陶瓷知识。
结晶釉是用来装饰瓷器、精陶的一种别有风味的艺术釉，是高温颜色釉品种之一。有业内人士表示，随着结晶釉工艺的发展，传统陶瓷艺术变得更具时代品位，也更具有投资和收藏的价值。
结晶釉形成于高温下釉料中金属的饱和溶液在缓冷过程中析出的晶体密集形成线状、点状、斑块状、花朵状等形态。远在唐代，就有了结晶釉的萌芽；宋代建窑、吉州窑和北方瓷窑烧制的铁黑釉结晶，黑釉上半露银白色如兔毫状的细丝，称“兔毫”、银灰色光泽的小圆点称“油滴”、还有玳瑁斑、鹧鸪斑、铁锈花等多种结晶釉，被认为世界上最早成熟的结晶釉品种；清代又出现茶叶末、鳝鱼黄、蟹甲青等新品种，越发精美。
结晶釉的种类很多，有高温结晶釉，也有低温结晶釉。按它的组成不同，又可分为硅酸锌结晶釉、硅酸钛结晶釉、砂金石釉等。过去由于受工艺条件限制，结晶釉产品稳定性不高，结晶的大小与出现的部位往往难以控制，好的结晶釉产品不多。而现在随着科技的进步，生产商进一步掌握了结晶釉的制造规律，近年来出现了许多巧夺天工、瑰丽奇特的结晶釉，丰富了陶瓷装饰，为我国的陶瓷事业增添了新的光辉。
由于结晶釉有无穷的变化，每一次烧制都有着许多意想不到的效果。除了瓷器的造型可以相同外，每件作品形状、位置、大小等都各不相同，因此每一件都是孤品，已经受到市民投资和收藏的喜爱。
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什么是结晶釉？
结晶釉是一种别有风味的艺术釉，是美丽的陶瓷装璜之一。什么是结晶釉呢？我们可以简单地这样回答：釉熔融后，进行缓慢怜却，釉中的结晶性物质处于过饱和状态，从而析出呈美丽花纹的结晶，这种釉，我们就称之为结晶釉。
结晶釉是一种人工晶花釉，如果与色釉结合得当则具有特有的艺术效果。例如类似大自然中自然的"结晶"现象有各种各样的结晶类型：花朵状、花簇状、扇状、星状、针棒状、线型放射状、甘蓝状、雪花状、树叶状、竹叶状、云母状、菱形状、浮萍状及几何形状等等。象菊花状的结晶，因它在各个方向上对光的反射能力不一样而使之具有立体感，看上去就犹如盛开的菊花那样生动艳丽。如果在雕塑瓷蝴蝶的翅膀上添上几颗这样的结晶，那真是美妙极了，是特别是将这种结晶釉的瓷砖镶嵌于室内的墙壁或地面上，这顷光线的照射下，奇光异彩而显示出特有的美。又如星形状的结晶配上天蓝色的色彩，其釉面就仿佛蔚蓝的天空中布满着星星。所以说不同的品种和器型若能选择适当的结晶釉（晶体的大小、形状、颜色）来装饰，它能收到一种人工彩饰所不及的艺术效果。结晶釉由于工艺条件复杂，产品稳定性不高，结晶的大小与出现的部位往往难以控制。因此，目前还未能普遍使用。
远在宋代，我国就有了结晶釉的萌芽，当时有名的产品如"天目"、"星盏"、"茶叶末"、"铁绣花"及吉州窑出产的免毫，玳瑁、油滴、鹧鸪斑等釉微晶产品，被认为是世界上最早的结晶釉产品。
在国外，据文献所载，最初研究结晶釉的是法国国立制陶所的埃别尔曼，他在1847年－1852年间曾进行过锌结晶釉的研究，1894年美国辛辛那提的鲁考物陶所还介绍过他的制品。1897年，丹麦的哥本哈根王室瓷器制造所把结晶釉应用于陶器上。日本出现比较早的是细纹釉，近似结晶釉。日本在1925－1927年对结晶釉的研究曾达到一个高潮。这个时期主要研究了砂金石釉，锌结晶釉，钛结晶釉，1930年又研究了铅、锌、钛结晶釉。苏联自比尔格创砂金石釉之后，1890年茹科夫斯基和柳黑耶夫开始采用结晶釉。
结晶釉按它的组成不同可分为六类：即①硅酸锌结晶釉；②锰钴结晶釉；③硅酸钛结晶釉；④硅锌钛结晶釉；⑤硅锌铅结晶釉；⑥砂金石釉（铁系统结晶釉）。其中硅酸锌结晶釉的结晶发育得最大，晶体直径是最大的可达12厘米左右，一般的都有6－8厘米左右。
为了使釉中结晶成形，首先要确定结晶成长速度最大的温度范围，在这个范围内进行保温，则可得到大片的结晶。保温时间的长短及氧化气氛的控制适宜决定着结晶的大小。同时釉层厚度对晶核形成和晶体成长都有很大影响，一般控制在1－1．5毫米之间为最好。
如用结晶釉作综合装饰雕塑瓷、挂盘等，一般应先上一层底釉，用普通的白釉沾一次，再在上面喷以需要的各色结晶釉，但釉层要薄些，否则，会流动而破坏艺术效果。随着人们对结晶釉工艺的进一步掌握，这种巧夺天工的艺术釉将会得到广泛应用。
专家认为陶瓷业应变传统优势为市场优势
日前从中国陶瓷协会获悉，今年1-2月份，全国日用陶瓷企业中，亏损企业的亏损额达到15881万元，同比增长7.67%。
尽管亏损额增加，但1-2月份全国规模以上日用陶瓷企业的产量、总产值、销售收入、利税总额和利润总额均呈上涨趋势，同比增长幅度分别为32.56%、23.95%、23.55%、23.04%和31.17%。另外，日用陶瓷出口量出现下滑趋势，同比增长为-1.54%，而出口金额同比增长12.14%。另外，1-2月份，日用陶瓷进口量同比增长22.26%，进口金额同比增长16.67%。
据有关专家分析，原材料涨价等种种不利因素，使陶瓷行业整体受到冲击，从而导致全行业亏损。据统计，目前陶瓷行业成本涨幅为10%-20%不等。除上游燃料和原材料成本增加外，国家对陶瓷产业的下游--房地产行业的调控政策，也给陶瓷业带来一定的负面影响。在房地产业被调控的情况下，一些工程款不能及时到账，导致陶瓷企业的资金周转不灵。资金实力雄厚的大企业，尚能挺过去，但对于众多中小企业来说，就不亚于一场灾难。
中国工程院院士、清华大学材料科学与工程系教授、新型陶瓷与精细工艺国家重点实验室学术委员会主任李龙土认为，我国传统陶瓷发展的历史比较悠久，基础也比较好，当务之急是依靠现代制备技术，不断提升传统陶瓷生产工艺的技术水平，变传统优势为市场优势，使传统和现代两个方面结合好。
而广东佛山大唐合盛有限公司董事刘小玮则认为，陶瓷行业今天面临的局面，固然与宏观经济环境有关，但另一方面，也是由陶瓷企业间的无序竞争所导致。产品的差异性不明显，只能以价格竞争作为制胜法宝。在一味的斗价中，只要成本上涨，则利润更低，结果伤了别人，也伤了自己。中国陶瓷工业协会佛山办事处主任蓝卫兵告诉记者，企业走产品差异化之路，拥有自主知识产权的产品，才是在对外竞争中站稳脚跟的必由之路。
陶瓷知识：古瓷上的釉
霁红——亦称祭红或宝石红，属铜红釉系列。其釉层以石灰釉和氧化铜为呈色剂，在近1300℃高温中还原烧制而成。
最早的红釉可追溯到宋元时期的钧红窑变，到明永宣年代才较完全成熟，到了清代雍乾时更为盛行。霁红瓷器主要用作祭祀天神。特点：釉色深沉凝厚，釉面均匀失透，常见类桔皮孔状。永乐霁红器往往带暗刻龙纹，釉层透滢；宣德霁红器深浓丽艳，釉面多见细小桔皮孔状。凡红釉色暗欠润，应视为明末清初之祭器；凡釉面呈明显开裂纹线，应视为民国以后的仿品。
祭蓝——也可叫作霁蓝或宝石蓝，以氧化钴为呈色剂，有高温与低温之分。最早烧造蓝釉应在元代后期，今天能见到的祭蓝大多是宣德年以后的器件。祭蓝器当时主要用来祭先供祖。特点：色泽均匀而深沉，釉面稳定而不裂。宣德祭蓝常带有暗花，且釉面厚实(底也厚)；成化蓝釉泛紫光，正德以后蓝釉显灰气；清代祭蓝相比明代祭蓝釉薄胎也薄。(半言)
中国瓷坛奇葩：多彩结晶釉
先是2005年10月29日，中央电视台4套以“《华夏文明》千年瓷工系列节目———结晶釉”为主题，对德化瓷艺大师许瑞峰潜心研究结晶釉过程进行了详细的介绍，并且给予了高度的评价，称其：“为人们揭开千百年来的窑变之谜提供了更加详尽的科学依据。”
随后，2006年2月15日，许瑞峰的多彩结晶釉作品《大富大贵》，在全国众多参选作品中脱颖而出，被我国艺术界最高规格的中国美术馆所收藏。
多彩结晶釉：中国瓷坛奇葩
于是，德化的“多彩结晶釉”，一时之间成了国内陶瓷界最引人注目的热门话题。
当国内其他陶瓷产区对釉里红多彩结晶釉的研制，尚处于研究探索阶段时，许瑞峰却抢先登上了这个陶瓷行业的“制高点”，这就怪不得其美丽多彩的结晶釉作品，这朵中国瓷坛“奇葩”，会成为行内津津乐道的话题了。
多年心血育“结晶”
许瑞峰从小与瓷有缘。
1969年，许瑞峰出生于德化县一家颇有影响的瓷雕世家。自幼受父亲许兴泰（中国工艺美术大师）启蒙，耳濡目染了陶瓷艺术的精彩美妙，使得许瑞峰对瓷雕技艺产生了浓厚的兴趣。
1985年，许瑞峰初中毕业，在中考填报志愿时，他义无反顾地选择了德化技校。毕业后，许瑞峰又考入泉州陶瓷艺校，进一步接受专业培训进修。
经过系统的理论学习，许瑞峰在陶瓷实践中所积累的知识得到了理论的升华，其艺术创作水平也由此有了很大的提高。
对于陶瓷艺术的痴迷，使得许瑞峰对艺术创作有一种精益求精的执著追求。他不断汲取前人的经验，积极向瓷坛前辈学习，广泛涉猎人体解剖学、书法、美术、历史、美学等，不断充实自己，提高自身的修养。
在创作和研究过程中，许瑞峰对陶瓷釉料中的难关———多彩结晶釉和辣椒红釉产生了极大的兴趣，并开始尝试攻关。经过多年的研究试验，终于成功研制出了多彩结晶釉和辣椒红釉瓷瓶。
要为白瓷添“光彩”
谈到研究多彩结晶釉，许说：德化白瓷闻名天下，素有“中国白”的美誉。但一味地以单一白出现，又未免略嫌单调，而手工彩绘的陶瓷又显得不自然，雕琢味太浓。正是这种不完美的现状，触动了许的创作研究冲动。
于是，许在反复的研究烧制过程中，不断进行技术创新。他通过在釉料配制过程中，将极其微量的特殊分子融入本地的瓷土釉料之中，利用火焰的温差加以控制，让分子自然地开裂、爆炸。
同时，通过窑炉烧制过程的火候变化控制釉体结晶变化。由于其烧制的成败还取决于釉药的配方、施釉的技巧、造型的变化及火候的控制等诸多因素，科技含量很高，属于流动性大而自然开花的特殊釉彩，必须长时间循环及在高温下烧成，成功的难度很大。
为了掌握结晶釉釉料的配制，许瑞峰度过了无数个不眠之夜，他一次次地试验，一次次地烧制，一次次地失败。然而许瑞峰并不泄气，他不停地学习探索，白天创作时想着它，晚上学习时还是想着它，达到了几近痴迷的地步……
每一件都是“孤品”
功夫不负有心人，经过多年探索，许瑞峰终于成功研制出了多彩结晶釉，它的图案别致、千姿百态、变化无穷，色彩鲜艳多姿，又浑然天成，毫无人工雕琢之意。
其结晶体结构疏密有致，且布满冰片状、雪花状的结晶花，有的像碧海珊瑚，有的像绮丽花团，有的像雪海丘陵，有的像鱼鳞结晶，花瓣、样式、颜色变化多端，脉络分明，层次丰富，加上釉面自然流动的效果，使晶花下釉层密布层层的牛毛纹，胎薄釉匀，浑然天成，和谐美观，意境深远。结晶花的表面略显凹凸不平，富有层次感，若以手指轻叩瓶体，其声脆如磬。
据介绍，由于多彩结晶釉有无穷的变化，每一次烧制都有着许多意想不到的效果。除了瓷器的造型可以相同外，每件作品图案开花的颜色、形状、位置、大小等都各不相同，因此每一件都是孤品，有很高的欣赏和收藏价值。
谈及今后的创作思路，许瑞峰表示会形成自己的风格，继续对釉里红多彩结晶釉和辣椒红釉的研究攻关，力求将结晶花与陶瓷器物的造型完美地融合在一起，进一步创作出更加精致的作品。
陶瓷知识：纹片釉有何来历？
在景德镇的名瓷中有一种叫做"开片"的产品，有人叫做裂纹釉或者纹片釉陶瓷装饰品种。其产品釉面比较特别，布满许多裂纹，纹路有大有小，有粗有细，有长有短，纵横交织，极不规则又在规则之中，不知情的人还以为是不小心失手跌碎或者是烧坏了?quot;次品"，而这种烧成中的所谓缺陷使形形色色的纹路线条在瓷器的表面形成了一种别有风味的装饰。风韵别致，高雅古朴，被称之为摆脱了矫揉造作，装饰浓艳的一种新形式美，受到人们一致好评。
景德镇的裂纹釉是渊源于龙泉的"哥窑"。浙江龙泉的"哥窑"是宋代的五大名瓷窑之一，《处州府志》有如下的记载："章生二，不知何时人，尝主琉田窑，凡器之出于生二窑者，极青莹，纯粹无瑕，如美玉，然一瓶一钵，动辄十数金。其兄名章生一，所主之窑，皆浅白断纹，号百圾碎，亦冠绝当时。"这里所说的"百圾碎"就是哥窑出产的一种著名的裂纹釉。
哥窑纹片的来历，在民间还有一段有趣的传说：南宋时期，浙江龙泉深山八都那块地方，有章生一，章生二两兄弟，都是烧瓷器做生意的，其中哥哥的产品销路特别好，生意兴隆。弟弟则生意清淡，很不景气，久而久之，弟弟心里很不舒服，于是想起了坏主意。一天，趁哥哥的产品倾泼进去，只听得刚刚熄火停烧的窑里响起了一阵阵"毕哩叭啦"的响声，那本来很晶莹光洁的瓷器便布满了裂纹。哥哥开窑取出一看，伤心行大哭一场，他还以为是烧窑的温度过火，更不知道破坏分子正是他的亲弟弟，不过，哥哥倒也聪明，一不做二不休，干脆再把这些破瓷器统统加工：用墨水把纹路浸透擦洗，那纵横交错的纹路嵌进墨水后形成明显的纹片，产生一种自然的破碎美，当地把这些颖的产品拿到市场上卖，吸引了许多人，生意特别好，其纹饰不假人工而超类绝响，真是妙手偶得。其实真的人工倒未必能描刻出这纯乎自然逸品。
传说毕竟是传说，并无科学道理，实践证明用冷水来浇热瓷器，使之形成裂纹是根本不见效的，弄不好还会使瓷器"粉身碎骨"，历来人们对裂纹釉的配方及烧成工艺技术十分保密，有"只传其子，不传其女"之说，裂纹釉产生的原因，简单地说来，就是釉的膨胀系数大于坯的膨胀系数，在加热过程中，釉面产生较大的张应力，从而使釉面形成许多裂纹。仿佛一个大胖子穿了小衣服，迫使外层釉面涨碎，布满裂纹，变成外观如一件和尚的百衲衣。
现在景德镇陶瓷色釉技艺人员除仿龙泉哥窑的纹片外，还研制了很多新品种，如蓝纹片、绿纹片、黄纹片等彩色纹片釉，笔者在家父指导下还试制了"象形开片"，即纹片釉的定型定位，就是对开片的位置、大小和疏密等，可以任意控制，使开片区的外貌像一条龙或者其它动物。同时"开片"常用于颜色釉的综合装饰以及谷物和动物的雕塑造型装饰。这类产品愈来愈受到人们欢迎。特别是看厌了鲜艳俗丽的彩瓷，再来欣赏这种平淡自然，高雅古朴的裂纹釉产品，别有一番意味。
【陶瓷文化】釉下彩基本知识
是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑经高温一次烧成。它的特点是色彩保存完好，经久不退。我们通常看到的青花瓷、釉里红瓷、釉下三彩瓷、釉下五彩瓷等等就是釉下彩瓷的细分类。釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器，还没有刻意地绘制纹饰。真正的釉下彩绘瓷应出现在唐代。当时湖南长沙窑的工匠们以氧化铁，氧化铜为彩料在素坯上绘出不同的图案，或写上文字、诗句，然后施青釉经1220℃~1270℃高温烧制。其后陕西黄堡耀州窑，浙江余姚越窑等瓷窑亦纷纷效仿，从此釉下彩广泛流行，屡屡创出惊世之作。其中最为典型的就是被世人称为“国瓷”的青花瓷了。目前，陶瓷考古界普遍认为青花瓷出现于宋代，也有学者认为还应更早，至少应上溯到晚唐。当然这些记述还有侍考古发现的实物来加以证实。1983年扬州唐城遗址曾出土一批据认为是唐青花的标本，可惜实物太少，且缺乏完整器物。本网资料库收录一件宋影青癸口瓶，其颈上清晰地留下一片釉下蓝彩。虽不是“刻意绘制”的图案，但都足以证明宋代烧制釉下青花瓷于技术上已无任何困难了。
陶瓷知识：醴陵釉下五彩瓷
釉下五彩瓷是釉下彩瓷的一个细分类。相对于过去的釉上彩瓷，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。它的出现比较晚，应是在清代中、晚期以后，现代工艺技术传入中国之时而产生的。宣统年间湖南澧陵的湖南瓷业公司曾为宫廷烧制过这种釉下五彩器，并曾荣获世界博览会金奖。
一般釉下五彩工艺采用三次烧成：即先烧素胎，彩绘后再入窑固化彩料，最后加釉一次烧成，工艺较为复杂。而现代的釉下五彩器通常采用二次烧成法。这种工艺上的区别正好给我们提供了鉴定真伪器的科学依据。
将彩色纹样描绘在素烧或未烧的坯胎上，上覆透明釉，高温烧成的瓷器。中国湖南省醴陵地区出产的传统名瓷之一。釉下五彩瓷始创于清朝末年，是在唐代长沙铜官窑的高温釉下彩绘装饰艺术、宋代磁州窑的黑褐彩绘，以及元、明、清的青花、釉里红的基础上发展和创制出的多色釉下彩绘瓷。以其独到的工艺和特点受到世人瞩目。后因国内战事频繁，生产釉下五彩瓷的企业相继倒闭，技艺逐渐失传。1955年醴陵陶瓷研究所成立，使釉下五彩瓷得以恢复和发展，并运用于北京工人体育馆、军事博物馆、民族文化宫、人民大会堂等建筑中，还远销国外。釉下五彩瓷除具有色彩鲜艳、晶莹润泽，耐酸碱，耐磨损，不变色，无铅镉溶出等优点外，还具有色料品种繁多、填色技法丰富、线条装饰独特、制作工艺多样等特点。
雨点釉,放射状的结晶点
雨点釉的专业术语为油滴黑釉，其相貌类似油滴漂浮在黑色瓷釉上。雨点釉是山东淄博对此釉的一个专称，在漂亮的陶瓷外衣上，呈现出均匀的放射状的结晶点，酷似雨点坠入水中迸出的水圈花斑，故名雨点釉。制作雨点釉极难。相传，虔诚的窑工终日辛勤劳作，感化了众神仙，洒下的琼浆玉液溅落在陶瓷釉坯上，才有了雨点釉。雨点釉器皿盛茶水会金光闪闪，盛白酒则银辉熠熠。雨点釉挂盘，宛如一空繁星闪烁。雨点釉源于宋代山东博山，后因战乱失传。直到上世纪三十年代才得以恢复。当时，有一个叫侯相会的年轻窑工，在为窑主烧制黑陶产品时不“安分”。夜深人静，在昏暗的灯光下，独自研制雨点釉。他凭经验调剂配方，所有的原料都用手捏。到1933年获得成功后， 其工艺秘诀侯相会执艺不传。
最终得其秘法的是20世纪60年代的徒弟李洪昌。当时，他们所在的工厂向日本出口2000只雨点釉碗的任务，侯相会一人难以完成，加上徒弟待其如父，为之感动。在此基础上，李洪昌潜心研究，产品合格率和美观程度大幅度提高。
80年代以后，雨点釉因种种原因而没有再生产，具备生产条件的博山陶瓷厂也已经不复存在。改革开放以后，生产工艺在民间少数人手中掌握，但因其成品率很底，所以价格依然较高，受到许多爱好者追捧。
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