凯而瓷砖。
菏泽出土了三件元青花，这一爆炸性新闻，随着沉船考古发掘的深入报道已成为世人关注的话题。文博界、收藏界、学术界为之瞩目，菏泽人为之欣喜，就连对元青花一知半解的百姓，也纷纷参与进来，欲探个究竟。于是，元青花的珍贵身价短期内不胫而走。元青花又被称为文物“蓝贵人”。请看——
“蓝贵人”因何而贵
11月23日，在菏泽沉船考古成果鉴定暨新闻发布会上，现场展示了9件出土文物，其中，备受世人瞩目的大件元青花“龙纹梅瓶”首次公开亮相。有人说，它值一个亿，也有人说，值三个亿，甚至更多。还有人说，“龙纹梅瓶”价值不可估量。元青花为何贵不可及？元青花出土的意义何在？带着这些问题，记者向国内有关专家学者进行了证询。
专家解释，关于元青花，元朝有关的记载中并没有提到，之前的朝代，也无人正式提出这一概念。直到上世纪50年代，美国的波普博士在大量研究元青花瓷器的基础上，提出了至正型青花的概念，使国际上产生了研究、收藏元青花瓷器的热潮。元青花存世量极少，比较公认的说法，也就三、四百件。2005年7月，在伦敦佳士得拍卖会上，一件“元青花鬼谷子下山纹故事罐”，以2.3亿元天价成交，首创近年来拍卖史上的高价先河。随着国内外各大博物馆、民间藏家等趋之若鹜的追捧，元青花的身价连年增高。元青花一器难求，大件尤其难得，已为文博、收藏界、学术界所公认。
元青花是汉族、蒙古族、伊斯兰多元文化的缩影。由于长期无史可稽、无人所识，一经亮相，其珍贵价值立现，成为当今无可争议的国宝级文物。在元青花陶瓷没出现以前，中国瓷器通常是以素面的表现手法为主，而元青花的出现，则打破了以往的一些素面表现手法，以青花为主体的彩瓷成为瓷器的主流品种，以往一贯占主流地位的色釉退居次要地位，陶瓷美学从以素雅为美的中古时代进入了五彩缤纷的近古时代，使艺术观赏和艺术价值有了一次质的飞跃，同时也推动了明清陶瓷艺术的快速发展。青花瓷距今已有600多年的历史，它以器型高大，纹饰精美，发色艳丽，层次繁多，富丽雄浑，成为中国青花瓷史上的顶峰之作，影响着世界古代艺术。元青花瓷器的创制，是陶瓷史、乃至文化史上划时代的大事。
元青花为何贵不可及？专家做出总结，元青花的价值主要体现在以下几个方面：首先，它开创了釉下彩的先河；其次，元青花的艺术表现手法比过去更丰富，更具立体感，更有艺术感染力；其三，元青花存量稀少，因此，更凸现了它的价值，即平常说的“物以稀为贵”；其四，它是一个时代文化符号的再现，具有深厚的文化背景；其五，对后世瓷器艺术发展的深远影响。
谈到菏泽“龙纹梅瓶”、“鳜鱼纹高足碗”、“元青花盘”的出土，专家说，元青花窖藏从目前掌握的一些情况看，在国内曾陆续发现过一些，比如说河北省保定市窑藏、北京元大都遗址、浙江省杭州元墓、新疆霍城县窑藏、安徽省安庆市元墓、江苏省南京明初墓葬、高安元青花窖藏等20多处，都有出土。菏泽这三件元青花，因为器形大、画工精美、气魄雄伟、特征明显，弥足珍贵。它们的出土，将会吸引国内外相关学界的关注，成为一个新的研究热点。其价值和影响，绝不仅仅局限于文物层面，它将逐步以外现的文化内涵，彰显菏泽的文化品位。可以说，伴随着人们对元青花的认知，菏泽的知名度也会大大提高。至于三件元青花的价值，不可轻易估量，因为价值也是随时而增高的。
记者在菏泽沉船考古成果鉴定暨新闻发布会上、现场展示的出土文物中看到，元青花“龙纹梅瓶”，器形工整，图案精细，层次丰富，据现场目测，瓶高约有40厘米、，宽约20 厘米左右，属元青花中的大件瓷器，着实稀世罕见。“龙纹梅瓶”为纯青色釉描绘，色彩沉稳，图案共有六个层次，其中，一、三、五为短层间隔辅纹，二、四、六属主纹图案，第二层画工十分精细，花样呈现为二方连续。龙纹是整个瓷瓶的主体部分，龙身腾云架雾，昂首挺胸中作回望状，动感十足。其线条优美，画工上乘，应为高手所绘。巧妙的是，第六层图案一反横式走向，改为竖式描划，使底足部分更趋稳重挺拔。据了解，“龙纹梅瓶”出土时基本完整，仅瓶口处有小残，展示时已做修复。即使如此，也属万分难得。难怪国家博物馆馆长吕章申在仔细观看“龙纹梅瓶”后说，这个梅瓶将来是菏泽市博物馆的镇馆之宝，要精心保护。
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紫砂壶：因壶适茶，因茶选壶
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情，总所周知，紫砂茶具的优势在于茶，那它们之间有什么关联呢？
因壶适茶，因茶选壶，用茶养壶养出道理，愈是紫砂古壶、旧壶，愈能养出个名堂；愈是名人名作愈容易养出精神；愈是别人感到难养的壶，愈能养成好壶。如是不是紫砂名壶，或泥质不好的壶，通过养壶还都能把它鉴别出来。爱茶爱壶者应以适用的、实用的、时代的、科学的泡茶方法来泡茶。养好紫砂壶，把握着茶、壶、茶的量、壶的容积、水、水温、火候、时间，形成优选的结构，编成规范的泡茶之法，乃使紫砂壶供真茶，色、香、味皆蕴。养壶天趣，珍如珠玉。以自己的实践探索出紫砂壶确是世间茶具之首的科学道理，肌理之贵可与隋珠赵璧比美，方就能体会其中无穷的乐趣。
用养壶之法，也能养好紫砂盆、紫砂雕塑和整个紫砂艺，充分显示紫砂艺自发暗之光，入手可鉴，久且色泽生光明的真谛，还报人间。制陶（制壶）艺人，对泡茶、养壶能使紫砂艺术显现真、善、美的灵光实相。我们能从茶文化、陶艺术中得到我们要得到的东西，得到应得的成果，从中陶冶我们的性情，达到美的休闲紫砂文化之享受，使我们的精神世界升华到高尚的艺术境地。
斗彩瓷有何特点
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。斗彩是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷的装饰方法，既不同于釉下青华的装饰，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。根据目前文物调查和考古发掘的结果，斗彩瓷器最早出现在明宣德时期的景德镇御窑厂。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
品味十八酒坊，陶而不醉
“又是一年中秋到，十八酒坊飘香来。”神州大地的华人，合家团聚邀朋会友，举杯赏月其乐融融，十八酒坊陶藏年份酒带着醇柔情意与美好祝福款款而来，品陶藏美酒，感受团圆滋味十八酒坊，让您陶醉在中秋。
低醉酒度，小分子结构为健康之源。十八酒坊酒符合低醉酒度的标准，酒体微量成分只有100多种，酒体形成与众不同，全部为小分子结构，消费者品尝小分子结构的白酒，最容易与人体消化器官产生更大面积的接触，使其代谢加快，所以醒酒最快，陶醉而不醉。
会呼吸的酒，吐纳之间成就醇柔。十八酒坊采用地缸发酵、陶坛窖藏、陶瓶封装，生产全程隔绝泥土，不受杂菌干扰，不产生有害物质。陶质容器，使酒在生产全程都与外界保持物质交换，就像人呼吸一样，代谢新陈。十八酒坊就这样伴随光阴流逝，渐渐成长，慢慢老熟，宛若青涩孩童，出落成温婉动人的女子，时间愈长，愈有韵味。
地缸发酵，隔绝邪杂孕育健康。十八酒坊特选的陶缸，缸壁内外的釉质涂层，确保酒醅水分、酒精不向外散发，保持缸内温湿环境；密度适宜的缸体，阻挡大分子物质的进入，让酒醅邪杂不侵。
陶坛窖藏，时光历练的醇香。十八酒坊在精心酿制之后，封坛入窖。特别定制的巨型陶坛，质密坚硬。在陶藏陈酿过程中，陶坛多微孔网状结构和极大的表面积特性，能够有效保存高沸点香味物质，排除低沸点物质；祛新酒之青涩，减新酒之辛辣。酒更陈，香更醇。隔着陶坛静静地呼吸吐纳，在呼吸之间，时光流逝，酒色更清冽，酒味更柔美。
陶瓷瓶封装，期待启封的精彩。陶坛储酒，酒体与酒性都在这特制的陶坛里完成老熟。此后十八酒坊用陶瓷瓶封装，借助于陶瓷瓶的特性，继续保持着生命活力。十八酒坊继续在陶瓶里沉静岁月，等待启封时惊艳于世。