瓷砖墙面。
瓷都景德镇彩瓷有着悠久的历史，但自清末浅绛彩瓷诞生后，特别是文人派彩瓷的兴起，一改过去那种老套的风格，给景德镇瓷坛带来一股清新之风，同时也开创了近代文人瓷画艺术的新天地。而文人瓷板画便是其中的一种样式。
文人瓷板画源于花鸟画所谓“文人瓷板画”，即文人在瓷板上绘以带有色釉的画面，随后用750度左右的低温烧成。文人瓷板画如同书画作品那样，其尺寸有大有小，有竖式、横式，也有圆形、椭圆形，用途也各不相同。比如，可以是四条屏的，也可以是插屏式或单幅挂屏状的，更有异形的，但大多为条屏或竖式横式的。这些款式的作品较之其他器皿的瓷画作品更具有装饰性，是一般书画作品所不能比拟的。尤其是以浅绛彩技法绘制的文人瓷板画，立意高、书卷气浓，因此广受文人雅士与平民百姓的青睐。
文人瓷板画源于中国花鸟画，是一种带有浓郁的文化气息的瓷画作品。有史料显示，中国的花鸟画较山水画为早，无论是新石器时代彩陶上的原始花鸟鱼虫，还是商周时青铜器上的花样纹饰，抑或是以后各朝代的花鸟画，都已经成为了华夏民族的艺术成果，期间所产生的名家，曾留下不少绝世佳作，为后人所敬佩。
到了清末同治、光绪时期，新安画派并供职于御窑厂画师中以程门、金品卿、王少维为领军人物的一批皖南画家，他们冲破官窑烧制工艺的束缚，敢于打被清规戒律，以瓷胎为纸，以画入瓷，以浅绛彩技法画于瓷胎上，这种将瓷艺和画艺相结合的方法开启了文人派彩瓷之先河，及至发展到后来出现的珠山八友等瓷画家。
三件瓷板画各有千秋沪上珠山八友瓷画收藏家熊中富，他的清末以来文人派彩瓷的收藏，可以说是卓有成就。他不仅撰写并出版了多本关于瓷板画的专着，而且其识别真假的本领也得到了业内人士的公认，并被香港某拍卖公司聘为“坐堂师傅”。现撷取几件藏品，与你共赏析。
浅绛彩“锦堂富贵”瓷板此瓷板画为清代后期皖南画家金品卿所作。金品卿，字品卿，号品卿居士，安徽黟县人。为清御窑厂职业画师，与王少维并称“御窑厂两支笔”，常与浅绛彩领军人物程门、同僚王少维、文人画家方玉合作，其山水仿吴门画派代表人物沈周，花鸟学清蒋廷锡、邹一桂，书法类学董其昌。其作品设色淡雅，构图平稳。
此浅绛彩“锦堂富贵”设色看似艳丽，但却十分典雅。瓷板上牡丹盛开，花卉几朵，掩映着一山石，两羽锦鸡立于山石上，似在相互啁啾，倾吐衷肠。题款＂锦堂富贵＂庚辰秋月品卿金诰写于昌江”，钤“金氏”阴文章。锦鸡，寓“前程似锦”之意，牡丹，则含“富贵”之意，整幅画面的内容显然寓含着“金玉满堂、富裕尊贵”的深意。
浅绛彩“秋趣”瓷板此瓷板画为民国时期珠山八友之一的徐仲南所作。徐仲南，又名徐陔，字仲南，号竹里老人，江西南昌人。少时在南昌某瓷器店当学徒，后受聘在景德镇管理瓷业美术，从而结识王琦等瓷画家。他擅长松竹，并兼绘山水，故传世作品多为松竹瓷画。
此浅绛彩“秋趣”瓷板画，笔法简约，构图精到，但见画面上稻穗粒粒饱满，枝叶似竹子画法，一蚂蚱爬于稻穗枝干上，绿翅红肚，两根触须高翘，尤似半透明状的双眼贪婪地窥视着一株株稻穗。左上角题“仿老莲居士法”“癸酉秋月仲南徐陔写于珠山客次”款，钤“仲印”朱文印。此瓷板画较为写实，稻穗饱满透人，蚂蚱贪婪偷窥，既简洁又逼真，这些生活中常见的情景，在作者的笔下被赋于了新的内涵。
浅绛彩“跃波弄萍”瓷板此瓷板画为民国时期珠山八友之一的邓碧珊所作。邓碧珊，字辟寰，号铁肩子，江西余干县人，清末秀才。邓碧珊擅长粉彩鱼藻图，其技法颇受日本绘画影响，并在书法方面有一定功底。
此浅绛彩“跃波弄萍”瓷板画构图新颖，画面简洁，设色淡雅。但见整幅画面十分空旷，仅五尾鱼儿悠然地游弋在水藻丛中，游姿各不相同，虽不见鱼儿游弋时荡起的层层水波，也不见作者所说的浮萍，但给人的感觉却是“此地无声胜有声”。这种意境正是作者所要表达的思想内涵，诚如作品题款：“弄萍跃波墨浪秋，掉尾扬鳍逐影浮。最怕碧峰岩下水，垂藤如线月如钩”。文人借题隐寓之意境可见一斑。
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王隆夫粉彩瓷板画《一苇渡江》
《陶瓷泰斗王隆夫、王淑媛大师父女精品展》近日正在中福古玩城一楼展览大厅展出。父女两位大师首次联袂来沪献展，展出王隆夫、王淑媛大师的粉彩经典作品百余件，像王隆夫的《一苇渡江》瓷板画、王淑媛的《富贵花开》粉彩大碗、王隆夫、王淑媛大师父女合作的《八仙》瓷板画等精品都十分引人注目。王隆夫大师的粉彩《一苇渡江》瓷板画，以达摩渡江的故事为题材精心创作，将达摩形象做特写，形肖神扬，意态天然，令人击节赞叹。
今年81岁的王隆夫大师是中国著名的陶瓷艺术家，中国工艺美术大师，景德镇书院院长，出身于陶瓷世家，祖父王昌彬乃宣光年间御窑厂总办、父亲王庭芳系毕业于上海美专的高材生，以擅长瓷釉为业；王淑媛大师秉承王氏家学，独创出“笔墨当随时代”的艺术主张和个性张力，成为景德镇新一代的领军人物。许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。王隆夫擅长粉彩古代人物画，兼及山水，意笔花鸟。他的作品融诗词、绘画、书法、金石于一体。笔下的艺术形象，多取材于历史典故、神话传说，着力于真情实感，多以工笔兼写意的手法塑造形象，立意气势磅礴，用笔苍劲古拙，格调高古秀雅，风格洗练含蓄。他的作品多次获得全国工艺美术设计评比金杯奖和一等优秀奖。
粉彩瓷是景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600℃至900℃温度烘烤而成。如今，粉彩瓷更有长足的发展，王隆夫大师就是将这一技法推向新的高潮的标杆人物。
江西景德镇瓷板画文化创意产业发展研究
李文跃程志山（江西陶瓷工艺美术职业技术学院）
摘要：瓷板画以其独特的绘画方式和艺术效果，越来越受到有识之士、陶瓷收藏与市场的广泛青睐。瓷板画作为文化创意产业的有效载体和方式将拥有广阔的艺术市场空间。
瓷板画又称瓷画，发端于瓷都景德镇，由景德镇制瓷技艺发展演绎而来，是中国陶瓷绘画技艺中一种独特的艺术绘画式样，它是在坯胎平板或瓷上手工绘画后，再经烧制而成的陶瓷艺术品。瓷板画既是瓷，又是画。它是在中国传统陶瓷彩绘方法基础上摆脱陶瓷器物纯工艺性装饰设计为主要特征的工艺美术表现向独立绘画历史性转变，瓷板画集中国绘画艺术与传统陶瓷工艺于一身，既承载了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点。是艺术与生活、民族绘画艺术和陶瓷工艺技术的完美结合，是中华民族陶瓷艺术的典范。
一、景德镇瓷板画艺术的发展历史
1、明朝时期的瓷板画艺术在几千年陶瓷文化艺术的发展、历史中，因受到陶瓷板烧制工艺的限制，瓷板画这一艺术形式的出现较其它传统陈设瓷较晚。随着烧瓷技术和陶瓷彩绘技艺的快速发展，直到明朝中后期瓷板画才以瓷板屏风的样式出现。《明神宗实录》中有明确记载：万历十三年（1584年）四月“使持御史疏至阁传烧造瓷器内有屏风、烛台、棋盘、花屏已造成者采进。未烧成者可停止……”。从瓷绘艺术的技法来看，明代瓷板画有青花、青花釉里红、斗彩、五彩几种技法，但瓷板画作品远没有器皿类等陈设瓷和生活瓷多，它们往往是镶嵌于家具和其他生活用具之上的附属物。到嘉靖、隆庆、万历三朝，随着家具、文房用器上镶嵌瓷板画的流行，产量不断增加，从而为独立绘画形式的瓷板画的发展奠定了基础。
2、清朝时期的瓷板画艺术雍正时期瓷板画的生产工艺日趋精进，除胎质纯净、釉色晶莹外，器表更加平整，开拓性地制造出了粉彩瓷板画。乾隆时期由于社会安定、皇帝对瓷器的嗜好及社会的时尚，景德镇制瓷业达到了登峰造极的阶段，官窑所产瓷器均精益求精。
乾隆朝瓷板得到广泛应用，烧造品种繁多。除同于康、雍时镶嵌在床、几、桌、椅等器物之上外，更多镶于插屏、挂屏、多扇围屏，瓷板画以青花、粉彩为多。乾隆朝还风行漆地瓷板画，这种瓷板画与螺钿的制作工艺相类似，即用瓷板画作纹饰，再镶嵌于漆板上。
嘉庆以后陶瓷生产每况愈下，但瓷板画依然受人崇尚，品种却是更多，长方形、圆形、椭圆形、菱形、横条、扇形等形式无一不有，且瓷板画面积逐渐增大。此时虽然瓷画纹饰日趋繁缛华丽，但生动不足，之后咸丰、同治时期而兴起的浅绛彩又使清末瓷板画在绘画形式上得到了新的发展。
清朝同治、光绪时期，程门、王少维等一批有影响力的新安画派文人画家先后来到景德镇画瓷，他们不拘于景德镇传统青花、粉彩瓷等装饰工艺性、程式化、图案化装饰的限定，致力于陶瓷装饰的绘画性研究变革与探索创新，他们借鉴和吸收中国画的韵致，加以改良传统陶瓷的工艺特征，讲究绘画者思想与个性变化，讲究笔墨意蕴，他们在粉彩基础上尝试将中国画浅绛彩的绘画技艺运用到瓷板画上进行绘画创作，创立了瓷上浅绛彩以“以瓷代纸，以画入瓷”的纯绘画性表现形式的瓷画艺术，首开景德镇瓷上绘画艺术性表现的先河。从而形成独特鲜明的瓷板画绘画艺术。
清朝末年，烧瓷技术又得到改进，能烧制出较大面积的瓷板，有的长达100厘米，绘画效果如同纸娟上作画一样，四块成套，八块成堂，此后瓷板画便成了社会有识之士与富裕人家之中的悬挂之物与争相收藏的陶瓷艺术品。随着瓷板的制作烧成工艺不断成熟完善，瓷板开始逐渐独立于陶瓷其它器型之外，成为一种独特的瓷画艺术表现形式。清代瓷板画绘画表现形式比明代更为丰富，从文献和现存实物资料来看，出现青花、浅绛彩、五彩绘画性表现并驾齐驱的局面。3、民国时期的瓷板画瓷板画在民国时期尤为盛行，深受社会各界与收藏者的喜爱，达官贵人、平民百姓以瓷板画相互赠送或装饰住宅成为一种时尚。这一时期，新粉彩瓷画艺术家在浅绛彩瓷画家之后改良创新了新粉彩瓷画，又一次把陶瓷的装饰艺术向陶瓷绘画艺术性发展推进了一大步。
与此同时，景德镇瓷画家纷纷自设画室或通过瓷庄红店接受瓷板画订货，按瓷板画面、内容不同收费，有些按照客商要求做成四块或八块，由不同内容的画面配成一套。艺人相互配画成套，以满足藏家需要，其中以“珠山八友”配画成套瓷画作品最受欢迎。
除了“珠山八友”外，还有一些陶瓷艺人，他们之中有不少人的绘瓷技艺不在“珠山八友”之下，很受客商收藏家欢迎。他们的作品以粉彩瓷板画为主，画面多种多样，山水、花鸟、人物、虫草无所不精，极大地丰富了瓷板画的绘画艺术，为瓷板画的发展拓展了极大的空间。由于文人画家的身份修养及娴熟的绘画技法与艺术水平，他们创立的新粉彩瓷画，很快在景德镇瓷艺界取得了主导地位，这种“以瓷代纸、以画入瓷的瓷画艺术表现形式自清代同治年间诞生并且一直延续至今。可以说，民国瓷板画的繁荣兴盛并达到艺术高峰，成为了景德镇陶瓷艺术发展史上新的里程碑。
4、20世纪前期及当代的瓷板画新中国成立以后，景德镇陶瓷制作有了较大变化。有名气的艺人都集中在陶瓷美术合作社内工作，技艺上的交流渠道更为通畅，创作了不少带有时代气息的瓷画作品。随着景德镇陶瓷研究所、艺术瓷厂等单位的相继成立，更给艺人提供了一个新的发展空间。特别是烧窑技术与工艺的变革使瓷板画面积增大，有的尺寸可达100厘米之长，山水画更是气势磅礴，人物画形象逼真，花鸟画多姿多彩，瓷板画创作达到了又一个新境界。
时至20世纪五六十年代，景德镇的瓷画家在新时代的感召下，深入现实生活，以自然造化为师，融合古今，以饱满的热情，创作了一批主题明确、寓意深刻、讴歌新社会的瓷板画作品。
20世纪八九十年代，中国社会进入了一个崭新的时代，随着艺术观念和审美情趣的变化，概念化、图案化、图说式的传统题材内容去芜存精，从而促成艺术的内容与形式、材质与风格的变化。瓷画家们情真意切，热血沸腾，为花鸟写照，为人物传神，写高山气质，展丽水风情。而今日，瓷板画形式多样，博采众长，不断出新，各种艺术观念与风格并存，乃时代之新面貌。
二、景德镇瓷板画艺术的艺术价值
1、现代瓷板画艺术的人文价值程金城在《中国陶瓷艺术论》一书中说：“陶瓷是一种最为重要的文化传承的载体。陶瓷以其特殊的方式不断延展着人类前进的足迹，通过一个个的、一代代的陶瓷器物，把人类的智慧和文化意蕴‘固化’并世代相承，这种历史的链条从来没有中断过。”
所以，陶瓷文化也可以说是中国文化的一种形态，悠久的历史使她也承载着深厚悠远的民族精神，这种精神在瓷板上主要是以绘画的形式流露出来的。傅抱石就曾说：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式”。瓷板画是陶瓷艺术绘画表现中最接近于中国画的艺术形式。任何一个从事瓷板画绘画创作的艺术工作者都必须清楚自己担负的历史责任，不是只停留在瓷板画对中国画、油画等其他技法上的借鉴，而是应该从整个民族文化复兴，从传达中国传统文化意味的角度上出发，使瓷板画艺术创作达到精神上的升华。
2、现代瓷板画艺术的艺术价值现代瓷板画随着工艺技术的进步、新材质、新材料的探索运用，它不仅完成了从实用功能审美到精神文化的审美表现，而且瓷画艺术家的艺术思想抒发使瓷画有了新的艺术内涵，这种民族文化自主创新的瓷画艺术，不仅具有易于保存、永不退色的生命活力、而且还具有绘画性与陶瓷工艺特质。其瓷质、肌理效果、笔法、笔触、艺术形式美是其它任何绘画形式无法达到的。这种创新探索可比肩于中国画与油画，从而把瓷画艺术语言提高到一个新的境界，瓷板画艺术有着蓬勃发展的生命。
瓷板画艺术是一种具有丰富美学内涵的艺术形式。当代陶瓷艺术家不断运用新材料新工艺，与时俱进，创造出诸如《黄山云海》《此曲只应天上有》《夜游赤壁》《锦绣中华》《曲阜三孔》《丝绸之路》等一大批有思想，有主题的纯艺术瓷画作品，当代江西景德镇瓷画其特有的陶瓷材料、陶瓷艺术语言特色既能表达出中国绘画境界意境的特点，又兼备了西方绘画所强调张扬的艺术个性、追求形式美感的表现能力。江西景德镇瓷画要发展，要着力研究提升瓷画在艺术定位、陶瓷材料、陶瓷语言特色、理论教学等方面的独特性，当代瓷画已具备形成独立艺术门类的所有条件，江西瓷画跻身中国主流艺术，将进一步巩固景德镇的世界瓷都地位，对中国乃至世界陶瓷艺术增添一个崭新的门类，意义非凡。
3、现代瓷板画艺术的美学价值陶瓷有两大部分，一个是陶，另一个是瓷。两者都要经过800～1200℃的高温烘制才能结为一体。瓷的材质白净、自然，其风格“平淡”、“平凡”，不矫饰、不哗宠，天生一副“素肌玉骨之象”，隐隐传达出一种阴柔淡雅的美。陶瓷经过高温烤制以后，密度要比普通陶器高很多，所以其坚硬程度是普通陶器所不能比拟的。陶瓷质地坚硬，颇有一种男性的雄强之势。
这样看来，陶瓷中陶与瓷的密不可分似乎还传达出一种符合中国传统文化思想的哲学意味。那就是既有激扬、蹈厉、雄强、张扬的一面，也有柔韧、含蓄、平和、静穆的一面。另外瓷“类玉”、“类冰”的特质甚至能传达出一种儒学的普世理念。所以，陶瓷文化实际上是中国文化的一种形态。瓷板画的创作过程，实际上是一种文化思维的拓展与延伸。
三、景德镇瓷板画文化创意产业发展的建议
从20世纪80年代起步，经过三十多年的快速发展，文化创意产业在我国已经从一个不起眼的角色成长为国民经济的重要增长点。近年来，国家更是出台了诸多有关促进文化创意产业发展的政策措施，为文化创意产业的发展提供了广阔的发展空间。在未来的很长一段时间，文化创意产业将出现一个高速增长的阶段，产业集中度将显著提高，市场空间聚集加快，文化产业发展将呈现“簇群化”发展，特别是在2010年景德镇手工制瓷技艺与瓷板画均被列为国家非物质文化遗产项目以后，瓷板画文化创意产业得到了较大的发展，这对于景德镇瓷板画文化创意产业的发展既是机遇又是挑战。但是，景德镇瓷板画作为陶瓷艺术门类中的一种绘画形式，将其作为一个完整的文化创意产业来看，还需要有更多行之有效的措施加以推动。
1、做好瓷画与文化创意产业的科学发展规划近年来，随着陶瓷文化创意产业的进一步发展，虽然有政府在政策和资金上的扶持，但作为景德镇陶瓷绘画艺术重要门类的瓷板画，其广阔的市场前景和空间还没有得到充分挖掘，在组织管理上还没有形成统一协作的强有力的管理部门，作为瓷板画文化创意产业的远景规划还没有形成。因此，要发展瓷板画文化创意产业，需要尽快建立全市性的跨部门、跨行业的瓷板画文化创意产业管理机构，对景德镇的陶瓷文化创意产业发展进行统一的规划、组织和指导。成立由市委、市政府直接领导的“瓷板画文化创意产业领导小组”，组建“景德镇瓷板画文化创意产业发展专家咨询委员会”、“景德镇中国瓷画院文化创意产业促进会”等机构，聘请国内外知名专家、文化教育学者对涉及景德镇瓷板画文化创意产业发展的一些重大课题、项目进行深入的调查和研讨，为相关的政府部门提供科学的决策咨询建议。除此之外，还应在充分调查研究的基础上做好瓷板画文化创意产业的远景规划，为瓷板画艺术的发展搭建更多的平台和机会。
2、加强对瓷板画文化创意产业的研究与管理服务
瓷板画文化创意产业的发展需要科学的、有创意的载体来承载。从政府层面上讲，一定要制定比较长远的规划，一任接着一任去实施；从市场运作上来看，要讲求实际，注重运用市场机制，通过宏观的产业政策引导，使企业成为创意产业的运作主体，从易到难，由简而繁。一是加强对陶瓷艺术家的宣传，建立一批国家级乃至世界级的瓷画艺术交流平台、景德镇瓷画研究院，推动陶瓷艺术家追求更高水准的艺术造诣，促进瓷画艺术大发展。二是营造科学有序的陶瓷行业管理制度，制定相应的瓷板画文化创意产业发展远景规划。三是还要建立健全瓷板画文化创意产业知识产权保护体系。知识产权保护是陶瓷文化创意生存和发展的基础，对原创性知识产权的承认和保护，也是尊重和承认个人创造力的价值。
在制定好瓷板画知识产权保护的同时，还应建立独立完整的瓷板画文化实体资源性开发与保护监督体系，包括行政主管部门的监督、规划系统监督、社会公众与媒体监督、经济手段监督和制约。四是着力培育一个政府主导、依法依规、健康有序的陶瓷艺术品交易市场，建立瓷板画艺人诚信档案。引导业主合法经营、诚信经营、依法纳税。着力培养景德镇本土瓷板画中介机构，并对其进行必要的扶持，增强竞争优势。
3、做好瓷板画文化创意产业人才培养工作瓷板画
文化创意产业核心在创意。景德镇从事瓷板画艺术创作的人很多，但是其中高端创意人才缺少，更没有专门的瓷板画高端管理和营销人员。但是如何利用好现有的人才呢？在这方面，一要创新人才政策，引入全面的创意产业相关的培训，特别在高端人才短缺不能短期解决的情况下，观念的更新往往带来创意的萌生，而不是仅仅将传统产业变换一个名字；引入高端创意人才，不求所有，但求所用，用项目吸引人，用景德镇这个品牌吸引人；完善基础设施平台，特别是公共服务平台。健全完善陶瓷文化创意产业人才使用、激励和引进机制。
4、实施瓷板画文化创意品牌的大市场格局实施
瓷板画品牌经营战略，挖掘、提升并进一步发挥瓷板画品牌价值。特别是在做好瓷板画艺术中国驰名商标、江西省著名商标、市知名商标的注册申报工作。积极培育瓷板画名牌产品，加大瓷板画品牌企业和艺术家的奖励力度和政策支持力度。建立品牌授权使用认证体系，加强景德镇瓷板画知识产权保护。扩大“景德镇”牌知名商标，增强品牌效应。加强质量管理，提升品牌价值，并同其它陶瓷艺术门类一起建立起瓷画艺术大繁荣大市场的格局。
粉彩文人画的艺术神韵
陶瓷，作为火与土的艺术，传承千年而不衰，在泥士与火凝固烧成一种物质的精神永恒，这种物质同人的意识完美结合，逐步在人的生存活动中将精神注入这种物质，泥土与火在人类最初生活一直延续到今天，并随着人的生活实现人的信念而随着时代在火与泥土这间产生新的文化价值。
粉彩文人画是景德镇人为生存智慧性地创造陶瓷装饰技术和吸收其它工艺而开创的材料手段。由于具有一定的饰造形象的能力，因而被艺术家们认定为具有绘画性的艺术。粉彩文人画在几代人的努力和探索之下已经具有自身的艺术语言、评价标准及公认的艺术价值。
粉彩艺术的最大特点是自然形态在精神文化上的过滤模拟性的创造，实质是依托文化的内化精神选择性地表现。所以文人瓷画不是装饰性的点缀花、叶、藤。而是将价值观念扩展到审美思考的经验上，达到艺术的“无为而治”的高境界。
我们可以认为，粉彩文人瓷画在潘陶宇、汪晓棠、王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、何许人、汪大仓、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑。以及王步在人物、山水、花鸟、走兽的各个领域各具自身的艺术风格。他们共同之处在于注重工艺的完美结合，注重文化素质的积累，并且融合哲学思想、典故、文人诗、书画及印为一体的粉彩文人画，倡导个性为高境界，排斥工匠气息，因此为景德镇陶瓷艺术发展奠定了雄厚的基础，更重要的是瓷画的绘画语言。
粉彩艺术强调粉彩的韵味，也就是线与面，墨与色相互渗透，使线与墨色相混合的整体效果显示出来，强调白的空间表现内容的价值，为主体充分显现形象及环境整体视觉效应的过程，注重视觉规律，所谓“计白当黑”、“知其白，守其黑”正是使艺术视觉效果给人欣赏的直接性与内在心理相联适应的过程，这充分说明审视一件成功的作品往往增加感性的愉快和理性分析双重的满足。
粉彩文人画艺术经过几代人的努力，已经构筑绘画意识的艺术哲学语言，并透过工艺为特征而具有艺术的内涵表现，创作的价值。因此装饰意识只是外在特征，而不是内涵。所以文人粉彩艺术适应新文化环境正长驱直入的发展。可以认为粉彩文人画艺术在审美的规律提供时代的美学价值。文人粉彩艺术注重品味的价值，然而品味反映人类在实践活动中所获得的时空感，因而伴随着生活活动中通过感官反映感觉性质，它的客观社会性通过感官特征极为突出和重要的是文化特征，在综合的感观基础显示其文化的价值。品味至使审美视觉整体同局部构成互补的关系。这就是艺术和工艺材料构成依据，使审美感觉存在价值及思想的特点。因此粉彩材料的美感同技巧密切相关。所以色釉高雅，韵味，厚重在粉彩艺术中显示性格化的重要因素。因此粉彩艺术语言区别于其他艺术而显示自己的内在审美魅力。
粉彩文人画艺术正经历艰苦的考验和价值的评判。现在不是补充血液的问题，而是从冷藏的状态中沸腾起来，追求艺术对粉彩文人画的本源。必须确认这门艺术上升更高一层的艺术格调，并且把具有艺术膨胀和张力的高标准和不断递进的状态和谐地形成粉彩艺术的语言。创作者必须带有浓重的气质去融合人与自然的创造能力。
我们必须承认，粉彩艺术是陶瓷艺术中最具饰造形象能力的艺术，所以我们可以认为至今景德镇仍然是艺术瓷绘制作中心。粉彩艺术是这个中的轴承。尽管现代艺术思想及潮流变化莫测，但粉彩艺术仍以传统精神稳步发展至使陶瓷艺术具有雄厚传统底蕴。