瓷砖放射性。
雨点釉的专业术语为油滴黑釉，其相貌类似油滴漂浮在黑色瓷釉上。雨点釉是山东淄博对此釉的一个专称，在漂亮的陶瓷外衣上，呈现出均匀的放射状的结晶点，酷似雨点坠入水中迸出的水圈花斑，故名雨点釉。制作雨点釉极难。相传，虔诚的窑工终日辛勤劳作，感化了众神仙，洒下的琼浆玉液溅落在陶瓷釉坯上，才有了雨点釉。雨点釉器皿盛茶水会金光闪闪，盛白酒则银辉熠熠。雨点釉挂盘，宛如一空繁星闪烁。雨点釉源于宋代山东博山，后因战乱失传。直到上世纪三十年代才得以恢复。当时，有一个叫侯相会的年轻窑工，在为窑主烧制黑陶产品时不“安分”。夜深人静，在昏暗的灯光下，独自研制雨点釉。他凭经验调剂配方，所有的原料都用手捏。到1933年获得成功后， 其工艺秘诀侯相会执艺不传。
最终得其秘法的是20世纪60年代的徒弟李洪昌。当时，他们所在的工厂向日本出口2000只雨点釉碗的任务，侯相会一人难以完成，加上徒弟待其如父，为之感动。在此基础上，李洪昌潜心研究，产品合格率和美观程度大幅度提高。WWW.Taoci52.com
80年代以后，雨点釉因种种原因而没有再生产，具备生产条件的博山陶瓷厂也已经不复存在。改革开放以后，生产工艺在民间少数人手中掌握，但因其成品率很底，所以价格依然较高，受到许多爱好者追捧。
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雨点釉盘
在我国有许多名贵陶瓷均是以陶瓷表面的釉色而闻名的。雨点釉就是其中的一种。雨点釉的专业术语为油滴黑釉，其相貌类似油滴漂浮在黑色瓷釉上。雨点釉是山东淄博对此釉的一个专称，因它们看似如雨点散落在乌黑的釉面上而定此名。此釉原是我国宋代的一个名贵釉色。据史料记载，它产生于宋代建阳窑的茶盏中，除福建建阳外我国先后在山西、陕西、河北包括山东等地都有过烧制。但是在古代雨点釉的烧制有许多偶然因素，古人仅凭当时的能力无法控制它的生成规律。所以烧制此釉的技术没有流传下来，致使在很长一段时间内无人烧制和问津。
据《山东陶瓷志》介绍，自30年代起淄博的陶瓷艺人对此釉开始了研究、烧制，但由于种种原因并未取得理想的成果。在上世纪末以方益鸣先生为主的博山大通陶艺人员对此釉又进行了科学的研究，并烧制成功。其中这件43厘米的雨点釉盘被中国工艺美术馆在建国50周年之际收藏，并视为珍品。
雨点釉陶瓷在古代是斗茶的名器，当今是收藏者的珍品。上等的雨点釉釉色深重，釉底乌黑亚亮，釉面平整银色的星点饱满均匀，晶体圆大闪亮发光，能给人以深厚、宁静、高雅、神秘的感觉。如用雨点釉茶具盛水饮茶，银色的雨点还会反射出金色的光亮，更会让人感到高贵和奇妙。
什么是结晶釉？
结晶釉是一种别有风味的艺术釉，是美丽的陶瓷装璜之一。什么是结晶釉呢？我们可以简单地这样回答：釉熔融后，进行缓慢怜却，釉中的结晶性物质处于过饱和状态，从而析出呈美丽花纹的结晶，这种釉，我们就称之为结晶釉。
结晶釉是一种人工晶花釉，如果与色釉结合得当则具有特有的艺术效果。例如类似大自然中自然的"结晶"现象有各种各样的结晶类型：花朵状、花簇状、扇状、星状、针棒状、线型放射状、甘蓝状、雪花状、树叶状、竹叶状、云母状、菱形状、浮萍状及几何形状等等。象菊花状的结晶，因它在各个方向上对光的反射能力不一样而使之具有立体感，看上去就犹如盛开的菊花那样生动艳丽。如果在雕塑瓷蝴蝶的翅膀上添上几颗这样的结晶，那真是美妙极了，是特别是将这种结晶釉的瓷砖镶嵌于室内的墙壁或地面上，这顷光线的照射下，奇光异彩而显示出特有的美。又如星形状的结晶配上天蓝色的色彩，其釉面就仿佛蔚蓝的天空中布满着星星。所以说不同的品种和器型若能选择适当的结晶釉（晶体的大小、形状、颜色）来装饰，它能收到一种人工彩饰所不及的艺术效果。结晶釉由于工艺条件复杂，产品稳定性不高，结晶的大小与出现的部位往往难以控制。因此，目前还未能普遍使用。
远在宋代，我国就有了结晶釉的萌芽，当时有名的产品如"天目"、"星盏"、"茶叶末"、"铁绣花"及吉州窑出产的免毫，玳瑁、油滴、鹧鸪斑等釉微晶产品，被认为是世界上最早的结晶釉产品。
在国外，据文献所载，最初研究结晶釉的是法国国立制陶所的埃别尔曼，他在1847年－1852年间曾进行过锌结晶釉的研究，1894年美国辛辛那提的鲁考物陶所还介绍过他的制品。1897年，丹麦的哥本哈根王室瓷器制造所把结晶釉应用于陶器上。日本出现比较早的是细纹釉，近似结晶釉。日本在1925－1927年对结晶釉的研究曾达到一个高潮。这个时期主要研究了砂金石釉，锌结晶釉，钛结晶釉，1930年又研究了铅、锌、钛结晶釉。苏联自比尔格创砂金石釉之后，1890年茹科夫斯基和柳黑耶夫开始采用结晶釉。
结晶釉按它的组成不同可分为六类：即①硅酸锌结晶釉；②锰钴结晶釉；③硅酸钛结晶釉；④硅锌钛结晶釉；⑤硅锌铅结晶釉；⑥砂金石釉（铁系统结晶釉）。其中硅酸锌结晶釉的结晶发育得最大，晶体直径是最大的可达12厘米左右，一般的都有6－8厘米左右。
为了使釉中结晶成形，首先要确定结晶成长速度最大的温度范围，在这个范围内进行保温，则可得到大片的结晶。保温时间的长短及氧化气氛的控制适宜决定着结晶的大小。同时釉层厚度对晶核形成和晶体成长都有很大影响，一般控制在1－1．5毫米之间为最好。
如用结晶釉作综合装饰雕塑瓷、挂盘等，一般应先上一层底釉，用普通的白釉沾一次，再在上面喷以需要的各色结晶釉，但釉层要薄些，否则，会流动而破坏艺术效果。随着人们对结晶釉工艺的进一步掌握，这种巧夺天工的艺术釉将会得到广泛应用。
中国瓷坛奇葩：多彩结晶釉
先是2005年10月29日，中央电视台4套以“《华夏文明》千年瓷工系列节目———结晶釉”为主题，对德化瓷艺大师许瑞峰潜心研究结晶釉过程进行了详细的介绍，并且给予了高度的评价，称其：“为人们揭开千百年来的窑变之谜提供了更加详尽的科学依据。”
随后，2006年2月15日，许瑞峰的多彩结晶釉作品《大富大贵》，在全国众多参选作品中脱颖而出，被我国艺术界最高规格的中国美术馆所收藏。
多彩结晶釉：中国瓷坛奇葩
于是，德化的“多彩结晶釉”，一时之间成了国内陶瓷界最引人注目的热门话题。
当国内其他陶瓷产区对釉里红多彩结晶釉的研制，尚处于研究探索阶段时，许瑞峰却抢先登上了这个陶瓷行业的“制高点”，这就怪不得其美丽多彩的结晶釉作品，这朵中国瓷坛“奇葩”，会成为行内津津乐道的话题了。
多年心血育“结晶”
许瑞峰从小与瓷有缘。
1969年，许瑞峰出生于德化县一家颇有影响的瓷雕世家。自幼受父亲许兴泰（中国工艺美术大师）启蒙，耳濡目染了陶瓷艺术的精彩美妙，使得许瑞峰对瓷雕技艺产生了浓厚的兴趣。
1985年，许瑞峰初中毕业，在中考填报志愿时，他义无反顾地选择了德化技校。毕业后，许瑞峰又考入泉州陶瓷艺校，进一步接受专业培训进修。
经过系统的理论学习，许瑞峰在陶瓷实践中所积累的知识得到了理论的升华，其艺术创作水平也由此有了很大的提高。
对于陶瓷艺术的痴迷，使得许瑞峰对艺术创作有一种精益求精的执著追求。他不断汲取前人的经验，积极向瓷坛前辈学习，广泛涉猎人体解剖学、书法、美术、历史、美学等，不断充实自己，提高自身的修养。
在创作和研究过程中，许瑞峰对陶瓷釉料中的难关———多彩结晶釉和辣椒红釉产生了极大的兴趣，并开始尝试攻关。经过多年的研究试验，终于成功研制出了多彩结晶釉和辣椒红釉瓷瓶。
要为白瓷添“光彩”
谈到研究多彩结晶釉，许说：德化白瓷闻名天下，素有“中国白”的美誉。但一味地以单一白出现，又未免略嫌单调，而手工彩绘的陶瓷又显得不自然，雕琢味太浓。正是这种不完美的现状，触动了许的创作研究冲动。
于是，许在反复的研究烧制过程中，不断进行技术创新。他通过在釉料配制过程中，将极其微量的特殊分子融入本地的瓷土釉料之中，利用火焰的温差加以控制，让分子自然地开裂、爆炸。
同时，通过窑炉烧制过程的火候变化控制釉体结晶变化。由于其烧制的成败还取决于釉药的配方、施釉的技巧、造型的变化及火候的控制等诸多因素，科技含量很高，属于流动性大而自然开花的特殊釉彩，必须长时间循环及在高温下烧成，成功的难度很大。
为了掌握结晶釉釉料的配制，许瑞峰度过了无数个不眠之夜，他一次次地试验，一次次地烧制，一次次地失败。然而许瑞峰并不泄气，他不停地学习探索，白天创作时想着它，晚上学习时还是想着它，达到了几近痴迷的地步……
每一件都是“孤品”
功夫不负有心人，经过多年探索，许瑞峰终于成功研制出了多彩结晶釉，它的图案别致、千姿百态、变化无穷，色彩鲜艳多姿，又浑然天成，毫无人工雕琢之意。
其结晶体结构疏密有致，且布满冰片状、雪花状的结晶花，有的像碧海珊瑚，有的像绮丽花团，有的像雪海丘陵，有的像鱼鳞结晶，花瓣、样式、颜色变化多端，脉络分明，层次丰富，加上釉面自然流动的效果，使晶花下釉层密布层层的牛毛纹，胎薄釉匀，浑然天成，和谐美观，意境深远。结晶花的表面略显凹凸不平，富有层次感，若以手指轻叩瓶体，其声脆如磬。
据介绍，由于多彩结晶釉有无穷的变化，每一次烧制都有着许多意想不到的效果。除了瓷器的造型可以相同外，每件作品图案开花的颜色、形状、位置、大小等都各不相同，因此每一件都是孤品，有很高的欣赏和收藏价值。
谈及今后的创作思路，许瑞峰表示会形成自己的风格，继续对釉里红多彩结晶釉和辣椒红釉的研究攻关，力求将结晶花与陶瓷器物的造型完美地融合在一起，进一步创作出更加精致的作品。
陶瓷知识：结晶釉为传统陶瓷增色
结晶釉是用来装饰瓷器、精陶的一种别有风味的艺术釉，是高温颜色釉品种之一。有业内人士表示，随着结晶釉工艺的发展，传统陶瓷艺术变得更具时代品位，也更具有投资和收藏的价值。
结晶釉形成于高温下釉料中金属的饱和溶液在缓冷过程中析出的晶体密集形成线状、点状、斑块状、花朵状等形态。远在唐代，就有了结晶釉的萌芽；宋代建窑、吉州窑和北方瓷窑烧制的铁黑釉结晶，黑釉上半露银白色如兔毫状的细丝，称“兔毫”、银灰色光泽的小圆点称“油滴”、还有玳瑁斑、鹧鸪斑、铁锈花等多种结晶釉，被认为世界上最早成熟的结晶釉品种；清代又出现茶叶末、鳝鱼黄、蟹甲青等新品种，越发精美。
结晶釉的种类很多，有高温结晶釉，也有低温结晶釉。按它的组成不同，又可分为硅酸锌结晶釉、硅酸钛结晶釉、砂金石釉等。过去由于受工艺条件限制，结晶釉产品稳定性不高，结晶的大小与出现的部位往往难以控制，好的结晶釉产品不多。而现在随着科技的进步，生产商进一步掌握了结晶釉的制造规律，近年来出现了许多巧夺天工、瑰丽奇特的结晶釉，丰富了陶瓷装饰，为我国的陶瓷事业增添了新的光辉。
由于结晶釉有无穷的变化，每一次烧制都有着许多意想不到的效果。除了瓷器的造型可以相同外，每件作品形状、位置、大小等都各不相同，因此每一件都是孤品，已经受到市民投资和收藏的喜爱。
博山油滴雨点釉研究所成立 发扬陶瓷绝艺
近日，占地2.5亩的博山油滴雨点釉研究所成立，该研究所建有600多平方米的展厅及大师工作室，拥有工作人员20余人，是一所科学、标准、规范的雨点釉研发机构。
“雨点釉陶”又名油滴釉，是淄博传统名贵陶瓷釉种，起于唐代，盛于宋代，古称“滴珠”。因釉中布满具有银色金属光泽的放射状圆形结晶，形似雨点坠入水中时迸出的水圈花纹而得名，多用于制作茶具及艺术器皿。黑色釉面上银光闪烁，大者如豆，小者如米，风格独特，兴趣高雅，被国内外誉为名贵瓷器。
雨点釉是用最原始的陶土来烧成釉子，需经1320度高温在氧化环境中结晶而成。温度的高低决定了“雨点釉”的成败，温差上下不能超过5度，高了会把结晶烧没了，低了又不会出现。因此，在古代雨点釉的烧制有许多偶然因素，古人仅凭当时的能力无法控制它的生成规律以至于这项技术长期处于失传状态，存世作品极少。到了近代，山东淄博陶瓷艺人潜心研究，反复试验，终于恢复了这一宝贵的传统技艺。
博山油滴雨点釉研究所由山东省陶瓷艺术大师周祖毅在传承前辈经验和技术的基础上建立，他们在黑色的基础上还研发了红黄蓝绿多种雨点釉品种，产品深受国内外收藏者的青睐。
泥、火与人的艺术结晶
毫无生气的泥土，通过制陶人的设计制造和火的洗礼，就能成为一款款千姿百态的陶器……在藏陶制作过程中，经历了哪些泥、火与人的智慧的交融呢？为此，记者简要梳理了以下藏陶制作的程序。
第一步：选土。“好土造好陶”，西藏不同地区出产的土壤成分各有差异，对陶器的质地和颜色都会产生影响。一般来说，藏陶用的红土和白土都是属于含沙黏土，黏性好，但却不能单独使用，必须两者相结合才能制出正宗的、不易裂开的藏陶。
第二步：和泥。制陶人要像揉面团一样，把泥和得松软。根据陶器的不同用途，如花盆、青稞酒壶、杯子等不用于加热的陶器，和泥时不必掺入别的原料；而炊具之类的用于加热的陶器，和泥时还要掺进一定数量的木炭、云母、石英等，以防止其受热时裂开。
第三步：制坯。制陶人将和好的泥放在轮盘上，以盘筑法手捏拍打，或者用陶制器具为内模，轮制拍打成型；再脱模镶底，粘接圈足；最后再以软皮布条湿水抹光。
第四步：上釉。如今人们已经不满足于使用单一颜色的陶器，因而便有了上釉这一道工序。藏陶所使用的彩釉主要为矿物质原料，与绘制唐卡的原料相类似。制陶人将釉涂在陶器的表面，烧制完成后陶器有玻璃光泽，可以起到保护和装饰作用。
第五步：烧制。过去西藏缺少煤炭、木柴等燃料，人们只能用牛粪和柴草烧制陶器，对生态环境也造成了一定破坏。随着生产技术的不断发展，如今人们修建了专门的窑洞烧制陶器，也更容易掌握烧制时的准确温度，制作出更多的藏陶精品。
紫砂壶工艺，文化结晶
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。紫砂壶以它的独有内涵和工艺，和瓷器文化一样，伴随着历史的车轮，逐步发展，成为人民劳动成果的结晶。
紫砂壶内涵，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。
但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一件艺术品的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用收藏品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起珍藏的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的。
紫砂壶有一个最显著的特点，就是把诗情画意由雕刻艺人直接刻画在紫砂陶土上。最早见于明代、清初，一些文人雅士吟诗作画、题诗记事于壶上，并有留言作为馈赠珍品，那时以陈曼生、子冶为最，他们推动了在紫砂陶上陶刻艺术的发展，著有“字随壶传、壶随字贵”之说法。近几年，装饰方面又有创新，在紫砂陶上嵌金银丝等装饰新工艺更为光彩夺目、锦上添花。
紫砂陶不仅具有独特的功能效用，更具有欣赏收藏的价值。紫砂壶是“世间茶具称为首”的泡茶器皿，它的内容与形式达到了相对的统一，内容适合、触觉舒服、形体完美、美观大方。一般说，泡红茶，宜用深一点的壶，泡绿茶，宜用浅一点的壶。在工作之余，喉底回甘之时，消除疲劳和烦恼，欣赏晋唐之风、名山秀水、园林的意境，又是何等的文雅。
紫砂陶以其特有的艺术图样和浓郁的文化气息，而为人们称颂和珍视。紫砂陶不仅是中华民族传统工艺的代表，更是人类社会的共同创造、共同拥有的文化艺术结晶。
中国红瓷器：科技与艺术的完美结晶
荨玉壶春瓶
陶瓷史：中华民族史
中华文明，渊远流长，博大精深。中国陶瓷，璀璨夺目，精彩纷呈。陶瓷的发明与发展，与人类文明的发展密不可分，特别是与中华民族的历史紧密相连。著名文学家、历史学家、中国科学院首任院长郭沫若说过，中国陶瓷史就是中华民族史。
瓷器与祖国同名:CHINA
陶瓷是陶器和瓷器的合称。陶器的发明，是人类文明发展到一定程度的共同产物，是人类社会发展史上划时代的标志。在陶器基础上发明的瓷器，则是中华民族利用自然、改造自然的伟大创造性活动，是中华民族对世界文明的伟大贡献。虽然它未被列入让国人骄傲的四大发明之列，但其影响和作用，不仅丝毫不逊于四大发明，它与世人日常生活的密切程度还远远超过火药和指南针。西方国家对我国的认识也是从陶瓷开始的。
正因为如此，陶瓷在英语中与我们伟大的祖国同名：China。
自中国陶瓷发展的第一块里程碑———陶器的发明，距今已有15000年。自第二块里程碑———原始瓷的发明，距今也有3600多年，其中经历了整整一万多年时间。随后，东汉时期青釉瓷器的发明，到北朝的白瓷，到盛唐时代的唐三彩釉陶和釉下彩，到开辟陶瓷美学新境界的宋瓷，到创新了原料、青花（釉里红）和颜色釉三项新技术的元瓷，到发明了彩瓷的明代瓷器，再到超越前人的清代粉彩和珐琅瓷器，时光又流逝了数千年。陶瓷伴随着中华民族一直走到了今天，它见证了中华民族的发展，象征着中华民族的智慧和创造精神。
中国陶瓷自唐以来，一直外销，越到后来，销地越广，以至于世界各国莫不知来自东方华夏的瓷器，莫不知中国瓷器精美绝伦为全球之冠，以至于视瓷器为中国的代名称。以一种物品代表国名，可见其“声名洋溢固已久矣”。确乎如此，瓷器一物，包涵了何其博大精深的社会历史、思想文化之内涵。
中国的红色情结
如果问,哪种颜色最能代表中国?相信绝大多数人会选择红色。
红色，华夏颜色。中华儿女自古以来就与红色结下了不解之缘。
中国人是华夏子孙，炎黄后代。炎帝又称赤帝，他是中国的太阳神，太阳鸟是他的化身。古时候，中原人称南方为炎方，称炎帝的国土为炎土，称炎帝的子民为炎人，炎帝的下属神是祝融，祝融是火神。
传说中的黄帝与炎帝是兄弟关系。因此黄帝的氏族也应是崇拜太阳神的民族。黄帝的“黄”字，是太阳初出之色，“黄”与“皇”字可以通假，在古书上，黄帝也经常称作皇帝。甲古文中的“皇”字，上面是光芒四射的太阳，下面是一个王字，因此，黄帝氏族仍然是崇拜太阳神、火神和鸾凤的民族。
二千多年前，楚国曾经是对中国文化产生和影响的“超级大国”，楚人尚赤、为东、尚左、拜日、崇火，礼丹凤，与炎黄文化一脉相承。
帝国的红色情结：红色代表威严。中国历代帝王虽然对颜色有着不同的崇拜与嗜好，但对红色则有着共同的爱好，红色是主色调。72万平方米的北京紫禁城，建筑近千幢，房屋近万间，用的最多是红、黄两种色彩。远观最夺目的是红色宫墙、红色宫门，近看最醒目的是红色的大立柱、红色的门窗。红色给人强烈的视觉冲击，能衬托皇帝的权势和威严。明朝规定，凡送皇帝的奏章必须为红色，称为红本；清朝也有类似的制度，凡经皇帝批定的本章统由内阁用朱书批发，也称为红本。红色成为皇帝批发文书的专一颜色，称为“朱”批。朱批具有无上的权威性。红色代表权威性这种象征意义一直延续到今天。现在凡重要的文件就用红色字体标注题头，称为“红头文件”。
富人的红色情结：红色代表财富、兴旺。在古代，红色还是富有，财产的象征。古代富贵人家的建筑，多用大红大紫及其他颜色来布局和衬托屋宇的气势，更喜用红色来突出表明自己的财富。所以杜甫用“朱门酒肉臭，路有冻死骨”来形容富豪之家花天酒地的生活。
军人的红色情结：红色代表勇气、斗志。现代人每看到猎猎飘舞的红旗，就立马热血沸腾，立即升腾一般热情和朝气。红色不仅是现代中国旗帜的颜色，也是中国古代旗帜的颜色。中国的军事家和将领们深悟红色对战争的作用，所以他们用红旗凝聚军心，鼓舞斗志，激发勇气，召唤勇往直前，英勇杀敌，不畏牺牲的精神。
文人的红色情结：红色象征着春天、活力、爱情。中国的文人雅士，莫不对能够体现进取、热烈、责任意义的红色有着特别敏锐的感受。他们将红色看成是美、春天、生机、青春、活力、爱情的使者。
百姓的红色情结：红色代表吉祥、喜庆、正气。红色是自古至今老百姓最喜欢的颜色。在中国人眼里，红色是喜庆之色、高兴之色，是吉祥之色，是发达之色，是阳刚之色，是坚强之色，所以，只要是喜庆之事，都离不开红色。没有了红色，便没有了喜庆的气氛。
现代人的红色情结：红色代表革命、真理、进取。红色是革命的颜色、正义的颜色、真理的颜色，成了凝聚民族意义和国家情感的颜色。一部中国革命史就是中华民族的红色精神史。不但中国人认为红色是自己代表的颜色，连外国人也都认为红色就是中国，中国就是红色。我们的党旗、国旗、军旗、团旗、少先队旗等统统都是红色。
可见，在中华民族的审美基因中，存在着对红色的情有独钟，几千年来，中国人有着一种特别浓厚的红色情结，这就是中国的红色情结。
千年历史难题：万金何处觅“大红”
中华陶瓷不仅承载厚重的历史文明，而且有着丰富的美学内涵，它功能上的实用美与造型、色泽上的形式美是统一的。千百年来，它以漂亮的外观和实用的价值一直受到各国人民的喜爱。
陶瓷的美首先表现它的造型上。由于其坯型的可塑性，构成了千姿百态的艺术造型，或稳健、或庄重、或柔美、或玲珑、或俏丽、或典雅、或雍容，形态各异，美仑美奂。
陶瓷的美还表现在它的色泽上。有的纯白如乳，有的翠绿晶莹，有的青如梅子，有的青中泛绿，有的黑如钨金，异彩纷呈，争奇斗艳。
然而千百年来，众多色彩斑斓的瓷器中，惟独没有象征吉祥、喜庆，最为中国人喜爱的大红色瓷。这是因为红色釉料不耐高温，烧制异常困难，成为世界陶瓷史上一道千古难题。兴盛于1100多年前的晚唐长沙窑，曾烧制出世界上最早的铜红釉执壶，成为世界彩釉尤其是红釉的开创者，其烧制工艺代表了当时世界陶瓷彩釉技术的最高成就，为中国陶瓷发展史写下了不可磨灭的篇章。此后，又有宋代的钧红瓷，明清时期的祭红、郎红、胭脂红、豇豆红、珊瑚红等红色釉瓷。但这些红釉多是低温釉，色泽与枣红、橘红或棕红色接近，并非真正意义上的大红色，而且这些釉料多以铜为发色剂，在烧制过程中，对色釉中铜的成分、窑内的温度都要掌握得恰到好处，稍有变化，色调会改变，因此红瓷往往得来不易，即便是宫廷亲自经营的官窑，不惜工本的烧制，也不知要出多少废品，才能得到一两件精品，所以自古就有“千窑难得一宝”、“十窑九不成”的说法。而这些烧制出来的红瓷成品也只能由皇室宫廷珍藏。
红瓷尚为稀世珍品，那么大红色瓷器当然价值连城。于是乎历史上一些王侯将相、商贾巨富不惜万金，欲烧出大红瓷器，以便奇货可居，但均以失败告终。
尹彦征终圆陶瓷千年梦
被业界人士誉为“神品”的“中国红”瓷器，2002年5月11日在湖南问世。在长沙举行的“陶瓷耐高温大红色釉”技术鉴定会上，来自全国的知名专家，对这一技术独创，世界领先的成果给予高度评价。
近百年来，中、德、法、日等各国陶瓷专家倾全力研制耐高温的大红瓷釉，都未有实质性突破。这个千年难题终于被长沙大红陶瓷发展有限责任公司总经理尹彦征所攻克。20余年来，尹彦征在总结前人的研究经验的基础上，打破传统的瓷器工艺思路，经过上万次试验，终于研究出独特的基础釉配方，以及科学的工艺与生产设备，并成批研制成功能耐1200℃—1300℃高温，发色均匀，色相与中国国旗、国徽一致的“中国红”耐高温瓷器，结束了国际陶瓷领域高温红色瓷器无标准红色的历史。
以发明人和专利权人均为尹彦征独自一人的发明专利“陶瓷釉用耐高温硫硒化镉大红色料及制造方法”，已于2005年1月5日获国家知识产权局发明专利授权，专利号：ZL01128545.1，《发明专利证书》证书号：第188765号。
“中国红”瓷器的问世，震惊了国内外陶瓷界。目前国家有关部门已在加大对该项目的支持力度，使其早日成为具有国际领先水平的重要陶瓷产业。
在中共湖南省委、省政府和省科技厅的大力支持，得到了从中央到地方、社会各界的珍视和厚爱。公司投产短短几年来，就达到了年产7大类、300多个品种5000件的生产规模。成为全世界唯一能生产高温大红色瓷器的民营高科技企业。
为了最大限度地满足国内外的市场需求，尽快做大做强中国红瓷器产品和产业，在湖南省政府有关领导的直接关心和支持下，长沙大红陶瓷发展有限责任公司在省会长沙隆平高科技园内，征地50亩，投资5500万元，打造中国红瓷器产业化基地———中国红瓷器工艺园。正在建设中的中国红瓷器工艺园，将建设成为集中国红瓷器生产、研究、展览、文化休闲、艺术创作和学术交流于一体的文化艺术园地。
长沙大红陶瓷发展有限责任公司以中国红瓷器为依托，致力于弘扬中华民族优秀传统文化和湖湘文化，以“中国红、中国心”为该公司的核心文化理念，彰显中华民族优秀的人文精神，把中国红瓷器打造成极具中国特色和湖湘文化品位的国际知名品牌。
■相关链接什么是“中国红瓷器”
在尹彦征发明高温大红瓷器以前，逾千年来，无论是中国还是外国，无论发色元素是铜、铁，还是金，烧制成的红色瓷器，其色相约为枣红、棕红、铁锈红或紫红，都不是中国人最喜爱的与中国国旗、国徽颜色一致的大红色。
尹彦征历经20年艰辛，攻克成千上万个难关，在1200℃以上高温，经多次烧制，终于烧成了颜色鲜艳、高贵华丽、喜庆吉祥，与国旗国徽颜色完全一致的高温大红色瓷器。据权威鉴定：“该成果居国际领先水平。”每件产品的拉坯、成形、雕刻、镂空、上釉、描金、彩绘，全部采用手工精心制作，颜色鲜艳、发色均匀、光致貌美，是艺术欣赏、美仑美奂的旷世之作、绝美佳品。
瓷器的英文名字为China，在世界的面前China即中国，ChineseRed意为中国红瓷器，又称中国红。
怎样识别真假“中国红”
目前市场上已出现了仿冒的中国红瓷器。现将识别真假中国红的几种简易方法介绍如下：
一、真正的中国红瓷器，每件均配有封面篆刻有发明人尹彦征图章的收藏证书，该图章与瓷器的底款一致。
二、收藏证书上标有每件瓷器的品名、规格、编号及发明人尹彦征的亲笔签名（非印刷），此编号与底款编号一致。
三、真正的中国红瓷器为1200℃以上高温烧成的大红色釉瓷器，仿冒品为800℃以下低温烧成的红釉瓷器。其区别为：①高、低温红色釉的颜色有差异；②低温釉的厚度极薄，无厚度感、无层次感、无玻璃质感，也无高温红色釉的亮度；③显微镜下观察，可发现低温釉表面有很多的深黑点；④低温釉表面很难做后加工处理，如彩绘、描金等，仿冒品多为700℃左右烧成，其表面上施加了一层玻璃金，约400℃左右烧成，故附着不牢固，存放时间不长，其釉和金易脱落；⑤真假中国红瓷器其价值极为悬殊，真品中国红瓷器的价格是仿冒品的100倍以上。
四、真品中国红瓷器的底款，2003年以前的产品标明的是“华红实业”并配有龙腾图案和公元的年号如“2003”及产品编号和红色图章；2003年以后的底款，由发明人尹彦征的印章、产地、编号、生产年代（以中国传统的干支纪年法而非公元的年号）如“甲申年”组成。
中国红瓷器的技术特征
一、中国红瓷器的白瓷坯，均采用景德镇经1350℃以上高温烧制而成的上等白瓷坯；
二、采用了五氧化二钽等熔体系统独特的陶瓷大红颜料包裹工艺方法；
三、其色相纯正、发色鲜艳的大红色釉系经1200℃以上高温烧制而成；
四、美仑美奂的中国红瓷器精品，系在高温烧成的大红色瓷器半成品上再经手工精心描金、彩绘后，再次重回特制的专用窑炉经800℃重新烧制而成；
五、中国红瓷器的色釉厚度感、层次感、玻璃质感强，其大红色釉颜色鲜艳，发色均匀，光泽度高，其釉和色彩永不脱落和衰退。
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