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青釉提梁倒流壶:“倒而不漏”的神奇国瓷

青釉提梁倒流壶:“倒而不漏”的神奇国瓷

全瓷的瓷砖 古代瓷器壶 神奇的反义词

2022-02-03

全瓷的瓷砖。

青釉提梁倒流壶:“倒而不漏”的神奇国瓷

一把精美的瓷壶,却没有壶盖,整个壶身浑然一体。要向壶内注水,需将壶体倒置,从底部的梅花孔注入。注满后再将壶体正立,水却不会从底部漏出。饮者可从侧面的壶嘴中倒出液体饮用。这把“不走寻常路”的瓷壶,就是青釉刻花提梁倒流壶,现存于陕西历史博物馆,是其“镇馆之宝”之一。

青釉提梁倒流壶,高18.3厘米,腹径14.3厘米,20世纪70年代出土于陕西彬县。“这把倒流壶是古代耀州窑的代表之作,胚体是捏塑而成。壶身腹部刻有牡丹花纹,刻花立体浮凸,给人以花枝亭亭的感觉;提梁是一只俯卧的凤凰图案,意态娴雅;壶嘴被做成张口侧卧的母狮,其腹部还有一只幼狮在吸吮乳汁。”陕西历史博物馆研究馆员杨效俊说,“牡丹和凤凰都是中国传统的吉祥纹样;狮子是一种外来的瑞兽,经过魏晋南北朝到唐代,也融入了中国传统吉祥纹样体系。”www.taoCi52.Com

倒流壶“倒注液体,翻转不漏”的神奇之处,正是古代工匠运用科学原理“脑洞大开”的结果。其具有这样的功能,是因为壶内设计有特殊结构——两只隔水管,其中一管与壶底部的孔洞相连,另一管由壶的流口向下延伸。这一结构运用了物理学连通器的原理:向壶内注水时,水如果从壶嘴往外流,表明水已灌满,因为这时液面的高度取决于与流口相连的隔水管的高度;将壶翻转过来,如果液面不超过流口和内管的高度,水就不会流出来,如此设计可谓浑然天成,匠心独运。“这把倒流壶不仅工艺、构思巧妙,而且寓意吉祥,让人们能够深刻感受到古代工匠的智慧和匠心。”杨效俊说。

倒流壶的独特之处在令人啧啧称奇之外,还寓有深刻的哲理——倒既正,正是倒,倒的终点为正,正的终点为倒。告诉人们任何事情都可换个角度去想,做事情不要走极端。

这把倒流壶究竟制成于什么年代,目前有唐、五代及宋等不同的说法。但经过对壶身花纹、雕刻技法的对比研究,可以确认,这个神奇、精美的倒流壶是古代耀州窑的作品。

据杨效俊介绍,耀州窑起源于唐代京兆华原一带,也就是现在陕西省铜川市范围。至宋朝时耀州有11万工匠从事制瓷业,曾经炉火昼夜不息,有“炉山不夜”之称。耀州窑是西北地区制瓷业的代表,在当时与官、汝、定、哥、钧五大名窑享有同样的声誉。

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精品文章:中国瓷器史上的一抹青 青花瓷的前世今生


中国瓷器史上的一抹青 青花瓷的前世今生

青花山水人物纹罐(清·康熙)

青花瓷,始创于唐代,元代景德镇出产的青花瓷标志着其制作工艺发展日臻成熟,业界人士简称之为“元青花”。但真正代表青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的“五彩青花”。青花瓷以钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,然后覆盖上一层较薄的透明釉,经高温一次烧制而成。烧成后釉面清爽透亮,纹饰灵动而不失规矩,其表面的青花发色含蓄沉静,历久弥坚,简直可以用“难以磨灭”来形容。如今,业界把元青花和清代康雍乾时期官窑出产的青花瓷作为收藏的首选。 “白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极有来太极生。”清代龚轼先生此言着实不虚。青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上都极为考究,所以青花瓷在古时的使用频率是相当高的。平常人家中多将青花瓷用做容器,坚硬、耐磨且不易损坏。而书香门第、官宦人家大多将青花瓷作为装饰品,是一种身份和地位的象征,可谓各取所需。 随着如今收藏的升温和造假技术的不断提高,防止“打眼”是青花瓷收藏人士们的必修课,“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”、“评价值”,是青花瓷收藏者都很熟悉的四句行话。鉴定青花瓷,首先可以用眼观,看胎釉、观造型、看材料、观纹饰,正宗的青花瓷,花色淡雅,花纹合理有序,表面细腻光滑,制作工艺精细。而近代仿冒的青花瓷由于难以掌握青花瓷制作之精髓,大多做工粗糙,可一眼识别,也有少数做工较为精细的赝品需仔细查看,赝品的花色大多发暗,不流畅明快,花纹也较为凌乱随意。其次,如果肉眼难以确定真伪,我们还可以动用科学仪器等现代技术手段对其进行鉴别。 目前,青花瓷之所以具有越来越高的市场价值,之所以其价格成倍上涨,主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。南京古陶瓷收藏专家周道祥先生认为,青色在古代时是人们喜欢的颜色之一,不容易使人产生视觉上的疲劳。除此之外,青花瓷还有一系列“隐喻”之意,古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”,走上仕途后便有“青云直上”的愿望,渴望做一个人民爱戴的“青天”,甚至在卸甲归田之后,还希望能够“名垂青史”,“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。 当下,“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”青花瓷不仅成为了歌曲传唱中国风的对象,而且现在的一些服装上也印制出了青花的纹饰,尤其以青花旗袍著称。如今,我们日常用的碗筷、茶具等物品上也都不难发现青花的影子,足见“青花”在国人心中的地位和情结。

陶瓷知识分享:“克拉克瓷”兴衰之路:名扬海外而国内罕见


“克拉克瓷”兴衰之路:名扬海外而国内罕见

在广东海上丝绸之路博物馆里,陈列着许多从“南澳Ⅰ号”沉船中打捞上来的青花瓷,经过专家鉴定,这些瓷器中包括数百年来在海外备受推崇的“克拉克瓷”。“克拉克瓷”的称谓并非源自中国,而克拉克瓷的身世曾一度成为考古界探索之谜。那么这种瓷器的产地究竟是哪里?

中国瓷器改洋名儿

公元17世纪,葡萄牙克拉克港的两艘商船被荷兰的东印度公司截获,船内所载是先后从中国贩来的大宗商品(主要是明万历年间生产的瓷器)。这批瓷器被运往荷兰的米德尔堡和阿姆斯特丹拍卖,并在欧洲引起轰动,法王亨利四世、英王詹姆斯一世也争相购买。由于这批中国瓷器是从葡萄牙克拉克港的商船上截获的,没有人能够说出它们的产地和准确称谓,在荷兰又是首次亮相,所以被称为“克拉克瓷”。

其实早在16世纪,“克拉克瓷”就已经在葡萄牙和西班牙皇室中使用。不过,荷兰的这两场拍卖使它走红整个欧洲乃至世界。“克拉克瓷”一度是欧洲人、阿拉伯人、非洲人以及东南亚各国皇室与平民所钟爱的珍宝,是身份的象征。贩卖“克拉克瓷”带来的丰厚利润,更坚定了东印度公司展开中国瓷器贸易的决心。此后,瓷器贸易一直延续到清雍正、乾隆年间。据史料记载,17世纪的80年间,该公司从中国运出的“克拉克瓷”达到1600万件。

上世纪80年代中期,阿姆斯特丹举行题为“晚到了400年的中国瓷器来了”的大型拍卖会,拍卖品均是从16世纪至17世纪沉船中打捞出来的中国瓷器,其中不乏被称为“克拉克瓷”的青花瓷器。“克拉克瓷”再度引起世人瞩目。令人费解的是,这种盛产于中国的瓷器在国内却罕有收藏者。“克拉克瓷”的产地到底在哪里,400年来争论不休,直到21世纪,这个谜团才得以揭开。

目前,已考证生产“克拉克瓷”的窑口有江西景德镇窑,福建德化窑,福建漳州平和五寨、南胜窑等100多个窑址。做工精细者为景德镇窑口出品,销量最大者为漳州、德化窑口出品。

“克拉克瓷”的兴衰之路

没有制瓷传统的漳州平和县为什么能够在明清时期成为重要的外销瓷器生产基地?据《平和县志》记载,1513年,平和芦溪等处,农民起义声势浩大,时任地方军事长官的王阳明率部平定农民起义后,为安定地方,选留随军兵众,在各新建置的县治衙门充当杂役或管理庙宇等,与当地百姓共建平和。王阳明所部多来自江西,其中不乏陶瓷方面的能工巧匠。

明正德十四年(1519年)至崇祯六年(1633年),共有13位江西籍人士主政平和。时值明代著名的海外交通贸易中心——漳州月港海上贸易十分繁荣,瓷器又是对外出口的大宗商品,为造福百姓、获取厚利,这些主政知县赋予瓷业优惠的税收政策,组织民间生产烧制。从漳州平和采集到的瓷器标本看,尽管其胎釉有别于其他窑口,但其模印或刻划技法、构图与景德镇窑产品如出一辙,这也是其有时被混淆为景德镇瓷的原因。

以平和南胜、五寨窑址为代表的数以百计的民窑,地处九龙江支流上游,临溪依山而建,从平和花山溪顺流而下,可直达漳州月港。从南胜、五寨至月港,仅需一天航程。尤其是明正德以后,月港的海外贸易远远超过周边港口。明万历年间,月港的对外进出口发展到最高峰。而此时,漳州平和生产的瓷器也源源不断地从月港远销至世界各国。清朝初年,由于清政府实行“海禁”,月港衰落了,平和制瓷业也因销路受阻而衰败,“克拉克瓷”随之在海外销声匿迹。

名扬海外的瓷器 为何国内罕见

为什么“克拉克瓷”在国内罕见收藏呢?“克拉克瓷”均为薄胎,特点是折沿、开光、锦地纹,盘底多为简笔变形人物、动物、花鸟。器底多有粘沙、塌底现象。与明末清初同时期的景德镇瓷器相比总体不够精致。

“克拉克瓷”瓷盘薄、易碎、不耐用。对于把瓷器作为主要日常器具使用的中国百姓来说不够实用,所以在国内并没有很好的销路。而对于欧洲人来说,这些瓷器更多被当做摆设,对于耐用程度则不计较。

从目前发现的“克拉克瓷”上,我们能够看到郁金香、骑士、城堡等异域风格图案,由此可判断它们是针对国际市场生产的。这也是专家推测“克拉克瓷”在国内极为少见的原因之一。

本报记者 乔 欣

唐山骨瓷成为瑞典王储维多利亚公主大婚“国礼”


唐山骨瓷成为瑞典王储维多利亚公主大婚“国礼”

近日,中国北方瓷都唐山骨瓷瓷企又收到瑞典方面紧急订制的1万件礼品瓷订单。不日,他们生产的印有王储维多利亚公主与未婚夫肖像的5万件瓷器,将成为瑞典王储维多利亚公主大婚盛典时皇室送给各国要人的尊贵“国礼”礼品瓷。手捧着精美的瑞典王储维多利亚公主与未婚夫肖像礼品瓷,唐山某骨瓷瓷业负责人李小姐告诉记者,一直和该瓷业公司合作的英国Ems公司于发来邮件,称瑞典公主维多利亚在选择婚礼珍贵纪念品时,看中了该公司生产的印有画像的工艺骨质瓷,并委托瑞典upside AB公司向他们订购礼品瓷器。李小姐介绍说,他们精心制做出的无铅骨质瓷样品很快得到对方的认可。维多利亚公主在瑞典首都斯德哥尔摩举行了“婚礼珍贵纪念品展”,而他们生产制作的维多利亚公主与未婚夫肖像的礼品瓷也隆重展出。瑞典人看到我们生产的“国礼”后欣喜若狂,举国欢庆。目前,首批4万件礼品瓷已经发往瑞典。瑞典的斯德哥尔摩今年6月19日开始举办一场为期两周的狂欢派对,庆祝王储维多利亚公主大婚。瑞典希望借此机会把首都斯德哥尔摩打造成“浪漫爱情之都”,届时瑞典女王储维多利亚公主将与她的前任健身教练丹尼尔-韦斯特林举行婚礼。斯德哥尔摩市长斯坦-诺丁称,瑞典人将在那时向全世界展示斯德哥尔摩这个“充满爱意的城市”。

收藏新手鉴别古玩七大难 精深而复杂


收藏新手鉴别古玩七大难 精深而复杂

经营、收藏、研究古玩,是一个精深而十分复杂的行业和学科,它不是单纯的一买一卖,更不是有钱就能够做得到的。涉足古玩界,必须具备综合性的文化素质,最基本的是要懂得什么是美,要了解基本的历史文化知识,这是经营和收藏古玩最基本的条件。

但进入古玩领域,看书学习只能从理论上简单地了解一些古董的名称、年代、用途。如果要进行实际的收藏,通过看书的学习方式,是绝对学不会的。深入古玩行惟一的方法,是经行家指导入门,然后经过自身的反复实践,经过失败、总结、再失败、再总结的过程,才能够逐步成熟。

对于入门者来说,在收藏投资古玩的路上,还有几大难点需要克服。

一难:很难找到入门的老师

在古玩领域中,古玩商人看的多、经手多、买的卖的多。在长期的买卖实践中,积累了丰富的经验,是古玩界中鉴别眼力最好的群体。但是一般内行的商家,第一不给别人鉴定,第二不教不带学生,这便给刚入门或者想寻找老师学习收藏的人,造成一定的难度。虽然没有行家或老师引导也能够逐步入门,但是所付出的时间和经济代价是十分高昂的,在入门过程中不可避免地要走很多弯路。

解决这一难点的方法是,放下身价抱着虚心的态度,寻找愿意帮助和引导入行的老师。

二难:很难看到真正的古玩

对于入门者来说,虽然看了大量的书并且经常实践,但在实践中所看到的古玩大部分是赝品,从来没有从行家或真正懂行的商家手中有机会看到真古玩。由于没有学习和确认真古玩的机会,一般人只能在地摊市场中进行实践。而地摊上绝大部分是一些伪品破烂。初学者本身不具备相应的识别能力,只能根据自身的感觉盲目无助地进行摸索实践。这种没有针对性和目的的实践,永远也不会真正地帮助您进入收藏领域。

解决这一难点的关键是,必须能够找到实实在在看到古董真品的机会,并且进行认真的考查和识别,从而掌握真品的特征。要想真正能够看到真品,除了馆藏实物,便是通过行家或商家之手来了解古董真品。因为一般来说,真古董都控制在行家、商家手里,要找到学习机会就必须融入商界,广交朋友,通过上手真品古董,来达到学习的机会和掌握真古董的目的。

三难:真正有悟性的人很少

前辈们经常讲,认识古玩要有悟性,有了悟性一点即通,没有悟性一辈子也不入门。

对悟性的解剖,实际上指的是每个人的文化素质,如果具备了综合素质,当行家讲解时便能够很快地理解,而理解能力的快慢决定于一个人的文化水平。特别是对古董的真伪鉴别,如果从实质上认识真伪古董就必须懂得材料学、工艺学以及其他科技领域的基本常识,有了这些基本的知识才能够真正懂得和认识什么是真什么是假。

也许你会说,在古玩领域也有很多人没有文化,为什么几年后也懂得古玩了?实际上这部分人是通过多年的实践只从感觉意识方面掌握了一些辨伪要领,只能识别而不能解释,同时也只能凭经验大概进行真伪的判断,不讲理由也不讲证据。能够做到辨伪,是依靠文化、依靠科技理论所产生的悟性。一些人能够掌握某 些 辨 伪 经 验 , 是 在 金 钱 利 益 的 刺 激 下 形 成的,这种知识是浅薄的、有局限性的。

四难:古玩鉴别很复杂

古玩鉴别难在它的广泛性和复杂性。在民间流散的和在古玩市场上流通的、从来没见过的各种稀奇古怪的古董太多太多了,有的甚至连博物馆也没有,资料中都没有记载。因此没有对照器物,同时也不知何时、何地出土,对这类古董很难进行论证。

五难:很难分清谁是真正的行家

对于初入收藏领域的人,难在找不到真正的明白人,更分不清哪些人是真正的行家,哪些人是假行家。这对投资收藏的人们是至关重要的。它决定着收藏的成败。

解决这个问题有很多方法,识别行家的真假要经过对真假古董混合后筛选的测试,真行家能够进行真伪理论答辩,能够被市场所接受。

六难:古玩行规矩或习惯太多

无论是经营古玩还是收藏古玩,只要进入古玩界就要了解和懂得行内的规矩或习惯,否则便进不了真正的古玩圈,也就少有机会上手真正的古玩,更无法进行专业的古玩交易。

要学习古玩行里的规矩,关键靠积累,多看、多听、多向行家讨教。

七难:保持良好的心态很难

说了这么多,其实对于古玩商和收藏者来说,这最后一难最难控制,那就是心态。

高超的行家也不可避免地打眼看错。但是有些行家打眼不是技术问题,并不是不懂得真假,而是当时的心态不正确。这种不正确心态的表现主要是:第一,看到好、少、精、奇、绝的古董不冷静,出于爱好,看到好的便容易欣喜若狂,失去自制力;第二,从经济利益出发,认为此古董是能够赚大钱的,从而失去理智,利欲熏心,而事后心态逐渐平和以后,便发现当时没有做到仔细考查,认真研究,买到了伪品。

这种心态无论商人还是收藏者都比较难控制。所以不管是收藏还是投资古玩,心态最重要,别相信那些“故事”,也别老想着捡漏或者一夜暴富。

【精】瓷器收藏:藏家要避免博而不深


瓷器收藏:藏家要避免博而不深

在文房用品追捧成风的今天,清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品,近年来却成为市场追捧的对象,价格升幅惊人,专家提醒,目前收藏市场细分程度提高,藏家要避免“博而不深”。

据广州日报7月20日介绍,在刚结束的广州艺拍春拍上,一件清康熙青花竹林七贤图笔筒拍出28万元高价,近期各地拍卖会上也出现其他成交价较高的清康熙笔筒,如35.2万元的青花后赤壁赋笔筒、19.04万元的青花山水人物诗文笔筒。

在文房用品追捧成风的今天,清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品,近年来却成为市场追捧的对象,价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒,估价为60,000~80,000元,结果以30.8万元成交,在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。

此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上,并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中,同类器物升值70万元!

从市场中了解到,青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间,原因是北京某大收藏动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒,几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后,经过深入研究,出版著录,以此而掀起清康熙青花笔筒之热。

收藏指南:市场细分程度提高 要避免“博而不深”

在瓷器收藏市场上,不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物,因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画,令其名声大振,近年升幅可达数倍到十余倍。

来曾有行家扬言,如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金,就可以“称霸”瓷器市场,垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上;另外,随着收藏市场的逐步完善,各种品种的细分越来越明显,每个领域越来越窄。以文房用品为例,其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。

市场细分程度提高,更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者,自然可循上述“庄家”之法,独专一门;普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长,既不能脱离社会的收藏主流,也要兼顾自己情有独钟的小门类,宁可专而不要博而不深。

笔筒是康熙时期较常见的一个文房用具品种,器壁多较厚。除了口底直径相同的圆筒形外,还有撇口形、竹节式、束腰式等。

官窑笔筒上多写长篇诗文,诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章;民窑釉面泛青,多画山水人物故事和花鸟图,个别带有纪年如“康熙二十年山水人物笔筒”、“康熙十三年山水笔筒”等。

精品文章_低温釉和釉上彩收藏保养的方法


低温釉和釉上彩收藏保养的方法

出土的低温釉及釉上彩釉彩上往往会渗入大量杂物,甚至会出现脱釉脱彩的现象,所以应该首先在胎釉之间加入少量的粘合剂,在彩上再涂上比较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果在地下埋藏的时候过长,在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物,也就是人们常说的土锈。可先用清水清洗一次,用3%双氧水浸泡3小时左右,再用清水浸泡30小时以上,一般的清洁白布可以除去土锈。如果除不尽,还可以用刷子醮上醋酸,刷在沾有土锈的地方,5小时以后再用医用手术刀斜削除去土锈,刀片只能朝着一个方向。待大部分土锈去除后,再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除为止,但是这种方法只适合高温釉和釉下彩。

公主出嫁中国瓷器成瑞典国礼


公主出嫁中国瓷器成瑞典国礼

明日,盛产童话的北欧将迎来一个现代童话—————32岁的瑞典女王储、未来的瑞典女王维多利亚公主将与“平民驸马”、前健身教练丹尼尔步入婚姻殿堂。

这场婚礼堪称自1981年查尔斯王子迎娶戴安娜以来欧洲最盛大、最受人瞩目的皇室婚礼。

童话

公主爱上青蛙

身为健身教练的平民丹尼尔·韦斯特林获得公主青睐,在大臣、语言指导师和公关机构的调教下,成为了真正的“王子”

瑞典皇室目前正在准备自查尔斯王子和戴安娜王妃结婚以来欧洲最大的一场皇家盛事,那就是瑞典女王储维多利亚公主将在明日与其来自民间的未婚夫丹尼尔·韦斯特林结婚,上演现实版的青蛙变王子一幕。

19日这天,当午夜的钟声敲响,瑞典首都斯德哥尔摩皇宫金碧辉煌的舞厅内,“王子”将牵着他的公主和着第一支华尔兹舞曲翩翩起舞。平民王子丹尼尔·韦斯特林出生在瑞典中部小村庄,曾做过健身教练。如今,他的努力求爱终将修成正果,维多利亚公主的“一吻”使他摇身一变,从现代版的“青蛙”变为王子。经过瑞典大臣、语言指导师和公关机构的悉心调教,历经8年的漫长恋爱路,丹尼尔成功成长为一位极有风度的现代年轻皇家成员。19日下午,约1100位宾客将齐聚在斯德哥尔摩13世纪的大教堂中,身穿华美的晚礼服,见证丹尼尔与32岁女王储结为夫妻。

维多利亚公主最初在斯德哥尔摩的健身房遇到丹尼尔。那时维多利亚患有饮食失调症,所以开始在健身房中锻炼度日。 维多利亚与丹尼尔相恋后,父亲古斯塔夫曾极力反对他们的恋爱关系,当时丹麦王子也在追求维多利亚。但是在维多利亚的坚持和丹尼尔接受大臣、语言指导师、公关机构的调教后,国王最终同意了他们的婚事。

转型

从牛仔到王子

专门的司仪教授丹尼尔如何吃饭、说话、走路……短短几年,他从一个“牛仔”变成了“股票经纪人”

王子与公主取得这样的完美结局,还真要归功于官员们的协助,他们被戏称为“王子学堂”,真正地将丹尼尔成功转型。丹尼尔集中学习了英语、法语和德语三门语言,这样他出国在外时可与外国官员交谈,并学习了瑞典历史和政治科学等知识。一家公关公司还对他的造型进行了设计。斯德哥尔摩最好的西装设计师和美发师赠与他一个全新的面貌。他的坐骑也由阿尔法·罗密欧改成雷克萨斯。

负责丹尼尔转型的是瑞典法院的副司仪简·艾里克-华伦。皇室下令他教授丹尼尔,并把丹尼尔转型成一位王子。几年时光里,华伦和丹尼尔天天见面,一切都在秘密进行。

如今,维多利亚和丹尼尔的订婚照在斯德哥尔摩的礼品店中热卖,而照片上显示那个当初穿着牛仔服、戴着棒球帽的“牛仔”丹尼尔已经不见了。照片中的维多利亚和丹尼尔郎才女貌、极为登对,而且彼此为对方神魂颠倒。经验老练的皇室观察员对丹尼尔的转变极其惊讶。皇室观察员说:“西服、领带,再加上设计眼镜,他看上去就像一个股票经纪人,他的转变十分出色,已经不是2002年时我们看到的那个年轻人了。”

“我们教授他如何吃饭、说话、走路。人们喜欢丹尼尔,也喜欢维多利亚公主,尤其是年轻人。他们两个的结合简直太完美了,丹尼尔非常正派,八卦记者们花费了八年的时间极其努力想从他身上挖出点绯闻,但都没成功,”华伦说。

如果说维多利亚和丹尼尔两人的恋爱史太过美好以致狗仔队挖不到任何负面新闻,那么维多利亚的弟弟妹妹倒是有一大堆花边新闻可供瑞典小报八卦。今年4月,维多利亚的弟弟菲利普王子甩掉谈了多年的女友,与挪威一位模特搞上关系,这位模特曾裸露上身摆姿势与巨蟒拍照。而两周之后,29岁的马德莱娜公主更是取消了婚礼,因为其未婚夫被爆料称与一位21岁的女手球明星发生“一夜情”。

陶瓷浅析:釉——陶瓷的变色外衣


釉——陶瓷的变色外衣

釉,陶瓷的外衣,是对陶瓷胎体的装饰和保护,也能提高陶瓷的性能。历史上人们对釉的的重视程度甚至超过胎体,例如宋代五大名窑,除了定瓷胎体洁白质坚之外,其它如钧、汝、官、哥四窑和龙泉窑等均更重釉色,而有时人们也不太严格要求胎质。世人对中国古代陶瓷釉的成就有说不尽的赞美。随着社会发展与科技进步,釉的成果之一便是本文说的异光变色釉。

釉的颜色会随着不同光源的变化而变化,这不是很奇妙吗?这种奇异的釉在20多年前就已经出现,是浙江陶瓷专家叶宏明的发明,由萧山瓷厂和绍兴瓷厂制作成功。当时外国财团要出丰厚的代价购买其配方,他不卖,把技术留给国内。不久,唐山和景德镇以及多个产区也都制作成功这种变色釉瓷器,并风光地出现在国内外一些展会上。

在一次展会上,人们惊奇地看到一尊菩萨瓷像的衣衫在不同光源下会变颜色。在阳光和白天自然光下呈现浅紫色或紫中泛红;而在白炽灯下,衣衫却变成粉红色或大红色;在日光灯下又呈现天青色或泛紫的青色;在高压汞灯下的变色更加奇幻,开灯后的不同时段会激发出三种不同的强烈色光。第一分钟由紫变红,第二分钟渐成黄绿色和鸭蛋青色,第三分钟由黄绿色变成蓝绿色,随后即为美丽稳定的蓝绿色;而在高压钠灯下则呈现深橙红色;在称作小太阳的钪钠灯下会变成美丽的深蓝色。据报道,1985年秋,北京举办的国际稀土及其应用博览会上,展出景德镇一尊36寸高的变色釉瓷雕女神,那神奇迷人的色彩,使展厅为之轰动,外商竟相重金订购。

唐山陶瓷研究所的变色釉,因与瓷质结合相得益彰,效果尤佳,成为变色釉产品中的佼佼者。至于它为什么魔术般的变色呢?这还要先从稀土元素的利用谈起。

我国被称作稀土大国,稀土资源是世界上储量最多的,稀土品种也最为丰富,对稀土已有不少研究和应用。由于稀土元素具有特殊的原子结构,尤其它的外层电子层中,有一层未充满电子的4f电子层,这个不饱和电子层的跃迁产生多种多样的电子能极,可以吸收或发射从紫外光、可见光到红外光区各种波长的电磁辐射,对光辐射吸收具有特殊的选择性,因此有可能利用稀土作为玻璃或陶瓷釉料很好的物理脱色剂或着色剂。它不但能产生丰富多彩的各种色调,某些稀土元素还能显示出多色效应,可用以制作陶瓷变色釉。

制作变色釉通常是以镧、铈、镨、钕、钐、铕、铽、钬等中的混合稀土氧化物,经过工艺处理、精制以后掺入高级细瓷的基础釉中。这种釉料在烧成中经一系列物理和化学变化,产生一种新的固溶体。由于稀土元素性质有相似之处,且难以提纯,往往富集两种以上元素,所以变色釉对于光干涉产生的效应在色彩纯度上也是会有差异的。据技术人员介绍,稀土材料无须过分提纯,且在基础釉中加入千分之三为宜。

但是当我们有了变色釉瓷之后,并不能如意地配以各种光源去欣赏它的奇幻。然而我们不乏自然光、 日光灯、白炽灯,也能让我们不难领略它美丽的风采。

唐山陶瓷研究所20世纪80年代研制成功高白细瓷镁质瓷,曾以变色釉用来装饰日用瓷茶具、咖啡具、酒具,和美术瓷“花神”、“贵妃出浴”、“两个胖娃”、“女孩捧鸽”等,取得很好的艺术欣赏效果,把本已享誉海内外的高档产品玉兰瓷装点得更为富丽和名贵。同时,它也为别的各类高档瓷种提供了可以美化的漂亮外衣。

经典文章_缩釉与爆釉


缩釉与爆釉

缩釉与爆釉是瓷器研究的一个小课题,仔细研究,我们发现缩釉和爆釉与原材料的应用和生产工艺有直接关系,把握它们之间的关系对瓷器的鉴定有一定的帮助。

缩釉的形成曾经有两种解释:一种说法是因胎体上粘了油污,所施釉面无法覆盖胎体而引起缩釉。另一说法是烧窑时冷却过快而引起缩釉。

笔者认为,以上两种说法均有误。前者,瓷器的烧制温度为1200°C以上,而油污在500°C已蒸发,此时釉料尚无熔融,无法引起缩釉,此说难以成立。后者,窑内瓷器的冷却是胎釉同时冷却,冷却快大多是产生釉裂或胎釉同时爆裂。热胀冷缩是一较普遍的物理现象,冷却能缩釉,但它是整体冷缩不是引起缩釉点的主要原因。

瓷器的胎体主要是经过瓷土(或瓷石)与高岭土粉碎、漂洗、沉淀加工而成。瓷土的主要成分为二氧化硅、氧化铝、氧化钙,高岭土的成分中氧化铝的含量稍高一些。瓷釉由石英、云母、钠长石等物质组成,自然界里称作釉果,其化学成分主要为硅酸盐,但瓷釉中还加一些碱性助熔剂。除此之外,明清瓷器中一般都加入了由草木灰和氧化钙加工而成的釉灰。

瓷器的釉面有高温釉与底温釉之分,但我们却很少研究高温胎与底温胎的区别。高低温胎体的温差不大,一般为100°C左右。高温胎的胎体中的氧化铝的成分较高,它的烧结温度在1280°C-1330°C之间。由于温度高,胎体大多能烧成我们所说的糯米胎,胎体晶莹、透亮。如果胎体内加入少量的含氧化钛成分,那么胎体就显出玉白色,有玉质感。

在高温胎体涂上了粘度较高的青白釉料,就会产生针眼状的露胎缩釉点,其原理如下:当窑温升至1300°C左右时,胎体中部分原料进行化学反应,并逐步完成烧结。反应中产生较多的气体,主要是氧气、二氧化碳和少量二氧化硫。在胎体加温至1300°C的同时,胎表面的釉料同时在1300°C的温度下,并进入熔融状态,熔融状态的釉料呈液膜,紧贴在烧结状的胎体表面。当胎体内释放出的气体逸出釉面时,即在釉里产生大量气泡。如果气泡聚集较大,釉的粘度又较高,逸出的地方就产生露胎的缩釉点。有的呈针眼状,在瓷器的转角处积釉很厚,缩釉面会较大。

鉴赏这种瓷器的釉面时我们能在放大镜下看到大小不等的多层气泡,小气泡托着大气泡。以上现象在明代和清早期的瓷器中表现得较为明显,民窑瓷器更多,可以作为鉴定瓷器的一个参考。此外,另一种情况也能产生缩釉点,主要是胎体坯子落了灰尘,上釉前没吸干净,灰尘的小颗粒可引起缩釉,但这现象很少出现。原因一是坯子上釉前都有一个“上水”的步骤,灰尘很少,二是一般有灰尘,大都是在釉上引起一个黑点而不引起缩釉。灰尘引起的黑点和缩釉点的瓷器大都是民窑,在道光、同治年以后生产的瓷器更多一些。

高温胎与低温胎是相对的,即使低温胎,瓷胎的烧结温度也要1200°C左右。原始瓷大都是低温胎,从胎体不结实、较为疏松的现象看,它的烧结温度应在1200°C以下。这些瓷器胎釉结合不牢固,胎厚釉簿,欠观赏性。

道光以后的瓷器烧结的温度也不太高。主要是康乾盛世后,经济的发展使瓷器民用普遍化。乾隆后期已有五件套作为姑娘的嫁妆,嘉道后盛行。所以瓷土的需求量很大,精细的原料仅能用于官窑。道光以后瓷土质量欠佳,主要是精品高岭土减少,胎中氧化钙的成分增加,降低了瓷胎的烧结温度,一般在1200°C-1250°C烧结固化。嘉道以后在烧制陶瓷用的釉料中增加了碱性助熔剂,在温度近1300°C时釉料熔融,但较前期的粘度低,较稀薄。但这种较稀薄的釉料均匀地渗入烧结的瓷胎中,所烧制的瓷器也很漂亮。此种瓷器胎釉结合尚可,釉面较薄,有的可见胎痕。釉内气泡较小,少有层次感。

康熙时期的亮青釉是最好看的釉面,其器胎料中高岭土的成分达到50 %,氧化铝的成分达到25%-30%,而且胎体用料淘洗得十分干净。由于胎体烧结温度高,胎的表面和釉的内层面在高温下产生共熔现象,这样的瓷器胎釉结合紧密。用放大镜看瓷片的断面,有的可看到胎釉呈锯齿型的互熔面。此时康熙瓷器釉料中适当增加了釉灰以及釉料中氧化钾和氧化钙的含量增加,在温度控制较好的情况下,釉面特别致密、肥亮,玉质感极佳。

我们在一些瓷器表面看到形状各异,有的像虫蛀一样大小不等的小孔,即是因爆釉形成的。收藏界一般均认为爆釉是和瓷器碰撞引起釉面开裂有关,但实际上形成爆釉的原因很复杂。有的瓷器没有经过碰撞,还有的新烧的瓷器产生了爆釉。而有的瓷器釉胎均碰坏,时间很长也不爆釉。笔者认为,爆釉和胎体的原材料有很大的关系。胎体的烧结是多种原料在高温下反应生成结构较为复杂的混合盐的一个过程,当胎体原材料中氧化钙的含量过高时,瓷器烧结后会在局部析出多余量的氧化钙(氧化钙俗称生石灰),氧化钙在遇水后体积膨胀生成熟石灰。一般来说,在釉的保护下,氧化钙是碰不到水的,但在器物的棱角处,釉面较薄的地方,难免有一些细孔。有的瓷器虽没毛细孔,但年代久了表面磨损或有磕碰,也会产生细孔。当细孔或裂痕吸入水后,胎中的氧化钙体积大大膨胀,使釉面爆裂,即我们看到的爆釉。

爆釉的瓷器在各年代都有,但从清初到嘉庆早期较好的瓷器很少爆釉,道光至光绪初期生产的瓷器爆釉较多,以后在民国中后期到解放初期也有这情况。已故的中国古瓷学会会长汪庆正先生认为:瓷器鉴定是一门边缘科学,它同化学、物理、人文科学关系十分密切,古陶瓷的鉴定要知道器物的产生年代,产地在哪里,当时采用什么原材料和用什么工艺……所以,我们在鉴定一件瓷器时,除了常说的器型、纹饰、款识等因素外,多研究一些原材料和加工工艺相关的胎釉知识很有必要。

德化“富贵红”瓷器进入世博会联合国馆


德化“富贵红”瓷器进入世博会联合国馆

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