凯而瓷砖。
釉是生产瓷器最重要的原料之一，它见证了中国瓷器的辉煌。青釉中国瓷器最早的颜色釉是出现于南方的青釉。所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，而是具有黄、绿、青等几种颜色，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝3种颜色统称为“青色”，例如许之衡《饮流斋说瓷》称：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”我国历代的青釉都以铁为主要着色元素，以氧化钙为主要助熔剂，加了氧化铁的色釉，在氧化焰里烧成黄色，经过还原焰才成为青色。白釉白釉是瓷器的本色釉。一般瓷土和釉料都或多或少地含有一些氧化铁，器物烧出后必然呈现出深浅不同的青色来。如果釉料中的铁元素含量小于0．75％，烧出来的就会是白釉。古代白瓷的制作，并不是在釉料中加进白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土和釉料加工精制，使含铁量降低到最少的程度。这样在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，就能烧制白度很高的白瓷。白釉出现于北朝。黑釉我国古代黑釉分为石灰釉和石灰碱釉两大类。东汉、东晋等早期黑釉都属石灰釉。唐代以后，基本上都改用石灰碱釉。就黑釉的品种而论，可以分为一般黑釉与花色黑釉两大类。油滴、兔毫、玳瑁、麻酱釉等即属花色黑釉。红釉红釉的出现可以追溯到北宋初年，但真正纯正、稳定的红釉是明初创烧的鲜红，到嘉靖时，又创烧了以铁为呈色剂的矾红。鲜红为高温色釉，矾红为低温色釉。红釉的种类很多，除鲜红外，又以浓淡而衍化出各种不同的品种。深者有宝石红、朱红、鸡血红、积红、抹红等。抹红带黄色的又叫杏子衫，微黄的又叫珊瑚釉，此外还有橘红和枣红。淡的一般称粉红，带灰色的叫豇豆红，灰而又暗的叫乳鼠皮，胭脂红也是粉红的一种。粉红中最艳丽的叫作美人醉。蓝釉蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现天蓝等多种新品种。绿釉含氧化铜的石灰釉，在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，属于铜绿釉。我国在汉代就已用铜作着色剂烧铅绿釉，宋时瓷器上的绿釉已较普遍。但是，在明代孔雀绿烧成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。所以，成功的绿釉都是明清时期的产品。如高温绿釉中的郎窑绿、苹果绿，低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等等。黄釉黄釉最早出现于唐代，当时安徽淮南寿州窑、河南密县窑等都烧黄釉。但正色黄釉还是汝窑的高温黄釉———茶叶末釉。taoci52.com精选阅读
陶瓷因釉色而美丽_陶瓷常识
陶瓷一般都穿着一身光润、平滑的衣裳，特别是艺术陶瓷，对“衣裳”更为讲究，有的洁白如玉，有的五彩缤纷，十分美观。陶瓷的这种衣裳，名叫“釉”。汉字中的釉，其含义是指有油状的光泽，所以用“油”字来表示瓷器表面的光泽，但又因为“油”字代表食物，经后人修改取表示光彩的“采”，加上油字的“由”，合成为“釉”字。
釉是附着于陶瓷坯体表面的一种连续的玻璃质层，或者是一种玻璃体与晶体的混合层。釉的产生可能是古代垒石烹食时所用含钙石头与炭灰而生成，也可能是受贝壳表面美观质感的启发，有意识地用贝壳粉作为原料制成。其实，早在三千多年前的商代，我们的祖先就已经学会了用岩石和泥巴制成釉来装饰陶瓷了。到了汉代又发明了用铅作助溶剂的低温铅釉，后来陶瓷艺人利用窑灰自然降落在坯体上能化合成釉的现象，进而用草木灰作为制釉的一种原料。现代日用陶瓷生产所用的釉分为石灰釉和长古釉。石灰釉是用釉果（类似瓷石的一种天然矿物原料）和灰釉（主要成份氧化钙）配制而成，长石釉主要由石英、长石、大理石、高岭土等组成。在石灰釉和长古釉中加入金属氧化物，或渗进其它化学成份，就会成为各种各样的釉色。
一般釉的厚度只有坯体厚度的1%-3%，但经过窑火焙烧后，就紧紧附着在瓷胎上，使瓷器致密化、光泽柔和，又不透水和气，给人明亮如镜的感觉。同时可以提高使用强度，起到防止污染，便于清洗等作用。
釉的种类很多，按坯体类分，有瓷釉、陶釉及火石器釉；按烧成温度分，1100°C以下烧成的釉称为低温釉，1100°C-1250°C之间烧成的釉为中温釉，1250°C以上烧成的釉为高温釉；按釉面特征分类，白釉大概是人们出于对银器的钟爱，颜色釉是以其五彩缤纷受到人们的欢迎，结晶釉的纹样变幻美丽动人，窑变纹釉琳琅满目、美不胜收，裂纹釉清晰古朴、高雅别致。除上述外，还有无光釉、乳浊釉、食盐釉等。近年来，随着科学技术的发展，出现了千姿百态的流动釉、神奇莫测的变色釉、霞光闪烁的彩虹釉、贵如明珠的夜光釉等新品种。
春夏秋冬四季更迭，随着时令的变化我们的穿衣也变幻无穷，在色彩斑斓的衣被里诠释着个体的性格取向，这个世界也因之异彩纷呈，变化多端。陶瓷因穿上了形式多样的“釉”，再加上绘瓷大师们的精彩演绎，在风格迥异的笔绘下，艺术陶瓷变得更加绚丽多姿，美轮美奂。
警惕因户型“缺角”而造成的破财风水
房子的形状是影响家庭风水的关键，缺角的房子对风水影响更大。西北、东北、正东、东南这四个方位是风水上与财运紧密相关的位置，如果缺少了影响很大。此外三角型、梯形、棱型的户型对财运影响很大，房子只要是缺西北角（以房子的中心点来看西北方）或在西北角的方位有卫生间，在身体、财运、事业及感情方面都会出现问题，对财运更为不利。为此，这里整理除了四种常见的“问题”户型，供各位参考。
1.西北角缺少：西北缺角对家中男主人财运尤其不利。西北角，是八个方位，西北代表乾的意思，代表老父，就是父亲的位置，四合院或者几世同堂住在一起，就取决于最老的人身上。西北又代表肾，也就是腰部，如果这些地方缺的话，家里老父或夫妻两人指男同志身体方面会差一些，多数体现在腰部、肾方面，再一个体现生意场上做得不是太顺利。老人住还代表高血压、冠心病，凡是跟肾有关的病状接二连三来了。往往不好的风水怎样起到作用呢？一是买新房三个月以后，这是最快的。这个房子我定下来以后，两个月突然感觉不像以前住的房子那样，很差，这是很快的反映。不过这事情出来以后比较小，只是大家的感觉而已。出来最多就是断断续续不顺利，也就是三年。如果一个好的风水在三年内会起到很大的作用。如果不好的话，坏的作用在三年之内都会出来，只是断断续续的出，不会很严重。
2.东北角缺少：不利于孩子事业发展，个人财运缺乏靠山。要缺东北角的，还是我在网上所说的，东北角代表子孙山，子孙山还代表财务，就是自己的靠山，也代表财山。有时候座东北朝西南，长期发展的时候，慢慢就会没有资助了。还有就是结婚住的房子，过了两年、三年以后会考虑要孩子，如果是东北角的，第一孩子很难成，还有就是多数没有姑娘。只要是东北角，这几样就不符合了。东北角怎样才能补足它呢？这要看夫妻的配合，还要看谁在那里住。比如夫妻两个用丈夫的名义去买房，如果有老人住在那的话，还要以老人的名义为主。两夫妻的属相去配合再弥补，如果跟他没有关系，他不来住，只是夫妻两人，这就是夫妻两人怎样配合它。往往东北角缺得很少，往往有一个小角，就摆放一些东西或者生肖会起到一定作用，如果缺得很大，比如房子像楼梯形状的，如果缺得很大的话，任何人都没有办法。我们以缺的多少来定的。
3.东南角缺少：东南代表巽，也代表着财位。代表长女的意思，也可以代表年龄最大的姑娘，这个位置为木，如果这个位置出现缺陷或者比较脏，就会影响肝胆、血液。如果东南角，家庭比较完整和比较好的话，按照中心来排在吉位，这说明这位姑娘是最成才的，是比较有能力的一个，南方风水学认为这是财位所在地。
4.三角形房子：财运反复异常，时好时坏，不利于财运稳定发展。
5.梯形的房子：财运先旺后衰，或者先衰后旺，终不是财运亨通的户型。
买家因误会而未举牌 兆峰陶瓷千万资产拍卖流标
昨天，昔日重庆轻工行业的名企———兆峰陶瓷(重庆二丁挂)有限公司的固定资产在联交所被拍卖。最终因无人举牌，导致上千万元的资产当场流标。
成立于1992年的兆峰陶瓷(重庆二丁挂)，曾是香港兆峰陶瓷在重庆的合资企业。后因香港兆峰陶瓷资金链断裂，被迫进入破产程序。
此次拍卖的标的物包括兆峰陶瓷(重庆二丁挂)的土地、房屋、设备，以及重庆墙地砖厂的土地、房产及设备残值，整体拍卖起拍价为1050万元。
昨日的拍卖会宣读完拍卖规则后，便进入了长久的沉默状态。拍卖师三度重复报价，期间持续了10多分钟，但仅有的两个买家迟迟没有举起手中的号码牌。
会后，其中一买家告诉记者：“一般拍卖过户费都是由买卖双方共同承担，但今天拍卖会上宣布的只有买方承担，价格太高，所以放弃了。”
“这是个误会。”在得知买家未举牌的原因后，市拍卖中心人士说，因为卖方承担的费用已被法院减免了，所以在宣读拍卖规则时，卖方承担事项被省略了。事实上，买方仍然只需承担一部分过户费。
拍卖中心人士也表示，不排除下次降价拍卖的可能。
传世“青花”自顾自美丽
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去，天青色等烟雨，而我在等你...”周杰伦的一首“青花瓷”深入人心，伴随着轻快的歌声，青花瓷带我们走进了一出烟雨朦胧的江南水墨山水中。它作为中华文化的一朵奇葩穿越千年，今生再次与我们相遇。
《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
青花瓷（blueandwhiteporcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
现时所称的彩瓷，分釉上彩和釉下彩瓷两类，其历史可源于唐长沙窑，即早期的青釉釉下彩瓷。时至宋、金，磁州窑出现白釉黑、酱、红绿黄彩、绿釉黑彩；定州窑白釉黑、红、金彩和黑釉金彩；吉州窑白釉褐彩等，均为釉下彩。
元时景德镇成为最负盛名的釉下彩瓷生产地。其青花胎釉源于宋青白瓷，较北方白瓷质坚而薄亮。同期釉里红颜色红艳，并时有青红相合之器，尤为美观。更有蓝釉金彩、蓝地白花之名贵之品。
清青花粉彩花卉纹鹿头尊
明之彩瓷，乃成前无古人之象。洪武期与元之风格较近，并出现精细之釉上红色瓷。永乐、宣德两朝青花瓷自成一格，胎质白中闪青，青花料源于波斯苏麻离青，呈散晕之象，如水墨之效意趣倍增。其“永乐青花缠枝莲壶“用笔细腻，繁而不赘，精美呈现。
宣德年之“轻罗小扇扑流萤茶盏”人景具备，诗意清雅，有初唐大李将军之风。宣德窑最为著名的乃青花红器——釉下青花与釉上矾红同施一器，青红相映。随之而起的釉下青花与釉上多彩结合，成传世之作“宣德五彩”。之前仅记载于文献，至1985年在西藏才有首次实物发现，并配有局部斗彩，从而将斗彩工艺由成化期提至宣德期。
成化之青花瓷其苏麻离青料已尽，转用平等青，故不及永、宣。但五彩则日益精巧，斗彩瓷独立而成，色彩更多，以填彩法为主，其官窑上品者，值钱可万金，贵重如此，精美可见矣。
正德青花晚期改用回青料，色泽深艳古青，颇多佳品，几与宣德青花相等。嘉靖年祭红停烧，而回青盛行，又竭力发挥彩锦之器，并盛行金彩，极之华缛。万历期仍延续嘉靖之风华丽有余，而高雅不足。
时至天启、崇祯，社会动荡，官窑萧条，仅民窑尚有少量精巧之作。而明末李自成之乱，更使景德镇众窑毁于一旦，顺治年才略有恢复，惜时不久，至康熙十七年才再次兴旺，乃开辟清之彩瓷新一代。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间。至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
紫砂壶“助茶”六因
紫砂茗壶的宜茶性（民间常称之为“助茶”），自古至今，已得到众多饮士和茶客的广泛认同。究起缘由，以下这些因素起着推波助澜的作用：
紫砂的神奇：紫砂陶的创始与发展
1、紫砂陶独特的双重多气孔结构，还改变了胎体的吸水率和渗透性（即民间常说的“透气性”），使壶内的茶汤不失原色，无熟汤气，且不易霉馊变质。
2、紫砂陶具有独特的物理结构。从显微镜下观察紫砂陶胎体的材质结构，可以发现，紫砂泥这一高含铁量的特种陶土，经1200℃左右的高温烧制后，分子重新排列，形成鳞片状结构，并生成大量开放式和封闭式的双重气孔，高致密度的多孔状结构，具有较强的吸咐力，对茶而言，可聚香不散。因此，用紫砂壶泡茶，可保持茶的原味，品得茶之真香真味也。
3、紫砂陶的冷热急变性能优良，寒冬腊月，向壶内注入沸水，或将其置于文火上炖烧，无需担心会因为温度骤变而胀裂。且多孔的结构，使紫砂陶成为了热的不良导体，传热较为缓慢，泡茶后即刻握持也不会炙手，同时，还具备了一定的保温功能。
4、紫砂壶用久了以后，壶身会呈现出温润古朴的质感，似古玉生辉，而壶壁和胎体内，则饱吸了茶之精华，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这是紫砂壶所独具的品质。
5、紫砂壶包含着深厚浓郁的中国文化的底蕴，集诗、书、画、印、铭于一身，品茶之余，喉底回甘之时，欣赏晋唐之风、名山秀水、花鸟园林的意境，何等的怡然超脱，此乃精神之“助”也。
6、品茗赏壶并将之收藏，也是一种投资，名品佳作具有极好的增值特性，这已成为共识。
陶瓷知识：寿州窑以生产什么釉色瓷而著称？
寿州窑窑址在安徽省淮南市，烧瓷时代始于隋，唐代是其繁盛时期，历时二百余年。
寿州窑器物的胎体比较厚重，器多平底，有的底心微凹。碗、盏一类器足的边棱用刀削去。钵类器物，体形较高，敛口圆唇，腹壁微曲。瓷玩具有骑马俑等。
寿州窑瓷器流行施用化妆土，表层是透明的玻璃质釉。釉面光润，开小片纹。釉色以黄为主，有蜡黄、鳝鱼黄、黄绿等。
寿州窑黄釉瓷的坯体制作有轮制、模制和手制三种。出青釉改为黄釉，形成了唐代寿州窑的时代风格。唐代寿州窑改烧黄釉，并不是原料的不同，而是改变了窑炉的烧成气氛，隋代用还原燃烧成青釉，唐代改用氧化焰烧成黄釉，胎色也由青灰变为白中泛黄，唐寿州窑已经使用了匣体。与各地唐代瓷窑大体相同。
有趣而神秘的话题
人的艺术
白陶(新石器时代·山东龙山文化)
高29.7厘米
1960年山东省潍坊市出土
现藏山东省博物馆
在众多远古文化遗存中，人体造型艺术及其传统是一个有趣而又带点神秘色彩的话题。人是万物之精，以人为模型塑造的作品，反映了原始人对自然世界的理解和创造。这件彩陶壶不是单纯地塑造人体，而是将人形贴塑于壶上，可能具有更加复杂的意义。
夸张造型
壶用细泥红陶制成。敞口鼓腹小平底，腹下部有双耳。颈部略歪，正面塑人头像，其余为曲折线。腹部两耳上方绘两大圆圈纹，其间填以网纹，前后又施有蛙纹。唯正面中部蛙纹略去，在空档处浮塑彩绘人体像。
人体正面全裸，头部贴塑在壶颈上，五官齐全，招风耳和张着的嘴特别突出。手脚由泥条对称贴塑，双手经过仔细刻画，两足则较粗略，躯体上有突出的肚脐和双乳，乳头特意用黑彩描绘。女性生殖器官用雕塑完成，被夸张地放在躯体正中央，也是陶壶的正中位置。
母神崇拜
在陶器上表现女性人体，可能出于一种对母神的崇拜心理，采用这种装饰与人类繁衍生殖的观念有关，腹部隆鼓的陶容器(如壶)，则是储种丰产的象征。陶壶上贴塑人形，成了神秘观念和生存丰产愿望的载体，加重了它在氏族生活中的地位，也使它成为中国史前工艺中一件不可多得的珍品。
当红瓷品釉里红
自80年代中期开始，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1989年，一件明洪武釉里红牡丹菊花大碗便以2035万港元的创世界记录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明瓷拍卖之最，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创高价位记录之一。至今，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场一直保持高价位状态，几乎每件明釉里红瓷品，都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交！影响所及清初釉里红瓷品，在拍卖市场上的价位也直追明瓷
为什么釉里红瓷能走红当今国际文物艺术品拍卖市场呢？这就得从什么是釉里红瓷品说起。
按照瓷器鉴赏家的说法，本色的瓷器加彩始于宋代。至明代发明彩色极多，釉里红、釉里黑、釉里蓝即其佼佼者。所谓釉里红，即是先上一层白釉，再上一层红色，然后又上一层薄釉，最后再画上花绘纹藻。
近代瓷器市场上，将深红宝石釉之类釉里红瓷称为郎窑，而将红色玻璃釉、橘皮釉之类釉里红瓷称为积红。其实近代以来，郎窑瓷品即已为瓷器商所重视。郎是指康熙朝监督瓷业之官郎廷极，而一般瓷商则误为雍正乾隆年间供奉内廷的法国人郎世宁。郎世宁并未监督造瓷。郎廷极官至江西巡抚，他监督造瓷之事，蓝浦《景德镇陶录》、阮葵生《茶余客话》均有记载。所谓郎窑瓷，其实是指明祭红之宝石釉，而不一定为后来的郎制。可见，郎窑瓷是对明清两代的釉里红瓷品的一种含混的称呼。
祭红发明于明代宣德朝，乃当时朝廷祭郊坛用品所创之色。又称霁红，是说其色如朝霞霁色。一名积红，又名醉红，还叫鸡红，这些都是由于当时无专门记录之书，而被瓷器商们俗呼讹音所造成种种异名。前面已经说到，明代祭红被瓷商们分称为二：其中宝石釉被称为大红，而瓷商们则将明清以来这类瓷品皆称之为郎窑；另一种鲜红釉，则被瓷器鉴赏家称为积红，如项子京《瓷器图说》即然。
宝石釉在瓷器鉴赏家口里又被称为宝石红，此品始于明代宣德朝，盛于万历朝，到康熙时仿制者已不如前，此后则成绝响。这种瓷器大都为亮釉，极为明贵。亮釉是一种薄釉。宝石釉其明如镜，其润如玉，其赤如鸡血其通如石之冻。谷应泰《博物要览》又称之为西红宝石。这是釉里红中的极品，当红国际市场的釉里红瓷品即属这一类。
而被瓷器鉴赏家们特称之为积红的鲜红釉，其实和宝石红之祭红本为一物。二者的区别是，宝石红为深红，有小开片，无款识；积红（鲜红釉）为鲜红或朱红、粉红，不开片，有款识。积红惟因其釉色不如宝石红之透亮，其价值也就大跌落了。
釉里红瓷品走红当今国际市场的原因，一则因其色调红透艳丽之美，令人叹绝；再则这类瓷品烧制工艺极难掌握，常有千窑一宝之说；三是有明一代彩料多采自外国，受材料限制，历朝烧制此品的时间都不太长久，清初所制尚沿用前朝遗料，这就是造成釉里红瓷传世成品数量稀少而弥足珍贵、价位至今居高不下的原因了。
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