古代陶器与瓷器。
缸----在很多人的记忆中并不陌生，八十年代以前的中小城市和农村家户中可是生活必备用品，最主要的用途就是储存生活用水，而农村则用途更广，除盛水外还可以储藏粮食、腌制咸菜、酿造陈醋等等，那时每个家户都有大小高低不同规格的水缸，随着日新月异的时代变迁，这些陶缸渐渐淡出人们的视线，在城市中已几近绝迹，只有一些酿酒、酿醋企业还需订制这些传统的容器。山西临县招贤镇小塔子村，就是一个以手工业制陶闻名于黄河边的传统手工业村庄。
小塔子村距离招贤镇中心4公里，处在一条狭窄的山沟里。相传在隋朝年间，这一带发现了大量的陶土矿，加上山沟里充足的水源和丰富的燃料煤炭，具备了烧制陶器的条件，于是从元代时就有生产陶瓷的记载。小塔子村生产的陶器主要是黑釉粗陶缸。村民祖祖辈辈都在做瓷,是家家有瓷窑,户户都做瓷活。从黑陶大盆、大瓮，小到面盆、油瓶。当时的黑陶大盆、大瓮需求量很大,所以生意很好,当年这一带热闹非凡。白天从沟口到沟里面全是来这里拉瓷器的骆驼和骡马车,这条窄小的沟里最多时有过五十几座瓷窑,上百人在干活。明、清和民国年间，碛口水旱码头的繁荣带动了小塔子村的陶器市场，一批批陶器从小塔子村运送到碛口码头，然后通过水运将陶器运输到陕、甘、宁、蒙等地销售。当时的碛口镇上有多家专营陶瓷的商铺。在上世纪70年代，这里曾生产出了雨点釉，又名“油滴釉”，是我国传统名釉之一，其釉面漆黑油亮，不规则地散布着小星点，产品还远销至日本。
来到小塔子村，看到人家都住在黄土高原特有的窑洞里。靠着沟崖，上下层层，松松散散，几乎不成聚落。窑前用残损的大缸大盆垒矮墙围成小院，挂在崖壁上的蜿蜒小道都是住户踩踏出来的。以前各家窑主自己垒小小的馒头窑，陶窑与住宅靠近，便于窑主管理和经营业务，烧陶的师傅或伙计也多半是窑主的亲戚。窑多，而且造在住宅近旁，以致空气污染严重，矽肺病患者很多。关键技术多有保密，如釉的配方。当地有一句俗话叫"家有老产，辈辈能缓"，说的就是陶窑作为祖产发挥的作用。所以这种结合实际上反映出小塔子村陶窑的家族特性。小塔子村主要的崇神活动只在窑神庙，也就是老君庙，农历正月、二月和八月都有香会。二月的香会，要连演四天大戏，每天两场，外村外县的都会来看。现在小塔子窑村还有几户窑主依靠炼焦业而维持着耐火砖和陶缸生产，现在一般大缸的制作的整个流程为45天。
在小塔子村阳坡西侧较高处，有一窑院的窑洞的正上方书有繁体的"德盛厂"三个字，这是小塔子村唯一留下厂名的老陶窑。老陶窑大都用石材叠涩砌筑，大石头在下，小石头在上，内壁用耐火泥均匀涂抹（防止石头在高温下熔化），耐火泥是由黄泥和石坂泥以1:1混合而成。小塔子村的窑院外墙通常用高度1米多的大缸排列而成。这些缸大多数是烧制不成功的残次品，少数是近年来销售不出去的积压货。小塔子村的产品是盛水和粮食的大缸、大盆，漆黑的釉，器形不整而且笨拙，虽然残损件排成围墙长长地展列在黄土陡崖上，原始而犷野，能产生强大的冲激力，但日常使用毕竟显得粗糙。由于山坡上高高低低的几十户窑院大都用黝黑油亮的大缸做院墙，每当阳光撒下的时候，宁静的古村里，别是一番景致。
同行的朋友介绍，由于大工业时代的到来，西方工业的规模性生产对于传统手工业的冲击，黄河水系航运的衰败，就是这样一个辉煌的小市场，由于社会生活方式的逐步变迁，以及传统的落后经营方式，小塔子村生产的传统陶缸制品，市场已越来越狭小，以致现在小塔子村保存的老陶窑大部分或停产或破败，许多村民也再不从事制陶生产了，过去那种大规模的制陶场景，再也没有了。
堆积着许多陶制品的村庄，没落而孤寂。喧嚣的制陶声音归于沉寂；烟火弥漫瓷窑湮没于杂草丛生的山坡，小塔子村的陶窑还与住宅紧密结合，它们或者位于住宅侧旁，或者利用山坡地势设于住宅下方或上方。满眼都是大缸，院墙、羊圈，甚至茅房都是大缸砌成的。大缸还能用来做烟囱，把缸底敲破，倒扣在排烟口上就成了烟囱。有的烟囱由3口甚至更多的叠加起来，高度达3、4米，可谓是一奇观。
非常巧的是，我们遇到了唯一手工作坊窑正在生产大缸，他们沿袭传统的工艺在面临关闭中艰难的生存，制缸工人非常脏、累、苦。我不知道还能不能把古老的制陶工艺传承延续下去，要想将古老的制陶工艺保存下去，最好的出路就是将制陶工艺纳入旅游开发体系，让传统文化成为旅游景点，这样才能让制陶工艺永久的传承下去。
编辑推荐
越南陶瓷村
在越南首都河内郊外的嘉林县，有个著名的手工艺村落————钵场村。这里是生产和销售越南传统陶瓷的聚集地。大凡来越南河内旅游的人，都会被推荐去这个小村庄走走看看。
从河内市出发，跨越红河，沿着红河东岸大堤行车20分钟左右，便可到达钵场村。这个陶瓷村生产的陶瓷制品主要是各种碗碟、杯壶、瓶器和香炉。
从村口进去是一条主要街道，数百米长的村街两旁是大同小异的陶瓷品商店，大多出售花盆、花瓶、陶艺、茶具和餐具等。从店铺使用的宣传语言可以看出，这里陶瓷制品的客户不少是来自日本、韩国，销售的茶具餐具也更倾向于日韩风格。这些陶瓷销售商店的经营状况各不相同，有的宾客盈门，有的却显得冷清。在一家正在运货的店铺里，店员告诉笔者，国际金融危机爆发以后，销往日本、韩国的产品受到很大冲击，而他们的瓷器主要销往法国和俄罗斯，所以他们的经营没有受到什么影响。站在街上一眼望去，大多数店铺生意清淡，由于没有顾客，一些商店早早关门打烊。无事可做的经营者则围坐在门口喝茶、聊天，一些外国游客边走边看。整条商业街并没有想象中的拥挤嘈杂。
从临街店铺旁的小巷走进去，是一个个家庭作坊了。这个村庄是典型的“前店后厂”模式。顺着路旁沟渠里正在流动的雪白的陶泥水，有一户正在生产的人家。她家起居的院子里晾晒着白花花的瓷胎，屋后便是工作的车间，拉坯机正在飞速地旋转，一个小姑娘熟练地把一块块鸡蛋大小的瓷土甩进拉坯机的模具里，拉出一只只浮花的茶盏；几位女工围坐在地上不紧不慢的做活，上釉的上釉，画彩的画彩；电窑炉前高大的架子上摆满了待烧的瓷胎。
千年瓷都的重兴之痛
2009年浙江龙泉青瓷传统烧制技艺入选人类非遗代表作名录，相形之下，瓷都景德镇的落寞显而易见——
一个普遍的事实是，由于工业的迅速发展、市场的量化需求等因素，传统手工技艺面临困境。江西景德镇作为一个以瓷立市的城市，应该如何延续千年瓷都的传奇?日前，在江西省景德镇市举办的“2010中国景德镇陶瓷文化遗产高层论坛”上，专家们围绕“向世界展示古镇文化，用科学传承瓷都遗产”这一主题进行了研讨。
要防止手工技艺“人亡艺绝”
景德镇陶瓷文化的重要性，不仅在于这里已经出土和仍埋藏着的丰富的古代陶瓷制品，更难得的是这里仍然遗存着数量众多、历史久远的作坊窑场、商埠民居等古代瓷业遗迹。与会专家、学者一致认为，景德镇陶瓷的优势与特色在于其拥有丰富的历史文化资源、艺术创作能力以及工匠精湛的制作技艺。景德镇在千年的陶瓷发展历史中，积累了许多独特的瓷业习俗和制瓷技艺，创造了绚丽多彩的陶瓷文化，有中秋烧太平窑、拜祭风火仙师、瓷窑歌谣、制瓷工具制作等40多项市级以上非物质文化遗产项目，特别是手工制瓷技艺和传统瓷窑作坊营造技艺，更是入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
中国民俗学会理事长刘魁立说，景德镇的传统手工技艺存在于老工匠的头脑中，这些人是创造、体现和传承陶瓷文化的重要主体。当听到景德镇古窑生产线上的把桩老师傅对火候控制的介绍时，刘魁立对这套经千年积累下来的经验赞不绝口，但他也表示出深深的忧虑，担心这种窑炉控制经验会随着这一代把桩师傅的离去而消失。他说：“我们要保护民族的记忆，就应该建立一种机制、营造一种氛围，让全社会都来关心传承人的生活、技艺和传承问题。”
挛窑师傅余云山告诉记者：“目前手工上釉技艺已经被批量贴花替代，传统的手工挛窑和匣钵制作技艺也被现代的电、汽窑炉所取代。现在制瓷行业盛行机械化生产，年轻人已耐不住性子来学我们这套手工技术了。” 挛窑是手工砌窑和补窑本领，是一种不借助任何工具手工搭建柴窑的技艺。目前，景德镇仅有两位挛窑师傅，且年龄都在65岁以上。
从“博物馆式保护” 到启动古窑复烧
瓷都人对悠久的陶瓷文化并不仅仅是守望，自 2008年开始，景德镇市规划建设了景德镇民窑遗址博物馆等文化工程，重现了明清风格的里弄民居、商埠瓷坊等具有历史文化特色的古朴街区。古窑民俗博览区引入了古代手工制瓷流程，重现传统手工制瓷流水线。然而，由于这种手工技艺表演对最终产品没有质量要求，在实际操作中老手艺人往往不注重技巧的打磨，专家担心，依靠这种“博物馆式”的保护，久而久之传统手工技艺也势必会消亡。文博专家周荣林说，手工传统制瓷技艺是景德镇陶瓷文化的精华，如果再不启动典型瓷窑的复烧，那么无数先人传承下来的手工制瓷技艺，就将无用武之地，也必将失传。
为了保护和传承传统技艺，2009年景德镇启动了古窑复烧活动，并于当年10月成功复烧了世界上遗存的唯一一座传统大型蛋形柴窑——镇窑，今年6月再次复烧了这座清代古窑。据悉，景德镇计划今后将逐年复烧历代的典型瓷窑。景德镇市文广局局长江华说：“复原各种典型瓷窑并进行传统柴窑烧炼，不仅可以保留和抢救将要失传的景德镇传统名瓷制作技艺，对加强景德镇陶瓷文化遗产保护，发掘景德镇陶瓷文化资源，发展景德镇文化产业都具有重大意义。”在江华看来，陶瓷文化不仅是景德镇的优势所在，也是其他城市无法复制的稀缺资源。古窑的复烧，不仅保护了历史遗迹，更是在活态传承、保护非物质文化遗产。
集各方力量发展创意产业
去年，浙江的龙泉青瓷传统烧制技艺被列入人类非物质文化遗产代表作名录，而拥有青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷这四大名瓷的景德镇没有入选，且景德镇的瓷器产品目前在国际上的知名度也不高，缺乏市场竞争力。为什么景德镇拥有世代传袭的家族企业和靠传统作坊生产出的精美陶瓷，却不能培育出闻名世界的品牌呢，答案就是缺乏创新，缺少品牌意识，缺少文化产业发展的环境。
中共中央政策研究室文化研究局原局长严昭柱说：“事实上，尽管我国文化产业发展很快，取得的成绩也很多，但是文化产品在国际上的竞争力还很薄弱，在文化贸易中存在着巨大的逆差，要提高文化产品的国际竞争力，创新才是根本出路。”他说，有许多慕名来到景德镇的人对这里是既爱又怕，因为在景德镇很难买到真正带有瓷都特色的陶瓷制品，假冒伪劣过多，去伪存真也是对传统技艺的保护。
国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员何星亮说：“目前景德镇正处在经济转型的关键时期，陶瓷产业的发展必须依托品牌经济强力推动，通过自主创新，树立自己的品牌，才能提高产品附加值，提升企业知名度和行业整体竞争力，实现产业创意化、创意产业化。”
专家表示，非物质文化是一种活态文化，不可能像出土文物或古建筑那样，凝固于历史上的某个点，它是与社会同步发展的。非遗保护与传承光靠博物馆、档案馆保护是不够的，应努力将其融入传统节日、群众文化及旅游活动等，实现其传承的经常化，并建构起新的文化生态。
界首彩陶 传承千年的“东方之秀”
在日前举办的中国海峡工艺品博览会上，“界首彩陶烧制技艺”传承人张茜文的作品《福禄》脱颖而出，获得银奖。界首彩陶这一相传千年的古老工艺再次焕发光彩——
首界彩陶烧制技艺有着悠久的历史，它始烧于唐宋，盛行于明清，流传至今。界首彩陶以刻、划、堆、贴的装饰手法和黄绿白的三彩釉色，在《民间瓷器》、《陶瓷艺术》、《中国工艺美术史》等书刊中有着绚丽多姿的一页，受到国内外专家的一致肯定，在业界享有“东方之秀”的美称。
黄胶泥“摔出”工艺奇葩
历史上，界首彩陶主要分布在界首颍河南岸，散布于13个村子，因每个村子的村民大都以冶陶为生，并且村子均以陶窑为名，因此，俗称“十三窑”，即：卢窑、魏窑、后魏窑、计窑、前计窑、朱窑、尹窑、高窑、盆张窑、田窑、沈张窑、韩窑、王窑，现属界首市田营镇管辖。
界首彩陶工艺最初起源于唐宋时期。在1999年全国十大考古发现之一的淮北柳孜古运河遗址考古发掘中，出土了大量界首彩陶片和部分剔花彩陶完整器，尤其是在一眼宋代井中发现的界首刻花三彩陶片，为研究界首彩陶的始烧年代提供了珍贵的实物资料；在徐州明城遗址也出土了界首彩陶器物及残片。通过这些发现，可以推断界首彩陶的制作工艺最晚出现在宋代。另外，据《中国历史地图集·隋唐部分》，在颍河的发源地嵩山以北不足百里，便是唐三彩三大产地之一的巩县，而水运又一直是古代运输的重要方式，因此可以推断，界首彩陶工艺的发展很有可能是通过颍河直接或间接受到唐代三彩工艺的影响。
界首彩陶采用的陶土取自当地的黄胶泥，窑工又称之为“黄河淤”，即黄河泛滥后沉积下来的黄色粘土。当地窑工介绍，黄胶泥又有大、小胶泥之分，黄河泛滥之前的粘土称为小胶泥，其性硬，只能做盆、盘、盏等造型简单的陶器；黄河泛滥以后波及到的地方，沉积的粘土称为大胶泥，其性软，可塑性较强，能制作造型较为复杂的陶器。元代以后，界首彩陶吸收当地比较盛行的木版年画和剪纸贴花的装饰技法和纹饰内容，出现刻画、剔花工艺，初步形成自己特有的艺术风格。在清晚期至民国时期，界首彩陶在继承前期制陶技艺的基础上，又受到当时戏曲艺术影响，纹饰内容更加丰富多彩，除了花鸟鱼虫外，出现了大量以传统剧目为题材的人物场景画，刻划、剔花装饰工艺更为普遍。
界首彩陶的制作采用手工拉坯、模印、刻画、剔花和彩饰等艺术技巧，通过民间艺人随心所欲、简练而遒劲的笔触，表现出的画面主题生动而传神。界首彩陶生产工艺流程由泡泥开始，经过踩泥、揉泥、拉坯、修坯、刻划、剔花、施釉等十几个步骤，一件完美的彩陶成品便俏立眼前。界首彩陶的器型多为圆腹外鼓，还采取内外施釉，适合于老百姓作日常盛储器皿之用。这种艺术和使用功能的结合，反映出淮北劳动人民在日复一日繁重劳作之中，以最原始的方式对精神艺术之美的追求。
“刀马人”创出独门技巧
说到界首彩陶技艺的发扬光大，就不得不说说如今已经逝去的老艺人卢山义。
卢山义1920年出生于界首市卢窑村一个制陶世家，由于老艺人出生的年代处在旧社会，童年没念过书，于是他就从民间戏剧人物中找素材。卢山义刻画的刀，刚劲有力、势如破竹，刻画的戏剧中的马，天马行空，不仅是战马，更像是神马。对于人物的表现，卢山义抓住京剧中的脸谱形象，画出的人物具有精、气、神综合的美感。
“刀”、“马”、“人”三者聚在一起，便形成卢山义独特的艺术风格，这一技巧被他命名为“刀马人”。将此艺术绘制在器皿、花瓶、坛、罐上，配以界首特有的黄、绿、白三彩釉，烧制成“刀马人”工艺品，件件如同在向人讲述历史故事，使人有身临其境之感，具有很强的艺术性和观赏性。 “刀马人”是老艺人在国内独创一派的艺术技巧，充分体现民间艺术的风格，是民间艺术的传奇珍宝，他的作品被艺术家们评誉为：“有形不至而艺至之妙趣”，被称为“东方之秀”。
20世纪80年代初期，我国文化艺术重获新生，界首彩陶也迎来新的发展机遇。卢山义所在的界首工艺陶瓷厂在著名工艺美术家韩美林的指导下，研制出硅硼系列彩釉，代替了原来的铅釉，同时把陶器由低温型转为高温型，胎釉结合较前更为紧密，彩釉更加艳美，极大地丰富界首工艺陶瓷的花色品种，使界首工艺陶瓷达到空前的艺术高度。1984年，卢山义刻画的“刀马人·战罗成”三彩腰鼓罐在全国釉陶类评比中荣获第二名。2004年4月“酒坛·破洪州”荣获安徽省首届民间工艺品博览会金奖。同年6月，“三彩刻花酒坛”荣获第三届中国民间工艺奖金奖。2006年元月，界首彩陶的烧制技艺被国务院确定为国家首批非物质文化遗产。2006年12月中下旬，由中国民间文化遗产抢救工程领导机构调查、认定和命名的中国民间文化杰出传承人名单发布，全国166人获此殊荣，安徽4位老艺人榜上有名。其中就有传承界首剔花陶艺技艺的安徽省工艺美术大师、中国工艺美术家协会会员、全国民间艺人卢山义老人。
活态传承迎来发展春天
进入新世纪，我国传统文化遗产受到了国家和社会前所未有的关注，界首彩陶艺术也迎来了又一次蓬勃发展的春天。
界首市委宣传部的同志告诉记者，近年来，界首市委、市政府非常关注界首彩陶传统工艺的保护和产业化道路探索。自国家级非物质文化遗产项目申报成功后，借着国家保护政策的逐步落实，界首市委、市政府逐年加大对界首彩陶传承发展的扶持力度。首先成立了“界首彩陶发展保护委员会”和“界首彩陶研究会”，对其今后发展提供了组织保障，同时提出“艺术彩陶之乡”的地域文化发展名片，为界首彩陶的繁荣发展指明方向；其次，投资建设了“界首彩陶博物馆”，使之成为界首彩陶工艺历史、演变、现状、制作流程和精品最完整、集中的展示场所，通过博物馆的现代展示手段让每位观众在有限的时间内全面、立体地领略界首彩陶的风采。
另外，在传承人方面，界首彩陶曾经有过传承人青黄不接的困境，这也是限制界首彩陶大发展的障碍之一。近年来，随着国家不断加大非遗保护力度和界首彩陶知名度的空前提升，人们对界首彩陶这一古老民间工艺的认识也在悄悄转变。过去，许多彩陶艺人的子女后代因为生计所迫或远走他乡，或另择他业，而今他们中有许多已回到家乡，重新拾起了祖祖辈辈代代相传的技艺，同时，许多青少年朋友们也表现出学习陶艺的浓厚兴趣。截止到目前，长期从事界首彩陶制作的传承群体已从过去的不足十人，发展到了六十余人，涌现出了卢群山、卢莉华、王京胜、卢华、曹振亚和张茜文等一批工艺精湛的新一代彩陶技艺代表性传承人。近几年，他们在制作工艺上，精益求精、大胆创新，推出了一批精品和新品，并在国内各类大型评比活动中屡获大奖，其中卢群山、卢莉华的彩陶作品还分别被国家博物馆和中国工艺美术馆收藏。
如今，13岁就跟随父亲卢山义学习彩陶技艺的卢群山，已经被文化部、省文化厅分别授予国家级非物质文化遗产代表性传承人和安徽省民间工艺美术大师称号，但他并没有沾沾自喜，而是更深层次琢磨着对界首彩陶的再创新、再利用和再发展。卢群山告诉记者：“今后，我们要争取让界首彩陶不仅成为人们欣赏和收藏的艺术品，而且还要成为寻常百姓家的生活常用工艺品。只有这样，界首彩陶才能更好地保持艺术生命力。 ”
风雨千年磁州窑
金代磁州窑褐彩孩儿枕 早就知道我国古代北方有一个庞大的民窑体系——磁州窑，在我国陶瓷发展史上占据重要地位，对它心仪已久。7月下旬的一天清晨，我不顾大雨如注、狂风四起，前往河北省邯郸市磁州窑遗址考察。 走进古老的燕赵大地，街头耸立着赵武灵王胡服骑射的塑像，令人顿生思古之幽情。邯郸，是战国时期七雄之一赵国的都城。很多成语典故出自这里，如邯郸学步、负荆请罪、黄粱一梦、完璧归赵等。 方圆百里之内，元、明、清代的古窑遗址一个挨着一个，密密匝匝，蔚为壮观。仅观台镇和彭城镇两地，已经发现的古窑场就多达200余个。位于彭城镇的富田窑遗址，依然散发着悠远古老的异彩，古井、料池、作坊、碾槽等，诉说着先民冶瓷的艰辛。我们走进“裤衩街”(俗称)，放眼望去，到处弥漫着陶瓷文化的气息，几乎所有人家的院墙、圈棚等都用古窑具匣钵垒成。在老乡的院落里，还有多处保存完好的“馒头窑”，窑炉内堆放着生产工具和粮食，有的还住了人。 磁州窑创烧于北齐，一直到今天仍在烧制。“这里，古代文化流传有序。”同行的国家文物出境鉴定河北站副站长穆青告诉我，“磁州窑瓷器保留了大量古代民间绘画、书法及反映民俗民风的实物资料，形成了质朴、洒脱、明快、豪放的艺术风格，成为享誉中外的一代名窑。”千年炉火从未间断，这是十分罕见的。 我们来到盐店遗址，但见元明清的馒头窑林立。馒头窑炉的外表是用废匣钵装土后垒起来的，像一串串铜钱，古朴而美观。走进元代馒头窑，我们看到了当年的炉膛、烧红的炉壁、灰白的残渣和散乱的黑花白釉瓷片，有些瓷片上清晰地写着“酒”等文字。还有古窑洞，今天仍作为仓库和生产车间使用。在这里，我意外发现了竹刀、竹篦等生产工具，于是才恍然大悟，原来很多精致均匀的纹饰是用特定的工具刻画出来的。 听说当年盐店遗址有四条长两公里、高十几米的煤渣山，后来用于生产水泥而仅剩现在这么一段了。炉渣山上长出了绿色植物，淡化了沧桑痕迹。我们在炉渣山上也发现了许多瓷片，考证下来是清代的，承袭了磁州窑瓷器黑白对比鲜明的装饰艺术风格。 值得一提的是宋代磁州窑，它继承了唐代长沙窑的书法艺术传统，这与当时文人雅士的参与有着直接的关系。在瓷器上大量书写诗词短语，真、草、隶、篆、行等字体均可见到，笔墨豁达，气韵生动，自成一格，对研究书法艺术，是不可多得的资料。 喜悉，河北省磁县已开工建设磁州窑遗址博物馆，我又专程到磁县的库房里仔细品赏了磁州窑的一流精品，印象非常深刻。磁州窑不愧为我国一代名窑。
残存古庙、千年陶器 南海文化遗存见证海上丝路
随着三沙市的设立，潜藏在碧波之下见证着“海上丝绸之路”的南海文化遗存再一次聚焦人们的目光，那些沉落海底的商船、跨越千年的陶器瓷片、与珊瑚礁融为一体金饰铜钱、岛礁上残存的古庙，无可辩驳地证明我国人民自古经略南海的足迹。
我国开发三沙历史渊源流长
资料显示，我国人民开发西南中沙群岛的历史渊源流长。据考古发现，在西沙群岛的甘泉岛有一处唐宋遗址，出土一批唐宋瓷器、铁锅残片以及其他生产、生活用品。这无可辩驳地证明，至少从唐宋时期开始，我国人民就已经在西沙群岛居住和生产，早已经是西南中沙群岛的主人。
及至明清时代，我国人民在各岛屿上保留了大量遗迹。包括在西沙群岛的永兴岛、金银岛、珊瑚岛、东岛、北岛等岛礁相继出土一大批明代和清代的铜钱、瓷器及其他生活用品;还包括在西沙群岛的各主要岛屿上都发现我国渔民所建的古庙遗存。仅赵述岛、北岛、南岛、永兴岛、东岛、琛航岛、广金岛、珊瑚岛、甘泉岛就有古庙14座。在南沙群岛的太平岛、中业岛、南威岛、南钥岛、西月岛等也都发现有古庙遗存。这些庙宇有些是明代建造的，大部分是清代所建。同时，在西沙群岛和南沙群岛的一些岛礁上，还挖掘有多块清代和民国时期的石碑。
沉船印证“海上丝绸之路”
从1996年至今，海南先后7次参与对南海水下文物进行考古调查与发掘，获得文物约2万件。截至目前，海南已在16年间确认水下文化遗存122处，其中北礁沉船遗址、甘泉岛遗址被列为全国重点文物保护单位，华光礁1号沉船顺利发掘出水。
据第三次全国文物普查，南海沉船量为124艘，按船货平均运载量计算可达5万件，目前发现的沉船总量在不断增加，据国外数据不低于1000艘。通过对船载文物研究发现，海底沉船大多是从内陆沿海出发，驶往海外的商船。
2007年发掘的华光礁1号沉船，经勘查，船建造于南宋福建地区，船载文物绝大部分是青白瓷器间或有褐釉、白釉器，从产地上看均来自福建闽南一带的民间窑场，据此推断华光礁1号沉船是一只古代贸易商船。该船满载着中国瓷器等货物前往东南亚进行交易。
华光礁1号沉船是中国第一次在远海发现的海上丝绸之路上的“珍珠”，有了它，海上丝路的中国段才趋于完整。
2007年以来的南海水下文物考古工作，为全面认识海上“丝绸之路”中国段提供了许多重要的实物，充分证明唐宋时期已有中国居民在西沙附近生产、生活。
国家南海博物馆选址陵水
目前，南海水下文化遗产保护的机构建设工作也在稳步推进，国家南海博物馆与国家水下文化遗产保护南海基地将毗邻而建。国家南海博物馆选址在海南陵水县黎安港片区，将主要陈列展示南海水下考古成果。
国家水下文化遗产保护中心南海基地由国家文物局和中国文化遗产研究院负责立项申请和项目建设，主要方向为针对南海水下文化遗产保护的研究和整理。