瓷砖找平器。
“海上丝绸之路”是古代中国和东南亚、中东及欧洲的一条相互交换器皿、交流文化的通道。在这条没有交通斑马线的航道上，中国瓷器可谓是一大重要元素，让我们通过航道下的水下沉船，找回些许关于中国瓷器在“海丝”路上那些鲜为人知的事吧。
时光倒流，回到1127年。这年，宋高宗赵构南渡称帝，建都临安(今杭州)，史称南宋。因为中原失落，战事频仍，国库难继，宋高宗针对贸易表现出新的态度，他组建舰队，改善港口，还在海岸线上每隔30里就建立价值昂贵的灯塔导航系统，中国进入海外贸易的黄金时代。
在这时期，“南海I号”作为一艘驶往西亚的大型商船，在浩瀚的海洋上劈波斩浪，闪烁着宋王朝“海上丝绸之路”的荣光。而令人难以置信的是，出师未捷身先死，触礁沉没了，连随数以万计的器物，沉入海底。
水下沉船的价值，最为人所看重的其实并不是沉船上的那些穿越时空的宝藏，而在于沉船可以还原历史，在于沉船上的器物所蕴藏的历史和文化价值。沉船，是古代海上丝绸之路最为真实的见证。
800多年后，“南海I号”被打捞上来，真实的历史浮出了水面。她是一艘宋代木质尖底船，它全部装载的文物约有6万件。已出水2000多件完整瓷器，品种极为丰富，超过30种。这些瓷器窑口众多，包括了福建德化、福建磁灶、浙江龙泉和江西景德镇等南宋名窑的瓷器，其中超过一半来自于福建泉州的德化窑和磁灶窑。特别可贵的是，出水瓷器中不少带有明显的异域风格，显然这些是宋代接受海外订货“来样加工”的产品，其中有类似阿拉伯手抓饭时使用的“喇叭口”瓷盘。据估计，德化窑的瓷器数量约占五分之一，且大多数可以鉴定为国家一级和二级文物。因而，有不少专家认为，“南海I号”应该是出发自刺桐港，即今天的泉州港。
梦回南宋。通过对沉船遗迹、遗物的研究，我们大致可以复原出一个800多年前的“南海I号”和繁荣的宋代海上贸易与文化交流场景。
大约在南宋初年，一位从事国际贸易的印度富商来到中国，他将满船来自南亚、中东等地的香料、玻璃器皿和象牙等珍贵货物迅速销售一空，然后前往福建、广东等地采买商品，准备返回南亚、中东等地销售。印度富商乘着改良型的福船首先来到“东方第一大港”泉州这一中国商品的集中地采买瓷器、茶叶等物。采买完毕后，印度富商乘着商船缓缓驶往东南亚、南亚及中东地区。一些来自印度、阿拉伯的商人和旅行者也跟随商船一起返回故乡。归程却是终程。商船出发后不久便由于船体爆裂而倾斜，满载的货物纷纷滚落至海中，商船也缓慢沉没至海底。船上的富商和船员纷纷弃船逃生，也顾不得那价值不菲的黄金饰品和满船的货物……
宋代，是中国瓷器第一个鼎盛时代，出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑。对比明清时期华丽的珐琅彩，宋瓷以优雅的单色釉著称，被不少瓷器爱好者奉为中华瓷器中的“大家闺秀”。宋代，景德镇因出产“影青瓷器”“青白釉瓷器”而闻名于世，并通过泉州、广州两大商港通达海外，成为当时风靡世界的名牌货。据说，荷兰、葡萄牙商人最早将瓷器贩运到欧洲时，瓷的卖价几乎与黄金相等。
外销的瓷器，在古代，大多作为重物“压舱底”。南宋朱彧《萍洲可谈》记载北宋末年广州商船大量出口瓷器的情况时说：“舶船深阔各数十丈，商人分占贮货，人得数尺许，下以贮物、夜卧其上。货多陶器，大小相套，无少隙地。”有专家考证，目前在东南亚各地发现的宋瓷，大部分都是当年广州的外贸商品。在清代，可用“器行天下”来形容当时景德镇瓷器风行的程度。康熙年间，景德镇是外销瓷的主要产地。据赵汝适《诸蕃志》记载，宋代的瓷器被运往全球50多个国家，最远的包括非洲的坦桑尼亚等地。
一方瓷器的繁荣，带来的是文化经济的繁荣。巨大经济利益驱使下，宋代的泉州、广州、杭州等著名对外贸易港口附近出现了不少瓷窑，如“南海I号”上发现的福建德化窑、泉州附近的磁灶窑瓷器等，就是当年著名的外销瓷。考古学家曾在磁灶窑发现过一些瓷雕塑，人物形象高鼻深目，生动地再现了当年贸易口岸“涨海声中万国商”的景象。
沧海桑田，时空变幻。在泉州德化的屈斗宫古窑址，长达50多米的宋元古窑诉说着当地陶瓷业曾经的辉煌。自宋以降，德化陶瓷大量外销东南亚和中东地区，是古代“海上丝绸之路”的重要输出产品。如今，德化仍然是中国重要的陶瓷工艺品生产和出口基地，传统瓷雕、西洋工艺瓷、日用瓷等产品远销180多个国家和地区，陶瓷工艺品出口量排全国第一。
一坯瓷土，在国人的手中，变成实用的生活用品，或幻化成带有生命的艺术品，这本是一种奇迹。而通过漂洋过海，让这些生活用品或艺术品，在国门之外的他乡展示、交流、闪光，这更是一种奇迹。
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一窑烧出缤纷天下
探访河南宋代名瓷系列之“钧瓷篇”
站在钧瓷展览大厅里，犹如置身于艺术的迷宫。眼前，流光溢彩，瑰丽斑斓，既有云卷云舒、小溪流水，也有寒鸦归林、巨龙腾飞，还有峡谷飞瀑、海棠花开……世间万物，寰宇气象，仿佛尽在其中。定神细看，你会看到云山雾海中，山与山朦胧相望，雾与雾缠绵相依；然而一转眼，雾海里却幻化出一个“独钓寒江雪”的蓑笠翁，片片雪花纷纷扬扬下得正紧；再过片刻，那山与雾、寒江与蓑笠翁又变成了勒马横刀的关云长；再后来，什么也没有了，眼前只是模糊混沌的一片……
眼前什么也看不见的时候，“啪”的一声轻响，从寂静的大厅里响起，倏忽又消失了，不知归于何处，然后是静得能听到心跳的静。
“叮！”就在你屏息凝神的时候，又一声来了，犹如棉絮包裹着的炒豆声。但也只是一声，响过之后，那声音仿佛突然滑入了地底。你正在恍惚之时，不知何处又一声来了，仿佛一只无形的手在拨弄琴弦，又恍若飘逸的精灵在琴键上曼舞……
哦，钧瓷，让人心醉神迷的钧瓷。
历史深处的钧台内涵博大的钧瓷
2002年12月12日下午，中原大地大雾弥漫。浓雾中，记者踏上了寻访钧瓷之路。
中国是瓷器的故乡，而河南是中国瓷器的原生地。北宋五大名窑——钧窑(河南禹州)、官窑(河南开封)、哥窑(浙江龙泉)、汝窑(河南汝州)、定窑(河北曲阳)，河南占其三。
在北宋五大名窑中，钧瓷以其品种繁多、造型独特、瑰丽异常而名闻天下。钧瓷色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”。自古以来，就有“家财万贯不如钧瓷一件”的说法。
钧瓷如此神奇，究竟神在何处？
带着好奇与迷惑，记者先到了禹州古钧台。
对于古钧台，《词源》里的解释是：古迹名，在河南禹县南。《左传》中说：“夏启有钧台之享。”《水经注》则说：“启享神于大陵之上，即钧台也。”在陶瓷史界，有一种“窑以地名”的说法。这种说法认为，钧瓷之名，就是从钧台而来。
在禹州市北关，一所高中的南大门东侧，古钧台委屈而难堪地立在那里。
说它委屈，一点儿也不过分。它被一堵脏兮兮的破墙围着，前面布满了密密麻麻、错综复杂的电线、电话线，卖烤红薯的、摊煎饼的以及小杂货铺散布在周围。
“得名始于夏，怀古几登台。”吟着镌刻在钧台门楼上的题诗，我们沿着狭窄的楼梯拾级而上。传说钧台是我国的第一个朝代——夏朝举行开国大典、款待诸侯的地方。公元前21世纪，禹的儿子启坐上王位后，将各路诸侯召集到这里，设宴款待，同时，也宣告了中国历史上第一个国家政权的诞生。
由此看来，钧台是中国从原始社会进入奴隶社会的一个标志性建筑，是华夏民族由蒙昧进入文明时代的一个里程碑。
遥想几千年前，夏启举行开国大典时，必定是人声喧腾，旌旗猎猎，战鼓隆隆，一派热闹景象。但那顿饭诸侯们吃得不一定都很痛快——本来是实行禅让制的，忽然变成了一家一姓的天下，想不通是必然的。
据说，本来禹是要禅让王位于伯夷的，但启杀了伯夷，自己登上王位，建立了夏朝。
不管诸侯们痛快不痛快，就在启请大家吃那顿饭的时候，原始社会彻底终结了，一个新的时代——奴隶制社会也同时诞生了。在历史的车轮面前，一个人或者一群人的不痛快，又算得了什么呢？
如今，夏启和诸侯、猎猎旌旗和隆隆战鼓，都已无影无踪。站在钧台上极目而望，雾海茫茫，实在是看不了多远。能看见的，是台下卖烤红薯的老太太正和买家为一毛钱争来争去。
刚刚从钧台下来，禹州市教之忠先生的话，就差点儿让我们刚刚的登临成了无谓之举。教之忠先生是禹州博物馆的老工作人员，73岁。他一生痴迷于文物，有禹州“活字典”之称。他说，按竹书纪年，启都钧台确有其事。但他认为，古钧台与今天的钧台不是一回事，启不可能在这么个小土堆上举行开国大典。他认为古钧台应为当时的标志性建筑。夏朝末年，桀曾“召汤而囚之夏台(即钧台)”，于是钧台成为中国历史上第一个监狱。教之忠先生说，这个古钧台究竟在哪儿，至今尚未完全证实。不过“钧”指的就是禹州，这是可以肯定的。
实际上，启举行开国大典的地方在不在今钧台，都无关紧要。面对历史的时候，常常地，我们承接的是精神，是内在的蕴含。
说过了钧台，现在该说钧瓷了。北宋时，今天的禹州名叫阳翟。宋人把阳翟所产陶瓷命名为“钧瓷”，当然是因了对夏朝开国之地——钧台的敬畏。
在宋代，钧瓷盛极一时，只有皇亲国戚才能拥有钧瓷。钧瓷的精美，让任何见之者叹为观止，它太美了。那么，用什么来给这么美丽的东西命名呢？这时候，钧台，启建国的地方就浮出了水面——宋人的逻辑是，因为先人独具慧眼，建国在此，圈住了这片风水宝地，这里才有了这种绝妙的东西。于是，阳翟所产陶瓷就被称为钧瓷了。
从文化上来说，钧瓷也有特殊的含义。
“钧”，《吕氏春秋》中说，“中央曰钧天”，“钧，平也，为四方主，故曰钧天”。钧天是天帝居住的地方，是天的中央。夏启把钧台看做与“钧天”相对应的地方，是地的中心，所以他才要把建国的地方叫做钧台。
而自古以来，讲求和谐、注重共赢的中国文化，与钧瓷的圆润、和谐正相一致。
似乎谈得远了，但钧瓷，它的内涵就是这么丰富博大。你说它是艺术也好，你说它是工艺也罢，但它更多的，代表了博大的中国文化。
宏大的北宋官窑辉煌的钧瓷时代
钧瓷的鼎盛时期是在宋代。今天禹州城北关的颍河桥附近，有一条钧官窑街。代表钧瓷辉煌顶点的宋代钧官窑遗址就在这里。
快到钧官窑遗址的时候，一个古玩店老板拦住我们问要不要古玩。记者问有没有宋官窑钧瓷，他说有，就一件，但不在这里。问他多少钱，他伸出一个巴掌。“5万元？还是50万元？”我在心里猜测。
“5000元！”他说。
钧官窑瓷器，件件价值连城，宋徽宗时一年只生产36件，每件都进了皇宫。现如今，流传下来的钧官窑瓷器也就不到100件，件件都是国家一级文物。这种宝贝竟然只卖5000元一件？
“要不再给你便宜点儿？”乖乖，还能便宜！同行的专家笑笑说：“假货无疑。”
走进仿宋的厚重大门，迈过钧瓷瓷片铺成的甬道，“钧台钧官窑遗址”几个苍劲硬朗的大字映入眼帘。这便是宋代钧官窑遗址了。
过了隔墙，导游小娟带我们走进一座双火窑。说是窑，其实不过是两个半圆形火膛。到目前为止，发掘出来比较完整的宋钧官窑有两个。双火窑是一个，另外一个，在离它不远的地方，叫倒焰窑。倒焰窑是国内目前保存最完整的古瓷窑。也许因为“身份尊贵”，倒焰窑已“封”了起来。小娟说，我们看到的这座双火窑，原本很完整的，保存很好，还有窑顶。但在挖掘这座窑时，曾遭遇多次雷击。雷电先击塌了上面的房子，房子又把窑顶砸塌了。后来专门装上了避雷针，但是也没有起到避雷作用。
钧瓷的釉料中富含金属成分，所以钧官窑很容易招来雷电，这道理其实很简单。
但出于对钧瓷的热爱，当地人还是宁愿相信另外一种解释：钧官窑太神奇了，才引来雷电频繁光顾。
在禹州采访，记者随处都能感受到禹州人这种对钧瓷的热爱。但是比起宋人对钧瓷的推崇，今天的禹州人就有点“小巫见大巫”了。
北宋末年，画家皇帝宋徽宗在都城汴京大兴土木，修建亭台楼阁，移栽各地的珍异花木。
为了满足宋徽宗各种奇珍异宝的需求，朝廷在苏杭设立了“造作局”和“应奉局”，专门制作各种奢侈工艺品，同时在民间搜罗各种珍贵花石树木。
在这样的背景下，朝廷又在当时的阳翟(即今禹州)城内，设立官窑，烧制各式尊、炉、鼎、盆等陶瓷用品，并派专职四品官员驻窑监烧。官窑产品不计工本，制作精益求精，这样就使钧瓷产品在艺术上有了质的飞跃，并且也由此确立了钧官窑在中国陶瓷发展史上的重要地位。
资料显示，钧官窑遗址东临城墙界，西至“古钧台”古迹处，北依颍河水，南连马号街。该遗址东西长1100余米，南北宽约350米，总面积达38万多平方米。
如此大的钧官窑，当年生产出的成品钧瓷却少得可怜。据说，每年宋徽宗从钧官窑只挑选36件钧瓷，作为御用品。剩下的瓷器，不论好坏一律砸碎。就是砸碎后的瓷片，也要埋入地下，不准流入民间。
在朝廷这样严格的管制下，当时的钧瓷简直成了传说中的物件。于是也就有了“家有万贯不如钧瓷一件”的说法。想想现在，连钧官窑遗址院内的甬道上都铺着钧瓷瓷片，真是此一时彼一时啊。
禹州人传说，宋徽宗最喜欢的两件钧瓷，一个是梅瓶，一个是双龙尊。梅瓶的造型是小口细颈丰胸修腿，曲线流畅，显得亭亭玉立；双龙尊的造型如同在“天球瓶”上左右各饰一条蟠龙，整体显得宏伟、尊贵和大气。宋徽宗的女儿对这两件钧瓷也非常喜欢。出嫁时，她一心想要双龙尊。宋徽宗对女儿啥都舍得，就是这双龙尊舍不得。公主就想了个点子。一日早朝，面对文武大臣，公主向父皇提出应该公开嫁妆清单。徽宗觉得有理，就让侍官宣读。按规矩，宣读完了之后，公主该谢恩。可是侍官连宣三遍，公主啥反应没有。徽宗拍案大怒。公主见状，急忙上前抱起双龙尊说：“父王息怒，您拍案震掉了这国宝如何是好？您把它震坏了还不如送给女儿呢！”当着众大臣的面，徽宗也不好说什么，就把双龙尊赐给了公主。可是不久宋徽宗就后悔了，忍不住借探望亲家的机会，跑去偷偷看上一眼……
这个故事漏洞百出，当然不足为信。但从这个故事中，可以看出钧瓷在禹州老百姓心目中的地位。
宋徽宗时代，钧瓷艺术几乎达到尽善尽美的程度。当时的钧瓷釉色极为丰富，在青、红两类中，又变幻出月白、天青、天蓝、米黄、葱绿、茄皮紫、海棠红、玫瑰紫和火焰红等。这些色彩排列在一起，构成了一个绚丽多彩的世界。更可贵的是，能工巧匠们还烧制出一种乳光釉色，这种釉色艳而不妖，俏而不媚，华贵而不失沉稳。在釉色的背景上，还疏密错落地满布着泪痕纹、蚯蚓走泥纹等。这些图案有的如峡谷飞瀑，有的如雨过天晴，有的如玛瑙开花，看上去仪态万方，美轮美奂。据说，乳光釉色的手感也很好，摸起来犹如两岁小孩的肌肤。
一次艰难的考古一个重要的发现
在酷爱钧瓷的宋徽宗去世800多年之后，宋钧官窑终于迎来了重见天日的机会。
1964年8月，中共禹县委员会、禹县人民政府抽调王熙兆等4人，考察钧瓷史。王熙兆他们自备相机，骑着自行车，考察了禹县西、南、北部1000多平方公里的土地，访问了几百名陶瓷艺人、古玩商人、古瓷鉴赏专家和农民群众。经过艰苦的工作，他们共发现了历史上烧造过钧瓷的遗址110处，采集了400多件瓷片标本。
带着这些标本，他们到县城西大街60多岁的古玩收藏家王老先生那里请教。在满箱的瓷片中，王老先生一眼就盯上了八卦洞瓷片，问是从哪里捡来的。几个人实言相告，是在八卦洞东边捡的。王老先生好奇地问：“你们怎么知道那里有这么好的瓷片？”王熙兆拿出别人送的《窑器始源》手抄本，说是从这本书中得到的线索。王老先生看到书眼前一亮：“我抄的这本书丢失了20多年，怎么会在你们手里？”“我们是从老钧瓷艺人卢广东那里借来的，卢老先生是从古董摊上买的。”
王老先生一番感叹之后，讲出了在心中埋藏已久的秘密。他说：“禹县连堂、八卦洞这一带很可能有宋钧官窑遗址。以前北京的专家来这里考察，总是在神垕找，也没问我，我就没有告诉他们。小时候，我常听老辈人讲，城内东北角八卦洞、连堂附近，在宋朝曾建过烧钧瓷的官窑，烧成的瓷器都送到了汴梁皇宫，有一点儿毛病的就打碎埋掉，一般人很难得到一件完整的瓷器。一些爱玩古董的人，就想法弄到一些宋朝的钧瓷片，放在镶着丝绒的檀木匣里赏玩。我从年轻时候就常到那里捡瓷片。我捡到的残瓷，有的底部刻着‘一’、‘二’、‘三’、‘四’、‘五’、‘六’等数码，还有一块刻着‘圣符’二字。这些瓷片有的我送了朋友，有的拿到开封的古玩店卖了。一块瓷片一般能卖几两甚至几十两银子。据说，古玩店的人把这些瓷片带到上海、香港等地卖给外国人，一片能卖几十两甚至上百两银子。所以有‘片瓷值千金’的说法。为了保住这条财路，我从未给别人说过八卦洞的秘密。解放后我不搞这营生了，玩古董的人也少了，所以仍然很少有人知道八卦洞烧过名贵钧瓷。依我看，宋钧官窑就在连堂、八卦洞一带。”
说着，王老先生拿出他早年捡到并珍藏的32件八卦洞瓷片，其中刻有数码的共四件。这些瓷片与考察组在八卦洞一带采集的瓷片在釉色、胎质等方面完全一致。
由此，考察组分析认为，八卦洞窑址很可能就是宋钧官窑遗址。随后，考察组携带资料进京请教。北京有关专家仔细研究了考察组提供的各种资料后，也认定八卦洞窑址就是宋钧官窑遗址。宋钧官窑遗址的发现，对于钧瓷的研究意义重大，特别是为研究鼎盛时期的宋代钧瓷提供了许多直接的证据。
历史感谢王熙兆他们，钧瓷感谢王熙兆他们。他们的贡献丝毫不亚于烧出了一件“传世神钧”。因为他们的奔走，宋钧官窑遗址才重见天日；因为他们的奔走，世人才得以对钧瓷知道得更多。
群山环抱的宝地孕育钧瓷的名镇
终于要去神垕了。在宋钧官窑见识了钧瓷在宋代的辉煌之后，我对于钧瓷的发源地——神垕的向往与日俱增。
神垕，一个被全世界热爱钧瓷的人烂熟于心的名字，一个让全世界热爱钧瓷的人敬畏的地方，一个孕育了钧瓷的中州名镇。
我们去神垕的那天是2002年12月15日，大雾依然弥漫，能见度极差。怀着朝圣般的心情，我们走进神垕镇。
在神垕工作了7年之久的李志军书记对神垕充满了感情，他说，神垕是个宝地，群山环抱，南有大刘山(也称龙山)，北倚乾鸣山，西接凤阳山，东连三峰山，中间有小清河和驺虞河流过。南山有煤，北山有土，造就了神垕烧制瓷器的独特优势。早在夏商时期，这里就有人烧制陶瓷；秦汉时期，神垕已能制作精美的手绘彩陶；到了西晋，已由制陶发展到烧制瓷器；晚唐时期，制瓷艺人在原来青瓷的基础上，采集风化山石，研制新釉，生产出了“花瓷”。
1977年，禹县文物管理所发掘了神垕钧窑集中区下白峪村的古窑遗址。考古人员发现，这个窑区品类繁多，釉色斑块有月白、灰白、蓝色，也有的蓝白相间，莹润典雅。据此，有关专家推断，早期的钧瓷与唐代花瓷有关。而《中国陶瓷史》中也说：花釉瓷……为后来的钧釉斑开启了先声。
关于钧瓷的由来，神垕镇流传着一个优美的传说。从前，有一位老妇人，领着几个儿子以烧窑为生。一天出窑时，他们发现烧出了几件带红紫色斑的瓷品，非常好看。而在过去烧的彩瓷中，这种色彩从未出现。兴奋之余，母亲领着儿子连烧数窑，想再烧出这样的颜色，结果再也没有出现带红紫色斑的瓷品。就在大家百思不得其解时，母亲忽然发现作坊的地上有一些铜屑，就问儿子这些铜屑是哪里来的。儿子说，前几天有一过路铜匠曾在此借宿过夜，想必是他留下的。母亲猜想：莫非是这些铜屑混入釉中，才烧出了带红紫色斑的瓷品？于是她把铜屑配入釉中，结果，又烧出了如玫瑰紫、海棠红那样美丽的彩釉瓷品。这家人烧出了彩釉瓷品的消息在神垕镇迅速传开，远近窑场争相效仿。有些能工巧匠又试探着把铜矿石配在釉里，烧出了色彩更加丰富的瓷器。于是，钧瓷诞生了。
在神垕镇，有一座伯灵仙翁庙，当地百姓大多称之为火神庙，是烧瓷人供奉窑神的地方。李书记推荐说，关于伯灵仙翁庙，本地的晋佩章老先生知道得最多。
晋佩章老先生已经77岁了，但他还在研究钧瓷。晋老先生搞了一辈子钧瓷，烧出了很多钧瓷精品。他烧出的钧瓷，底部都刻有“刘山人”字样，在市场上颇受欢迎。据说，晋佩章老先生烧制的瓷器有一件在北京曾经卖出过两万元的价格。但是因为一直守着“烧瓷不为钱”的信条，晋老先生并不富裕。
听说我们要了解钧瓷，晋老先生立即来了兴致。在他的带领下，我们去参观独特的伯灵仙翁庙。
优美动人的传说生命铸成的钧瓷
伯灵仙翁庙在神垕镇的老大街上。该庙的始建年代不详，有人估计可能是宋代。据碑文记载，明朝弘治八年(即1495年)，伯灵仙翁庙曾得到重修。较近的两次重修分别是光绪十三年(1887年)和光绪二十三年(1897年)。
据介绍，当年的伯灵仙翁庙规模宏大，庙内有大殿、花戏楼、道房和东西日月门等建筑。如今，正门花戏楼和门前的一对石狮还在，其他的，都已消失在岁月的深处。正门花戏楼的匾额之上，雕刻有西游记、八仙过海等传说，两边石柱上丹书一副庙会对联：“灵丹宝禄传千古，坤德离功利万商。”花戏楼房脊正中，是老艺人周游的杰作“麒麟驮宝瓶”。麒麟象征着吉祥，它驮的那个宝瓶当然是钧瓷瓶。夕阳中的“麒麟驮宝瓶”，显得端庄、凝重，韵致无穷。
“这可是古建精华啊！”晋佩章老先生感慨道，“整个花戏楼，全是木榫连接，没用一个钉子。”
相传，建造伯灵仙翁庙花戏楼时，工地上曾来过一位老汉。老汉肩扛一把大锛，要找点活干。领工的见他其貌不扬，衣衫褴褛，以为是来混饭吃的，就让他去后院随便干点啥。这老汉也怪，每天在后院对着一个大树疙瘩一会儿量量，一会儿画画，谁也不知道他在干什么。后来，花戏楼上梁时，领工的忽然发现没有楔子。为难之下，他猛然想起后院的那个老头。谁知到后院一看，老头早已不见，地上躺着一个大树疙瘩，上边横一道，竖一道，密密麻麻全是墨线。领工的看不出门道，以为那个老头真是来混吃的，一气之下，就对着树疙瘩踢了一脚。只听“哗啦”一声，树疙瘩四散开来，变成了一堆楔子。领工的连忙叫人将楔子搬到工地上，一试，正好管用。更奇的是，施工完毕，工匠们发现，这些楔子不仅大小合适，而且一个不多，一个不少。于是有人说，那个老汉就是木匠的祖师爷鲁班。
这个故事听起来有些耳熟，好像所有有点名气的建筑都喜欢与鲁班老人家扯上点关系。
据老人们讲，原来的伯灵仙翁庙的大殿里，供奉着三尊神：中间为土山大王，左边为孙伯灵，右边为金火圣母。
左边的孙伯灵就是战国时期著名的军事家孙膑，“围魏救赵”、“田忌赛马”等都是孙膑的点子。相传孙膑曾随其师父鬼谷子烧过炭，因此后人敬奉他为“窑神”。所谓伯灵仙翁庙，顾名思义，最早就是为纪念孙膑而建的。
中间的土山大王就是把王位禅让给禹的那个舜。相传舜曾“陶河于滨”(在今禹州市颍河边用泥土制陶)。神垕人烧瓷，用的主要原料就是陶土。为祈求陶土资源丰足，并表彰舜对陶业的贡献，神垕人尊奉舜为土山大王，并将他供奉在伯灵仙翁庙内。
右边的“金火圣母”名气最小，既不是帝王，也不是将相，只是一个烧瓷的女工。相传在某朝某代，皇帝做了一个梦，看到一对红似朱砂、鲜似鸡血、晶莹透亮的花瓶。第二天，他就派大臣四处查访，看哪里有这种花瓶。大臣打听之后，回去告诉皇帝，神垕镇会烧这种花瓶。皇帝就传下圣旨，让神垕窑工烧制出他梦中所见的那种花瓶。
钧瓷窑变极难掌握，向来是十窑九不成，谁能保证烧出来的花瓶和皇帝梦中看到的一样呢？有个窑工经过千辛万苦，总算把花瓶烧出来了。送给皇帝一看，皇帝大怒：“这和我梦中所见的根本不一样。”接着他又传下一道圣旨，十天之内烧不出他的梦中花瓶，所有窑工都要满门抄斩。十天之期转眼就到，可窑工们仍然烧不出令皇帝满意的花瓶。有个窑工的女儿名叫艳红，容貌秀美，而且心地善良，从小就跟父辈学烧瓷。眼看大祸临头，艳红决心以身祭窑，让自己的血气凝在花瓶上。她想，反正烧不成也是死，烧成了可以给父老兄弟免去一场灾难。当炉火烧到决定釉色的关键时刻，她登上窑顶，一头扎进窑里，但见窑中红光弥漫，红浪滔滔。这一次终于烧出了一对玉般晶润、血般艳红的花瓶，让皇帝如愿以偿。
人们为了纪念这位美丽善良的姑娘，为她盖了庙、塑了像，并把她称为“金火圣母”。
站在只剩一堆青条石的伯灵仙翁庙大殿原址处，晋佩章老先生久久不语。此时雾已经开始消散，太阳圆圆地红红地挂在天上。看着一生研究钧瓷的晋老先生，听着艳红以身祭窑的惨烈故事，对钧瓷，我又有了更深的理解：钧瓷不仅是用手做出来的，不仅是用火烧出来的，它还是用心血、用生命铸成的。
钧瓷的绝技：“窑变”和“开片”
一个小小的钧瓷窑，却能烧出缤纷天下，这话一点儿也不夸张。与景德镇、唐三彩等名瓷相比，钧瓷最大的特色就是“窑变”。别的瓷，可以描云是云，画竹是竹，而钧瓷不然，你想让它是什么它偏不是什么，你不想让它是什么，它往往就成什么。
“入窑一色，出窑万彩。”钧瓷新艺人苗峰伟说，钧瓷烧制有很大的不确定性，釉料的配方不同，所用燃料不同，窑内温度不同，窑炉结构、烧制程序不同，都会造成千差万别的结果。即便同用一种釉，同装一个窑，同烧一种燃料，同样三天出窑，烧出来的钧瓷也是斑斓驳杂，境界各异——有美艳绝伦的，也有根本不成器的。
晋佩章老人说，他读了一辈子钧瓷，还没有读懂。钧瓷最难读懂的部分，当然就包括“窑变”。经过成百上千次试验，有一次，晋佩章老人烧出了一件具有宋钧瓷神韵的瓷器。那个瓷器色调古朴、典雅，瓷质细腻，遗憾的是有些残缺。老人以为自己已经找到了宋瓷制作的秘诀，就严格按照同样的釉料配方重新烧制。但奇怪的是，他再也没有烧出那样的效果。这就是捉摸不定的钧瓷“窑变”。
荣昌钧窑的苗峰伟，为烧一个瓷器精品也曾费尽心血。每次出窑时，他都固执地蹲在窑口，看到瓷器有点儿残缺，或是色泽不够，就立马砸掉。有一天，他砸得累了，不觉间睡意袭来，但就在这时，一件双耳瓶拿在手里。将摔未摔之时，他忽然发现，这是一件难得的精品。他一下子抱住瓶子，用嘴舔着，闻着，哭了。
站在窑口，听钧瓷艺人叙说着神奇的“窑变”，我心中的敬意油然而生。
钧瓷还有一个神奇之处是“开片”。
出窑时，钧瓷会响起一种“噼噼啪啪”的声音。之后，这种声音渐渐趋缓，仿佛舒曼的铃声和琴声。一般来说，这种声音可以断断续续地响八十年到一百年。伴着乐音，钧瓷上会出现纵横交错的冰裂纹路。这就是钧瓷的“开片”。
钧瓷的今天：飞入寻常百姓家
“靖康之变”后，酷爱钧瓷的宋徽宗成为金人的阶下囚。其后改朝换代，时势变幻，钧瓷渐呈式微之势，几欲失传。
新中国成立后的1955年，中央召开了陶瓷工作会议。神垕第一陶瓷生产合作社主任刘保平根据会议精神和专家建议，从外地请回了钧瓷老艺人卢广东。经过两年180多次试验，钧瓷终于试烧成功。其后，钧瓷通过上海、天津等口岸销往国外，再次受到人们的青睐。
国运兴，钧瓷盛。最近几年，钧瓷进入大发展阶段，新老钧瓷艺人阎夫立、晋佩章、苗锡锦、苗峰伟、孔相卿、任星航等，不惜投入大量资金，对钧瓷进行研究、开发。为了规范钧瓷发展，禹州市专门成立了陶瓷局。曾任禹州市中国钧瓷研究所第一副所长的阎夫立，1994年用液化气代替柴、煤烧窑成功，大大降低了烧制钧瓷的劳动强度，把烧成率提高到百分之七十，把“十窑九不成”送进了历史。阎夫立主持烧制的“豫象送宝”，作为河南人民的贺礼被送到香港。他设计的钧瓷“五百罗汉”群像(如上图)，则显得姿态万千、栩栩如生，让人叹为观止。
现在有两种观点：一种观点认为，现在的钧瓷比不上宋钧官窑；一种观点认为，现在的钧瓷已经超越了宋钧官窑。其实钧瓷是一个庞大驳杂的系统，包括了文学、书法、绘画、工艺等诸多内涵，哪能简单作比！拿现代和传统作比，常常会让人陷入两难的尴尬。
科技手段的运用，提高了钧瓷的成品率。以液化气为燃料的气烧窑投入使用后，就连“窑变”也可以在一定程度上得到控制。这是发展，是超越。
但是，这种发展又带来了一个问题：“窑变”的不确定性，恰恰是钧瓷有别于其他类瓷器的地方，也是钧瓷之所以珍贵的地方。现在，由于“窑变”在一定程度上可以控制，所以钧瓷的产量迅猛增长。在神垕，十块八块钱就能买到一件钧瓷。昔日的皇家宝物，如今满街都是。对于这种变化，有人认为，“窑变”的可控制毁了钧瓷，使得钧瓷身价大降，把高雅的艺术品变成了大路货；另一种看法认为，让往日的皇家珍品走进寻常百姓家，在普通大众中普及钧瓷，正是时代的进步，也是钧瓷的幸事，况且，钧瓷的大众化与少量高档钧瓷艺术品的存在并不矛盾。
钧瓷的未来：两条腿走路
现在，很多到神垕去的人发现，从禹州到神垕的路很宽，很平，很好走。这条路就是禹州市引资5000多万元新修的旅游专线——贺神(贺庄到神垕)公路。
禹州市旅游局局长王中献说：“钧瓷是禹州的名片，也是河南的名片，我们准备抓住这一点，开发钧瓷旅游！”
他说，计划中准备打造两条旅游线路。一方面是完善钧官窑遗址，把钧官窑遗址建成一个热闹的旅游景点。另一方面准备开发神垕瓷都游。修复花戏楼，建造古玩市场，将神垕建成一个古色古香的小城镇。同时在厂里开展旅游项目，从传统工艺到现代工艺，让游客了解演变的整个过程，了解钧瓷的文化底蕴。如果游客感兴趣，还可以让他们参与制作瓷器。
钧瓷研究所张金伟所长说，围绕钧瓷文化，研究所在钧官窑遗址已建起了钧艺坊。从原料加工到加釉成形的过程，都能让游客看到，形成一条观光生产线。
让钧瓷成为一个生产和旅游合二为一的项目，通过“两条腿走路”发展钧瓷经济，这就是禹州人振兴钧瓷的新打算。
禹州人说，宋代经济繁荣、文化发达，所以当时钧瓷鼎盛。
现在，国家空前兴旺，人民安居乐业，为钧瓷的发展提供了绝好的客观条件。所以禹州人相信，钧瓷的再度辉煌已经为期不远。
“瓷”名天下的景德镇
景德镇位于江西省东北部，地处安徽、浙江、江西三省交界处，是浙赣皖重要的交通枢纽中心城市之一。在这里，巨幅的瓷壁画勾勒出瓷都气派，连大街上的路灯柱、红绿灯竟然都是青花瓷做的。而琳琅满目的瓷器店更是富丽堂皇，走进去，即便什么也不买，也觉得很有收获，像参观了一回瓷器展览一般。这里的陶瓷甚至被用作了建材，精美的柱形陶器将围墙装饰得别有风味……
景德镇中国陶瓷博物馆是国内第一家专题性陶瓷博物馆，馆内收藏了新石器时代的陶器和汉唐以来各个不同历史时期的陶瓷珍品重器3万余件(其中国家珍贵文物500余件)，包括五代的青瓷、白瓷，宋代的青白瓷，元代的青花瓷、卵白瓷、釉里红，明代的青花瓷、五彩瓷、斗彩瓷、色釉瓷，清代的数十种精品陶瓷等，涵括了景德镇千年制瓷历史长河中的代表品种。
其中国家珍贵文物500余件，涵括了景德镇千年制瓷历史长河中的代表品种，此外还收藏了许多外国瓷和外地瓷，以及金石玉器、书画等。特别是近现代和当代景德镇陶瓷精品是该馆独有的。
从景德镇陶瓷的起源、自然环境和人为因素，再到各个朝代不同的代表瓷器。很全面地介绍了景德镇陶瓷的各个方面。景德镇，一座以单一陶瓷产业支撑一千多年发展与繁荣的城市，这在中国乃至世界城市发展史上都是绝无仅有的。
宋代---独创青白瓷名天下
宋景德年间，宋真宗命昌南进御瓷，底书“景德年制”四字，因瓷器精美，天下
咸称景德镇瓷器。随着宋的南渡，北方许多著名窑场的优秀工匠纷纷来到景德镇，
把当时北方先进的制瓷工艺带了过来，从而使景德镇的制瓷技术力量得以充实，景德
镇也因独创青白瓷而名扬天下。
中国古代造瓷，在釉色方面，素有崇尚青色传统，以青为贵。以前的各朝所追求
的色调，无非是浓淡不一，意境略异的青色瓷，而且，重色釉也不曾有过彩绘。景德
镇窑在北宋时期，仿效了青白玉的色调和湿润的质感，创造性地烧造出了一种“土白
壤而埴、质薄腻、色滋润”的青白瓷，使青瓷艺术达到了高峰。这种青白瓷大部分在
坯体上刻暗花纹，薄剔而成为透明飞凤等花纹，内外均可映见，釉而隐现青色，故又
称影青瓷。这种影青瓷当时则著行海内，天下均称为景德镇瓷器，从而使景德镇在南
北各大窑之间，崭露头角，争得一席之地。
青瓷唐草纹瓶
(北宋,高20.8cm,口径
5.9cm,腹径13.2cm,底径6.3cm)
窑变奇天下 紫翠忽成岚
钧瓷是我国北方著名的青瓷之一，产地在今河南省禹县，据《禹州志》记载：“州西南六十里乱山中有镇曰神，有土焉，可陶瓷。”清人《南陶笔记》云：“北宋钧州所造多盆、奁、水盂，花盆器皿”。但也有人认为钧瓷始烧于金代，其根据认为钧州在战国时为阳翟，宋代元丰三年以阳翟居颖昌府，金大定二十四年改钧州，到明万历时因避讳当时统治者之名，改钧州为禹州，今为县名，窑以地名，故钧瓷应在金时创烧①。也有人认为钧瓷烧造与汝瓷的衰亡有着密切的关系②。正因为如此，有不少人曾前往禹县调查，力求在窑址方面得到证实，但由于没有发现真正标准的钧窑作品，也没有很好地解决以上问题。直到1973年河南省博物馆在禹县八卦洞钧台窑址发掘出代表钧窑的作品，才得出正确的结论——钧瓷创烧于北宋初年③。
钧瓷源出于青瓷，早在奴隶社会的商周时代我国就已经烧造原始青瓷了。发展到唐代，制瓷工匠在釉中加入锰、钛等化合物，使之还原变成白地蓝斑，俗称“唐钧”④。产品不多，但也可以说是我国花釉瓷的萌芽时期。到了宋代这种做法被窑工所吸收，他们在青瓷中加入红铜的成份，然后，利用窑内气氛使氧化铜还原。由于胶体铜分布在青釉中，与氧化铁及含有磷酸硅酸的化合物结合，它的乳浊性和较大的流动性，加上古代半倒焰式窑，炉温的上、下、前、后温度不均匀，不易烧成纯还原铜，故产生了红、黄、绿、紫、青、蓝甚至月白诸色纵横掩映，流纹千变万化的铜红系窑变釉。根据上述诸色所占比例的不同，按其总和效果又可分为玫瑰红、海棠红、鸡血红、鳝鱼红、月白、天蓝以及意想不到的色彩，这便是钧瓷固有的特色。有时釉面在低温烧时发生裂纹，经高温时粘度较低部分流入空隙填补了裂纹而形成蚯蚓走泥纹⑤，更是钧窑的一个特点。
宋代八卦洞窑址出土的瓷器种类繁多，造型别致，其早期的作品接近汝瓷，胎壁较规整、细致、火候极高。胎作灰白色，釉色变化单一，如灰蓝色，接近天青，豆绿，釉光亮细腻，个别器物有小开片，粽眼稀疏。
具有代表性的作品以花盆为主，有葵花式、海棠式、六棱式、长方形，鼓钉洗也较为习见。成套的器皿在底部刻有一至十的数字，以此将花盆或洗子由小到大地排列起来，从而打破了近百年来文献记载的“底有一、二数目字号为记”或“有偶数者为贵”的传说。
其次有敛口尊、出戟尊、碗、盘、炉、钵，及高足碗之类的造型，其特点是胎壁较厚，大多在0.8-1.5厘米之间，造型端庄，胎质细密坚硬，胎色以灰白胎为主，其次有浅灰、深灰色两种。釉色浑厚，莹润光亮，呈现一种乳浊现象，以天青釉为主，另有月白、红紫相间、碧蓝、豆青等多彩绚丽的颜色。故古人形容其窑变色彩如“飞碧流火色泽欲滴”、“夕阳紫翠忽成岚。”用窑变的颜色构成幻觉美妙的图案，是钧窑最大的成功之处。
公元1126年靖康之变，宋室南迁，随之带走大批北方各种手工艺工匠，从此宋钧也一蹶不振。但在宋钧盛名的影响下，民间于战乱之后为了生活，各地借宋钧之名恢复了钧窑在原始时期的青器——元钧。
上世纪70年代，笔者前往河南、河北两省调查钧窑窑址百余处，今河南禹县内就有90处之多，至于临汝、郏县、登封、宝丰，以及洛阳以西的新安县，黄河以北的汤阴、鹤壁、安阳等地烧钧窑系的产品相当的普遍，禹县神是我国钧瓷故乡，西南60里的大刘山麓有刘家门、张庄、上白峪、下白峪、杨岭砦、石屹尖、槐树湾、茶叶沟等处。郏县同禹县交界处，窑址亦很多，其中以黄道窑、野猪沟、北朝岭三个窑址为最好。
新安县位于洛阳西，窑址大部分集中在县西北隅，以元代的窑址为最多，如北冶、大石头沟、上弧灯、下弧灯、下寺等处。
鹤壁集今称鹤壁市，位于河南省的西北部，西依太行山，周山环抱，有汤河、淇河由西向东穿过。而早期鹤壁集在汤阴县城西北五十里，是汤阴西乡的一个大镇，镇西门外不远处有柏灵桥，此处原立有刻于清乾隆三十七年的“德应侯碑”。碑文大意内容为：“柏灵桥者何？指柏灵而言也。柏灵翁者何也？我汤邑尊也，后封为德应侯，其父兄子侄皆世历显宦，晓风气，识土情，游览斯地，知其下有五色土焉可以陶??。邑西之人借以养生者不啻数万家，因为庙以祀忘，年久倾祀，重修着再复崩，且留碑记??云云。”从碑文的记载可以得知，当时窑场盛况，以烧窑为生者以万家计。现在柏灵桥下是一条干涸的河，由北往南及西北，有陈家庄、夏家庄、龙家庄、李家庄、邓家庄等几个村子毗邻相连。村口、道边及沟崖到处都是散落的瓷片。这里以烧白瓷为主，其次为白地黑花瓷和钧窑瓷。如陈家庄窑生产的钧瓷，其早期作品胎质细密，坚硬，色呈灰白，天蓝釉细腻而莹润。晚期作品，胎质粗糙，白胎，釉面蓝而无光，气孔较多。
安阳市西南有南善庄、北善庄。此地有小南海，在小南海岸边有楼上坡遗址，长达50余米的瓷片堆积暴露在岸边。以盘、碗、钵、洗等生活器皿居多，早期产品很少见，大部分是元代作品。胎以白色为主，其次为黄褐色或黄白色，胎质疏松粗糙，内含杂质较多，胎坯厚重，施釉较薄。釉色有天青、天蓝、豆青、灰青、月白等，个别瓷片釉质细腻，玻璃感较强。
上述元钧大都是就地取材，釉料配方简单。故胎壁较厚、笨重粗糙，内含杂质较多，烧成后胎内有夹砂或气孔现象，胎色有灰色、深灰色，火候不足者呈白色、黄白色、黄色、黄褐色、橙黄色，制品大部分以生活器皿为主，如盘、碗、碟、板沿洗、钵之类的器物。施釉薄厚取决于上釉的技术和生胎强度。一般说元钧施釉一、二遍，因此较厚的釉往往聚集在器内底部，器外施半截釉，下垂如蜡泪状，有时造成釉内含气泡较多，或有些没烧透的石英砂等化合物遗留在釉内形成斑点。更由于炉温掌握不好，使釉的呈色不一，时而过烧熔融极透，有如玻璃一般的晶彻的珠光釉。笔者曾在河南省博物馆见过一片河南省新安县下弧灯元代钧窑遗址采集的砂胎碗残器，内施极美的半透明状天蓝釉，外施半截带蓝紫色兔丝纹的鲜红色窑变釉，釉面光滑明亮，即便以现代眼光看，釉色之美也是难能可贵的。但大多数釉色由于温度不一或温差不一使釉面发生蓝灰、青灰、豆青、灰绿或烟熏成黑色等色调，也有为追逐宋钧施釉效果有意涂上红铜釉，然后虽呈玫瑰色，但不能晕满全身，故有人对元钧的天青釉和紫斑进行化学分析表明，这两种色釉化学成份除СuΟ外完全相同，СuΟ的含量紫釉为0.33%，而青釉则仅为0.089%，这也说明钧釉的紫斑是有意识涂上去的。制法上，宋代多采用支烧，满釉，故器底遗有细小支钉。元代则采用叠烧，器外半截釉。胎壁修饰不甚规整，底足削旋时，由于刀具斜放，底足里墙外撇，底心较薄，几乎是元代各窑瓷器的共同特点。
近年来，在党和政府的关怀下，为了继承我国古代光辉灿烂的文化和物质文明。在禹县——钧瓷的故乡调查研究并发现古代窑址96处之多。在不长的时间内禹县钧瓷厂摸索出了钧瓷胎釉的基本配方，初步掌握了钧瓷窑变的烧成规律，创造了适应钧瓷烧成的窑炉结构，烧成了五光十色绚丽多彩的钧瓷窑变釉的朱砂红、茄皮紫、胭脂斑，鸡血红、天青等名贵色彩。近年来先后远销日本、墨西哥、法国、意大利等多个国家，被国际友人誉为“宝瓷”。
景德镇陶瓷名冠天下的原因
当世界尚未解开中国瓷器之謎，正以「寻求黄金」般的狂热獵取中国瓷器的时候，景德镇瓷早已以「假玉器」之美称名冠天下，并从陆上的「丝绸之路」和海上的「瓷器之路」源源输出「行于九域，施及外洋」，偏处江南一隅的景德镇被世人仰为「瓷都」。
景德镇之所以举世瞩目，为世人仰慕，不仅因为制瓷历史悠久、工艺技术精湛、产品「至精至美」，更因为历代瓷工用自己的勤劳和智慧创造了具有东方艺术特色和中华民族风格特徵的陶瓷文化和陶瓷艺术。并以她「光致茂美」的陶瓷珠宝，架起了东西方经济技术和文化艺术交流的虹桥，一定程度地推动了人类文明发展的进程，对世界文化艺术的繁荣进步作出了重大的贡献。
一、景德镇现代陶瓷艺术的历史渊源
景德镇地处长江南岸，四水匯流，三省交界之要动。境内自北向南贯穿有清碧的昌江和苍翠的黄山、怀玉山馀脈。雨水充沛、气候温和。燃料、水源、矿藏三大资源均十分丰富。尤其是擁有国际公认的优质制瓷原料「高岺上」，不仅储量大，而且品质纯净。因此「自陈以来土人多此业」，历经宋、元、明、清持续不断的发展，匯集了成千上万的能工巧匠，逐渐成为全国制瓷中心，给现代陶瓷艺术的发展奠定了雄厚的基础。字串6
举凡史书所载，新石器时期的印纹陶、彩陶、粗犷质朴的品格既是原始的木色，又适应现代陶瓷艺术的审美情趣，唐宋陶瓷突飞猛进的发展，五彩缤纷的色釉、釉下彩，白釉的烧造成功，刻画花等多种装饰方法的出现，为后来陶瓷艺术的发展开辟了广阔的道路。
元代成功地烧造出划时代意义的青花、釉裡红，成为我国陶瓷装饰的主流。明代开始，景德镇业已成为「天下窑器所聚」的瓷业中心。永乐的「甜白瓷」、宣德的「祭红」、「淡黄釉」、成化的「青花斗彩」、嘉靖万历的「五彩瓷」等，都是我国制瓷史上的空前杰作。气势宏伟的大龙缸和精巧无比的薄胎瓷的成功烧造，标志著当时制瓷技术进入了相当高超的水平。清代康熙、雍正、乾隆三朝，无论是工艺、品种、质量、产量和技艺，都达到了前所未有的境地。「康熙五彩」、雍正、乾隆的「珐琅彩」、「粉彩」，以及郞窑红、美人醉、珊瑚红、胭脂红、乌金釉、天蓝、霁蓝、洒蓝、茶葉末、三阳开泰、窑变花釉等颜色釉的问世，极大地丰富了陶瓷装饰，显示出景德镇瓷工对各种装饰技法及色料的运用已达到炉火纯青、出神入化的地步。嗣后的「珠山八友」将中国画运用于陶瓷装饰，独创「落地粉彩」、「水点桃花」等瓷绘技法，形成了一代画风，其馀辉至今犹存。
在陶瓷发展的历史长河中，景德镇不仅「集天下名窑之大成，匯全国技艺之精华」，而且善于利用和驾馭当地的原材料，充分发挥自己的技艺和优势，开创了自己独特的道路，形成了自己的艺术风格。
景德镇现代陶瓷艺术尽管在时代观念的变迁中将不断弯化和发展，然而或多或少、直接间接地都会留有景德镇历史的烙印。
二、景德镇现代陶瓷艺术的风格特徵
步入现代社会的景德镇陶瓷艺术，以其优秀的传统文化、古老的陶瓷艺术现代意识相交织、融合，从而焕发出新的活力，形成了今天的艺术风格和特色。
一、
景德镇陶瓷艺术在各个历史时期都因社会因素、材质因素、科技因素、人文因素的综合影响和制约而形成不同的风格和特色。
景德镇陶瓷艺术人才的结构日益趋向年轻化、知识化。目前在陶瓷艺术创作中卓有成效的骨力量多为景德镇陶瓷学院、景德镇陶瓷职工大学、陶瓷专科学校和全国各美术院校毕业的中青年艺术家。他们受过良好的、系统的专业教育。现代思想意识和审美观念、广泛的信息和知识、良好的专业基础和素养，使他们更具包容性和开拓性，大大改变了景德镇陶瓷艺术队伍的状况，师带徒、父傅子的承关系正逐步被新型的关系所代替。艺术创作思维已从单向思维封闭型变为多向思维开拓型，因而出现了综合应用多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向。陶瓷艺术彩类之间的界线逐步变得模糊，而工艺技术与艺术创造之间的关系却越来越紧密，极大地促进了现代陶瓷艺术向更高层次和纵深方向发展。
陶瓷艺术家们比过去更注重创造性地利用和开发新材料，使一些古老的陶瓷品种闪烁出新的光彩。更注意综合运用多种材质和装饰材料，充分发挥材料的优势和特性，体现材质美、肌理美，创造和开发出众多新彩类、新品种。新材料的开发和运用已经成为艺术创造的重要元素和基因，赋予了景德镇现代陶瓷艺术新的生命、新的气息、新的风格。
景德镇陶瓷艺术风格特色的形成，离不开制瓷工艺技术的提高和创新。计算机辅助设计现代工艺的研究、微机控制节能套炉烤花工艺的普及、等静压现代化成型工艺的引进、煤气窑烧成工艺的运用，都为陶瓷造型与装饰艺术的创新和提高带来了新的契机。
二、
景德镇现代陶瓷艺术的风格和特色，首先表现在陶瓷造型上。艺术家们尤其是中青年艺术家都刻意追求造型的时代感，改变了长期以来以传统造型样式为圭臬、陈陈相因的局面。尽管还有不少造型仍保留有传统样式的痕跡，甚至完全借用传统造型样式，但在各部的比例和节奏、体量和空间的对比等方面，都有不同程度的适应新的审美要求的改进。例如增大高度和腹径比差的高型葫芦瓶，缩短口颈比例的短口悬胆瓶等。不论是传统样式的变体型还是全新样式的创造型，几乎都具有造型饱满、线条简洁、体态修长、转折流畅、对比强烈的新的观感、新的特徵，能够与现代社会时尚、现代生活情趣、现代文化思潮、现代审美心理相适应相协调。
三、
在陶瓷装饰的风格上，有两大十分明显的突破：其一是清代以来泛滥成风的繁縟、满饰、华贵、躁浮的「宫廷」作风，受到大多数艺术家尤其是中青年艺术家普遍的厌弃，而代之以简练、空灵、淳朴、明快的风格。昔日那种拘谨沉闷、生硬刻板的时弊，已被轻鬆活泼、生动灵便的特色所取代。
其二是康熙以后那种瓷画与纸画渐趋一致的画风，那种以瓷代纸、以绘画代装饰的一统艺坛的局面，已被风格各异、流派众多、个性强烈、百花竞艳的新风尚所打破。艺术家们的创作观念在更新、装饰意识在升华。更讲究随型赋彩、因材施艺。更注重虚实空间的处理、工艺装饰的出新、立体观赏的效果和陶瓷艺术语言的运用。
在装饰题材上，现代社会给艺术家创造了更为广阔的天地，丰富多彩的现实生活为艺术家提供了更多的创作素材。现多以自然景物、民俗民情和民族文化的现实题材为主旋律，乡土气、自然趣、人情味、生活情更足更浓了。
在装饰构图上，除了传统的主题独幅式、正反主次式、锦地开光式、图案边脚式外，新颖别致的构图层出不穷，产生了诸如分层平地式、分格条块式、散点满布式、通体连接式、通景压幅式，旋转斜纹式、自由缠技式、图地相衬式、阴阳对应式、书画合壁式、毛地开窗式、综合构成式等许多新颖的形式。
在装饰表现形式上，除传统的写实外，更多的是兼工带写、写意和抽象共生共荣，相辅相成。写实者一丝不苟，严谨细致，将描绘对象刻画得栩栩如生、呼之欲出，令人惊叹艺术家技艺的精绝；写意者泼辣大度、气势磅礴，袅袅数笔，形神皆出，令人感到艺术家潇洒的笔墨神韵和情怀；抽象者匠心独运、意蕴深邃，将形式与创意融溶化，留给人们更多的联想空间，用心揣摩而又难以揣透艺术家深藏谷底的观念和个性，令人觉得余味无穷。
三、景德镇现代陶瓷艺术的承继创新
景德镇特有的陶瓷艺术品种，为世人所推崇的主要是：「四大传统名瓷」--典雅素静的「青花瓷」、明净剔透的「玲珑瓷」、五彩缤纷的「色釉瓷」、富丽柔婉的「粉彩瓷」。此外尚有四大名瓷的传统「卫星名瓷」，--青花釉裡红、青花斗彩、五彩、珐琅彩、新彩、影青刻花、薄胎瓷、雕塑瓷以及由此衍生出的红绿彩、墨彩、素三彩等。
景德镇现代陶瓷艺术家们既重视这些传统名瓷所蕴含的优秀传统，从纵向综合古今中外陶瓷艺术的设计观念、创造思维、艺术语言、表现技法、工艺技术、亦从横向融匯其它工艺美术、工业美术等多门类、多学科的精华、成果、著力注入现代艺术审美观念的新血液，化而超之，使传统名瓷焕发出新的光彩。并且发明和创造了色釉彩、综合彩、现代陶艺、现代青花、釉中彩、水晶刻花等不少新彩类、新形式、新技法以及新工艺、新材料。德-化-陶-瓷-总-站
青花瓷是如何名扬天下的
英语中的中国叫“China”，也是瓷器的意思。随着中国瓷器在欧洲大陆的广泛传播，“中国”与“瓷器”成为密不可分的双关语。那么，中国青花瓷是如何扬名天下的呢？
景德镇陶瓷手绘龙纹青花花瓶
大家一直以为唐代没有青花瓷。但是，1998年德国一个打捞队在印度尼西亚海域找到了一艘满载货物的唐代“黑石号”沉船，船只装载着运往西亚的中国货物，仅瓷器就有67000多件，其中有4件青花瓷。这时我们才知道，唐代已经有了青花瓷，已经有了白蓝相间的釉下彩绘这种制作形式。
青花瓷工艺的突飞猛进则是在元代。元代的蒙古人从中国内蒙古一直走到欧洲，最后在波斯——今天的伊朗一带，发现了一种画在瓷器上的原料“苏麻离青”。中国自己出产的画在瓷器上的蓝色颜料比较灰暗，比苏麻离青效果差很多。其中的原因是中国原料里含锰比较多，而伊朗出产的原料含锰少，所以颜色烧制之后特别清亮。
正是蒙古大军带去的中国瓷匠，和伊朗的陶工相遇之后，采用了当地的原料，才终于烧制成如今流传于世的美丽的青花瓷。
可见，无论某种文化在哪里起源，当它和其他文化相遇后，相互学习，沟通有無，最后才能形成更完美的新的文化。
“天下第一砖”御窑金砖推出活教材
御窑金砖制作技艺是国家级非物质文化遗产。陆慕御窑村烧制金砖自1413年始，至今已近600年。从北京故宫、天安门城楼、颐和园厅堂，到美国纽约明轩和惜春园、日本池田市六角亭等，御窑金砖都是宝贵用材。然而与其他非遗一样，曾经创造过无数辉煌的御窑金砖，也面临着后继乏人、技艺失传等困境。
历时半年多时间，完整展现六百年御窑金砖制作技艺、历史变迁的御窑工坊日前落成，成了御窑金砖、蟋蟀盆、砖雕等相城绝技的“活教材”。
御窑工坊意在传承绝技
御窑工坊位于相城区元和街道御窑社区新服务中心三楼，斥资近90万元打造。记者昨天看到，御窑工坊已进入最后的调试，金砖、蟋蟀盆等展品绝大多数已到位。
虽是全新打造，但工坊透着盎然古意。粉墙黛瓦，砖雕门楼印着“御窑工坊”四个烫金大字，地面用御窑金砖铺设，墙面印着金砖拓片，隔间的门是模仿窑炉的圆弧形，还有一座按比例缩小的古窑，无不显出金砖建筑的素雅精致。展厅堪称一座御窑历史文化走廊，以图文、老照片、实物、影像等各种形式展示这一国家非物质文化遗产的璀璨。展厅中陈列了大量不同规格的御窑金砖，有皇家御用的，也有寻常百姓家用的，有地面用的，也有墙面的，有古砖，也有新砖。还有一些御窑金砖的延伸产品，比如袁氏堂砖雕以及瓦当和滴水，还有与御窑金砖选料、烧制方法大抵相同的澄泥蟋蟀盆。
为了增加感官冲击和趣味性，以泥像重现了取土选泥、踏熟混团、制坯、凉干、装窑点火、文火熏烤、熄火窨水、烧制等金砖生产的全过程，用三维模型展示进京送金砖之路，视频实景演示御窑金砖的文化脉络。最为特别的是，工坊内设有体验区，你在此可以简单制作金砖的泥坯，在金砖上练习书法以及作拓片练习。
“叫工坊，除了像博物馆静态展出之外，更希望能让年轻人动手参与，将这门绝技传承下去。 ”御窑社区党委书记谢斌杰说，御窑金砖面临的困境是不言而喻的，御窑工坊正是要成为营造传统技艺的教材。谢斌杰说，相城十绝中，出在御窑社区的绝活就有四个。因此，在御窑工坊同一层楼，还为缂丝世家的第五代传人王建江建了一个工作室，让这些绝技在同一空间里一起发扬光大。
相城十绝中的第一绝
御窑金砖是相城一张亮丽的名片，相城人总爱把它作为相城十绝中的“第一绝”介绍给海内外宾朋。
陆慕御窑村烧砖历史悠久，在宋朝时已很有规模，但“身份”和“地位”发生变化是在明朝。据记载，明朝永乐年间，明成祖朱棣兴建北京故宫时，发现御窑村特有的澄泥土质上乘，细腻坚硬，适宜制成上等地砖，才定下御窑村烧的砖为皇家建筑专用，并赐“御窑”二字。
所谓“金砖”实际上是粘土烧制成的细料方砖，其颗粒细腻，质地密实，敲起来有金石之声，故名“金砖”。又传，早先叫京砖，因砖只能运到北京的“京仓”供皇宫专用得名。
古老的金砖烧制工艺极为复杂，要经过选泥、练泥、制坯、装窑、烘干、焙烧、窨水、出窑等八道工序。道道工序，环环紧扣，一道不达，前功尽弃。金砖有固定的尺寸，一般二尺二、二尺、一尺七见方，此为大金砖，也有特殊规格的小金砖。上品的金砖光润似墨玉，平滑似镜，踏上去不滑不涩，大方砖多作铺墁。
大金砖现在每块售价在110元左右，小金砖便宜些。御窑金砖现在主要供给皇家建筑的修补用，复建的古建筑用量也不小。此外，御窑金砖还漂洋过海，远销美加日澳新等国以及港澳地区。北京故宫的太和、中和、保和三大殿，地面用砖都是御窑金砖。从1991到2005年，北京故宫大修时历年使用的都是御窑金砖。
御窑金砖最长脸的一次是2003年。当年，天安门城楼进行1949年后的第三次修缮。考虑到城楼地面材料须与建筑整体风格相协调，有关专家严格比较，最终还是选择了御窑金砖和特制古城砖。
“当时外国人的远洋货轮都是候在码头上，等着装金砖的，货源非常紧缺，大家都抢着要。 ”御窑村民严林生回忆起御窑金砖的辉煌，满腔自豪地说，2003年天安门第三次修缮时，一长溜几十吨载重的大货车开到他们御窑砖瓦厂拉砖，场面壮观。
至今保留两御窑常年烧金砖
御窑村原名余窑村，千百年来当地许多村民靠烧制砖瓦为生。明清两朝，窑里烧出的砖一直是皇家专用，故宫里的每一块地砖均出自这里。兴盛时，主要烧金砖的御窑村和南窑村6000多村民都烧金砖，制砖烧砖都是家庭作坊式，各家烧各家的。 1956年，在农业合作化运动中，御窑村二十几处个体作坊，合并成立了集体企业性质的“御窑砖瓦厂”。
随着城市化进程，御窑村和南窑村并入了全新的御窑社区，昔日的匠人们搬进了楼房，真正还在烧金砖的仅剩下三十几人。
当年留下来的御窑仅剩两座。相城区成立以后，政府加大了对民间技艺的保护力度，两座六百年的御窑仍继续烧着金砖，2005年姐妹窑也被官方列为 “江苏文物保护单位”，其特有的制作工艺也被列入国家非物质文化保护名录。
已年过六旬的御窑村民严林生，从小伙子时就当了烧砖匠人。他退休后承包了两座老窑，和另外两个老师傅一起烧砖。
在御窑社区入口，两座古窑巍然挺立，七八米高的烟囱烟雾袅袅。记者见到严林生时，这位双鬓斑白的老人正独自守在古窑，窑门已被封得严严实实，窑门口还高高堆放着一摞乌黑的砻糠灰。 “现在在闷窑，一刻都离不开人。 ”严林生说，闷窑就是给窑内的金砖降温，一般是10天左右，要从1000℃的高温降到人手可以摸，这样才能出窑。
另一侧的窑里堆满了 快播 百度影音电影 好看的电影 好看的电视剧 日本动画片 伦理电影 百度影音 经典电影 美女图片 人皮高跟鞋 宫锁心玉2 星空影院 喜爱夜蒲 好心情影院 蜜桃成熟时33D砻糠，老严说，这是烧窑的燃料，出高价收购来的。 “再过三天这窑金砖就可以出窑了，这一窑大大小小大概有3000多块金砖和2000多块瓦当。 ”老严说，生产御窑金砖最关键的步骤就是烧砖，砖坯装进窑后要先用砻糠文火熏烤一个月，使砖坯脱水，再用片柴烧一个月，松柴烧40天，共100天，才能窨水出窑，每个环节都严格讲究。出窑后还要打磨，一块金砖从选料到最后成品整套工序所花的时间要一年多。
御窑金砖改变传男不传女传统
“哪里还有年轻人肯来烧砖哦，都进工厂了。 ”严林生说，窑场的活又脏又累，一块大金砖有125公斤，装窑需要很大力气。出窑时，窑内温度最低也有60℃，由于窑的构造特殊，即使停用3个月，温度也会高达60℃，一般人是吃不消的。
严林生，就是在这样的环境下，每天工作八小时，三个人三班倒，一只旧收音机是严林生和匠人们唯一的解闷工具。在这种背景下，御窑村许多年轻人不再跟父辈学艺烧金砖，而选择进城发展。烧金砖“大户”御窑村和南窑村两个村人口有6000多人，但真正在烧金砖的只有三十几人。不少传统的烧金砖户，改烧“蟋蟀盆”之类的纯工艺品以及做一些御窑金砖的雕刻，“那样赚钱。 ”严林生说。
走过了半个多世纪的御窑砖瓦厂也因城市化进程，搬迁到了北桥。厂长金梅泉是御窑金砖第五代传人，他的窑场现在总共仅有86名工人，其中还包括随时可能离开的临时工。由于人手不足、制作工艺严格诸因素的制约，大大小小的“御窑金砖”一年平均也就能烧制6万多块。因为厂里的四个窑来不及烧，金梅泉还将部分土坯承包给严林生，在老窑场烧制。
为了让这门技艺不失传，今年63岁的金梅泉改变了御窑金砖传男不传女的传统，让三十多岁的大女儿金瑾接管御窑砖瓦厂，金瑾也成为了“御窑金砖”的第六代传人。金瑾告诉记者，现在烧砖工序简化了。但她透露，烧砖的燃料仍然不是一般物质，而是砻糠，金砖质量与明、清时无二，还是正宗金砖。
除了年轻人不想干外，烧制金砖的原料——御窑村一带特有的陈粘土资源也颇紧张。在经过长达600年的取用后，以前取土的荒地、坟地都消失了，不少地方变成了湖泊。
相城区对古御窑址进行了保护和开发，实施特殊政策，保证御窑的生产。在弘扬御窑金砖文化方面也是不遗余力，2006年，相城区委宣传部、区文联专门组织艺术骨干创作了中篇弹词《天下第一砖》剧本，今年将该剧本排演成一台完整的评弹艺术作品，巡回公演。