怎样鉴别瓷器的釉水。
结晶釉是一种人造的晶体，用此种釉装饰在各种瓷器的表面上一次烧成无需人工去加工描绘，点金加粉，就会呈现出各种色彩的花纹，常见的有花朵状，冰花，雪花状、松针状，线状、星状的晶体，以现在制成的结晶形状来看就约有45种之多，花形绚丽多彩，美妙自然，可谓“巧夺天工之美，精取玉色之秀”。
结晶釉的形成，是使用一种或两种以上的结晶成分，使釉在形成玻璃的过程中形成过饱的溶度，由液相过渡到固相便从液相中析出结晶，溶体的结晶只是在温度相当于该物的熔点时发生，也就是熔体过冷时才能发生。结晶釉的种类是多种多样的。有高温结晶釉、低温结晶釉。若按其所含的结晶剂不同来划分，种类更加繁多。
结晶釉是在中国古色釉的基础上发展起来的。宋代在瓷器色釉的基础上，利用氧化还原气氛，制造窑变花釉，其中有些色釉自然地呈现绚丽多彩的微晶，如天目、星盏、茶叶末、铁锈花、葡萄点、芝麻点等名贵微晶结晶釉，被认为是世界上最早的结晶釉产品。景德镇经历了漫长的萌芽、巩固、发展的演变过程，结晶釉品种丰富，有大结晶和小结晶之分，大的直径可达12厘米左右，小的只有针眼那么大，以其结晶体的形状而言，有葡花状、乳花状、条状、冰花状、星形状、松针状及螺旋状等，而色泽更是丰富多彩。
而今，结晶釉的技术在景德镇已相当纯熟，它可以自成一种绚丽多姿的纹饰，也经常用于当代当代艺术陶瓷的绘画之中，尤其是于雪景的描绘，结晶釉大有一种自然天成的美感。
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绚丽多姿的制瓷艺术
中国瓷器发展到了宋代，不管在艺术外观还是瓷质上都产生了很大的飞跃。南宋时，南方青瓷便出现了增长的趋势。在制釉技术上更有多项新的突破，如开始了由石灰釉向石灰碱釉的转变，发展了铜红釉和乳浊釉，发明了影青瓷、粉青釉、梅子青、油滴釉、兔毫釉以及片纹釉等。许多品种都具有强烈的玉质感。在装烧工艺中，发明了“覆烧”法及“火照”术。在唐代“南青北白”的基础上，宋代又涌现了汝、官、哥、钧、定，以及龙泉、景德、耀州等许多名窑，它们各具特色，都为我国瓷业的发展作出了积极的贡献。
宋制釉技术产生突破
上釉，是制瓷过程中一项极为关键的加工工艺，瓷釉的好坏，直接关系到瓷器实用价值和审美价值的高低。因此，釉料的研制就成为制瓷业中颇受重视的一环。中国瓷器发展到宋代，在制釉技术上产生了多项突破，主要表现为：石灰釉开始转变为石灰碱釉，釉质和釉色丰富多彩，发展了铜红釉和乳浊釉，出现了影青瓷、粉青釉、梅子青、油滴釉、免毫釉以及片纹釉等。另外，景德镇生产的影青瓷、龙泉窑烧出的粉青釉和梅子青、建窑烧制的油滴釉和兔毫釉等釉品种、南宋官窑烧制的片纹釉等，都在制釉技术上进行了创新。宋代制釉技术的多项重要成就对元、明、清瓷釉技术的发展均产生了深刻影响。
汝窑天下第一
汝窑为宋代五大名窑之一，明代文人品评把它列为首位，因而汝窑有“天下第一窑”的美称。汝窑窑址位于今河南宝丰清凉店。由于它主要为宫廷烧造青瓷，而且烧造时间不长，仅20年左右。所以传世品不多。汝窑青瓷釉色呈浅青淡蓝，或如湖水晴空或如鸭蛋青色，灰而不暗，蓝而不浓，绿而不翠。釉质莹厚滋润，有玉石之感，釉面有很明显的细小开片，器形仿古，多为洗、炉、尊、碗、盘等，素面无纹。由于天青色的主色调比较稳定而变化较小，而且釉面多无光泽，所以汝窑又是与同期瓷器的不同之处。汝窑工匠对每一件器物都是精工细作，因而能够达到薄胎的效果。可以说，汝窑青瓷代表了宋代青瓷工艺的先进水平，是中国青瓷史上的最高峰。
龙泉窑代表越窑青瓷
龙泉窑位于今浙江省西南，在北宋中期越窑渐趋没落的情况下，它继承越窑的传统，主烧青瓷，在南宋时达到它的鼑盛阶段，并成为越窑青瓷的代表。在彩绘瓷出现以前，宋代即以青瓷为主，宋代青瓷，南北竞烧，官民齐上，争奇斗艳，各有千秋。龙泉窑能够于此中脱颖而出，主要就归功于它在继承上有所创新，烧出了粉青釉、梅子青等特殊品种。龙泉窑青瓷的装饰手法也比较多样。早期比较普遍地采用刻花装饰，辅以篦点或篦划纹。此外，还有波浪、云纹、蕉叶、团花等纹饰。北宋晚期开始出现刻花莲瓣纹，多装饰在碗的外部，瓣尖呈圆形，瓣内均划直线。这一时期浮雕和堆贴的装饰手法也大量运用于瓶盖和器物外部，从而带来了瓷器的立体感。龙泉窑作为宋代著名的青瓷产地，其影响较为广泛。邻近的庆元、云和、丽水、武义、江山等县以及福建的浦城、松溪两县都是龙泉窑的竞相仿效者。龙泉窑也因其高超的青瓷工艺而存在了近800年。
景德镇青白瓷成名
景德镇是宋代江南地区著名瓷器产地，在当时以主要生产青白瓷而闻名于世。青白瓷是一种仿玉产品，在古代因玉器属稀有珍品而多为统治阶层所垄断，人们只好转而寻求以瓷代玉。景德镇匠师出色地实现了这一模仿，烧出了色质如玉的青白瓷，满足了市场所需，博得了“假玉器”的美称。青白瓷，是一种釉色介于青与白之间的薄胎瓷器，釉色明澈丽洁，白中泛出一种青绿色或青蓝色；其胎质洁白而坚，轻薄透明。青白瓷在宋以后相继有“隐青”、“影青”、“映青”、“印青”等别称。青白瓷还辅之以刻花、篦点、篦划和印花装饰，更增强了青白瓷的艺术感染力。北宋前期青白多光素无纹饰，规整的器形和润洁如玉的釉子，博得了人们的赞赏。中其以后至南宋，刻划、印花纹饰的大量出现，使青白瓷更加盛行。
耀州窑系独具风采
宋代北方青瓷的著名产地，是耀州窑，当时北方民窑青瓷便以耀州窑为代表。北宋前期耀州窑曾一度仿烧越窑青瓷，如仿越窑同类装饰而作浮雕莲瓣纹饰。但随着刻花装饰达到成熟阶段，耀州印花青瓷也逐渐流行，并对今陕西、河南、广东、广西等地的瓷窑产生很大影响，从而形成了耀州窑系。耀州窑青瓷刻花具有刀锋犀利、线条洒脱的特色，在宋代刻花装饰中堪称一流。耀州窑刻花题材丰富，以花卉最为常见。耀州窑青瓷器形以生活实用器皿为主，造型浑厚，纹样潇洒犀利，充分体现了民间艺术朴实健康、活泼开朗的精神风貌。
定窑饰花瓷器兴旺
定窑为宋代5大名窑之一，从唐代时就开始烧制白瓷，至宋后期白瓷更是著称于世。此外还在白瓷胎上涂罩高温色釉，烧制出墨瓷、紫釉、绿釉以及白釉剔花等品种，并大量饰以花纹，因此定窑瓷器更加为世人所喜爱。定窑饰花瓷器的装饰技法主要有刻花、划花、印花、绘金花等。定窑刻花工艺还常见在花果、莲鸭、云龙等纹饰轮廓的外侧划以细线相衬，突出了纹饰的立体感，也强调了主题。定窑印花题材多为花卉，还有走兽、禽鸟、水波游鱼等纹饰。由于定窑瓷器胎体坚细轻薄，釉色较为丰富，花饰内容富有生活气息，以及瓷器种类符合人们的普遍需要，因而定窑瓷器在宋代一直长盛不衰。
南宋官窑与五大名窑齐名
南宋官窑窑址在今杭州一带。据文献记载，宋室南迁后，在首都临安（今杭州），先后设立的两个官窑，一是修内司窑，二是郊坛下窑。修内司窑与北宋汴京官窑、汝窑相似，都是紫口铁足，都有蟹爪开片。此窑地址迄今尚未得到证实。南宋官窑传世器物以盘、碗、洗等圆器较多，器身有葵瓣、莲瓣诸式，造型精细规整。南宋官窑存世时间不长，而且官窑之间前后依存性较明显，南宋官窑（修内司窑、郊坛下窑）都模仿北宋官窑（汴京官窑、汝窑），注重器形釉色，不重纹饰，素面无纹，浅青色中没有明显的开片面，器形端庄大方，富于贵族气质。
璀璨多姿而高雅的颜色釉古陶瓷
五颜六色、璀璨多姿的颜色釉陶瓷，凝聚着中国古代陶瓷工匠的聪明才智。漫长的历史岁月沧桑积淀于缤纷的色彩之中，唐代多彩；宋代理性；元代辉煌；明清华丽。像大树的年轮一样，述说着历史上发生过的一切，揭示出中国传统文化的丰富内涵。尤其是元、明、清颜色釉陶瓷，不但色彩斑斓，而且成为中国陶瓷的主流品种之一。
红釉西瓜罐宗教观念浓厚
明代洪武二年，朱元璋就下令：今后“凡祭器皆用瓷”，自此，陶瓷祭器就成为明清两代官窑的主要品种，烧造数量巨大，作工十分精细。明清皇家祭祀十分频繁，土地、宗庙、社稷、山川为天子亲祀，其余遣官祭告。各种祭祀活动及不同的位置中，需配用不同的颜色釉陶瓷。如天坛正位用青色；地坛正位用黄色；朝日坛用红色；夕月坛用月白色；先农坛、天神坛、太岁坛正位用白色等。
许多颜色釉的名称，也与祭祀相关。如有名的“霁红”，其本意应为“祭红”，清蓝浦《景德镇陶录》论述颇详：“霁红也，肆考纪明厂窑作祭红，沈阳唐公记今厂器作霁红，而陶俗皆做济红，其实祭红为是。盖宣窑造此，初为祭效日坛用也，唐窑纪霁红，由宣窑霁青推写耳。”由此可知，霁红原为祭红，是唐英将其改写为“霁红”的。“霁”与“祭”同音，只是前者更能显示文采而已。“霁蓝”、“霁青”等名，在纷杂的文献中也常称“祭蓝”、“祭青”，均与宗教祭祀相关。
明弘治御用黄釉暗刻龙纹盘等级制度森严
至高无上的皇权和严格的等级制度，也决定着颜色釉陶瓷的生产和使用。明清两代官窑生产的颜色釉瓷器，民窑不许生产，如果违犯此规，严重者杀头。严酷的法律，保证了皇家对颜色釉瓷器的垄断，提高了官窑颜色釉瓷器的身价，也限制了民窑颜色釉瓷器的发展。
在皇宫中，颜色釉瓷器的使用，也有严格的等级之分。清《国朝宫史》卷十七记载：皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝底黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器。由此可知颜色釉的使用，在等级上是多么森严。官窑严格控制着颜色釉瓷器的生产，为防治技术外传，甚至连残次品都送往京城处理。残次品押运京城，虽然在经济上有些浪费，但却保证了皇家对黄釉器的垄断。
以上可以看出森严的等级制度对颜色釉瓷器的影响，一方面是限制了它向民间发展，另一方面由于皇帝的严格要求，促使颜色釉瓷器经过精工细作，使产品达到了很高的水平。
颜色釉制瓷工艺精湛
均匀纯正釉色的烧成，除釉料配方和烧成等因素外，施釉工艺也是一个重要因素。根据不同的造型和釉色品种，元代以后景德镇陶工发明了多种施釉方法，如一般的碗、盘用蘸釉法，大件器物用浇釉法，方器则用笔榻法。为保证釉色均匀，一般颜色釉多用吹釉法，宣德及康熙的洒蓝、嘉靖的回青、康熙的豇豆红等，其特殊的装饰效果，均与吹釉法相关。
古代陶工用的吹管，是当代喷枪的前身。二者的作用完全相同，能保证釉料均匀地附于器物外壁之上，烧成匀净的釉色。各种施釉工艺均有特殊功能，它们是颜色釉的工艺基础，也是精湛的制瓷工艺的具体表现之一。
颜色釉有高温、中温和低温之分，色釉品种至雍正时，已达数十种之多。但决定颜色釉的呈色剂却只有铜、铁、钴、锰、钛、锑、金等几种金属氧化物，尤其是前三种，是中国传统釉色的主要呈色剂。同一种金属氧化物，利用温度和焰性改变其分子结构，可烧出不同的色釉品种。如氧化铜在氧化焰中可烧成绿色，如果在还原焰中可烧成红色。而铁的氧化物，在还原焰中可烧成青绿色，在氧化焰中可烧成黄色或酱色。如果提高氧化铁的含量，再配上钴、锰等金属氧化物，更可烧成黑色。这其中的奥妙，取决于釉料配方的调整和烧成技术的纯熟程度。古代勤劳智慧的陶工，在实践中准确地掌握了各种釉料的变化，得心应手地调制出各种釉料配方，纯熟自如地驾驭了烧成技术，创造出数十种色彩缤纷的颜色釉。这种精湛的制瓷工艺，至今仍令世人叹为观止。
颜色釉瓷富于观赏的审美情趣
颜色釉瓷器色彩缤纷，五颜六色的色彩变化能使人从中品味出深沉的文化内涵，后人一向推重宋瓷，而宋瓷的主流就是单一的颜色釉瓷，五大名窑均以釉色取胜。元、明、清颜色釉瓷更显示出高雅的审美情趣。
一方面是巧妙地利用缺陷，反丑为美。釉面的裂纹、斑点等，本都是烧成的缺陷，但经陶工之手，反丑为美，均能成为极富装饰性的特殊颜色釉品种。如哥窑的大小开片，本是因釉的收缩率大于胎的收缩率而出现的一种严重缺陷，但陶工巧妙地应用这种缺陷，使之形成各种有规律的大小纹片，妙趣横生，耐人寻味。明清仿哥窑产品很多，直接继承了这种传统。
另一方面是均匀中的变化。均匀纯正是颜色釉的基本要求，但中国传统颜色釉追求的却是均匀纯正中的变化，以自然的工艺变化，增添颜色釉的韵律和节奏感。如宣德红釉棱形洗，外壁施均匀纯正的红釉，但口沿及棱角处却露出胎体本色的洁白色，十分整齐规整，俗称为“灯草口”、“出筋”，红白分明，对比强烈，使均匀纯正的釉色给人一种富有韵律的美感。
不同的釉色，配用相适应的造型，方能充分体现釉色本身的美感。元、明、清颜色釉产品十分重视釉色与造型的统一。如高温铜红釉有霁红、郎窑红和豇豆红之分，其特征分别为沉稳、奔放、素雅。传世品中沉稳的霁红釉多与大小适中的瓶、壶、炉、洗等结合；浓艳奔放的郎窑红则多与大件的瓶、罐等相结合；素雅柔润的豇豆红则与小巧的瓶、洗、盒、水丞等文具相结合。色彩丰富的颜色釉，与相适应的造型完美地结合在一起，恰如其分地表现出颜色釉的天然丽质，体现出中国传统颜色釉高雅的审美情趣。
颜色釉斑斓的色彩中，极富观赏情趣，使人引发高雅的审美体验，领悟到其中蕴含着深厚的文化内涵。这就是颜色釉陶瓷受人喜爱的根本原因，也是它能成为中国陶瓷主流产品之一的关键所在。
中西亚文化交融的结晶
八棱葫芦瓶
云肩海马纹缠枝牡丹大罐
鳜鱼水藻纹大盘
中国自古有“瓷国”之称，江西景德镇则是中国的“瓷都”。由于其优越的原料和精美的工艺，在宋代它虽为“民窑”，但已表现出高超的烧瓷技艺。元、明、清三代，朝廷征调国内最杰出的工匠、画师，不惜工本，烧造出供皇室玩赏享用的官窑瓷器，民窑瓷器的生产也得到充分的发展。景德镇瓷器生产臻于极盛，不仅荟萃了唐、宋以来全国各大瓷窑的工艺精华，而且不断蕴育、创造出一系列美轮美奂、风靡海内外的新品种、新工艺，青花瓷就是最重要的一种。
青花瓷是一种釉下彩绘瓷器，它涉及到烧制技术与青花原料两个方面。就青花原料而言，早在唐代“三彩”陶器的生产中已广泛运用氧化钴金属作为呈色原料；就生产技术而言，是景德镇窑工们综合历代烧瓷技艺、吸收当时南北瓷窑经验而取得的一项重大的成果。元朝帝国统治横跨欧亚两洲，中西交通往来十分繁荣，海外贸易发达。景德镇的瓷器，特别是青花瓷器，不但国内有广阔的市场，而且大量销往海外。
中国“瓷”融合波斯“蓝”
元青花瓷的创新与发展，除了国内外需要这一主要原因以外，元朝各种艺术形式与多样性的文化来源，也影响与造就了青花瓷器以新异的面貌独树一帜。随着元代的强盛，大批阿拉伯、波斯和中亚穆斯林迁居中国，伊斯兰文化随之涌入，西域的音乐、医学、文化习俗、手工艺品也传入中国，景德镇青花瓷器的生产也受到了伊斯兰文化的影响。
钴蓝作为瓷器的装饰，首先为景德镇窑工们所创造。钴蓝与传统的伊斯兰文化的喜色相一致。虽然把钴蓝运用于陶器的装饰由来已久，但把波斯“蓝”与中国“瓷”相融合而烧成青花瓷器，是景德镇窑工受伊斯兰文化影响，改用波斯蓝绘制的结果。
元王朝为了发展对外贸易，适应销往国家和地区的需要，鼓励来料加工，使用进口青料，采用与吸收异国的造型、装饰进行生产。因此，作为外销商品特殊需要的青花瓷器，就更多地吸取了伊斯兰文化因素，呈现出风格的多样性。元青花瓷器既是中华传统文化的创造，又是中西亚文化直接交流融合的结晶。
外销元青花瓷的主要特征
我国青花瓷器到14世纪以后，就通过贸易渠道输往西亚。南亚、南非、欧洲等地。现在能见到的这些青花瓷器包括当时出口而保存到今的传世品以及古代遗址和墓葬发掘出土的发掘品两类。其中传世品主要集中在西亚的土耳其托普卡比博物馆与伊朗德黑兰的国家博物馆。
土耳其托普卡比博物馆是世界著名的艺术博物馆，由奥斯曼土耳其帝国的皇宫改建而成。该馆里保存着世界各地各个历史时期的大量珍贵文物，数以万计的中国瓷器就是其中重要的组成部分。元代青花瓷器就有40件，不仅数量多，质量精，而且来源可靠，科学价值极高，是中土两国人民交流与友好往来的历史见证，也是研究我国青花瓷器发展的极为重要的实物资料。土耳其是当时东西方贸易的中心与连接东西方的枢纽，也是欧、亚、非三大洲的交会点。元青花瓷器便是中、西文化直接交流、融合的产物，受到了中西亚王公贵族的普遍喜爱并成为他们追求时尚、彰显奢华的标志。该馆的青花瓷器主要是元代景德镇烧制出口的。
这些外销青花瓷器主要特征有：
第一，器形硕大。器物有盘、碗、壶、瓶、罐5种。盘均为板沿、深形，有花口与圆口两种，最大口径48厘米。碗分撇口、直口、敛口3种，口大足小为其特征，最大口径为40.5厘米。壶长方扁形，肩部有四系，口残镶金，高39.5厘米。瓶分葫芦瓶、梅瓶、玉壶春瓶、盘口瓶4种。其中葫芦瓶又有圆形与八棱形之别，最高70厘米。梅瓶亦有圆形与八棱形两种，最高为43.5厘米。大罐分直口与盘口两种，直口者无颈，口径大于底径。盘口罐，有颈，肩山贴双兽耳。这些大型青花瓷器，都是当时景德镇按照阿拉伯伊斯兰文化生活习俗而烧制的。尤其是大盘、大碗，因他们举行宴会时，都用来盛满可供4人或8人共餐的食品，围盘屈膝而坐，以手撮入口中而食。所以在这些青花瓷器中就以大盘数量为最多。葫芦瓶、梅瓶、玉壶春瓶等均为中国的传统器形，但根据他们的需要加大了尺寸。盘口瓶是一大创造，它是以大罐的口与梅瓶相结合而成的新品种，极为罕见。
第二，纹饰密集。多层次不留地的装饰方法是该馆收藏青花瓷器的另一特色。纹饰题材十分丰富，有牡丹、荷莲、葡萄、松竹梅、竹石荷叶、如意云头、云龙、云凤、鱼藻、草虫、麒麟、孔雀、鸳鸯、海水、波浪、莲瓣、菱形纹、回纹、水草纹、卷草纹等20余种。
盘一般分口沿、盘壁、盘心三个装饰部位，以盘心为主题。这些青花瓷器上的纹饰题材有许多传统的中国纹样与图案，在宋代定窑白瓷印花纹样中都能找到，与同时代刺绣品的图案几乎完全相同。但在某些纹饰的构图形式上的变化与多层次、空间非常狭窄的装饰方法却明显吸取了伊斯兰文化技法。可以明显看出，中国陶工在和西洋文化交往的过程中，也向人家学习并用来丰富自己的绘瓷技法。
第三，呈色艳丽。托普卡比博物馆收藏的青花瓷器是属于来料加工性质，青花以呈色艳丽，画工精细为其主要特征。国内出土的大件元青花瓷器尽管也是用进口的高铁低锰的青料——“苏麻离青”绘制的，但与之相比却大为逊色，不仅青花的呈色不能相提并论，而且在画工上也显得较为粗略。该馆的这批青花以呈色浓翠、用料均匀、色浓而薄、线条精细稳定、不晕散为其主要特征。画工们用颜色的深浅不同进行渲染，以表现光线的强弱，所绘纹饰具有立体效果。画法上，一般先用细笔勾线后，再用粗笔填色。尽管青花浓翠之中也有时呈现出黑色斑点，但因线条稳定不晕散，并没有影响到它的多层次空间狭窄的花纹装饰效果，绘海水的波浪、动物的毛发均非常清晰。青花的呈色与画工的精细，不仅直接与青料的好坏有关，而且也与窑内的气氛、温度的高低有着密切的关系。因为温度过低，釉中气泡细密，会影响青花的呈色；温度过高，青料则易出现流淌与晕散现象。可以看出，这种外销的青花瓷器是用最好的原料制作，筛选最精的青料绘制，由最好的窑工烧制出来的，代表了我国青花瓷器生产的最高水平。
色彩斑斓 璀璨多姿的颜色釉陶瓷
徐少波《丽人行》
俞瑞林《牧归图》
俞瑞林《达摩面壁》
陶瓷艺术在历史的车轮中流转千年，积岁月沧桑而愈显明艳动人。色彩斑斓、璀璨多姿的颜色釉陶瓷，凝聚着中国千百年来陶瓷艺人的聪明才智，沉淀下浓浓的传统文化内涵。唐代多彩，宋代理性，元代辉煌，明清华丽……像大树的年轮一样，述说着历史上发生过的一切，揭示出中国传统文化的丰富内涵。尤其是元、明、清颜色釉陶瓷，不但色彩斑斓，而且成为中国陶瓷的主流品种之一。
均匀纯正釉色的烧成，除釉料配方和烧成等因素外，施釉工艺也是一个重要因素。根据不同的造型和釉色品种，元代以后景德镇陶工发明了多种施釉方法，如一般的碗、盘用蘸釉法，大件器物用浇釉法，方器则用笔榻法。为保证釉色均匀，一般颜色釉多用吹釉法，宣德及康熙的洒蓝、嘉靖的回青、康熙的豇豆红等，其特殊的装饰效果，均与吹釉法相关。
颜色釉有高温、中温和低温之分，色釉品种至雍正时，已达数十种之多。但决定颜色釉的呈色剂却只有铜、铁、钴、锰、钛、锑、金等几种金属氧化物，尤其是前三种，是中国传统釉色的主要呈色剂。同一种金属氧化物，利用温度和焰性改变其分子结构，可烧出不同的色釉品种。如氧化铜在氧化焰中可烧成绿色，如果在还原焰中可烧成红色。而铁的氧化物，在还原焰中可烧成青绿色，在氧化焰中可烧成黄色或酱色。如果提高氧化铁的含量，再配上钴、锰等金属氧化物，更可烧成黑色。这其中的奥妙，取决于釉料配方的调整和烧成技术的纯熟程度。古代勤劳智慧的陶工，在实践中准确地掌握了各种釉料的变化，得心应手地调制出各种釉料配方，纯熟自如地驾驭了烧成技术，创造出数十种色彩缤纷的颜色釉。这种精湛的制瓷工艺，至今仍令世人叹为观止。
釉面的裂纹、斑点等，本都是烧成的缺陷，但经陶工之手，反丑为美，均能成为极富装饰性的特殊颜色釉品种。如哥窑的大小开片，本是因釉的收缩率大于胎的收缩率而出现的一种严重缺陷，但陶工巧妙地应用这种缺陷，使之形成各种有规律的大小纹片，妙趣横生，耐人寻味。明清仿哥窑产品很多，直接继承了这种传统。
均匀纯正是颜色釉的基本要求，但中国传统颜色釉追求的却是均匀纯正中的变化，以自然的工艺变化，增添颜色釉的韵律和节奏感。如宣德红釉棱形洗，外壁施均匀纯正的红釉，但口沿及棱角处却露出胎体本色的洁白色，十分整齐规整，俗称为“灯草口”、“出筋”，红白分明，对比强烈，使均匀纯正的釉色给人一种富有韵律的美感。
不同的釉色，配用相适应的造型，方能充分体现釉色本身的美感。元、明、清颜色釉产品十分重视釉色与造型的统一。如高温铜红釉有霁红、郎窑红和豇豆红之分，其特征分别为沉稳、奔放、素雅。传世品中沉稳的霁红釉多与大小适中的瓶、壶、炉、洗等结合；浓艳奔放的郎窑红则多与大件的瓶、罐等相结合；素雅柔润的豇豆红则与小巧的瓶、洗、盒、水丞等文具相结合。色彩丰富的颜色釉，与相适应的造型完美地结合在一起，恰如其分地表现出颜色釉的天然丽质，体现出中国传统颜色釉高雅的审美情趣。
颜色釉斑斓缤纷，璀璨多姿的色彩变化，能使人从中品味出深沉的文化内涵，尤其是高温颜色釉，其釉色浓淡层次的变化，可造成错落有致的空间视觉效果，从而使人产生无尽遐想，产生非同一般的艺术效果。当今很多陶瓷创作者利用色釉的颜色变化，在瓷画创作中大量留白，产生蓝天、青草绿地等清新自然的的艺术效果，极富观赏情趣，使人引发高雅的审美体验，领悟到其中蕴含着深厚的文化内涵。中国名瓷网提醒，石家庄市博物馆陶瓷展厅内，馆藏有景德镇现当代陶瓷艺术家的众多颜色釉陶瓷作品，如俞瑞林的双面色釉镶器《牧归图》、《达摩面壁》，徐少波的色釉瓶《丽人行》等，这些作品充分利用色釉图案，饰以美轮美奂的瓷画创作，加上与器型的完美结合，堪称艺术佳作。
关于紫砂壶的4个美丽传说
紫砂泥发现传说
古代有一远方方僧人游到宜丁鼎蜀山村边行边叫卖富贵土卖富贵。引得路人嗤笑不已，僧人又说“贵不欲买，买富何如“?后有几个好奇的村民随他来到附近的青龙山黄龙山脚穴中掘出的泥土，”果备五色，烂若披锦”，选便是其后烧制紫砂器的原料——紫砂陶土其土具有砂性制品烧成后，又主要呈紫红色，紫砂之名由此诞。
陶朱公的传说
传说春秋时，范蠡辅助勾践灭吴后，携西施弃官隐避宜兴，学做坯烧陶器。初，烧出的破货较多，受西施烧饭时灶火的启示，逐步掌握了一套控制窑温的办法，传至窑区，使鼎蜀窑场兴旺起来。后人尊他为“陶朱公”，立庙塑像，并在每年农历四月初七(范蠡的生日)祭祀他，他居住过的地方就改名本文转载于华夏陶瓷网为“蠡墅”。
龙窑的传说
说的是太湖里的一条乌龙，瞒着玉帝将雨水喷向干旱的丁蜀地区，犯了天条，在与天兵天将争斗后，身受重伤，跌落在白宕的一座小山坡上。，当地百姓感激它，挑土将它埋葬了。多少年后，土堆出现了许多洞口，里面的尸骨不见了有人当窑烧陶器，一试果然又快又好，又透气又省柴。后来，人们照乌龙窑的样子造窑，就形成了以后的龙窑。
供春学艺的传说
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