞口，呈六瓣花口造型，深弧腹，高圈足，圈足外撇。杯身内外及高圈足均以青花装饰：口沿内外各绘一周缠枝花草纹；杯内心青花双圈，圈内绘一枝绽放的花朵（图2），枝上散开五片绿叶，并垂下四串含苞待放的花蕊；杯外壁绘石榴等六种花果纹，两两之间以双线隔开；高圈足的外壁以青花绘六组一束莲纹，两两之间也以双线隔开。整体观之，青花纹饰绘图工整，胎体洁白，釉面匀净，器型规整。
高足杯俗称“把杯”，是元代开始出现的器型，因执于手中便于在马上饮酒，又名“马上杯”，与蒙古人游牧民族的生活习惯有关。元代高足杯样式一般口微撇，杯底部较丰满，承以十分细长的上小下大的竹节柄式高足。元瓷高足杯除景德镇窑烧制的青花和卵白釉器外，还见有龙泉窑青釉高足杯、磁州窑白地黑彩高足杯等，是元代最典型的瓷器器型之一。
相比于元代，明清时期的高足杯较为少见，且造型上也有很大差异，比如这件清代雍正时期的高足杯，与元瓷高足杯最大的不同是高足变得短而粗，远没有元代那样修长；另外，杯口设计成六瓣花口式，这也是元代所未见的；杯形更像一只普通的碗，而没有元代高足杯垂腹的风格。
笔者认为，这件雍正时代的高足杯充满了很多仿古的元素。首先，高足杯本身就是元代最经典的器型；其次，杯外壁和圈足外壁各绘六组以双线分隔的花卉纹图案，是模仿元代青花瓷中常见的一圈莲瓣纹内绘花卉纹的形式；再次，杯内心所绘的花朵也很有元青花杯心花卉纹的风格；最后，这件高足杯青花发色上也有仿元青花晕散和“铁锈斑”韵味。
众所周知，元青花和明初永乐、宣德青花所使用的进口钴料（苏麻离青）含铁量极高，因此着色深处可见深黑色的斑点，俗谓“铁锈斑”或“黑褐斑”。而清代青花瓷早已不使用进口钴料，雍正时为了仿“黑褐斑”的效果，会人为刻意重笔点染。耿宝昌在《明清瓷器鉴定》一书中总结了雍正青花发色的五种类型，其中第五种就是“发色晕散，系仿明宣德青花的新色调，雍正官、民窑器中都有这种色泽，但其青花纹饰中类似宣德青花的黑褐斑，则都是人为重笔点染而成，漂浮于釉面中，而非像宣德青花那样自然而成，沉入胎骨。”细观这件高足杯，其青花发色正是这种感觉，虽看似有“铁锈斑”，但只是浮于釉面中，并不像元青花、永宣青花那样黑褐斑深入胎骨、釉面凹陷的效果。
这件青花高足杯器身未见“大清雍正年制”等款识，应属于一件民窑瓷器，不过，无论是造型、胎釉，还是青花发色等方面均较为上乘，是一件雍正民窑瓷器中的佳品。
御宝轩展出明成化斗彩葡萄纹高足杯
明成化年间，“斗彩”技艺成熟，时有精品出现。其特点就是造型灵透，彩绘极具画意，斗彩瓷器是明、清彩瓷中名贵品种之一。它是在青花和釉上彩的基础上发展而来的，以釉下青花的蓝色与釉上红、黄、紫、绿等深浅不同的颜色，相互配合组成画面纹饰，具有釉上釉下色彩斗艳争奇的意思，由此得名“斗彩”，也称“逗彩”。传世明代成化斗彩瓷器以小件杯、碗为主。北京故宫博物院收藏有高烧银烛、锦灰堆、高士、娃娃、葡萄和鸡缸杯等多件成化斗彩酒杯，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉，均为一代佳作。尺寸：高：8CM 口径：7CM 底径：3.7CM
斗彩瓷器出现在明代成化年间，相传与成化皇帝的宠妃万贵妃有关。万贵妃，本名万贞儿，原为慈寿皇太后身边的侍女，后来得到成化皇帝的宠幸。万贵妃喜欢奇珍异宝，所以景德镇官窑专门为万贵妃创烧出斗彩瓷器。它将釉下青花与釉上五彩相结合，不仅保持了青花幽靓典雅的特色，而且增加了五彩浓重华丽的色调，彼此衬托，绚丽多彩，赢得了“彩瓷之冠”的赞誉。每一件成化斗彩瓷器都离不开釉下青花与釉上五彩，青花用于勾勒和渲染纹饰，构成画面的主要轮廓；五彩则增加画面的色彩，五彩的色泽多样，鲜艳秀丽，柔润优雅。比如鲜红，色艳如血，厚薄不匀；油红，色重艳而有光；鹅黄，色娇嫩，透明而闪微绿；杏黄，色闪微红；松绿，色浓艳而闪青；孔雀蓝，色沉；葡萄紫，色如熟葡萄而透明；姹紫，浓艳却无光。
在以往各类交易会上，明成化斗彩葡萄纹高足杯高价成交不在少数，为业界震撼。据悉，曾经有过《明成化斗彩葡萄纹高足杯（两件）》起拍价为14,715,000元，最后成交价为22,615,000元；《明成化 斗彩葡萄纹高足杯（一对）》以3,7534,400元起拍，最后成交价为11,289,4400元；《成化斗彩葡萄纹高足杯》以23,894,400元起拍，最后以15,894,0400元成交，可见此类明成化瓷杯基本都是过千万，上亿的，2011年，一件明成化斗彩莲纹杯现身香港佳士得是次春季拍卖会，估价高达3000万港元成为焦点。此类数据足够让收藏家们投资信心倍增。
收藏市场上的成化斗彩瓷器历来几乎廖若晨星，得之不易，近年来更是难见踪影。近日，从御宝轩公司了解到，他们正在展出一件成化斗彩葡萄纹高足杯，此杯高8CM， 口径7CM，底径3.7CM，整体呈现特别美观，杯口微撇，弧腹，下承中空高足。釉上空白处填上红绿紫黄各色以达到预期效果。胎微微发粉色，轻薄，釉色莹润。杯外壁斗彩装饰，腹部绘葡萄纹，此杯纹饰采用勾勒平涂施彩的方法，色彩均匀，微微凸起，富有写实感，时代特征鲜明。此杯是明代斗彩瓷器中众多高足杯的代表。该对高足杯胎质洁白细腻，轻薄体透。其釉色乳白柔和，更能衬托出斗彩的鲜丽清雅。釉下青花勾边，釉上彩釉绘画，形成上下斗彩。成化无大器，但器物都小而精，精而妙。此高足杯，绘葡萄纹，高圈足，内书“大明成化年制”较少见，在市面上具有极为珍贵，具有很高的收藏价值。
卵白釉雕花高足杯(元)
元 卵白釉雕花高足杯
元统一全瓶等。采用进口华中现在碗、盘类器物的造型国的前一年，元政府就在景德镇设立的“浮梁磁局湖田窑址进行过16个中华以至绝迹。装烧的”，专管皇室烧瓷。“浮梁磁局景德镇的瓷器逐渐占据物中青白瓷又称“影青瓷””的设立，促进了景德镇窑业的兴盛，带比，元代湖田窑的青白华亚各国和中东、来了景德镇窑业的技术变革。由于湖田窑也是“浮、狮舞绣带纹等。器物中博，刻画花、印花、雕花及梁磁局”的定点窑场，湖田窑先化遗物数十万件，时间涵华博景德镇烧制青白瓷最重前的窑业秩序必然受到冲击，首先是创烧、凤穿莲、莲池水藻、莲物博色质如玉。此类瓷器“了“卵白釉”瓷。“卵白釉”瓷专为元政釉色青灰或米黄。器华博政府枢密院所定烧，所府枢密院所定烧，所以瓷器内壁常印有“枢府简单的排点装饰，内底书博物印花更模糊，圈足内”字样，又称“枢府”瓷。“卵白釉”瓷胎质期相似。主要表物博并在器底书“景灰白，颗粒较大，釉色乳浊失透，具皆是。1982年，国务华物湾等。“若夫渐有凝脂般的感觉。器形有折腰碗，朝廷在景德镇设置“中物遍较粗松，色红褐，釉、圈足盘、高足杯等，造型与宋高足杯和盏等，无论胎物华青料绘制青花图案，代有异。器物内壁常模印云龙纹、缠枝菊纹、开光因采用支钉叠烧中物品。同时，其烧八宝纹等，还有鎏金装饰。在元代中晚期的窑的考古成果显示，早华博造技术也很快传播到江址内还出土了大量的“卵白釉”、“狮舞绣球纹、开光盆华中生产青花瓷器。最白磁瓦”、玻璃等建筑用瓷。
名瓷欣赏—宋龙泉窑青釉弦纹瓶
【名称】：宋龙泉窑青釉弦纹瓶
【类别】：瓷器
【年代】：宋代
【文物原属】：宋代龙泉窑烧制
【文物现状】：现藏北京故宫博物院
【简介】：高31cm，口径10cm，足径11.3cm。
瓶洗口内敛，细长颈，斜肩，扁圆垂腹，圈足外撇，颈上凸起弦纹3道，腹中部凸起弦纹4道。里外满釉，胎体洁白，圈足露胎处呈现火石红色。通体所施的粉青釉，青翠碧绿，汁水莹彻，温润如玉，特别是器身凸起的７道弦纹，凸出的部分釉薄处显现洁白的胎骨，形成一条白线，俗称“出筋”，是有意识地突出坯土的白度，衬托出青釉之美。
此青釉弦纹瓶代表了南宋龙泉窑在其鼎盛时期极高的烧制水平。
龙泉窑在南宋的发展是跟大的社会背景分不开的。北宋覆灭后，北方人口大量南迁，全国政治经济文化中心南移，北方的汝窑、定窑等名窑又被战火所破坏，其制造陶瓷的技术传入到南方。这时的龙泉窑结合南技北艺，迅速走向成熟，并形成了自己的风格，进而形成一个较大的瓷窑体系。不仅胎釉配方、造型设计、上釉方法、装饰艺术及装窑烧成等有了重大的改变和提高，器形种类更是大大丰富。由于熟练掌握了胎釉配方、多次上釉技术以及烧成气氛的控制，釉色纯正，釉层加厚，在南宋晚期烧制成功粉青釉和梅子青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰，在我国瓷器史上谱写下光辉的篇章。
仿哥釉八方高足杯
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 杯高9.7cm，口径8cm，足径3.9cm
生产时代： 成化
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 紫釉
陶瓷造型： 杯
说 明： 明成化
杯呈八方形，敞口，深腹，折底，喇叭式高足。口沿作八方式，延至腹底起八条棱线，足上凸起弦纹一周。此杯胎体较厚，里外均施仿哥釉。口、足施酱紫色釉，以摹仿宋哥窑“紫口铁足”的效果。内、外均以开片青釉为饰，淡淡的青灰釉上黑、黄色纹片交织，呈现出宋哥窑“金丝铁线”的特征，外壁开片较大，内里及足部的片纹细碎。足内自右向左楷书“大明成化年制”六字款。
明代景德镇仿宋代哥窑瓷器始于宣德时期，此时，景德镇除烧制传统品种外，还创烧了许多新品种，仿哥窑瓷是其中之一。成化时期继承前制，并形成了自己的时代风尚。这件仿哥窑八方高足杯为成化时期新创品种，其形制玲珑俊秀，装饰典雅精美，富有成化器的特色。釉面虽仿宋代哥釉，但其釉质肥润，平整光亮，光泽度较强，故无宋哥窑的“酥润含蓄”之美。口、足釉色及金丝铁线纹也较宋哥窑片纹规整，少天成之趣。
元代釉里红高足杯特征
1980年，江西高安元代瓷器窖藏曾出土一件元代釉里红印花塑贴蟠螭纹高足杯，其杯足亦可转动。由此可知，转把高足杯应是元代高足杯的时代特征之一。
元 釉里红彩斑贴塑蟠螭龙纹高足转杯
尺寸：通高12.6cm，口径10.6cm，足高6cm，足径5cm
造型工艺：杯身印坯成型，将杯身与把柄分为两段制作。撇口，斜壁，深腹，高足呈喇叭形，竹节状，圈足与杯身结合处无釉，涩胎一周，采用湿胎泥接，杯与杯把皆可自由转动，足中空，圈足露胎。杯身底部在成型过程中预留出所需“公卯榫”，粗细约小于把柄上部中空0.2mm，长度约为1.5cm。杯的把柄为“母榫”，上下通透，上部中空内修坯呈倒漏斗状。抖接之前的“公母榫”制作技法就此基本结束。然后在公卯榫处裹上一层草纸或棉布，并将其插入把柄中空的上部预留位置，在坯未干胎之前，用一枝大小适中的木棒从杯把柄中空处自下而上顶住公卯榫部位，用适度均力顶压公卯榫使之与杯把中空形成相等圆椎状，致上小下大而无法脱臼。转杯在窑内高温作用下，瓷胎已高强度硬化，裹夹在公母榫之间草纸或棉布已被1200°C以上的窑温所灭失，而公母榫之间裹夹预留下来的空隙，就是釉里红高足杯所需要的辘轳效果。
绘画装饰：此杯采用釉里红涂绘、模印花纹、贴捏塑相结合的手法。口沿内绘红色带状一道，下覆模印回纹一周，杯内壁依次模印有折枝梅和缠枝菊纹；杯心涂洒红斑数块；外壁贴捏塑蟠螭龙一条。
小结：此杯施青白釉，釉色泛青，湿润光泽。釉里红呈暗红色。此高足杯设计奇巧，装饰别致，胎薄型美，工艺精湛，不受传统装饰工艺的约束，以涂抹、泼的技法结合器物造型，创造出震撼的艺术效果。被专家誉为元代釉里红瓷绝品、国内外釉里红瓷器之最。当杯身旋转时红色彩斑好像天边的晚霞，映衬着杯身上的堆塑龙，似蛟龙在落霞中翻滚。综合装饰技法的效果表现的淋漓尽致，无比震撼。螭龙，中国古代传说中龙的第二子，一种无角的龙，形体似兽，可袪灾降福，原形是现实生活中的壁虎。该高足转杯还借鉴了藏族手摇传经筒的造形和结构，杯身上蟠螭龙穿孔纽应属用来穿系彩带以带动杯身转动，是草原民族用来招待最尊贵客人礼仪中的酒器。
釉里红转把杯，元，高10cm，口径7.7cm，足径3.8cm。
杯撇口，深腹，瘦底，下承以中空竹节式高足。通体施青白釉。杯身涂抹3块釉里红斑，并置一小圆系，杯底和高足以子母榫相衔接，可以自由转动而不脱开。此杯装饰斑块发色鲜艳，似晚霞般美丽，实属难得之珍品。可以任意转动的杯足更增其玩赏性。
元 釉里红梅菊纹高足转杯
尺寸：高9.6cm，口径8.9cm，足高4.6cm，足径3.9cm
造型工艺：此杯为印坯成型，直口，弧壁，深腹，高足中空呈喇叭形竹节状，足端露胎。圈足与杯底结合处无釉，涩胎一周，采用湿胎泥接，杯与杯把皆可自由转动，造成工艺过程与釉里红彩斑贴塑蟠螭龙纹高足转杯相同。绘画装饰：该杯内光素无纹，外壁上部一侧贴饰一捏塑卷云，杯身外壁绘釉里红减笔折枝菊二枝，以菊瓣点缀其间。
釉里红是釉下彩品种之一，系以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温一次烧成。因其在釉下彩绘，故称釉里红。釉里红的白地红花，色彩鲜艳，给人以热烈喜庆的感受，自元代创烧以来，一直受到人们的喜爱。由于铜对窑室内的气氛要求严格，高温下易挥发，因此烧成难度大。元与明初的制品有些呈色不稳定。明、清时烧制的釉里红色彩稳定，且更加艳丽，尤其是清雍正朝的釉里红，不仅色泽鲜红，而且成品率高。
元青花高足杯真赝对比
真品名称: 元青花高足杯
真品年代: 元代
真品尺寸: 高12厘米
真品类型: 瓷器
真品介绍此杯器型规整，为典型的元青花高足杯。白釉底色含青，玉质感强。青花发色淡雅，是元朝青花发色典型的一种。绘饰线条流畅，特别是起笔、收笔、翻转皆用笔自如，中锋、偏锋运笔交代清晰，这在元青花中并不多见。元青花的绘饰多数粗放有余，精细不足，这可能是青花瓷生产尚处于发端时期的缘故。但近来有学者去了中亚，发现元青花的出口瓷画工十分精细，这对全面认识元青花提供了新的视角。无论粗放与精细，线条中间透露出来的行云流水的气息，是现代仿手所无法企及的。高足处旋纹不规矩，但绝无做作的痕迹。足墙内侧火石红明显、鲜亮，放大镜下呈现细小的点状，这是胎中含铁质较多的缘故。
仿品名称: 现仿元青花高足杯
仿品年代: 现代
仿品尺寸: 高12厘米
仿品类型: 瓷器
仿品介绍仿品器型完全仿真品。但腹下部太肥，高足上端部分太粗，下端外撇不够，当然这种缺陷只是相对的，因为真品也会有这种缺陷。此杯主要问题在于青花发色不统一，龙的头部发色偏灰，身体发色却偏蓝，表明了作伪者在调配颜色时犹豫不决。尽管元青花中也有呈色不一的现象，但只是一种色彩中的色差，绝无两种色彩。绘饰粗看尚可，线条还算流畅，特别是龙首神态较生动，但仔细察看，口沿部分线条十分生硬，用笔滞涩，深处太深，淡处太淡。高足、下腹部分疙瘩釉明显，元青花偶尔也有这种现象，但没有如此严重。足内墙火石红太淡、偏黄，胎体不见糯米状。