大理石瓷砖。
唐·惊涛琴
2016年10月5日，苏富比(微博)拍卖行在香港举行中国艺术品秋拍，清朝乾隆御制“湘江秋碧”琴以估价2500万至3000万港元上拍，最终以5564万港元的成交价刷新中国清代乐器拍卖纪录。但是这件乾隆御制“湘江秋碧”琴却并未得到古琴收藏界人士的认可。“俗”是他们对此琴的评价。天价乾隆御制“湘江秋碧”琴之所以得到这样的评价，其实与古琴在中国传统文化中的地位有很大关系——古琴基本上是中国古代文人士大夫的一种象征。尤其是宋代古琴所开创并追求的清瘦、简朴、古雅的审美特点为后世的明清古琴所继承，一直至今。由此看来，乾隆爷那红彤彤的“湘江秋碧”琴确实有点不符合古琴的传统审美。
《礼记》中有“士无故不撤琴瑟”，可见古琴在文人士大夫精神生活中的重要性超过了其他乐器，可以说古琴的发展变化与文人士大夫紧密相连，其清、和、淡、雅的独特品格恰巧符合了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，成为他们不可离身的乐器。古琴在古代文人心目中的崇高地位可以追溯到其发源之时。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一。其整体是一扁长形音箱，一头一尾象征着天圆地方，底板有两个出音孔，称“龙池”、“凤沼”。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作而成的圆形徽，用以标记音位。琴面上七根弦的音域共有四个八度又两个音。演奏时散音（空弦音）深沉凝重，泛音圆润清澈，按音技法繁多，按、吟、揉、滑，随心所欲，以变幻出无穷尽的音色。
晚唐—北宋 太古遗音琴
晚唐—北宋 清风琴
古琴有文字可考的历史有4000年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。古代神话传说中，古琴即具有非常意义，《山海经》记载“帝俊生晏龙始为琴，有良琴六。一曰菌首，二曰义辅，三曰蓬明，四曰白民，五曰简开，六曰垂膝。”东汉桓谭所著《新论》中记载，神农“上观法于天，下取法于地，于是始削桐为琴，练丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉”。明代《说郛》载：“祝融取摇山之梓作琴，弹之有异声，能致五色鸟，琴之至宝者，一曰凰来，二曰莺来，三曰凤来。”“邹屠氏，帝誉之妃也。以碧瑶之梓为琴，饰以增浮宝玉，遂名增砰琴。伏羲四琴，名丹维、祖床、委文、衡华”。
从这些关于古琴起源的传说来看，古琴在传统文化中有着两个重要的意义，一是中国进入文明社会的标志，二是儒家所推崇的上古三代的“治世之音”。
《尚书》中有“戛击鸣球，搏拊琴瑟以咏”的记载，《礼记·乐记》中亦有关于古琴的内容——“昔者舜作五弦之琴，以歌《南风》。夔始制乐，以赏诸侯，故天子之为乐也，以赏诸侯有德者也。”《诗经》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》等先秦文献都有关于琴的记载。东周时各国乐官多通琴艺，著名的如楚国的钟义、晋国的师旷等。孔子琴艺娴熟，他教授的“六艺”中，即有弹琴颂诗的内容。
马臻 林下抚琴图 立轴
西汉初期开始出现七弦琴，古琴弹奏在士大夫文人阶层广泛流行。西汉司马相如是集辞赋和琴艺于一身的著名文人。他以精湛琴艺博得卓文君爱情的故事，世代相传。司马相如所作《长门赋》精辟地描绘了古琴的演奏：“授雅琴以变调兮，奏愁思之不可长；案流芷以却转兮，声幼妙而复扬。”后因司马相如的琴艺高超，他的“绿绮”琴也久负盛名。东汉文学家蔡邕精通历史、音律、天文、善鼓琴等，是中国古代文人的典型代表。他所创作的，琴曲《蔡氏五弄》（《游春》《渌水》《幽居》《坐愁》《愁思》）盛传于唐宋时期。他的《琴赋》为后人研究琴曲提供了珍贵的资料，其《琴操·序首》中第一次提出了“反其天真”，奠定了古琴演奏“移情自然”的美学理论基础。蔡邕之女蔡琰以诗词、音律驰名琴坛。汉代班固《白虎通》曰“琴者禁也，禁止于邪，以正人心也”，可见古琴已被文人认为可以教化人心。东汉恒谭《新论》曰“八音之中，唯丝为最，而琴为之首”更是尊崇古琴。东汉应劭《风俗通》也有记载“琴者，乐之统，与八音并行，君臣以相御”。
蕉叶琴
魏晋南北朝时，鼎鼎大名“竹林七贤”都有古琴随身，尤其阮籍和嵇康在琴界颇有影响。阮籍创作的琴曲《酒狂》和嵇康创作的《嵇氏四弄》（《长清》《短清》《长侧》《短侧》）更是佳曲。嵇康作《琴赋》，赞“众器之中，琴德最优。”嵇康被人陷害，于临刑在刑场上抚琴曲《广陵散》并感叹此曲失传一事更是广为人知。魏晋时期，谢安、刘馄、袁准、王徽之、戴选、贺韬、陶弘景、王彦等诸多文士皆为琴人，足见一代之盛。
南北朝时期的戴颙和宗炳是兼长古琴和绘画的文人。《宋书·隐逸传》对戴颙及其兄戴勃的记载是：“各造新声，勃五部，颙十五部，颙又制长弄一部，并存于世。”“其《三调游弦》，《广陵止息》之流皆与世异。”可见他们在琴曲创作上的重大影响。宗炳“闲居理气，指觞鸣琴”，“妙善琴书”，以演奏琴曲《金石弄》盛名。
唐代制琴名家辈出，流传至今的唐琴，一直被奉为神品。唐代仅四川雷氏家族就有雷霄、雷威、雷珏、雷迅等十余人，还有张越、郭亮、李勉等高手，给后世留下不少精品。宋《琴苑要录》云：“唐贤所重推张、雷之琴，雷琴重实，声温劲而雄，张琴坚者，声激越而润。”
听琴图 局部
宋代是一个文人士大夫文化非常发达的时代，而依据礼制“士无故不撤琴瑟”的思想以及古琴音乐本身的魅力，古琴作为士大夫阶层的重要乐器也在这一时期获得了普遍的流行。宋代皇帝十分推崇与喜好古琴，更尊崇以琴知名的人士。《宋史》卷一百二十六《音乐志》记载太宗尝谓舜作五弦之琴以歌《南风》，后王因之，复加文武二弦。至道元年，乃增作九弦琴、五弦阮。北宋时期另一个以喜爱古琴而着称的皇帝是多才多艺的宋徽宗，他主要的艺术天分在书法与绘画方面，但也同样醉心于古琴。流传于世的《听琴图》便是最直接的明证，图中弹琴者即为宋徽宗。此外，徽宗还曾广搜天下名琴，收藏于内府，建“百琴堂”以贮之。
宋代文人士大夫已开始收藏传世古琴。唐代雷氏家族制作的古琴由于质量优良，在宋代成了文人们争相收藏的对象。北宋的著名文人如欧阳修、苏轼均有古琴收藏。欧阳修曾说“吾家三琴，其一传为张越琴，其一传为楼则琴，其一传为雷氏琴。”苏轼收藏的古琴则主要是雷琴，他在《晃和西湖月下听琴》一诗后序中便谈到“家有雷琴，甚奇古，玉涧道人崔闲妙于雅声，当呼使弹。”宋代开始，大量对当代及前代古琴的评述开始出现在文人文集及笔记小说中，欧阳修所自称的“六一居士”其“古绿一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，吾老于其间，是为六一《欧阳文忠公集·附绿卷一》”可以视为文人趣味的代表，而古琴则是其中重要的组成部分。
宋 朱熹制灵机式古琴“怀古”刘少椿旧藏
宋代文人能琴材料随处可见，甚至许多仅仅从诗作题目中便可以看出，如苏舜钦的《舟至崔桥士人张生抱琴携酒见访》、梅尧臣的《张圣民席上听张令弹琴》、欧阳修的《夜坐弹琴有感二首呈圣俞》、《江上弹琴》、苏轼的《次韵子由弹琴》、黄庭坚的《次韵无咎阎子常携琴入村》、《听崇德君鼓琴》、李昭纪的《赠汉老侄琴》等等。
宋·明月琴
伴随着大量文人弹琴的现象，文人在听琴、赏琴的文化活动中也均有一番妙味蕴在其中。携琴相访，诗文赠答，也是文人交往的常态，而这种交往与唱酬都是建立在对古琴音乐所代表高雅、古淡的美学特质的欣赏之上。
北宋 仲尼式古琴“秋塘寒玉”张友鹤旧藏
宋代文人古琴音乐方面的修养而言，首先表现在演奏古琴的人数非常之多。在宋人音乐素养普遍较高的背景之下，很多文人精于古琴的演奏，一些著名的隐士如林通、魏野，著名的古琴家朱文济、崔遵度自然不消说，其他散见在文献中的琴人材料在宋人的文集、诗集中也非常常见，如黄庭坚《山谷别集》卷十一中的《游龙水城南》一文云“龙水城南大雷雨后十里至广化寺，溪壑相注，沟腾为一。草木茂密，稻花发香。邵彦明里酒招余，及华阳范信中，龙城欧阳佃夫，约清旦会于龙隐洞。余三人借马自南楼来，至则彦明及其弟彦升在焉。初至震雷，欲雨，既而晴朗，烧烛入洞中，石壁皆沾，湿道崖险路绝，相扶将上下。及乃出洞之南东，还卧洞口。佃夫抱琴作《贺若》，有清风发于土囊，音韵激越。”
元朝、明朝时期，古琴尚是文人士大夫阶专用乐器，作为他们修身理性乐器常伴身侧，明代有大批古琴制造。明皇室尚琴，皇帝、太子、藩王以至太监都以琴为雅好，动辄制琴数百张，崇祯皇帝临死前还在研读琴曲，可知痴迷。但明至清中叶，民间音乐、戏曲的繁荣，对古琴的发展形成了冲击，至清代后期，这种情况愈演愈烈，古琴不仅在宫廷为“虚器”，为皇家收藏的古董，在文人士大夫阶层中也备受冷落，能琴者急剧减少，最终到二十世纪初全国只有善琴者数人。清末至今，古琴已全面衰落的事实乃无可否认。
明 仲尼式“铁鹤舞”古琴
明 朱翊鈏落霞式古琴“龙吟”刘少椿旧藏
如今，古琴虽然受到藏家追捧，但藏琴者多而能琴者少，在一片喧嚷中，古琴早已有弦无声了。
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文人瓷画别开生面
近日，“瓷坛明珠”景德镇百年文人瓷画珍品大展正在上海壹号美术馆举办。其中,一对“珠山八友”代表之一汪野亭画的粉彩缠枝莲地开光山水铭文瓶（下图）十分引人注目。
100多年前的清朝咸丰时期，供职于御窑厂的一批新安画派大师，以程门、金品卿、王少维为领军人物，首反宫廷用瓷纯工艺品的制式，冲破清规戒律，以瓷代纸，将中国画入瓷，成功地将瓷艺与画艺相结合，开启"浅绛"文人派彩瓷之先河。"浅绛彩"瓷画，追求笔墨情趣，瓷品具诗、书、画、印为一体。作者是文化素养较高的文人，作品充分展现绘画者的人品，学问，才情和思想，整体贯穿着浓浓的"书卷气"，浅绛彩瓷名家之作，大多为当时士大夫阶层欣赏收藏，形成一股"贵戚权门得笔迹，始觉屏障生光辉"的社会风尚，成就斐然。
民国初年，浙派画家汪晓棠，江西画家潘匋宁、王琦、汪野亭、王大凡等彩瓷名家接过前辈的接力棒，以“新粉彩”的形式，将文人派彩瓷发扬光大，瓷画作品在
世界国际博览会
屡得一等金奖。1928年秋月，王琦、徐仲南、邓碧珊、何许人、汪野亭、毕伯涛、王大凡、田鹤仙、程意亭、刘雨岑结社瓷坛，形成中国陶瓷史上第一个艺术流派--"珠山八友"。珠山八友艺术家群体，革故鼎新，发奋挥毫，将"瓷上文人画"推向登峰造极的境界，筑起中国陶瓷史上一座耀眼的时代丰碑。
物换星移，当今瓷坛人才辈出，高手如云，“文人瓷画”在时代腾飞的今天，在众多瓷艺家不懈努力中，已演绎得更加光彩夺目。此次展会，展出浅绛彩顶级画师程门父子、金品卿、王少维等名家瓷画20余件，珠山八友等名家新粉彩瓷画60余件，浅绛彩作品和珠山八友作品大多出自国内外知名文人瓷画收藏大家，流传有序，弥足珍贵。
近代瓷器收藏的热门文人瓷
文人瓷是民国时期热衷收藏的瓷器品种，既没有明清官窑瓷器的昂贵，也不失官窑瓷器的高贵典雅，文人瓷瓷器打破了传统模式，把重点放在了绘制和器型的选择上。把中国传统的绘画、书法、诗词、金石融入瓷绘。又以大小器件和各种立件型制构绘画面，以瓷为本，彰现中国传统文化，得到了官吏、文人、富商们的喜爱。
文人瓷也叫艺术陶瓷，以浅降彩为主，清代咸丰年间，开始出现明确意义上的“文人瓷”。以程门为代表的文人，尽情舒展个性，发挥艺术才能，首次尝试用浅绛彩将传统文人画中的诗书画印移植到瓷器表面。到了民国时期，宫廷御用洋彩流入民间，新粉彩应运而生，为民间百姓所好，而逐渐抢了浅绛彩的风头，成为民国文人瓷的主角。而“珠山八友”则是这一时期最为典型的代表。
文人瓷发展的四个时期
文人瓷发现和收藏经历了四个时期，这四个时期的文人瓷集中反映了当时的社会、政治、经济和文化，具有非常鲜明的时代特征。一是晚清时期，以程金王为首的浅绛彩瓷；
二是民国时期，以珠山八友为代表的新粉彩瓷绘；
三是新中国建立后三十年的建国瓷，即“5.6.7”瓷器；
四是二十一世纪，以景德镇王（锡良）张（松茂）戴（荣华）李（进）国大师为标志的当代瓷。
玉器瓷器与古琴音乐：不谋而合的美
当玉器邂逅音乐，新的乐器便产生了，同样地，当瓷器与茶不期而遇，茶器也便诞生。若说前者满足人们视觉和听觉享受，那后者便是视觉与味觉的巧妙结合。品香茶、赏茶器，伴以琴曲，古人的生活何等惬意、何等愉悦。而这种生活，正是当下最为弥足珍贵的“慢活”生活方式，抛开世俗杂念，将生活节奏慢下来，自然使心态变得平和、心灵得到净化。
一、玉器之美
玉器自古以来备受世人瞩目，是中国文人的象征，无论外形与其内在品格皆透露出一种冰清玉洁、高风亮节的气质。正所谓“玉不琢，不成器”，美玉的形成饱含着中国人的智慧结晶，一块看似普通的玉石，被人识出其价值之后，再经过人手雕琢，它就不再是一块顽石，而被赋予生机。
因此，上好的玉器是要兼其质地与艺术加工皆上乘方能体现其价值。然而，慧眼识玉，庸人之眼是无法识别的，只能观其形而无法会其意。“古之君子必佩玉”，美玉是被君子、贤人赏识的，作为他们的象征，更重要的是追求玉般的高洁、脱俗，玉佩、玉簪、玉镯等等便成为他们的必需品，与其生命合二为一。
据《礼记》中记载，“君子比德如玉”，玉的精神亦受人气质的影响，不同人佩玉的效果是不同的。贤者佩玉使之产生灵魂，与玉结缘，二者完美契合，相互养之；庸人佩玉却只能毁玉，纵然再上乘的玉落入俗人之手，因其精神无法相合，便只能使之趋于平庸，岂乃毁玉哉。因此，玉与人之间亦讲究缘分，和谐相契才为其实质内涵。
二、瓷器之美
瓷器同样是中华民族古老的艺术瑰宝，瓷器在英文中被译为“china”，并非无凭无据，用英语中与“中国”相同的翻译足能体现出瓷器对世界所产生的广泛而深远的影响，正因瓷器受世界各国人民热爱，中国也素有“瓷国”之称。
瓷器这种温婉、典雅的工艺品具有玉之品格，她是一种将石与火结合运用并产生奇妙化学反应的艺术。无论是宋代五大窑瓷器还是明代景德镇瓷器等等，皆具魅力，安静但不呆板、高雅却不虚幻、淡雅而不单调。它是一件雅器，传递出其中所蕴含的人文精神。
瓷器中有如“明成化景德镇官窑青花携琴仿友图纹罐”这等展示文人生活的瓷器，亦有如“沈存周款锡茶叶罐”这般体现古人善诗文、书法的瓷器。我们在享受瓷器带给我们美感的同时，亦感受着古人的气息与精神。也有与古琴的冰裂纹相似的瓷器，那是其特有的碎纹，具有独特的美感，一种“天然去雕饰”的混若天成之美。相比而言，笔者更为欣赏的一类为“定窑白釉托盏”。此种瓷体一色、朴素无饰的瓷器，简约、端庄，既不招摇也不繁复，却经得起岁月的打磨、耐得住审美的推敲。
三、玉器、瓷器
古人爱玉器亦爱瓷器，二者既不艳丽浮夸，又体现出温润、典雅的共性。并且将其功用发挥到极致，不仅仅作为一种欣赏把玩的工艺品，更将它们赋予实用性的内涵。玉器与音乐皆为古人所爱，古人爱玉成癖，恨不能时刻与玉为伴，因此将玉制成乐器的想法萌发出来，“金石玉振”便成为现实，玉声清越脱俗，以玉制成乐器如“玉磬”。陈旸《乐书》中记载：“玉磬，春秋之时，齐侯以玉磬赂晋师，止兵。”
①将玉磬作为化解战争的信物，可见玉磬具有化干戈为玉帛之功效。
“《诗》言‘受小球大球’，盖物之美者莫如玉，而球又玉之美出于自然者也。先王乐天以保天下，因天球以为磬，以其为堂上首乐之器，其声清彻，有隆而无杀，众声所求而依之者也。”
②“晋贺循奏登歌之簴，采玉以造磬；隋苏夔妙达音律，造玉磬献於齐；唐制：宗庙殿庭用玉磬。则玉磬堂上之乐，登歌用焉。”
③据资料记载，认为玉是美的事物，而以玉制成的磬正是体现了天然之美。并且在不同的朝代中，玉磬皆被视为吉祥之物，成为朝廷的“堂上之乐”。
“《开天传信记》曰：太真妃最善击磬、搏拊之音。明皇令采蓝田绿玉为磬，尚方造簨簴流苏之属，皆金钿珠翠珍恠之物杂饰之。”
④在繁华的唐代，玉制之磬也不例外，杨贵妃同样是一位击磬的演奏家，并以“蓝田绿玉”制磬，打造成精美的乐器。
四、玉器、瓷器与古琴音乐
玉器、瓷器是凝固的音乐，中国艺术具有审美的共通性，玉器和瓷器与中国古代音乐有着异曲同工之妙，例如古琴音乐。它们非形式上的相似，而是内在气质、美学体现的不谋而合。
古琴强调韵味的体现，讲究寻其“弦外之音，音外之意”，这种“弦外之音”表达了音、意之间的关系，让天人合一、返璞归真成为最终目标。古琴音色具有空灵、恬静之美，其“吟猱”等各种手法的运用形成了琴乐飘逸秀丽、清微淡远的美学意境，产生出一种独特的韵味，蕴含着高洁、恬淡的意趣。
古琴音乐古淡而典雅、旷逸而高贵，与玉器、瓷器旨意殊途同归，皆渗透着一种文人情愫。古琴音乐属文人音乐，好琴之人多出自文人雅士，如“竹林七贤”中的嵇康，他“目送归鸿，手挥五弦”，那是“俯仰自得，游心太玄”的境界，亦是他崇尚清静、自然的情绪表现。然玉器之润、瓷器之婉、琴音之逸，是中国古代美学特质在艺术上的折射，委实耐人寻味也……
欣赏中国的玉器与瓷器，笔者认为重要的不是追求表面精雕细琢，而更重视内在的文化内涵，需细细揣摩其意境及韵味。此乃中国艺术之最高境界，真正的“大美”是也。
怎样鉴别民国文人瓷的真伪
民国19年(1930)、民国20年(1931) 王琦、汪野亭 民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板 (六件)雅昌供图
民国文人瓷是思想创新的产物
珠山八友具备承上启下划时代意义
古瓷鉴赏专家楼钢接受收藏周刊记者专访畅言：
作为文物研究学者，楼钢涉足文物古玩已近二十年，他的收藏涉猎较广。在他看来，民国文人瓷具备收藏价值的原因在于，它是传统瓷画工艺改革创新运动的产物，具有划时代的历史文化意义。他形容文人瓷的诞生，“就是有一批人，不满足于过去瓷画工艺工匠性、模仿性的制作，希望能在瓷画中更多地融入个人技巧、感情和思维模式，让传统的瓷画成为别具一格的创作，这在瓷器的制作上是一大进步”。
何许人 矾红描金四方琮式瓶 雅昌供图
欣赏简介
在历史、文化、艺术三方面 珠山八友是转型创新的代表
收藏周刊：我们应该如何理解民国文人瓷？
楼钢：中国的瓷器分高古瓷和明清瓷，高古瓷以单色釉瓷器为主，上面很少绘制纹饰，元代以后，才慢慢把传统书画技艺融入到瓷器的制作里面，但纹饰方面更多的是承袭前人，比如岁寒三友、梅兰竹菊等，仍然是以工匠制作为主，谈不上有文人画趣味。到了晚清，江西景德镇的一帮画瓷画的艺人不再满足于工匠性的重复，开始有了创作的需求，而且技术的进步给创作提供了便利，不管是浅绛彩还是新粉彩，只要有白的瓷坯就可以画。当时的有识之士还通过结社来推广这种创造性的尝试，例如“珠山八友”。他们的这种行为可以认为是一种思想运动，就是有一批人，不满足于以前工匠性、模仿性的制作，希望可以有一种思想性的产物，在瓷画创作中更多地融入个人技巧、感情和思维模式，这在瓷器的制作上是一大进步。我们看到的很多所谓的工艺陶瓷，其实很多地方如湖南醴陵、山东淄博、潮汕枫溪都可以做，但是文人瓷的创作，还是以景德镇为主。
收藏周刊：在民国文人瓷中，“珠山八友”最受推崇，是不是“珠山八友”的技法和创意相对前两代更胜一筹？
楼钢：从工艺技巧、创作上，“珠山八友”起到一个承上启下的作用。第一代如潘匋宇、汪晓棠等，他们是逐渐脱离匠气的尝试，但还不成规模，但是，到了“珠山八友”则是转型期的代表，奠定了文人瓷的基础，他们是从传统的工匠性往艺术创作转型。所以，我们要评判一个瓷器作品价值的时候，通常要从历史、文化、艺术三方面价值考量。“珠山八友”等人的代表作品在这三方面都有很高的价值，而且在浅绛彩和新粉彩都达到一个相当高的境界，又是特定历史阶段标杆式的产物。现当代的瓷板画艺术水平可能更高，但在文化与历史境遇方面，少了“珠山八友”这样具有划时代的意义，自然价值就无法比拟了。
楼钢
中国古瓷收藏家、鉴赏家、作家。中国古陶瓷学会会员，现任广东省文物艺术品行业协会副会长。
谈本地现状
广东现阶段专业藏家寥寥
收藏周刊：目前广东在民国文人瓷的收藏方面怎样？藏家多吗？
楼钢：有但并不多。我知道有几位在这方面的专家。其中一位是在番禺，以收藏瓷板为主。还有一个是中山大学的博士梁基永，他曾专门研究民国文人瓷作，收了不少精彩的浅绛彩作品，还著有《中国浅绛彩瓷》《中国浅绛彩瓷画赏玩》。除此之外，应该还没见到有很专业的收民国文人瓷的藏家。
收藏周刊：文人瓷中有没有表现岭南题材的？广东画家在文人瓷方面有没有什么表现？
楼钢：广东一些艺术家有在潮汕的枫溪瓷都作过一些瓷板画的尝试，但还没有形成规模。文人瓷总体而言还是以景德镇为主。虽然，也有不少画家会去景德镇做工艺美术，烧制瓷板画作为留念，但这不是一种模式，而是带有有趣的、好玩的尝试。很多艺术都是文人玩出来的，就好比文人瓷也并非通过传统的工艺模式来实现，它更多的是尝试性的，是对心态的表现。
鉴藏
不推荐到天光墟淘真正“宝贝”
收藏周刊：您收藏过哪些具有代表性的民国文人瓷？
楼钢：一般来说我不是特别注重去收藏晚清民国以后的作品，除非机缘巧合。上世纪90年代初曾用两三百元的低价收过一个民国小名家1942年制作的一把壶，还用它来泡过茶，后来一个朋友见到很喜欢我就转赠给他了。还有一次去黄山，在屯溪老街买过一整套12件的盖杯，不足600元，是1937年昌江瓷业定制的，小名家手工绘制，后来也送给朋友了。2001年曾在香港用几千港币拍回了当年出口的落款为王大凡的一幅瓷板画，后转赠他人。手头有一个上世纪60年代出口的广口尊，虽然款识被磨去，但经景德镇陶院朋友们考证，很可能是早年的国大师为出口创汇专制的作品，瓶身由新粉彩加珐琅彩绘制，十分精彩，在广州古董街当时以500元买下。
收藏周刊：您也试过到天光墟淘宝吗？
楼钢：作为专业人员来讲基本不会光顾天光墟。到天光墟作为一种寻宝乐趣的意义会比买到合适的古玩的意义大，要想在天光墟找到合适的古玩，在近十年基本已经没有可能。它更多的是给那些新入行的玩家或者一些凑热闹的人士们提供一个练兵、娱乐的场所。包括北京的潘家园、各地文玩地摊，如果以淘宝为目的，我并不推荐。
上世纪60年代造就大批“赝品”
收藏周刊：据了解，上世纪60年代各地为了外销出口，都有对民国文人瓷的造假。根据您的观察来看，目前文人瓷的赝品多吗？是那时候外销出去然后近年回流的多，还是直接当前造假的多？
楼钢：以“珠山八友”为例，刘雨岑等人的作品艺术水平高，相应的价值也高，因此在当时就出现了仿品。例如可能会有一种情况，他们的弟子画的画，但是落款是“珠山八友”。瓷器需要手工制作，花费时间长，就会有“弟子代做，本人签名印章”的情况。建国以后，特别是上世纪六十年代国家急需外汇，而出口中国传统工艺品就是实现出口创汇的三大货物之一。当时大量工艺瓷出口国外，很多落了前人款识，诸如乾隆年制、嘉庆年制都很常见，而且当时的工艺大师都会参与一起创作，有的签上了名，有的画完之后，名字都没签就送去了，这一类不能说是仿古，他们更多的只是一种完成出口订单任务的需要。直到上世纪80年代，我们在香港地区还可以见到这一类作品。比如香港的中艺、华润商场还能看到大批这样的货物，但仅作工艺品处理。现在由于文人瓷价格水涨船高，有些人收购这些工艺品，做旧处理后再回流回来。
到了80年代末90年代初古玩市场兴旺起来后，才出现了以牟利为主要目的，正式仿制“珠山八友”作品的情况，包括景德镇也有专门仿制的作坊。但无可否认，前一批，就是当时工艺美术出口的那些作品，很可能就有很精彩的作品，甚至可能有“珠山八友”成员创作的作品。我就曾经见过王大凡被巴西藏友在海外买去的作品。因此对于鉴别这类文物，一定要有一个清晰的分期概念。
民国文人瓷颗粒粗、颜色沉、杂质多
收藏周刊：怎样鉴别民国文人瓷的真伪？
楼钢：要想鉴别民国文人瓷的真伪并不那么困难，单从原材料上就有明显的差异。民国时期采用的是矿物颜料，整个做工不会那么精细，颗粒粗、颜色沉、杂质多，60年代70年代的出口工艺品使用的是化工颜料，则可以制作非常细腻，质地薄、稳定性好、图层色差小。而且那个年代主要是手拉胚比较多，现在很多是模压成型的，从造型上看，也能看出区别。这个得多看多积累经验，就能分辨出细节上的差异。如果是专门仿制，同样用矿物彩作画，就比较难以辨别。
文人画瓷器正处为繁盛的时代
“景德镇目前的顶级大师作品价格不过二三十万元，价格完全不能跟其他品种相比，更不用说中国书画，在我眼里，这些顶级大师作品以后绝对有可能上百万元。”在昨日周门北彩虹会举行的王安维、俞瑞林师徒陶瓷作品展上，教授王安维认真分析了近几年的“文人画瓷器热”，表示近几年收藏市场发展很快，希望收藏者更要着力于提高自身的审美素养，获得理性判断艺术品价值的能力。
现代文人画瓷器前无古人
王安维生于陶瓷世家，曾祖父王昌彬任清同治、光绪、宣统三朝的御窑总办，祖父王庭芳长期从事书画和陶瓷装饰创作，父亲王隆夫是中国工艺美术大师、名家。而王安维自小受中国传统文化教育，现为江西省高级工艺美术师、教授。其作品融合诗、书、画、篆刻等，具有浓郁的文人画气质。
目前，市场上文人画瓷器颇为热门，几乎所有瓷种都或多或少在文人画上有所钻研发展，文人画瓷器也成为中高端收藏者所追捧的门类。王安维曾对文人画瓷器进行了考究：1000多年来，中国瓷器以实用为主，明时青花虽包含一定的文化内涵，但图案仍偏向装饰性，画者多为画匠，没有注意虚实关系和线条之美。
在清末民初时，全国画家云集景德镇，名家们开始把文人画融于瓷器中，真正使瓷器成为艺术品。而在珠山八友时，这种文人画与瓷器相结合的特征更为突显。
然而，从目前的审美眼光看，珠山八友的部分作品也显示出时代的局限性，太过单调和呆板，有的作品甚至入了俗道。在王安维看来，现代的文人画瓷器正处于历史上最为繁盛的时代，陶瓷装饰手法“前无古人”。
瓶器仍是景德镇优势品种
据了解，目前单是景德镇就有数以十万名从业者，其中画者众多，风格丰富，年轻人富于钻研，出现了青花大王、粉彩大王等能人巧匠，青花、釉里红、五彩、粉彩、颜色釉、综合装饰等在陶瓷上被应用得淋漓尽致。
其中，瓷板画更是近几年来被收藏者重点“青睐”的类别，有的收藏者更是称赞现代瓷板画完全跳出了瓷器的限制，精美者可与中国书画媲美。不过，王安维认为，景德镇的优势品种在瓶、盘、板上，但花瓶更能体现景德镇的传统艺术，突现绘画基本功，体现瓷器形之美，文人画瓷器还是应该注重瓶器。
另外，针对部分收藏者认为文人画瓷器市场价格太高的观点，王安维表示，景德镇目前的顶级大师不出10个，中青年中的佼佼者也不过百来人。顶级大师如王锡良、张松茂、王隆夫、李进、戴荣华等的作品价格不过二三十万元，不能与其他艺术品种相比，更不用说动辄数百万元的书画名作。他认为，目前收藏市场培育未到位，顶级名家作品未来有可能达到百万元高度。
山水胭脂晕清旗 墨士文人豪情凝
明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》，云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”
粉颜酥脂亭宇遇，美目盼回三生石，案置筒瓷彤色柔，文起墨落风然走，主人愁得三生辉，似是美人伴在旁。笔筒在我国的历史自三国以来已有千年，见证文人巨著的出世，静安政变到太平。笔筒文化在中国文化中占据着巨大的地位，在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位，受到文人墨客的青睐。见证着我国文明进程的发展，虽不在文房四宝内，却独独不能少了它，藏笔搁彤，从笔开墨到落墨，始终回归于它。
陶瓷笔筒产生于宋，流行于清。到了明代已初具规模，传世品极多，虽形制变化不大，但材质却颇为丰富。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从装饰方法上看，有刻、镂、雕、绘等，以瓷笔筒为例，有青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。笔筒为文房用具中器型变化最小，装饰方法最为丰富的品种之一。
到了清代，笔筒制作工艺更为讲究，许多供皇室御用的笔筒，成为中国历代工艺品宝库中的精品，将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法再现在笔筒表面，表现出当时文人隐逸的思想情趣。雍正、乾隆时期是清代陶瓷笔筒生产的高峰，传世品制作精巧，装饰风格较清初浓烈。雍正陶瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华丽，官窑多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。清三代（康熙、雍正、乾隆）以前的瓷笔筒，因存量很小，一直是藏家追寻的目标。
清代粉彩瓷器是中国清代汉族传统彩瓷品种之一。康熙晚期创制，是釉上彩的一种，因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。其烘烧的温度较五彩低，色彩柔和淡雅，又称软彩。粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。到了雍正时期，粉彩烧造已趋成熟，粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。雍正粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。
清代康、雍、乾时期是景德镇御厂彩瓷制作发展的一个历史高峰，无论是当时的单色釉、混合彩瓷都足以令人叹为观止。其中，胭脂红应算是该时期极具创新意义的代表性彩釉之一。胭脂红不同于以往御厂制瓷时所用的铜红和矾红，它是一种以金着色、带有紫色调的粉红色，由于釉中含金，因此也常被人称为“金红”。
此件雍正年制的胭脂红山水纹笔筒。笔筒圆柱直筒形，上下各镶金边，施胭脂红遍体，色泽秀丽雅致，粉润天成，画中山水烟蒙，古亭井然，远处群山围绕，山雾飘零，留白恰到好处，画中景相互衬托，相映成趣。沿口和底沿纹饰菱形花纹，各施金边，雍容华贵，底款书写：大清雍正年制。无论收藏还是投资此件胭脂红山水纹笔筒都是上乘极品之作。
瓷器的演变代表了人们对生活、艺术的追求。从颜色的单一、质地粗糙的生活用品逐渐演变成青花、五彩、釉里红、粉彩等赏心悦目的摆设御品。粉彩瓷不仅有清雅脱俗，华贵秀丽的外表，其图案内容常常能反映人们当时的生活状态和当时社会更深层的意义，也使瓷器不仅作为器物存在而加入了更深的情感追求。中国人对美好寓意的追求以及物以稀为贵的普世规律，使得彩瓷创造了一个又一个拍卖纪录，2014年春拍大明成化鸡缸杯的2.8亿元拍价并非偶然，相信还会有来者。（文章来源：广州百鸿艺术品展览有限公司）
收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀
清乾隆仿汝釉大盌
清乾隆粉青釉荷叶型水洗
清乾隆冬青釉葫芦瓶
钧窑天青釉海棠式水仙盆观复博物馆藏
“单色釉更接近宋代淳朴美学。”冯玮瑜谈感悟：收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀
“如果现在有人跟我说，他有一件汝窑的天青釉瓷器，我想这是一件很难得到公认的器物。”广州艺术品行业商会副会长冯玮瑜如是表示，她有时候说话比较婉转，但在某些节骨眼点上，却又很笃定，这一点也许跟她浸淫拍场多年的经历有关。她说：“收藏天青釉瓷器是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”
■收藏周刊记者梁志钦
简介
冯玮瑜
广州艺术品行业商会副会长
收藏经历
只考虑流传有序的藏品
冯玮瑜是近年广东收藏界的“新晋”的资深藏家，说新晋，是因为她近年才逐渐出现在公开场合；说资深，冯玮瑜受其先生影响，从明清官窑器名品入手收藏，到建立以收藏简洁、耐人寻味的单色釉瓷器为主线收藏，已有多年，而从去年开始，更荣任广州艺术品行业商会副会长，成为推动广州艺术品市场发展的关键人物之一。
色调清醇雅致的单色釉瓷器，是冯玮瑜的最爱。“单色釉更加接近宋朝那种淳朴的美学，目前我们收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。”
目前，冯玮瑜几乎完成了黄釉序列的收藏，正追捧青釉序列。她喜欢用“序列”这个词，“有序而系列”成为了她收藏的关键词，她的收藏可以归纳为：拍场、专场、官窑、流传有序、多次上拍。
“我只考虑流传有序的藏品。渠道主要是大拍卖行，收藏专场更好。瓷器的存世量本来就很少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录。所以我基本不会考虑没有来历或流传记录的官窑瓷。”冯玮瑜笃定地表示。
冯玮瑜和先生每年都会在各大拍场投入大量资金，她因此也已成了各大拍卖机构的VIP级藏家。
收藏心得
并非每件天青釉都价值连城
目前，在冯玮瑜的青釉收藏中，主要是清代仿汝窑的瓷器。“一生能拍得一件汝窑的天青釉瓷器的机会不多。”她说目前在拍场上碰到较多的主要是“清三代”仿天青釉的藏品。“这个时期仿制得非常好，尤其是乾隆时期，是另一个高峰。除了会仿釉色，更重要的是清代也追求宋代的神韵，既符合了宋代文人的美学概念，也不乏清代的精细。”
冯玮瑜回忆，曾经在一个拍卖会上见到一个乾隆年间制的，带盖子的葫芦瓶，保存非常完好，通常来说，能把这么小的盖子都能完好地保存下来，非常少见。她当时就想着要拍下来，但是现场竞拍的人较多，来来回回，完全超出自己的心理价位，最终，在“差一口价”的情况下被别人拿走了，非常遗憾。
后来在另一个拍场上，她又见到了类似的葫芦瓶，但没有盖子，瓶体保存非常完整，她那一次下定决心把它拍下来，最后虽然超出了自己的预算，但最后还是拍了下来。
在她看来，青釉是儒家、道家思想的结晶，非常纯洁、质朴、简洁，没有花哨，耐人寻味，其他彩色瓷在人们心目中的地位，可能会随着时代的变迁而发生变化，但她始终认为青釉这种美学价值从宋代到现在，都代表着瓷器的最高审美标准，非常符合中国文人的审美情怀。
“虽然清代的瓷器在工艺上可以做到非常繁复，但天青釉这般纯粹，则更为难能可贵。可以说，收藏天青釉瓷器，是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”但冯玮瑜补充说，并非每一件天青釉都价值连城，具体也要看器形，有的器形是日用瓷，碗碟之类，由于存世量较大，价值相对较低，而且在当时的使用地位也不高，而级别较高的则是陈列器、礼器和祭器，再高级别一些就是把玩性质的小把件。
投资建议
初入门应该追求买对，而不是捡漏
“如果说要专门收藏天青釉，也许可以有很多，但几乎都不可信。”冯玮瑜说，收藏最重要的是机缘。曾经有朋友花了数千万元买了两百多件“北宋汝窑”的瓷器，邀请她前往交流，但由于史料记载，现今有录可循的传世之器极少，且多为博物馆所有，流传到民间更是凤毛麟角。因此，她听到朋友介绍后立刻婉转拒绝。
“存世得到公认的才几十件，他却能收藏两百多件，而且是完整器，这个(是真品的)可能性很低。”她认为，在做收藏的时候，不能过于轻易相信故事。“我从来不相信捡漏，真有捡漏机会，也是专家先捡，也轮不着一个初出茅庐的爱好者吧。初入门追求的应该是买对，而不是捡漏，哪怕买贵了！”
名家收藏
马未都捡漏天青釉
20世纪80年代，有一回我在香港逛古玩店，碰到一个店主。那个店主也是一时兴起开的店，并不是祖传的手艺。一时兴起开的店，东西来源纷杂，他自己判断力有限，所以卖家很容易在他那里捡到便宜。我当时一进去，那个人就认出我，说：“我这儿有一个新淘的东西，怎么样？”我一看，是一个钧瓷花盆，底下有很多支烧的痕迹。因为怕瓷器在烧造过程中塌底，就要把它支起来烧，烧好后会留下痕迹。这花盆下面的痕迹都被打磨过。店主看到打磨的痕迹，觉得这个东西比较新。他拿这个东西的时候，我心里也嘀咕，我嘀咕什么？我知道这花盆是真的，就想怎么说服他便宜卖给我。我说：“你看，这打磨的痕迹多新，这东西可能不怎么老。”那人也说：“我也拿不准，我买的也不贵，你加点儿钱就可以拿走。”回来以后，我就找出“台北故宫”藏钧瓷的一本书，去对照背面，很多官钧的背面，都有类似的打磨痕迹，过去不注意的时候，你很容易忽略这一点。
当你不买这种东西，不遇到这个问题的时候，说一百遍你都记不住，碰到问题的时候，你一下就记住了，记得死死的。知识很大程度上都是一种常备，你不能等到用的时候现学。所以一定要知识常备，运用恰当。过去有一句老话“艺不压身”，就是这个道理。
(选自《马未都说收藏》)
高古瓷成热点 文人雅玩有舞台
黄志
本轮香港苏富比春拍中，四件明星拍品在拍前风光无限，在拍后也让藏家收益颇丰。这让我们可以充分窥探，在艺术品收藏中，精品的收益是远远大于普品的。当然，仔细分析本轮拍卖，除了“掐尖”的现象外，一些拍卖门类的走向也值得我们关注。
高古瓷有望成为市场新热点
从近两年苏富比的拍卖来看，高古瓷器尤其是宋瓷屡出天价。2012年春拍苏富比的汝窑天青釉葵口洗成交价高达2.786亿港元；今年则有1.46亿港元成交的定窑大碗；稍早的2008年残损的官窑粉青釉纸槌瓶拍出6700多万港元，这些天价的一个信号就是宋瓷备受推崇。另外一个值得我们注意的信息是，去年苏富比大拍时，从日本借展上百件精品宋瓷助威，也从一个侧面反映了宋代瓷器的地位及分量。同样是去年，保利拍卖策展的山西高古瓷器展也是一个明证。个人认为，随着大家对静雅文化的推崇，宋代的瓷器包括五大名窑及八大窑系的作品价格有望进一步提升。收藏高古瓷器的藏友可以在宋瓷精品上下功夫。
老翡翠以及彩宝精品有望成为拍场新热点
此次苏富比翡翠项链天价成交，应该在一定程度上会推动内地的珠宝拍卖。在国际上，钻石、彩宝的拍卖一直是重要的门类；但是国内拍卖市场，珠宝拍卖一直不愠不火。少有上千万的成交。这次拍卖会是一剂强心剂，会加快拍卖行的推荐力度。尤其是稀少、具有一定年份的老翡翠将更加受欢迎。另外彩色宝石及钻石也会沾光。收藏级的珍贵珠宝将会成为国内拍行的受欢迎品种。
现当代艺术品短期内较难有上升空间
尽管前有曾梵志《最后的晚餐》，近有张晓刚的《血缘：大家庭3号》，但是这些都难掩现当代艺术的颓势。和几年前的火热景象对比，最近两年，现当代艺术可以说处于走下坡路的颓势状态。很多艺术大佬的作品都惨遭流拍，成交价格也大打折扣。藏友在收藏现当代作品时，一定要擦亮眼睛挑选名家精品以避风险，或者发掘处于低位的年轻代艺术家精品，否则尽量少出手。
中国书画黄金期不再
两年前中国书画拍卖占据了国内市场份额的七成以上。但是纵观此次苏富比春拍，书画成交额仅有3.9亿元，远低于瓷器、珠宝等门类。同时书画拍卖中也未出现天价拍品。这一方面说明了藏家的惜售心理，另一方面也是受到前不久《功甫帖》事件的影响，好的书画藏品为了避险，藏家暂时不愿出手。当然在红火了多年以后，市场也到了一个变换口味的节点。个人预测，中国书画的市场份额会有一定的下滑，而瓷器杂项等市场会有提升。
明代官窑瓷压过清代御瓷
清代官窑瓷器经过国内外多年的爆炒，价格实际有处于虚高的迹象。此次苏富比春拍，清代官窑并无出彩之处。另外，纵观最近几年的拍卖，可以发现明代的御瓷有提升的趋势。一是2012年明永乐青花折枝花果纹梅瓶成交1.38亿；二是明成化青花秋葵碗2013年成交1.4亿；加上此次成交的成化斗彩鸡缸杯，基本上精品都是过亿。而清代官窑经过多年的疯狂之后，逐渐处于失势状态。建议藏家收藏时，适当把握，认清趋势。个人预测，这种趋势将延续较长时间。
文人雅玩小品有大舞台
文人收藏有一个明显的特征就是小巧静雅。此次苏富比春拍推出了《水松石山房藏珍玩专场》，其实就是一个文人收藏专场，以一些书房香器、供物为主。近年内地拍卖行也力推文人收藏，如西泠印社的诸多专场；另外嘉德之前的专场如《旧时明月——一个文人的翰墨因缘》，匡时的扇画专场等。这些专场的出现都是为了迎合时下兴起的文房热、品香热等。所以在我们的收藏过程中，可以多注意文房类藏品，重点关注一些精、雅之物。系统收集，相信未来会有一定的回报。
苏富比拍卖，全球资本的收藏博弈舞台。只与最高端的玩家、藏家、投资人有关系。普通老百姓，如想在收藏上有所斩获，多关注一些小雅品、小精品，说不定也有机会。