如何鉴别瓷器真伪。
元末明初的制瓷工匠们在仿照青铜器造型的基础上创制了花觚，人们最早将花觚称为“尊”，它是一种具有欣赏陈设功能的瓷器。
随着我国古代制瓷技术的不断发展，陶瓷的造型花样百出，许多原本被用来作为陈设摆件的瓷器渐渐变得具有实用性。在经过明朝嘉靖和万历年间之后，花觚的样式也越来越多。虽然，在元朝时期花觚就已经问世了，但是它在明代嘉靖之乾隆时期才真正盛行起来。最初，老百姓们除了把花觚当作陈设以外，还把它用来插花、装饰厅堂。花觚的器型优美典雅，庄重大气，纹饰多种多样。最为常见的花觚品种，莫过于五彩花觚、青花花觚。装饰图案的内容也相当丰富，包括民间故事、神话传说、缠枝花卉、花鸟……
花觚具有非常明显的时代特征，明代的花觚一般为三段式，口沿外撇，呈喇叭状，腹部比较饱满，底部为凤尾，器型古典雅致。明代五彩花觚纹饰比较丰富，釉色妍丽多彩，风格别树一帜，相较于这个时期的其他花觚品种而言，艺术价值和收藏价值是最高的，受到了广大瓷器收藏爱好者的青睐。
清代顺治、康熙、乾隆三朝都非常流行花觚，但是从乾隆晚期开始，花觚的生产逐渐没落起来，直至衰亡。我们观赏清朝各个时期的花觚，都可以从中感受不同的艺术风格，花觚的造型比较多变，在领略花觚的艺术魅力的同时，我们也可以从色釉、器型和瓷胎三方面去鉴别属于那个时代的花觚真伪。那么我们如何鉴别清代顺治花觚的真伪呢?
顺治时期是大清开国初期，所以这个时候生产的花觚带有显著的过渡性，我们在观察这个时期花觚的时候，就会发现它的器型比较质朴，制瓷工匠会在觚花觚开口处施以酱黄釉，并且上色并不均匀，这是这个时期花觚的一个主要特点。这个时期的花觚外壁一般描绘的是花鸟山石图，圈足样式由明朝斜削渐渐演变成泥鳅背装，产自于官窑的花觚都为青花品种，并且圈足内会有楷书题款：大清顺治年制和顺治年制。在当时，花觚备受人们的喜爱和追捧，烧制的花觚数量非常多，故而流传于世的顺治花觚并不在少数。
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清顺治瓷器怎么鉴定？
清顺治瓷器怎么鉴定？顺治朝历时十八年，社会动荡，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。此间，御窑厂施行“官搭民烧”制度。“官搭民烧”不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。
1、造型特征。顺治瓷器，造型古朴，胎体厚重，如瓶、尊、罐、炉、大盘类。造型部分承袭前朝，具有明代遗风，但也出现了一些新颖的品种，如怪石花卉纹饰的盘碗，斑片云中出现的龙纹筒花觚等。署顺治年款的官窑中国多圆器；民窑则以佛前供具为多，器型稚拙，器足宽厚，露胎砂底光润，釉质青白。因顺治民窑大多无年款，故易于明末和康熙初期的器物想混，鉴定师应从造型、胎釉、纹饰上作比较，有的还可以器上的干支纪年款为佐证，去“对号入座”。
2、图案纹饰特征。顺治时期，瓷器的装饰工艺，有印、刻、划、绘。图案纹饰的演变较为明显：晚明时富有民间生活气息的绘画题材（如捕鱼、牧牛）已渐消失，代之以粗狂豪放的怪石花卉和工笔潇洒的任务故事，呈现了典型的时代风格；尤其是这一时期常见的积累特殊图案，使人触目即有清初之感。
3、青花特征。顺治时仍采用明代晚期的国产浙料，釉料的提纯。培制工艺，均有所创新；青花色调较为丰富，已开始能分出浓淡和阴阳面的层次，为康熙青花器的发展奠定了基础。
4、胎体、底足特征。胎体：胎体仍显厚重，但胎质较之明代崇祯的显得坚硬细润。器足规整，盘类器底极少有下凹现象，个别的仍有浅显的跳刀、刮削和旋痕。粗制器物足底些斜削草率，多粘有砂砾。精细的足尖呈滚圆的泥鳅背状，较为圆润。这时器物的圈足，较之明代有显著的变化，由浅矮渐高深，至康熙时期愈甚。明代万历出现的一种裹矮外高的斜削式宽圈足，顺治时仍然很多，其底足多不施釉，甚是光润；此类延续到康熙时期，以后即行小时。此时变圈底也有所见。
5、釉面特征。釉面：顺治时期的釉面多种特点：一般为青白色，器物外部釉色尤酷似卵青；盘、碗类底部近足处，呈较淡的亮青色；早期的粗器类，釉面较为浑浊。器物口沿所施酱黄釉，深浅不一，深者呈黄褐色。此种“黄釉口”，是顺治时期的重要特征。
6、款识特征。款识分为官窑款和干支纪年款。款式有楷书、隶书和篆书。堂口款中多见的是“玉堂佳器”款。
怎么鉴定清顺治瓷器？
怎么鉴定清顺治瓷器？顺治朝历时十八年，社会动荡，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。此间，御窑厂施行“官搭民烧”制度。“官搭民烧”不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。
下面为大家简单介绍一些清顺治瓷器鉴定方法：
1、造型特征。顺治瓷器，造型古朴，胎体厚重，如瓶、尊、罐、炉、大盘类。造型部分承袭前朝，具有明代遗风，但也出现了一些新颖的品种，如怪石花卉纹饰的盘碗，斑片云中出现的龙纹筒花觚等。署顺治年款的官窑中国多圆器；民窑则以佛前供具为多，器型稚拙，器足宽厚，露胎砂底光润，釉质青白。因顺治民窑大多无年款，故易于明末和康熙初期的器物想混，鉴定师应从造型、胎釉、纹饰上作比较，有的还可以器上的干支纪年款为佐证，去“对号入座”。
2、图案纹饰特征。顺治时期，瓷器的装饰工艺，有印、刻、划、绘。图案纹饰的演变较为明显：晚明时富有民间生活气息的绘画题材（如捕鱼、牧牛）已渐消失，代之以粗狂豪放的怪石花卉和工笔潇洒的任务故事，呈现了典型的时代风格；尤其是这一时期常见的积累特殊图案，使人触目即有清初之感。
3、青花特征。顺治时仍采用明代晚期的国产浙料，釉料的提纯。培制工艺，均有所创新；青花色调较为丰富，已开始能分出浓淡和阴阳面的层次，为康熙青花器的发展奠定了基础。
4、胎体、底足特征。胎体：胎体仍显厚重，但胎质较之明代崇祯的显得坚硬细润。器足规整，盘类器底极少有下凹现象，个别的仍有浅显的跳刀、刮削和旋痕。粗制器物足底些斜削草率，多粘有砂砾。精细的足尖呈滚圆的泥鳅背状，较为圆润。这时器物的圈足，较之明代有显著的变化，由浅矮渐高深，至康熙时期愈甚。明代万历出现的一种裹矮外高的斜削式宽圈足，顺治时仍然很多，其底足多不施釉，甚是光润；此类延续到康熙时期，以后即行小时。此时变圈底也有所见。
5、釉面特征。釉面：顺治时期的釉面多种特点：一般为青白色，器物外部釉色尤酷似卵青；盘、碗类底部近足处，呈较淡的亮青色；早期的粗器类，釉面较为浑浊。器物口沿所施酱黄釉，深浅不一，深者呈黄褐色。此种“黄釉口”，是顺治时期的重要特征。
6、款识特征。款识分为官窑款和干支纪年款。款式有楷书、隶书和篆书。堂口款中多见的是“玉堂佳器”款。
民国瓷器如何鉴别真伪？
民国瓷器如何鉴别真伪？民国时期(1911--1949)瓷器生产，不论从数量和质量都不如从前了。总的看来，1840年(道光二十年)雅片战争以后，由于我国社会发生巨大变化，陶瓷工艺也同其它经济，文化事业一样，随着国势之日衰，而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面，不但没有什么发展和创新，反而日益萧条。在民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器爱好者，但因为时间短，烧制数量不多。这个时期，由于选料精细，瓷器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落"洪宪御制"兰料或料款。民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器。当时仿古瓷器，风行全国。这个时期仿古瓷器的特点，数量多，范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有：仿三国，两晋，南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代白瓷;仿宋元时期官，汝，钧，哥，定五大名窑瓷器;仿明，清瓷器及民国后期仿前期瓷器。
民国时期，瓷器造型有：陈设品和生活用品。陈设品有：瓷像(人瓷像，佛像，飞禽走兽)，三星人(福，禄，寿)，大肚人，和合二仙等。生活用品有：盘，碗，杯，碟，胆瓶，缸，小瓶，皂盒，烟壶，扣盒，节盒，水仙盘，水洗，帽筒，花盆，笔筒，水盂，笔架，茶壶，鱼缸，粥罐，药瓶，花瓶，将军罐等。
民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄，玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒，壶，碗，杯，罐等。装饰图案也由过去的山水，人物，花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇，天津，唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
民国时期，瓷器绘画题材有：人物，山水，花鸟，缠枝花卉，牡丹，喜字，寿字，福字，云龙，云凤，松鹤，松鹿，五伦图，柳树黄鹰，喜鹊登梅，石头记，婴戏图，梅，兰，竹，菊，八宝，八仙，蝴蝶，二十四孝，吉祥如意，凤凰牡丹，耕织图，渔樵耕读，三国故事，竹林七贤等。
这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花山水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体的。
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如何鉴别瓷器的真伪
如何鉴别瓷器的真伪。
众所周知，瓷器收藏是中国收藏界最受关注的门类之一。近年来，随着关注、收藏的群体越来越多，市场中藏品的流通量没有减少反而“水涨船高”。对于这种异常的现象，我们不能说市场中流通的就没有真品，但是必然也存在着一定数量的赝品。那么如何鉴别瓷器的真伪，就成为各位藏友首先需要学习的问题。
就鉴定来讲，没有捷径可走。但是，有规律可循、有方法可依。理智，就是我们获取好方法好捷径的基础。如果没有理性的东西，总想跳跃式的寻找途径、捡些漏，我认为是最危险的。本文主要是论述自己在对古代瓷器“目鉴”过程中积累的心得——痕迹鉴别方法。
对古陶瓷的鉴定来讲，从传统上，不外乎对瓷器的胎、釉、款识、纹饰、烧造工艺、制作工艺、窑口特征几方面来鉴定。有的书上或者有的专家在讲课中，对一些时代特征的分析非常透彻，目前尚难以突破。但是，也很难让人理解。为什么呢?应为所有结论完全凭自己的感觉所书。比如说，宋代定窑胎子非常致密，釉色非常莹润，有牙黄色泪痕。莹润到什么程度、致密到什么程度，没有一个量化的标准。你认为润、致密;我认为不润、不致密;没法比，无法量化。如果拿宋代定窑的胎质跟明、清代相比，它肯定胎子不是很致密，烧造温度没有明清时期景德镇窑瓷器的温度高。
许多收藏爱好者反映，瓷器教科书上描绘的词汇，读起来非常动听，却很难理解。究其缘由，主要是感官的东西太多，缺少量化的标准，很难让人掌握。古代瓷器年代的鉴定取决于什么?是鉴定者的感觉?是鉴定者经验的积累?还是鉴定者所掌握的科学方法?如果说三者都有，依然让人难以理解。于是，不知何时鉴定者在神秘光环的照射下令人敬畏，不止让同行迷茫，更让藏友“敬仰”。由此看来，我们不难理解为什么各式鉴定证书能有这么大的市场了。
对古代瓷器鉴定是否真的没有标准?我认为，鉴定古代瓷器是有标准的，这个标准有广义概和狭义两种概念。
1、广义的概念是类比法。比如说龙泉窑、越窑、临汝窑还有钧窑，每个窑在随着它的早期、中期、晚期的发展进行类比;同时也可以各个窑之间相类比。由此，得出胎、釉、绘画、款识、窑口及烧造工艺的鉴定方法。关于这五个方面鉴定方法，我认为有关瓷器鉴定的书中已经写的很多了，这里不做赘述。
2、狭义的概念是痕迹鉴定法。是笔者在对古代瓷器鉴定过程中的心得。用观察痕迹的方法去鉴别古陶瓷的真伪，我以为这种方法属于狭义鉴定方法概念的范畴。因为这种方法的特点有两点优势：A、便于入门初学，不掌握基础鉴定方法者应用;B、对具有鉴定古代瓷器能力者，有更上一层楼感觉。
如何鉴别瓷器的真伪？
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。中国历代名窑精品层出不穷，且在如此漫长的岁月里，还有很多优秀的仿制品。例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。下面我们具体来看看如何鉴别瓷器的真伪呢。
一、仿制
1. 纹饰与器型
纹饰和器型的仿制相对容易。最基本的方法是以出土的破损瓷器作为蓝本，直接仿画原件上的纹饰;比较到位的仿制是采用细毛笔蘸墨汁在原件上勾勒出轮廓，然后用透明白纸印出轮廓，再将该纸贴在新的瓷胎上摹。为求得更高水平的仿制效果，利用电脑三维扫描纹饰可以做到与原件几乎丝毫不差。仿制器型也是如此。
2. 胎土和釉色
对胎土和釉色的仿制较为困难，是因为两者对原料都很有讲究。胎土的仿制取决于原料的配方，最初景德镇瓷器的胎土以单一瓷石为原料，南宋之后，随着高岭土的发现，制瓷工艺迎来一大转折，“二元配方”的制胎法让景德镇瓷器自元代起扬名全国。而釉色的仿制则取决于釉料的产地和配方，每个时期都有其独特的差异。
3. 出土原料与工艺结合
(1)老胎新绘：利用清中后期及民国的白胎，在上面绘上粉彩等釉上彩;
(2)老釉新胎：利用近年出土的老釉水装饰新胎;
(3)旧件新器：将足、流、底、口、颈等各残缺部分的出土物组装在新瓷器中;
(4)复火：有两种情况，第一种是指将残缺部位较少的旧器修补后放入窑中复烧;第二种是指将老瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，重新做坯烧胎。
二、做旧
做旧的手法主要分为两个阶段。
阶段一： 20世纪80年代开始到90年代中后期，以仿出土器物的特征为主。常见的手法是用砂纸打磨新的釉面，或者用氢氟酸腐蚀釉面，然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，造成出土效果。然而由于容易被识别真伪以及收藏者对仿品品相的要求进一步提高，做旧方法进入第二阶段。
阶段二：从20世纪90年代中后期至今，做旧以仿传世品的特征为主。比如，高档次仿古瓷会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，根据不同的对象，中药的配方也会略有差异，加少许酒精利于造出粉彩瓷蛤蜊光效果，而少许氢氟酸可以消除釉下彩瓷的亮光。
除了中药浸泡，其他的表面做旧方式还有很多，比如用茶水煮、用香火烟熏、涂细煤灰等等;至于器物内壁出现的鸡爪纹，在上釉瓷刚出窑时用小锤敲砸即可仿出。
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瓷器收藏如何鉴别真伪？
瓷器作为中国历史文化的重要组成部分，有着很高的艺术收藏价值，收藏者众多。同时，瓷器收藏还是一门学问，收藏者需要对其收藏规律和理论有一定的了解，才能避免上当受骗。那么，瓷器收藏如何鉴别真伪呢?
瓷器鉴定收藏，要善于学习和积累经验。既要掌握辨伪识真的本领，也要提升自己的审美修养。要了解历代的工艺美术史、艺术史，同时也要将自己的知识系统化、条理化，避免盲人摸象、一叶障目。因此，瓷器的鉴别建议从以下八个方面入手：
一、看器型
许多瓷器都是有时代特征的，有其独特的形状、大小等风格特征，各朝代之间相差很大。比如梅瓶、玉壶春瓶，宋元明清均有烧制;但洪武梅瓶口为梯形，元代的梅瓶胸大。瓷器爱好者可多留意文物图录上每一个朝代器物的形状、大小，并用心记下每一朝代的标准器型，在实际辨别中做到心中有数。
二、看胎质
鉴别胎质要从瓷器有圈足及底部的露胎部分看，古代瓷器的胎质一般较粗糙些，略泛黄色;而仿古瓷器的胎质较为洁白、精细。
三、看釉面
观察瓷器的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧。
第一类，使用过或者陈设过的瓷器，上面的痕迹和年代感是现代仿品无法触及的。
第二类，从未使用过的瓷器，上面没有使用过的痕迹，属于“库藏”，因年深日久，釉面的关泽也是柔和的，有一种自然的“韵光”。
第三类，出土的瓷器，因瓷器在古墓中时间太久，釉面表层收到化学侵蚀，形成了吃土的现象，釉面发乌，用放大镜看能看见很多吃土的土斑。
四、看釉泡
看釉泡主要是看白釉层部分，而不是色釉层。因为古时候的柴窑和现在的气窑烧制出来的气泡是截然不同的，如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。
五、看纹饰
纹饰特征表现在题材、彩料、画法等方面。如早期的青花、釉里红，因为尚未充分掌握原料的特性，所以常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。此外，如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
六、看青料
青料指制作青花瓷所用釉下彩料。青花瓷是明、清主流瓷，各个朝代所用的青料不同是有准确记载的，而不同青料的呈色是有很大的差异的，由于青花五彩和斗彩瓷也都要使用青料，故而以青花的呈色来为彩瓷断代，一定要注意区分凝聚斑和铁锈斑。
七、看底足
自古就有“看瓷先看底”之说，研究各个时代不同形式的器足特点，找出瓷器继承、发展、演变的规律十分重要，很多工艺都可以作为断代的工具。比如元代工匠在底足处理时，是先挖后削，一般是右手握削刀，由外向内，是按逆时针方向操作的，在器胚上会留下螺旋痕迹，于中心收刀。
八、看款识
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。自明代永乐年开始，各朝代官窑瓷器的底部都印有帝王年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。各朝代瓷器的底款所用的字体、格式截然不同。
综合上述内容不难看出，历代瓷器在器型、胎质、釉面、釉泡、纹饰、青料、底足、款识等方面都具有各自的风格和特点，成为鉴定瓷器的各项依据。但是，收藏是不能一概而论的，普遍规律中也常有特殊规律，必须考虑到例外情况。微拍堂特邀古陶瓷鉴定专家提醒，鉴定瓷器时，不能拿着条条框框去套，而要将各项依据、因素、信息综合起来考虑，反复推敲、慎重定论。
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古代陶瓷真伪如何鉴别
古代陶瓷真伪如何鉴别。
“火光”或“贼光”是鉴定者们经常挂在嘴上的词汇，是指瓷器釉面过于光亮。通过复制实验证明，在化学成分和烧成条件相同的情况下，新仿器物釉面确实要比古代真品光亮。造成这种现象的原因有两方面，一是外界物质的侵蚀，一是釉质本身的脱玻化现象。土壤中的酸、碱、盐和空气中的紫外线，长期作用于陶瓷釉面，就会使其受到侵蚀。脱玻化是釉质本身长期自我调整的结果，年代越久脱玻化现象越严重。无论是前者还是后者都会使陶瓷釉面逐渐失去光泽，对仿品进行消光处理是人工作旧的首要任务。
尽管陶瓷釉质是一种较坚硬的物质，但在长期使用和流传中也会造成各种损伤。划痕是最普遍的损伤现象之一。传世古陶瓷上的自然划痕，多半是一些纷乱无序的“牛毛纹”，也会有少量的硬划伤。那些硬划伤往往呈现长短不一、方向不同、深浅有别、污旧各异的特征。我们虽然不能肯定富有变化的划痕就一定是自然旧貌，但是呆板雷同的划痕一定是人工所为。
从地下挖掘出土的陶瓷器物上会普遍存在土锈。一般来说，在光滑坚硬的陶瓷釉面上，如果没有其他介质的辅助作用，土是不可能长久牢固附着在上面的。真正的土锈是靠地下水分中的钙镁离子的长期作用，聚集结晶的结果。显微镜观察是最简便的方法，如果土锈中没有碱类晶状物，或用小刀等锐器轻轻刮削釉面上的附着物，其表面泛白或刮下的土锈像刨花一样打卷，就说明有问题，属人造土锈。真正的土锈在用小刀刮削时，会成鳞片状向下剥落。
剥釉，顾名思义即釉面剥落之意。它是古陶瓷最常见的旧貌之一，最易发生在那些胎釉结合不牢的品种上，如：汉绿釉、唐三彩、磁州窑器等。将仿制品的局部釉面进行剥釉处理，也是人们常用的作旧方法。其实，自然剥釉与人工剥釉之间还是有着明显差异的。前者釉面的剥落是由里向外发生的，首先是釉与胎之间产生自然分离后才有可能剥落。而后者的作用力是由外向里，釉与胎之间并未产生分离现象。自然剥釉有两大特征，一是剥釉后的露胎处表面光滑平整，无明显凹凸现象；二是剥落后的釉面边缘与胎骨之间相互垂直。
浸色就是给胎、釉浸染各种旧色。浸色常用的材料和方法有浸墨法，即用墨汁浸染釉面，并使之进入开片的缝隙中，然后再将表面墨汁用水清洗干净，产生“铁线”效果。
所谓“蛤蜊光”就是在釉面或彩绘部位有一层透明膜状物，在光线照射下会发生散射现象，出现五颜六色的彩光，类似珍珠表面的光泽。在现代科学技术迅猛发展的当今时代，“蛤蜊光”几乎不存在任何参考价值。
使用后加彩方法作伪者，是在清末民国时期开始十分流行的，虽然它不属于新仿品作旧之列，但也是一种欺骗性极强的作伪方法。鉴定后加彩有一定难度，但绝大部分凭经验还是可以发现问题的。对真品而言，应当是先有彩绘后有旧貌，真彩应当在旧貌之下，与釉面浑然一体，旧貌附着在彩绘的上面。后加彩器的旧貌往往被釉上彩覆盖，彩绘纹饰盖在旧貌之上。
近几年，接底赝品越来越多，技术也日趋成熟。那么，作伪鉴定者应当如何判断接底器物呢？应从下面三方面入手。第一，足心明显高于足肩。第二，颜色釉器。如果发现有署民窑底款的颜色釉瓷器，且胎质、款识和旧貌都与真品无二，一般都是接底器或后施颜色釉器。第三，小口器。如果是瓶类器物接底，最容易露出破绽的部位就是瓶的内底。
所谓变造，就是把原本市场价位低的古陶瓷器，通过人为改造其外观，使其变成市场价位高的品种。
唐三彩如何鉴别真伪
唐三彩是中华传统文化中的一朵灿烂夺目的奇葩，它从多个角度折射出了大唐文明迷人的艺术风采，不只为专家学者们提供了难得可贵的考证资料，而且还在世界范围内引起了广泛的市场效应，受到了无数瓷器收藏爱好者的追捧和青睐。现如今我国瓷器收藏市场上，真假掺卖的情况十分常见。那么，我们可以从哪几个方面来鉴别唐三彩的真伪呢？
第一个方面：造型
唐三彩的造型多种多样，通常可以区分为三个大类——动物、人物、生活用具，其中动物所占比例较大。唐三彩的成型工艺一共有两种，分别是轮制模制和雕塑。就拿唐三彩马来说，先制模左右两块，接着拼接起来，组成马的身子。然后载制模马的头，将其拼接在马的身子上面。我们鉴别唐三彩马的真伪，就可以观察马肚上的与圆孔。如果发现接痕和制模的时候，用手指挤压泥胎产生的痕迹，这件唐三彩马就是真品；如果发现里面是光滑的，那么这件器物采用的是灌浆成型，属于唐三彩仿作。马的四条腿也是先制模，再拼接上去的，我们认真地观察腿和身子接连处，就会发现上面有明显的接痕，而唐三彩仿作采用的现代工艺，通常一次成型，并不会出现接痕。
唐三彩马其他细节的地方也是采用先制模再通过粘粘然后再拼接的工艺技术，我们在辨别一件唐三彩真伪的时候，一定要注意认真观察，因为经过一千度左右高温烧制，粘贴上去的或多或少都有一些缝隙，但是唐三彩仿作就不会出现这种情况。总的来说，不管是人物还是动物，唐三彩真品的动感都比较强烈，形象也比较逼真；唐三彩仿作看上去就比较呆板，并没有生动活泼的感觉，甚至有些马还呈现出一些不切实际的动态。
第二个方面：胎体
烧制唐三彩所采用的的胎土细腻而紧实，内含矿物杂质，胎质白中浅红和浅黄。现代唐三彩仿作的胎基本上都是瓷胎或者石膏胎，内无矿物杂质。将唐三彩真品的露胎处放入水中之后，再拿出来会呈现淡淡藕色，同时伴有比较浓的土浸味。而唐三彩仿品则不会出现这个情况。
第三个方面：釉面
在唐三彩真品放在光线下转动，可以发现丰富多彩的和蛤蜊光，这种特质使得高仿者也感到无可奈何。釉面上有细小的开片，通过放大镜可以发现这些开片呈爆裂状，这也是唐三彩仿作所不具备的，唐三彩仿作没有爆裂状开片和玻璃质感，通过放大镜可以观察到开片内含污垢，而唐三彩真品具有玻璃质感，即便有污垢也是深入器中。
第四个方面：釉色
唐三彩的主要釉色为红、绿、黄。制瓷工匠巧用施釉方面，不同色块在高温下相互交融，并没有明显界线，使得唐三彩的颜色丰富多彩，给人流动之感。而唐三彩仿作不是流淌太过，就是色块界线过于分明。
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