古代瓷器的器形。
匏器，又名葫芦器，是明末出现的一种特殊工艺品，为明末太监徐九公（一说为梁九公）所创。明谢肇《五杂俎》中说：”葫芦（器）多有方者，又有突起成字为一首诗者，盖生时板夹使然，不足异也。”可见到了1 6世纪，带各种花纹、文字、诗词的范制匏器，已不罕见。清康熙时，匏器进入宫廷，成为皇家御用工艺品。现存的匏器实物和款识，以清康熙时期为早，有杯、盘、碗、壶、盒、瓶、笔筒、鼻烟壶、蝈蝈笼和乐器等器具。其中康熙年间的匏器以六瓣碗、缠莲寿字纹盒、八方形笔筒、蒜头瓶和四弦琴等物为最精。
清代制匏工艺颇受皇家重视，康熙曾在瀛台的丰泽园内种植葫芦，并设专人管理。在宫廷的督造下，生产出诸多清朗典雅的模制匏器，其制作工艺精巧，产品种类纷繁。此时期匏器工艺已臻精致，品种齐全，式样新奇，纹饰丰富。至乾隆年间，这种“朴雅”之器更深得乾隆的钟爱，以为可胜金玉，乾隆御制诗中以匏为题材的即有数首。这些宫廷制匏器除供御前赏玩外，还被作为珍贵的礼品用以赏赐王公贵臣以及馈赠外国嘉宾使臣。清代中期后，宫廷范模匏器渐趋衰落，嘉庆、道光朝的宫廷范匏制作已远不及康乾时代之盛。同治、光绪款者零零星星，更难得见。而勒扎、火画、压花、刀刻等制匏工艺在道光中叶之后相继出现，这些造型奇特、纹饰优美的器皿随着时间的洗拭和人为的摸抚摩擦，器色日渐深沉，犹如蒸栗，莹澈润细，愈具欣赏魅力。近百年来，不论是宫廷匏器还是民间匏器，作为一种工艺品没有再兴盛起来，而是衰亡了。
匏器制作可分为三大类：1、本长葫芦，即通过倒栽、勒脖、夹板、打结等方法，长成形态各异的葫芦，达到翻、脖、肚、底的理想比例。2、用成熟后的葫芦加工成形态各异的器物，如刀刻、针刻葫芦。3、是将模具套在生长的嫩葫芦上、使其长成与模子完全相同的样子，有人称其为”范制葫芦器”。现介绍一下部分匏器制作的工艺。
游刃有余的刀刻葫芦
刀刻葫芦，此工艺在匏器中出现的较晚，分为山东刀刻单肚葫芦和刀刻书画葫芦。前者选用无柄葫芦，先将其染成红色，然后施刻。花纹均是由线刻、点刻组成的图案，刀法流畅，线条飞动，具有粗犷淳朴的意趣。此种匏器多用作饲养蝈蝈的虫具、供小孩儿游戏的玩具等，收藏价值不是太大。刀刻书画葫芦一般先由名家在葫芦上作书画，然后由葫芦雕刻家运用浅刻法加以完成，这样珠联璧合无疑是葫芦雕中最具收藏价值的一类。同时，也有一些书画名家自画自书自刻，若书、画、刻俱佳者，更为难得。
精工细做的针刻葫芦
即以针尖在葫芦上细刻，表现出各种图案，采用的多是圆球状的小型葫芦，所刻图案格局性强，细微精致，可以作为工艺品加以收藏。
简繁不同的范制葫芦
范制葫芦，又称模子葫芦、范匏，就是以范迫使葫芦依照人的意愿生长成形。范制葫芦的方法，是将幼小的葫芦，纳入刻有阴文的范模中，随着葫芦的长大，逐渐填实范模中的空间，待葫芦木质化后取出，范模的阴刻图文便在葫芦上作阳文显示出来。然后再经过裁割，涂黑漆里，镶象牙、玳瑁等口，即成为巧夺天工的艺术品。
范制匏器可分为以下几种：一，夹范，仅以两片木板将幼葫芦夹起来，长成后的葫芦呈扁形，这是最简易的范制葫芦。二、素范，范模光素无纹，仅求葫芦的整体造型的变化，但对造型的要求非常高，轮廓线条的曲直长短的不同，体现了器物的艺术性的高低。三、花范，范模刻成各种图文的形态，葫芦通过花范培育，便可获得各种人物、花卉、鱼虫、山水图案和文字及各种造型的器物。
范制匏器雕刻精致，制作精良，极富艺术性。2003年在嘉德秋拍中曾以63.8万元拍出一件清模印八仙纹匏瓶，至今仍保持着匏器拍卖的最高记录。此件匏器范模清晰，纹饰寓意吉祥，器型优美，可以说是不可多得的匏器艺术品。范模是匏器文化的直接体现，所以雕刻精致的阳模或阴模也都具有极高的收藏价值，有的范模制作名家也是被载入史册的人物，所以名家制作的范模一直受世人瞩目。
主要用途
此外，“匏器”的种类按用途来分，可分为实用器和陈设品两大类，从各种生活器皿到文房用具乃至赏玩之物，应有尽有。这些作品精微工巧，反映了当时的时代风尚和审美取向，是中华民族文化中的珍贵遗产。此外，匏器在具有实用价值的同时，还具有独特的艺术价值。那些经过收藏者长期把玩摩挲的传世器物，更给人以古朴、凝重的美感。
康雍乾时期的匏器大多都用在陈设上面，在制作上多不计血本。匏器在制作上，审美要求极高，一般情况下，百只才能有一只真正符合匠工的要求，只有这样才能保证较高的审美性。此时的匏器之所以受到人们的钟爱，是因为它有多变的造型和精湛的工艺。经过加工之后的葫芦，表面可以产生繁复的图案，而且可以通过改变葫芦的形态，来达到一种奇妙的艺术美感。每年制成的工艺品数以百计，有碗、盆、瓶、壶、盒、罐、炉等等。
匏器还可以作日用品，可以装药、盛烟和饲虫，还可以作单纯的观赏摆件。葫芦所具有的特殊质地和色泽，洋溢着一股清新自然之气，给人以古朴、凝重的审美感觉。老熟的葫芦色黄如金，时间愈久，其色愈重。再加上几十年乃至上百年的把玩摩挲，包浆最后达到紫润光洁的程度，古色古香，令人赏心悦目。其中用葫芦做成的虫具是最有特点的，
在诸多的虫具中，葫芦虫具以其典雅别致最受呜虫爱好者和收藏者的珍惜。最讲究的是口和盖，锯掉葫芦的上半部，配上紫檀、红木或象牙的口，再配上玳瑁，虬角或象牙的盖（也叫芯子），畜养蝈蝈的还要在口内装一人用黄铜丝盘成的胆，这才算是一个完整的葫芦虫具。盖又分为高蒙芯、平蒙芯、低蒙芯，高蒙芯高一寸到一寸五，雕刻得玲珑剔透，有花卉、山水、人物等图案，还有雕有图案的蒙芯。虫具匏器既有实用价值，也具独特的艺术价值。那些经过玩者几十年乃至上百年把玩摩挲而由黄变红，由红变紫，价值就变的更高了。口的材质和厚薄最重要，因为会影响蝈蝈的音色。
市场前景
在十几年前，人们根本都不会想到到一这种民间的雕虫小技会走进拍卖场，而且还会有一个大价钱。清中期以前的匏器多为官方制作，且为上层人员使用和把玩，大多存于博物馆中，北京故宫就有匏器藏品590件，匏器流入民间的较少，即使台北故宫也无此藏品。所以藏家不易在收藏中搜寻到清中期以前的匏器。而流入民间的那一部分，还多涌向少数专业收藏人员手中，他们对匏器的热爱可以说是投入了全部的精力，只为喜爱，而不是为了投资。由于流入市场的匏器较少，所以参与的人就少，不能掀起一个大的收藏热潮，但是一旦清中期以前的匏器，现身市场，立即会成为藏家角逐的对象。
清代以后的匏器开始大量的生产，日益平民化，不仅供皇室人员赏玩，还渐渐流行到民间。大多民间富家子弟以匏器斗蛐蛐。这时的器物相对来说艺术性较前期有所降低，主要实用。上世纪80年代，在官园市场，一只品相很好的葫芦器，几百元，甚至几十元就能买到，但是当时几百元的葫芦器，现在没有一两万元根本别想买到，而且就算有钱，也未必有人愿意卖给你，因为现在这些古玩存世量非常少。依照现在的行情，这些虫具的升值潜力是以10倍计的，价格几年翻一番很平常。
由于匏器的市场很狭窄，所以匏器在拍卖中很少见，目前也只有嘉德等少数拍卖公司拍卖过，其余的都是在杂项中偶尔出现一两件。嘉德现在每场拍卖都会推出一些匏器，在2005年的秋季拍卖中嘉德共上拍16件匏器拍品，由于没有大的收藏群体，所以成交率并不高，只成交了8件，成交率为50％，这在杂项中还是不错的。
在匏器的投资中，要特别注意匏器的制作工艺，从工艺上断定其时代特征，与大多数艺术品一样，年代越久，艺术价值和收藏价值越高。特别是清中期以前的匏器，模制器较多，那些模印深浅突出，纹样清晰有寓意的匏器一般都要在万元以上，如带有年代款者价更高。特别是乾隆时期用葫芦做成的匏器碗，不仅工艺优良、纹饰清晰明亮、器型优美，再加上碗底的赏玩款，不能不让玩家陶醉其中。2003年秋拍中嘉德以19.8万元曾拍出一件清康熙弦纹匏器（一对），底款为“康熙赏玩“款。
匏器文化，是一种特殊的玩儿文化。这种工艺是用人工和天然相结合的一种宫廷文化。清康、雍、乾三代皇帝特别特别喜欢这个匏制的器物，其中包括蝈蝈葫芦。种一片葫芦，但是成熟起来的寥寥无几，所以它非常难得。不论在拍卖场还是在古玩市场中，匏器都在不断的展现自身的美丽。其艺术性在藏家手中体会，在把玩中找寻。当看到那些“先天禁锢、后天加工”的匏器在手中盈盈一握，我们不仅仅感觉在玩那匏器文化，而且是在找寻那断历史。这样其收藏价值也在我们的手中凸现。
taoci52.com延伸阅读
美瓷器--定窑瓷器鉴藏与市场分析
定窑为宋代五大名窑之一，以烧造白瓷，质地洁白细腻，造型规整纤巧而驰名。定窑的瓷器烧造最早可追溯到南北朝时期，宋金时期发展达到鼎盛，元代以后逐渐衰落，至明代宣德年间终至落幕。定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。
定窑品种
定窑在宋代以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷(黑定)、紫釉(紫定)、绿釉(绿定)、红釉(红定)等，这些彩釉品种都是在白瓷胎上罩上一层高温色釉而烧成。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。
定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部分到了景德镇，一部分到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。
定窑瓷特点
定窑的瓷胎特征是胎质十分坚密精细，胎薄而显轻，胎色白净而略显微黄。无论白定还是各种彩色釉定，均是如此。定窑施釉极薄，釉薄处能见胎色，白定釉色多数为白中微闪黄色，釉较坚致，不太透明；黑定所上的黑色釉犹如黑漆一般，釉面特别光亮；紫定其实并非紫色，而是酱黑色釉，釉面施釉不太均匀，常出现深浅不一的现象；书载有红定一说，但至今尚未见到实物，所见残片上也只是在酱釉上有红斑而已。因此如在市场见有红定出现，须特别小心对待。
定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜，工整素雅，一向被视为陶瓷艺术中的珍品。其装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一，但定窑纹饰中最富表现力的则是印花纹饰。
宋代定窑辨伪
北宋早期采用正烧法，因而盘碗口沿多有釉。中期以后盘碗采用覆烧法，为防口部粘釉，因此将施满釉的盘碗在口沿处刮去一圈釉，露出胎骨，烧成后盘碗的口沿就有一圈露胎毛边的“芒口”。为了美观，在一些高档的盘碗口沿上，常镶上金、银、铜质的扣，所谓“金装定器”。这是定窑创烧的一个独特的制瓷工艺特点。仿品通常采用硬器将口沿敲毛，再涂以污垢做旧，冒充“芒口”；或者在没有“芒口”的盘碗口沿上也包上包口。仔细观察，容易鉴别。
市场分析
由于定窑是当时具有相当规模的产瓷区，产量极大，故而传世的器物非常丰富。也正因如此，定窑同类器物价位比不上汝窑和官窑。目前，金代定窑器物的上品与宋代定窑价格大体相当，而普通品相的则价格差距较大。由于我国某些规定的限制，各大拍卖公司很少上拍宋金时期的定窑器物，此类上拍精品大多来自海外回流。
▍御世收藏：推荐国内优秀艺术家及作品，提供艺术品鉴赏、鉴定、交流、收藏等综合服务，我们秉承“投资创造价值，价值引领投资”的理念，与50万高端用户共同领略文玩艺术之美。
▍主编微信：18521599346朱先生，欢迎前来咨询！
建阳窑和吉州窑详细特征介绍及市场行情分析
建阳窑又称建窑，为我国古代著名的民办窑场，窑址位于今福建省建阳市水吉镇的芦花坪、大路后门、牛皮仑等地。建窑黑釉瓷始烧于五代末北宋初，南宋达到了鼎盛时期，元末明初停烧，古籍中常称为“乌泥建”、“黑建”、或“紫建”，在日本称为“天目瓷”。建窑烧制的黑釉瓷产品，摆脱了传统的单纯黑色釉阶段，它充分发挥了人类的聪明才智，创烧出丰富多彩、变化万千又富有装饰效果的黑釉瓷产品，品种包括兔毫釉、油滴釉（鹧鸪斑）、曜变釉、结晶冰花纹釉、芝麻花釉、龟裂纹釉、酱褐釉等由窑变产生的自然结晶釉产品，以及黑釉点白斑、黑釉铁锈花、黑釉描金彩等人工绘饰艺术的作品。
主要产品以盏、碗、盘、碟为主，兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等，在宋代盛产黑釉瓷而闻名于世。足底有“供御”、“进盏”字铭的，应是为宋代宫廷烧制的贡品。黑釉盏的特征：胎含铁量高，一向有“铁胎”之称，胎体厚重，呈黑灰色、紫黑色，胎质粗糙坚硬，露胎处色沉而无光。造型多样，有大小敛口、敞口等不同形式，圈足小而浅，修胎草率有力，刀法自然，釉质刚润，釉色乌黑，器物内外施釉，外釉近底足，足底无釉而露胎。釉面有明显的垂流和窑变现象，有“兔毫”、“油滴”和“曜变”及“鹧鸪斑”等有名的品种。
建窑特征
1.胎体厚重坚致，胎色紫黑。
2.釉色黑而润泽，器内外施釉，底部露胎，釉汁垂流厚挂。釉面呈现褐黄色，银灰色和褐蓝色。其流淌下垂的兔毫纹，呈现着浓淡深浅、曲曲弯弯不规则的宛如西北黄土高原的丘壑，呈色上浓下淡，在太阳光下，其黑色釉面闪烁着金红色的光点。
3.建窑器物以碗盏为多。其造型口大足小，形如漏斗，有敞口和合口两种，以敞口为多。底为浅玉环圈足，有旋坯纹。有的器物底足刻有"进王戋 "、"供御"铭文，为朝廷贡品。
建盏从某种意义上说，是由闽北这一代的斗茶。斗茶文化，开始使用它，就是从民间，通过我们的一些地方官员，好比是蔡襄，把闽北的这个斗茶文化，引入到了宫廷。那通过宫廷，通过皇宫贵族，通过文人墨客，通过他们去宣传、提升，那么又向全国各地，世界各地去普及。
除了被宋徽宗极力推荐的兔毫盏，建盏的窑变花纹还有油滴、鹧鸪斑、曜变等几大类型，其中曜变的典型特征是圆环状的斑点边缘呈现以蓝色为主的七彩的光晕，随着观察角度的改变，光晕的变化仿佛宇宙星空的景色，如星辰之光深邃幽玄，摄人心魄！是国际公认的“天下第一碗”。
吉州窑始于唐代晚期，发展于五代、北宋时期，并在南宋达到巅峰，而后元末停烧。吉州窑拥有浓厚的地方风格和民族艺术特色，为江南地区一座举世闻名的综 合性瓷窑，其生产瓷器前后长达1200年，为我国陶瓷历史上规模较大的瓷窑之一。 吉州窑生产瓷器种类繁多，有青釉、黑釉、乳白釉、绿釉及白釉彩绘等，其中黑釉最为出名。其纹饰装饰手法也是丰富多彩，如划花、贴花、剪纸、印花、彩绘 、堆塑、撒釉、剔花等。
吉州窑生产瓷器种类繁多，有青釉、黑釉、乳白釉、绿釉及白釉彩绘等，其中黑釉最为出名。其纹饰装饰手法也是丰富多彩，如划花、贴花、剪纸、印花、彩绘 、堆塑、撒釉、剔花等。其中以黑釉剪纸贴花最为出名。
吉州窑瓷器器形有碗、盘、罐、盏、灯、炉、瓶、壶等，瓷器釉面莹润，造型优美。吉州窑的制瓷工匠还创造了“剪纸漏花”和“木叶天目”两种新的装饰手法 ，体现了吉州窑瓷器在民间艺术中的杰出地位，为吉州窑最珍贵产品。
宋人饮茶的家什，每盏中都有一片桑叶。为什么是桑叶而不能是别的什么叶子呢？我们看日本收藏的一件中国宋代桑叶盏，盏的内壁树叶旁，装饰一条栩栩如生的蚕，树叶边缘有锯齿，具备桑叶幼树的典型特征；类似的盏，瑞士Baur艺术馆、美国芝加哥美术馆等地也有收藏。”郭学雷说，这种带有桑叶的木叶盏，跟禅宗是有密切关系的，例如南宋诗人陈与义“柏树解说法，桑叶能通禅”的诗句就是很好的明证。吉州窑盏的主要功能是饮茶，而在南宋时期，“饭后三碗茶”已成为禅寺“和尚家风”。茶对禅僧而言既有养生之功又是得悟途径，因茶禅一体，故茶助禅，禅助茶，茶与禅的关系已达到“茶禅一味”的境界。深圳望野博物馆藏一件金代红绿彩碗中题写“有客方沽酒，无僧不点茶”之句；另见一件金代狮形枕枕面题写“高楼好饮农夫酒，僧舍更饮粗草茶”诗文。上述题写诗文的器物虽为金代制品，但同样反映了禅宗北传后，茶与禅僧的密切关系。
南宋以来纺织业素称发达，那些织锦、花罗、缬染的纹样，被写进了吉州窑瓷器的器表，至于金银器、漆器工艺的进步，龟筒、玳瑁等珍稀材料制成的奢侈工艺品在上层社会的广为流行等等，直接刺激了吉州窑瓷器努力地模仿这些珍贵材料质感和表面肌理工艺。
以丝织品的纹饰借鉴来说，吉州窑瓷器纹饰表现在釉下彩、点釉彩和所谓的“剪纸漏花”这三类瓷器之上。窑釉下黑(褐)彩瓷器装饰，就明显存在大量南宋丝织品装饰因素，这表明当时各类工艺之间在装饰图案的相互借鉴已非常普遍，而吉州窑长颈瓶、香炉等口沿常见的回纹装饰带，同样受到丝织品的影响。至于吉州窑点釉彩，俗称为“满天星”，是以黑釉为地的点褐釉彩装饰，多见于梅瓶、长颈瓶、罐、盏等。盏内的点状褐釉彩呈多重同心圆状分布。还有漏花工艺，多数学者认为是借鉴了民间的剪纸工艺，我认为所谓的“剪纸漏花”工艺，主要是借鉴了南宋最流行的夹缬工艺而来。
想了解更多建阳窑及吉州窑的相关信息 点击关注 收藏分享转发小编更多精彩内容
出土瓷器〖渗浆〗的鉴识
出土瓷器渗浆洁除。
古人云：＂出土之器，如属窖藏，四周得有价值之物品，抵抗土咬。千百年空虚其中，得地土之精气，并不受地土之剝蚀，其上必有＂天生光＂，其醖酿者深也＂。
又云：＂如在土中，久不透风，代远年湮，貭体松动，出土时，外形虽不免晦暗，但元素尚存，精气内含，得人气养之，久久复元，明彻夺目者为难得＂。
古人所云，用现代语言表示其义，就是古器物在窖藏或墓室中，处于一个与世隔绝的封闭状态，器物本身与腐蚀产物在一段时间的正、逆反应速度逐渐趋于相等，也就是窖里墓内影响腐蚀的因素不再发生变化，处于化学平??状态，相应的起到了保护器物的作用。可在打开窖藏或墓室的瞬间，旧的平??与新的平??急剧转化，加剧了出土器物的不同物质，不同情况的劣化质变。
器物如果埋在地下土中，受到土壤内地下水中所含的酸、碱、盐类各种物质的侵蚀，土壤压力和温湿度等因素的影响，会遭到不同程度的破坏和腐蚀。其表现形式为：酥碎、土泌、土咬、土锈、蝕孔、生霉、盐迹和碱痕等等。至于软质器物的劣化质变形式又有不同，微生物影响因素也不在本文所议之内。
故此，尤其是青铜器出土后，不管完整与否，应尽快去除附着的墓土，尤其是器腹内，盖芯里淤塞泥土尽快掏挖干净，不然接触空气久了，有些土质很快会硬结，很难洁除，水都难以泡软。
常见有人在清洗古瓷器时，瓷器初入水中，浑身泛满微小气泡，这是历久古瓷胎釉干燥，孔隙中气与水的替換现象。而在清洗出土古瓷器时，偶见纹片裂缝或稍大的孔隙处，还会渗出微弱浆液，干燥后又自然吸回，人称＂渗浆＂现象＂。这种现象产生的原因，是因器物微小孔隙内充盈着可溶盐类物质。
洁除这种渗浆物质的简单方法，是较长时间的用流动水浸洗。还有一种方法：是用纸浆饼包糊法也可消除可溶盐类。既是把软性纸张用水浸烂，攥成纸漿饼，按照器物形状揑覆在器物表面贴严。时隔数日，纸浆层外面干燥，内面略有收缩，器物吸收纸浆的水分溶解的可溶性盐类，到一定的时候，向外挥发在纸浆内形成盐壳，其纸浆壳可在一周左右換一次，如此反复处理两到三次，会把器物孔隙内可溶盐类吸净。
微信号ID：shjrsc←长按可复制（每天推送最新古玩咨询免费鉴定评估)
高古瓷器市场的美好前景及巨大空间
高古瓷的收藏门槛要高于明清瓷器，对藏家的专业知识、眼界、经验的要求也更高。在学术界，高古瓷的研究远不如明清瓷发达，即便是钧窑这样的品种，很多传世器的断代也存在一些疑问和争论。例如，有些明代的官、钧前些年被某些顶尖拍卖行当作宋钧拍卖。例如，有些明代的官、钧前些年被某些顶尖拍卖行当作宋钧拍卖。钧窑自宋代兴盛于河南以来，不但皇家烧造，民间也烧造，绵延数百年，窑口遍布全国各地。如果想收藏钧窑瓷器，必然要对这数百年全国各地的窑口进行一番研究，需要花费大量精力。
②、五大名窑仿冒太多：
宋代汝、官、哥、定钧五大名窑名声远播海内外收藏市场，受名声所累，五大名窑的市场人气却在走低。虽然近两年艺术品市场中五大名窑的成交价每年都会创出新高，但成交率却在下降，流拍增多。主要是卖家忽略了一个问题：拍卖的价格并不等同于艺术品私下交易的价格。由于卖家对两者的混同，导致了拍卖场上五大名窑估价过高，远远超过了买家承受能力，最终导致流拍。
此外，收藏者对宋代五大名窑的崇拜为造假者提供了造假空间，乱真的仿冒瓷器熄灭了投资者对宋五大名窑的信心，最终冷了宋五大名窑的市场行情。若想改变这一现状，就须降下拍卖身价，同时加强研究和鉴定力度，才能使宋五大名窑的市场行情上涨。
③、其他窑系难挑“大梁”：
除了知名度较高的五大名窑以及龙泉窑外，高古瓷器还有磁州窑、吉州窑、越窑、耀州窑、长沙窑、洪州窑、建窑等。其中升值空间较大的当属磁州窑和吉州窑。其他高古瓷没有太多的美名，整体价位很难在短期内有大的提高。对此类高古瓷的收藏投资者不能只看名头，最主要的是通过其艺术价值、品相、历史价值等几个方面衡量价位。
从目前的收藏行情看，高古瓷要想在近几年内超过明清瓷器的市场价位有一定难度，境内外“身价”相差悬殊的现象一段时期内仍将存在。但专家分析，这种价差正在随着时间的推移逐渐缩小，高古瓷身价终将会“归位”。
四、高古瓷器市场的美好前景及巨大空间
回顾中国古董收藏的历史，人们一直以追慕高古为境界。
随着艺术品投资市场日趋成熟，高古瓷鉴赏知识逐渐完备，各项文物法规政策的确立完善，高古瓷的身价势必不断追高。目前市场上高古瓷器流通不多，但高古瓷器在民间已经积累了很长时间，其中不乏精品，当这些瓷器进入市场，可以预见将会出现一个高古瓷投资的好时机。
宋元影青瓷鉴识
所谓“影青瓷”，就是宋、元时期在南方生产的一种青白瓷。
其实，我国白釉瓷器在隋、唐时期就有烧造，至唐代瓷窑已达很高成就。发展至宋代，在河北定州达到历史高峰。当时，在南方以景德镇窑为主的一批窑口所烧造的青白瓷，受了到北方定窑、钧窑、耀州窑等瓷窑的影响，因此，在影青瓷中，也可以看到上述窑口的某些特点。在景德镇地区，由于瓷土、木柴、交通、技术等方面的种种优越条件，使其烧制的青白瓷胎质精细、薄透而又坚硬，釉色白中闪青、晶莹如玉，深受大家的喜爱。所以，以景德镇为主的青白瓷系也就列为当时江南的两大瓷系之一。
宋代是一个崇尚玉器的时代。但一般老百姓用不起，因此，就在烧瓷上做文章，把瓷器做得极尽精细，烧造出一种玉的效果，其质感犹如青白玉一般。这是在鉴识宋代影青瓷时首先要考虑的。如遇干枯无光，釉面粗糙，或反之过于浊润熟滑者，则要慎重。宋影青瓷的胎色是洁白的，淘洗得很精细，有的器物精细到几乎脱胎的程度，迎光薄可透亮。但由于历史条件的限制，手工淘洗的结果是其胎质也细中有粗，而且，宋影青瓷在底足露胎之处，在白胎中间应有焦状像伤疤样的铁质析出，这是重要特征。此外，在制坯和上釉过程中总会出现不够均匀之处，坯胎有厚薄，釉面有流淌。故如遇胎质过分精细洁白，状如粉末，露胎和釉面均光润无瑕疵者，须小心。元影青瓷胎釉都比宋代的要粗糙，此外，从烧制方法上，也可辨别其年代的先后。
宋代影青瓷，在北宋前期釉面多光素无纹，正烧和覆烧都有，至北宋中期以后，出现刻花、篦点、篦划和印花装饰，也有少数贴塑。至南宋则盛行印花，盘碗多覆烧，纹饰题材、布局方法明显受定窑影响。元代影青瓷制作渐粗，显得笨拙，不如宋影青瓷精细灵巧。在烧制方法上只有少数采用覆烧，大部分恢复正烧，所以，器物一般口部有釉，而足部无釉。造型基本沿袭宋代，但盘碗底足大多为很浅的圈足，有的甚至浅近平底。元代影青瓷在装饰上又归于简洁，印花减少，有的改为刻花和划花，很多器物则又光素无花了，少数器皿出现红褐色装饰点。在器型上，影青瓷的烧制以日用器皿为主。一般多见于杯碗盘碟、执壸、注子、盏托、瓜棱罐、瓷枕、香,、盒子、盖瓶和谷仓等。如遇少见而又特别的造型或与时代不合的装饰，则要慎重。
眼下市场上仿伪之品颇多，在收藏时要多注意鉴识的要点之处。要从釉色、胎质、形制和旧气等几个方面去综合考察。有的釉色过于精美，又不顾时代特点；有的胎质过于细白，或人为在胎体加沙，手感偏重；有的釉色闪蓝、闪黄，刻、划、印花粗浅模糊、线条呆板；有的在内底或器壁可见均匀细密的旋纹；有的以泥浆、油污来作旧，又不见因时间和环境所形成的真正旧气，等等。如遇其中之一，你就要慎重对待，切勿轻易下手。否则，上当的就是你。
宋代龙泉瓷器鉴识
青瓷之美，当推龙泉窑。龙泉青瓷在不同的时代出现的烧造工艺、胎釉变化、造型特征，反映了龙泉青瓷从北宋的发展期，到南宋至元代的鼎盛期，以及明清的衰落期三个明显的历史发展轨迹。这里首先谈一谈宋代龙泉青瓷鉴定与辨伪的手段。
北宋龙泉瓷的特征及鉴定
北宋以前的龙泉窑产品，无论烧造工艺、器型、釉色都是越窑瓷的翻版，因此，只能归类到越窑范畴，是龙泉生产的越窑器。而到了北宋的中晚期，尽管生产工艺、胎釉、纹饰等方面仍没有超出越窑的藩篱，但在产品创新方面却有着与众不同的成就。当时除了烧造一般的日用器皿盘、碗、盒、罐、执壶、盏托等外，梅瓶、多管瓶、盘口壶等独具特色。
这一时期的器物，胎料采用当地含硅和含铁量较高的瓷石作坯，因此坯体显得较为厚重，给人以沉稳的感觉。胎色一般呈灰或淡灰色，釉较薄，釉色青中带黄。这是由于当时使用的是石灰釉，所以高温粘度较低，易流釉，釉面光泽感强。由于当时窑工们对还原气氛的控制技术还掌握不好，使釉面普遍出现泛黄现象。刻划花是这一时期的主要装饰，题材十分丰富，常见的有荷花、缠枝牡丹、焦叶纹、莲瓣纹、水波纹、云纹、波涛纹等。在技法上，根据题材的需要有直线、单线、双线、斜线、蓖纹等。此外，为了使器型更加丰富多彩，在有的器物上盘筑、粘贴、镂雕等技法，如多管瓶、五叶瓶、盘口壶等都采用上述技法。多管瓶是从越窑多角瓶演变而来，“角”与“谷”南方语言中谐音，“管”与“谷”又近谐音，因此，“五管”与“五谷”的解释也就顺理成章了。五管或多管瓶是盛放粮食的一种冥器，而多叶瓶或盘口瓶则是装酒的，一般在北宋的墓葬中是成对的出现。
鉴定北宋龙泉青瓷，要注意下列特征：
1.早期青瓷施淡青色釉，有泛黄现象，其产地集中在龙泉金村和庆元上垟两县交界处的溪边山坡上。
2.中晚期集中在大窑、金村、大白岸、庆元的上垟，丽水市的石牛等地，约有窑址30余处。
3.北宋中晚期，采用含硅和含铁量较高的瓷石作坯，胎色灰或灰白。施石灰釉，其特点高温粘度比较低，容易流釉，釉层薄，釉面有光泽，由于烧窑技术和还原控制不好，使釉色出现泛黄现象。
4.纹饰特点：以刻画花为主，碗、盘类多饰蓖纹、折扇纹，题材以莲瓣、牡丹、菊花为主，纹饰之间以楞线分隔。楞线分单线、双线。花叶一般用蓖纹作叶脉。
5.多管瓶、盘口壶、多叶瓶为这一时期的新产品。多管瓶、盘口壶壶盖一般饰花苞钮、花蒂钮为主。多叶瓶盖顶以鸡、狗等动物作钮为主。
6.在工艺上，北宋时期多用支钉支烧，器物多有支钉痕。到了北宋晚期开始采用圈足内放垫饼垫烧。
南宋龙泉瓷的特征及鉴定
南宋龙泉窑可分为前期和中晚期两个阶段。前期，正是南宋政局动乱期。宋高宗赵构自建炎元年（公元1127年）建立南宋政权后，到定都临安（杭州）前后的10多年时间内，女真族仍没有停止他们野蛮的掠夺战争。随着金兵铁骑的长驱直入，南宋政府选择了唯一出路-逃亡。于是从河南商丘至建康（南京）、扬州、杭州、绍兴、宁波，直至入海至温州、台州，最后返越州（绍兴）、杭州。一路颠沛流离，风云难测。朝廷如此，民间的动荡更甚，此时生产力发展处于低谷。龙泉窑产品除了生产一些日用器皿及冥器，供当地民间使用以外，一如北宋时期。如作为冥器的五管瓶、盘口壶等仍沿袭北宋末年旧制继续生产，只从器型上稍加改进。如五管瓶上腹部比北宋时稍瘦，从肩部分成两级，最后演变成一级，肩部凸起，器身光素无纹，盖钮以各种动物如鸡、犬、鸟代替花苞钮装饰。胎为灰色，施淡青或青灰色釉。
南宋中晚期，是龙泉青瓷发展的鼎盛时期，此时，瓯窑、越窑、婺州窑因资源枯竭等原因相继衰落。而地处浙西南山区的龙泉有着丰富的瓷土和燃料，为发展瓷业生产提供了得天独厚的条件。南宋政府为了增加财政收入，鼓励对外贸易，使龙泉青瓷生产得到了前所未有的大发展。据考古发掘证明，当时的龙泉及毗邻地区，窑厂遍布，除龙泉大窑、金村、溪口、安福等外，庆元县的上垟，云和县的梓坊、水碓坑，遂昌县的湖山，缙云县的大溪滩、碗窑山，以及泰顺、文成、永嘉，形成了一个庞大的瓷窑体系。
南宋初年，北方大批窑工"随驾南来"，纷纷涌入浙江。这批人中有相当一部分人落户龙泉，重操旧业，他们把北方的制瓷技术融合到龙泉青瓷的制作上；加上南宋官窑对龙泉窑的影响，使龙泉窑产品技艺大进，质量不断提高。
首先是坯料的改革。原先使用的坯料仅以瓷石一种拉坯成型，由于瓷石中氧化硅含量相当高（7%以上），所产瓷器胎骨厚重，严重影响其美观程度。于是，匠师们采用瓷石和紫金土配成胎料，由于紫金土中含有较高的氧化铝和氧化铁，铝的含量增加，抗弯度大大加强，制成薄胎瓷器，就能在高温下不易变形，解决了笨重呆板的问题，使龙泉窑产品壁薄如纸，轻盈秀美。以崭新的面目呈现在世人面前。
如果说，龙泉窑在胎坯的改革中，解决了粗、重、笨的缺点，在质量上完成了一次飞跃的话，那么在釉色的变革中，使它成为人见人爱的艺术品，创立了自己的品牌，为打开国际市场，并为皇室提供贡品打开了方便之门。
龙泉窑原先使用的是一种含钙量较高的石灰釉，它的特点是高温下粘度较小，易流动，因此这类釉一般显得比较薄而透明，光泽感强。而石灰碱釉的特点是高温粘度大，不易流动，这样可使釉层施得更厚，使器物外观更为饱满。为了获得最佳效果，匠师们还采取多次素烧、多次施釉的复杂工艺，使釉层变得更加丰厚，色泽更加沉稳。同时，匠师们还熟练地掌握了烧成温度和还原气氛，创造出青玉般的粉青釉和翡翠般的梅子青釉。
考古发掘证明，龙泉窑在烧制工艺上完成了胎坯、釉色、多次素烧、多次施釉以及熟练掌握烧成温度和还原气氛等复杂工艺后，其产品结构也作了重大调整，一些以前不见的陈设、祭祀用器大批出炉，如鬲式炉、贯耳瓶、凤耳瓶、鱼耳瓶、八卦炉；文具用品中的笔筒、笔洗、笔架、水盂等，式样新颖，品类繁多，作为冥器的多管瓶、盘口瓶等此时已不见，为堆塑龙瓶、虎瓶所代替。
此时的龙泉窑因釉色优美造型别致，多数光素无纹。有刻划花的器物其装饰手法亦与北宋时期有明显不同。此时盛行单面刻划花，以刻为主。纹饰多样，有莲花、莲瓣、荷叶、蕉叶、如意等；动物有凤凰、飞雁、游鱼等。
纵观南宋龙泉窑青瓷，每一件器物都设计精妙，匠心独运，造型端庄秀丽，釉色温润如玉。即使露胎，出筋，也刻意为之，做到一丝不苟，从不经意中见深意。造型与装饰，露胎与釉色，互为关联，自然流畅，妙然天成，表现了一代匠师高超的艺术造诣。
值得一提的是，龙泉大窑、溪口曾生产过黑胎厚釉青瓷和白胎厚釉青瓷两种精美瓷器，尤其黑胎厚釉青瓷无论器型、釉色、胎骨都与郊坛下官窑瓷器非常相像。因此，藏界与理论界有人误认为是郊坛下官窑器，有人则冠以“龙泉官窑”。笔者认为，这批所谓的“龙官”，其实是龙泉窑的仿官产品，它或许为满足郊坛下官窑之不足，而上供朝廷；或许是朝廷大臣得不到官窑器而在龙泉仿烧。尽管这批仿官产品，由于在不同地点、不同胎釉、化学成分仍有差别外，其精美程度不亚于官窑器，有很高的收藏价值。
同时，白胎厚釉青瓷在烧造工艺上，不但采用了南宋官窑烧造技术，而且还有所创新。如在胎料中加入少量的紫金土，使胎色白中带灰；圈足底部或佛像的脸、手等露胎处，呈红色。釉色光洁滋润，多数不开片。这些都是南宋龙泉窑的特征。
南宋的龙泉瓷有早期和中晚期的区别，在鉴定时要加以注意。
鉴定南宋早期的龙泉瓷，必须注意：
1.坯料仍用含铁量较高的瓷石作坯，胎壁普遍比北宋中晚期厚重，加上坯料淘洗后没有认真捣练，胎质不够致密，有较多的气孔。胎色呈灰或浅灰色。
2.釉仍为石灰釉，薄而透明，有玻璃质感。
3.纹饰与北宋明显不同，以刻花为主，划花、蓖花少见。碗类出现葵口，有图章式的文字，如"河滨遗范"、"金玉满堂"等。
鉴定南宋中晚期的龙泉瓷，必须注意：
1. 改进了胎土配方，在瓷石中掺入适量紫金土，使氧化铝和氧化铁的含量增加，提高了抗弯度，高温下不易变形，使胎坯变薄，克服了“笨重粗厚”的缺点，使器物造型轻盈秀美。
2. 改进了釉料的配方，由原来的石灰釉变成石灰碱釉，使釉色出现粉青、梅子青、豆青、米黄、蜜蜡、鹅皮黄、乌金等色，其中黑胎青瓷呈色较深，墨绿色是黑胎青瓷特有的颜色。
3. 器型丰富多彩，除日用器皿外，有罐、盒、灯盏、渣斗、熏炉等。文具有笔筒、笔洗、水盂、笔架等，及多种仿古铜器、古玉器的瓶。这时期的新产品有堆塑龙瓶、虎瓶、琮式瓶、荷叶盖罐、葫芦瓶、五管瓶等。
4. 由于改进了胎、釉的配方及烧造技术的提高，烧造出与南宋官窑相类似的黑胎厚釉瓷器及白胎厚釉瓷器。黑胎厚釉瓷器釉色深沉，开片，釉色透明，表面有浮光。白胎厚釉瓷器釉色淡雅，呈粉青、梅子青、豆青等色。
5. 此时的瓷器通体施釉，光色无纹，以釉色与造型取胜。
6. 器物修胎讲究，圈足修得很薄，在底足刮去细细一线的釉，烧成后出现朱红色一圈细线，俗称“朱砂底”，使青瓷显得特有韵味。
7. 龙虎瓶代替北宋的多管瓶和盘口壶。
8. 梅瓶（宋代称作“径瓶”，是一种贮酒器），北宋时期肩腹比较丰满，器型较大，外壁刻缠枝花、莲瓣。到南宋，梅瓶高度减低，下腹瘦削，有的梅瓶有盅型盖倒扣瓶上（可作酒杯用）。
9. 鬲式炉系仿商周铜鬲式样，其肩与腹部的凸楞称“出筋”，是美化瓷器的一种装饰。
10. 一种用模子成形的水注、小罐、瓜型壶，腹部有模印的菊瓣、莲瓣、云纹、龙纹等纹饰的，多数为龙泉溪口窑所生产。
总之，南宋龙泉青瓷，其造型淳朴、器底厚重，圈足宽而矮，纹饰以刻划花为主，印花、贴花少见。纹饰多见云纹、水波纹、游鱼，还印有“金玉满堂”、“河滨遗范”等铭文。印花游鱼有单鱼和双鱼，单鱼时代稍早，双鱼为中期，两鱼同一方向者，一般要早于相向者。南宋晚期的莲瓣纹较前期肥硕，瓣脊明显清晰。
宋元“影青瓷”鉴识
所谓“影青瓷”，就是宋、元时期在南方生产的一种青白瓷。
其实，我国白釉瓷器在隋、唐时期就有烧造，至唐代瓷窑已达很高成就。发展至宋代，在河北定州达到历史高峰。当时，在南方以景德镇窑为主的一批窑口所烧造的青白瓷，受了到北方定窑、钧窑、耀州窑等瓷窑的影响，因此，在影青瓷中，也可以看到上述窑口的某些特点。在景德镇地区，由于瓷土、木柴、交通、技术等方面的种种优越条件，使其烧制的青白瓷胎质精细、薄透而又坚硬，釉色白中闪青、晶莹如玉，深受大家的喜爱。所以，以景德镇为主的青白瓷系也就列为当时江南的两大瓷系之一。
宋代是一个崇尚玉器的时代。但一般老百姓用不起，因此，就在烧瓷上做文章，把瓷器做得极尽精细，烧造出一种玉的效果，其质感犹如青白玉一般。这是在鉴识宋代影青瓷时首先要考虑的。如遇干枯无光，釉面粗糙，或反之过于浊润熟滑者，则要慎重。宋影青瓷的胎色是洁白的，淘洗得很精细，有的器物精细到几乎脱胎的程度，迎光薄可透亮。但由于历史条件的限制，手工淘洗的结果是其胎质也细中有粗，而且，宋影青瓷在底足露胎之处，在白胎中间应有焦状像伤疤样的铁质析出，这是重要特征。此外，在制坯和上釉过程中总会出现不够均匀之处，坯胎有厚薄，釉面有流淌。故如遇胎质过分精细洁白，状如粉末，露胎和釉面均光润无瑕疵者，须小心。元影青瓷胎釉都比宋代的要粗糙，此外，从烧制方法上，也可辨别其年代的先后。
宋代影青瓷，在北宋前期釉面多光素无纹，正烧和覆烧都有，至北宋中期以后，出现刻花、篦点、篦划和印花装饰，也有少数贴塑。至南宋则盛行印花，盘碗多覆烧，纹饰题材、布局方法明显受定窑影响。元代影青瓷制作渐粗，显得笨拙，不如宋影青瓷精细灵巧。在烧制方法上只有少数采用覆烧，大部分恢复正烧，所以，器物一般口部有釉，而足部无釉。造型基本沿袭宋代，但盘碗底足大多为很浅的圈足，有的甚至浅近平底。元代影青瓷在装饰上又归于简洁，印花减少，有的改为刻花和划花，很多器物则又光素无花了，少数器皿出现红褐色装饰点。在器型上，影青瓷的烧制以日用器皿为主。一般多见于杯碗盘碟、执壸、注子、盏托、瓜棱罐、瓷枕、香,、盒子、盖瓶和谷仓等。如遇少见而又特别的造型或与时代不合的装饰，则要慎重。
眼下市场上仿伪之品颇多，在收藏时要多注意鉴识的要点之处。要从釉色、胎质、形制和旧气等几个方面去综合考察。有的釉色过于精美，又不顾时代特点；有的胎质过于细白，或人为在胎体加沙，手感偏重；有的釉色闪蓝、闪黄，刻、划、印花粗浅模糊、线条呆板；有的在内底或器壁可见均匀细密的旋纹；有的以泥浆、油污来作旧，又不见因时间和环境所形成的真正旧气，等等。如遇其中之一，你就要慎重对待，切勿轻易下手。否则，上当的就是你。
元青花瓷器的鉴识要点
青花瓷至元代已经发展到一个较为成熟的时期，景德镇元代青花瓷存世量的珍贵稀少，越来越引起人们的重视。元青花釉色莹润透亮，白中微闪青，一般为青白色，少量瓷器偏白或偏青色，其胎骨厚重，青花发色不稳定，青花深入胎骨呈晕散浑浊之色，由于有进口料与国产料两种用料的不同，有的青花浓艳，有的色泽闪灰。笔者认为鉴别一件元青花瓷要掌握好以下几点：
一、看器形。对瓶、罐之类的器形要细看它的口沿、颈、肩、腹、足底，看是否有元代器形的特征，同时也要鉴别器形的胎体重量，对器形全面进行分析。元代瓶、罐之类的器形一般胎体较厚重、胎质坚硬。
二、看釉色。元青花瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。元代中早期(延祐期)的瓶、罐之类青花瓷施透明的青白釉，抚摸釉面似糯米感，有时釉色显出哑光木纳色，近看含青显淡蓝灰色，远看显黄褐色，细看青花釉面上粘有疏朗的白色小点，少数器身釉面上能看出细密的皮壳层，斜光透看胎釉略显出无规则状的釉丝线条纹，从至正年间开始烧制的白釉、枢府釉及卵白釉的青花瓷，胎色多为偏白，微闪青，为含青的白釉，呈现带透明的玻璃质感。
三、看青花。元青花瓷发色不稳定，青花色泽晕散，青花料分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，俗称“黑疵”，浓处用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，这就是使用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色效果；另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。延祐期青花发色的牡丹纹深入胎骨呈云层块状，像潜伏在胎骨上，呈立体感似有闪动。青花上浮与釉面紧贴，晕散青花呈炸开状，上浮青花釉面显有浓黑丝及小点，青花纹饰紧贴釉面，微呈凹状，这也是鉴别景德镇元青花瓷的基本要点。
四、看纹饰。元代青花瓷器的纹饰可分两类。一类是以进口料绘画纹饰，具有构图满密、层次丰富、绘画工整的特点。如大盘纹样多由三至五层满密的图案组成，瓶、罐的纹样多由三至八层图案纹饰组成，纹样有主宾协调、繁而不乱的特点，图案题材丰富多样，以人物故事，缠枝花卉、鱼藻、莲池、双凤花卉、开光折枝、竹石花卉瓜果等纹样组成，花卉纹有大花和大叶的特点，其中缠枝莲花的叶瓣多绘成葫芦形，牡丹纹饰边缘绘成白色联珠状，辅助的变体莲瓣纹多有间距，边框内饰有青花等特征。另一类青花以国产料绘画，其纹样具有流畅奔放的特征，纹样构图较简单，绘画较粗率，以各种花卉纹饰为多见。
五、看内壁。元青花瓷瓶、罐内壁多不施釉，内壁为砂胎，器身一般采用分段制作粘接而成，故器腹与器底往往留有明显的胎接痕。梅瓶内与肩部连接处多不修胎，故有毛糙感。内壁胎接痕多为凸起约1～2毫米不等的胎接痕，粗细大小不规则，手摸有圆润细腻质感。瓶内壁砂胎略带淡黄色，胎内壁砂眼及内壁稀朗小颗料石明显可见，腹上部一般无修胎处理，腹下部至底多有修胎旋痕纹，瓶内壁稀朗砂眼明显可见。强光斜看内壁稀朗砂眼内闪出星光点，发出亮光，也称阴阳光点。
六、看底足。元代青花瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状，但无论是琢器还是圆器，圈足均有较规则及不规则之感。瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感，也有的胎质略呈疏松感，细小砂眼及黑糊麻点清晰可见，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭红色，有的圈底及足底稀朗小颗料石明显可见，粘有稀朗大小块不一的黑釉斑痕，并有自然炸开状。
七、看显色与气泡。元青花的显色也很重要，瓶、罐的外足圈一般聚釉较厚显出水绿色，也有显出鸭蛋青色，器身釉面往往会显出青白色、浅淡蓝色，或偏黄褐等色。元代中早期的青花瓷瓶、罐之类显色明显，显色是随空气中的干度、湿度、温度、季节的变化来显出釉面不同的颜色。元代中早期(延祜期)瓶、罐之类青花瓷釉面上有时会出现微弱冒汗现象，一般为天气炎热季节，还有元代中早期的青白釉和枢府釉的青花上大多数是没有气泡的。从至正年间开始烧制的青花瓷、白釉及卵白釉的青花上会有气泡的，但是会有大小两种气泡，小气泡多，元青花瓷的釉面大多显得干透呈莹润透明状。