康熙瓷器的鉴别方法。
1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
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康熙郎红瓷器怎么鉴定？
近来看到有不少朋友对红釉器，特别是郎红类比较感兴趣，对于不同时代郎红的断代也有热烈的讨论。因此，通过本人对馆藏标型器件查看、民间收藏材料的积累，自己的研究，谈谈对郎红的认识。
关于郎红的定名、历史渊源，上海博物馆的陆教授有详细研究，陆氏的核心观点是所谓康熙“郎窑红”，在郎廷极之前，民间就有烧制，窑口众多，器型、发色也有较大变化。感兴趣的读者可查看原始文献，这里不再赘述。
这里着重探讨的，是郎红的鉴别与断代。
何谓郎红?
凡具有浓重红色(越往底部颜色越深)、玻璃质感强、有中至大开片、器型口因釉的脱流而露出胎骨的单色红釉，均可归为郎红类。真正的郎红，就是康熙本朝所烧制的官窑或官民窑。康熙后的，都为仿郎窑。仿烧康熙郎红，主要在清中晚期(嘉道、光绪)和民国初期。
康熙郎红的特征
第一看红
鉴定瓷器的标准依据，如包浆、胎骨、胎底，在断代郎红类红釉器，有一定作用，但并非绝对有效。本人通过文献记载、实物查看，提出鉴定郎红的真伪、断代郎红，第一要素是发色，即红釉的颜色。其次是包浆和玻璃质感、最后才是胎底胎骨。
那么康熙郎红的标准发色如何? 康熙本朝所烧之郎红器，由于高温铜的比例极高(所谓不计成本)，因此，烧制出的结果，就是在自然光下，器型表面的红釉发色呈深紫红色，或深玫瑰紫红色。打个比方，就好比新鲜猪肝切开后其剖面的中央部的浓紫红色(有卖菜烧菜的朋友自然能够体会)。而在强光照射下，高温铜对光中的六色(橙、黄、绿、青、蓝、紫)完全吸收，对红色基本不吸收，使人的肉眼，产生鲜红色质感。因此，康熙郎红只有在强光直射下，才会有鲜红色发色，而在自然光下，则呈深紫红色。康熙后仿制的郎红，则此特征比较淡化，往往一眼看去就呈鲜红色。
第二看玻璃质感、开片
康熙郎红因烧制不计成本，釉水肥厚，在配料时，还配以玛瑙，因此，烧出的结果是表面具有极强的玻璃质感。
高温烧制下，形成自然开片，开片不均匀，呈中至大开片。开片不明显，隐于釉层下，与高温铜结合完美。在40倍放大镜下，显示在有少量的气泡。
第三看胎底
不少人会存疑，胎骨不是非常具有实际效果么?为何首看胎底?原因是康熙后仿烧的郎红，有很多就是拿康熙的白胎去复烧的。因此，胎骨不是唯一有效特征。康熙郎红的胎底，历史记载，实物考证的有两类，一是萍果青，此为康熙晚期产品之特征，二是米汤底，此为康熙早期产物之特征。三是糖白釉，除了釉色不同，三者的开片大小亦有差异。如萍果青的胎底，开片大，不明显，而米汤底，则开片纹小，与萍果青比，开片纹显著。这里特别要强调的是，在此三类胎底外，还存有一类型，为萍果青泛红釉胎底，还有少量的以红釉为主的胎底。
此外，康熙郎红还有一特征，往往被忽略，那就是康熙郎红一般以小中器型为主，大器较少。这里不能说没有，而是较少。
到了清中晚期，仿康熙郎红的器物，一般在红釉发色、玻璃质感、开片、均与康熙本朝产物有区别，在器型上，也有较大变化，如大型器出现。后仿郎红，以光绪朝的作品最好。
近来看到市场上充斥着大量的新品，此类品的共性是，用化学料配出介于深紫红色与鲜红色之间的红色，我称为”妖红“。有玻璃质感，有开片。器型也变化多端，有小器，亦有大器、巨大型器，喜爱收藏朗红的藏友对此祸害品，须要小心。
康熙青花瓷器的鉴定三要素
清代康熙朝（1662——1722），经济贸易兴旺，康熙十九年景德镇康复御器厂，青花瓷器取得了杰出成果。
康熙青花瓷以胎釉精密，青花艳丽，外型古拙多样，纹饰美丽而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个期间：前期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其间康熙中期青花瓷器最为杰出。
康熙青花有以下几个特色：
一、胎釉。前期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部通常刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不润滑表象，器物底足内多见放射状的跳刀痕，很多大盘及琢器的底足呈现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一期间大量盛行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体皎白坚固，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处润滑详尽，多呈泥鳅背状，罕见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合严密，器内外壁及底足釉色基本共同，当时还呈现用精密淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足遍及平切，切削规整。
二、色料。前期青花运用浙料，呈色灰蓝，单个发色较暗淡，与顺治青花特色附近。中期青花运用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝翠绿，洁白艳丽，明亮清明不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的差异。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推重的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生种类。
三、外型。康熙青花瓷器的外型，千姿百态，仿古创新。既有摆设瓷，也有平时生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，虽然体积较大，但很少变形，风格挺立向上，粗暴豪放，制造标准，一点点没有蠢笨感。中小件器物赋有独创性，谨慎大方。首要种类有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
康熙青花瓷器的鉴定和历史浅谈
康熙青花瓷在清代是最贵重，最精美的，素有"青花彩色"之美誉。康熙皇帝当政61年，是历代皇帝中当政最长的一个，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑出产。"臧窑"为康熙前期代表，"郎窑"则代表康熙晚期水平。康熙青花瓷与明代最大的差异是以民窑青花为干流，这是因"官搭民烧"变成定制，影响了民窑的开展。
康熙前期青花首要指康熙二十年(1681)曾经的商品，外型及画风尚有明末遗风，器口施酱黄釉的也多见，青花呈色深重、暗淡。康熙二十年(1681)今后青花色泽开始呈现浓淡深浅的改变，且呈色安稳，逐渐向高峰期那种规范的翠蓝色过渡。前期青花书帝号年款的较少，尤其是前十年，多见者多为干支款或书前朝"大明年制"款，也有署斋堂款的。釉面多为青白色。
康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的商品，其特色是青花呈色翠绿，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次改变，最多层次改变可达数十层。绘画技法则学习我国纸绢水墨画"分水"皴染和西洋画的透视技法，使画面赋有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并变成后代的楷模。底款书本朝款识在中期变成定制，凡署"大清康熙年制"者，多数均为中期今后商品。但青花呈色翠绿亮堂的，很少书本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。
康熙晚期青花则指康熙四十年(1701)今后的商品。其青花呈色由中期的翠绿色向浅淡暗淡过渡，有的似呈色不稳，呈现晕散表象，相似雍正初年商品。外表釉色与雍正时彻底一样，均为青白釉。
康熙青花有以下几个特色：
一、胎釉。前期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部通常刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不润滑表象，器物底足内多见放射状的跳刀痕，很多大盘及琢器的底足呈现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一期间很多盛行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体皎白坚固，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处润滑详尽，多呈泥鳅背状，罕见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉联系紧密，器内外壁及底足釉色基本共同，其时还呈现用精密淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足遍及平切，切削整齐。
二、色料。前期青花运用浙料，呈色灰蓝，单个发色较暗淡，与顺治青花特色附近。中期青花运用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝翠绿，洁白美丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的差异。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推重的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于浓艳，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生种类。
三、外型。康熙青花瓷器的外型，千姿百态，仿古立异。既有摆设瓷，也有平时生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但很少变形，个性挺立向上，粗犷豪宕，制造规范，一点点没有笨拙感。中小件器物赋有独创性，谨慎大方。首要种类有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
清康熙郎红瓷器的特征及鉴定
冯先铭等编纂的《中国古陶瓷图典》，亦明明白白地谈到郎窑红釉是“清康熙时期仿明宣德宝石红釉所烧的一种红釉。因康熙时郎廷极督理景德镇窑务时仿烧成功，故以其姓氏命名，又称郎红。郎红，即郎窑红,完全按照明朝永乐、宣德的红釉来制作的，即追求红宝石般艳丽温润格调。于康熙年间,江西巡抚郎廷极主持景德镇窑务时所烧。郎窑红釉是以铜为着色剂，在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成，在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。故民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。而在收藏市场则有这样一句相对的民谚“家有郎红，吃穿不愁！”这样的两句民谚深刻的说明了郎窑红其优美的品质。
民国时期也多有烧制，建国后，最为著名的是建国瓷厂的颜色釉名扬海外，蜚声世界。那个时候，建国有国家的扶持，敢烧柴窑，而今天恐怕这种成本是行业所难以承受的。于是这个时候，最大的分水岭出现了，烧制的窑由柴窑过渡到了气窑，了了亭曾经在2005年的时候采访过颜色釉行业的一些泰斗，得到了确定的回答，郎红的料性在气窑和柴窑转变的过程中已经发生了的变化，而气窑和柴窑的确实对颜色釉产生了决定性的影响。
简介
郎窑是清代的官窑之一，即康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极督理监烧的御窑。窑的产品除郎窑红外，还有郎窑绿，郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。而郎窑的最大成就是恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术，成功地烧成著名的郎窑红。
特征与鉴定
郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有“明如镜、润如玉、赤如血”的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种，均开有纹片。
郎窑红器足底釉有米汤色，苹果青色，均显露红色的斑晕，偶然也有红釉底和白釉底。郎窑红器有单层釉和双层釉两种。双层釉是没有“脱口”现象的，单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流，使口沿显露胎骨之色，一般呈白色、米黄色、浅红色或淡青色，形成了“脱口”。由于釉逐渐垂流，使器物上半部釉色浅淡，下半部釉色深艳，形成了“垂釉”。因为制作工艺精湛和掌握好火候，使郎窑红器垂釉一般均不过足，称之“郎不流”。统称“脱口、垂釉、郎不流”，这是郎窑红器的鉴定要点。
但是“郎不流”也不尽然，根据耿宝昌先生的调查统计，约有15%是流釉过足而稍加修整的，但与后世窑变釉的斩足现象又有程度不同的区别。
郎窑红釉器，在其他方面也都具有康熙朝的时代特征。
一、胎骨洁白细密而坚硬，足底露胎处有火石红
二、口沿涂有粉质的粉白釉或浆白釉，且多有破泡
三、修足有平切式、平切棱角略圆式、x圆式或为里收外斜削的二层台式
四、器身红釉与足除露胎处有一条白色线
五、器型独特如观音樽、油鎚瓶，笠式碗等都是康熙时极为流行的造型
六、大多数无款，偶有青花“福”、“寿”、“大清年制”款。
特别值得一提的是，铜是一种很活跃的元素，在不同的烧制气氛下，铜的呈色是不一样的。正常的铜红是在还原气氛下的呈色，但由于古代窑火、窑温中等控制并不是很精密，常常会出现烧制失败。如果气氛控制失误，使窑中内呈氧化气氛，则铜则会呈层次不同的青绿色，郎窑同样也存在这样的问题。
传世的郎窑器有所谓的“郎窑绿”或称“绿郎窑”，又有一种器里釉为红色器外呈浅绿色的称为“反郎窑”，这些就是当时流传下来的郎窑红器物的变异类。“郎窑绿”器的特点与郎窑红器物基本上是一致的，可以用相同的原则加以鉴定，而“反郎窑”器则多为水盂等小型器，数量极其稀少。由于康熙郎窑红釉瓷器的珍贵，物罕而价昂，因此后世仿造者比较多，有些仿得很高超，几乎可以乱真。但仿品是无法摆脱它的时代特征的，与真品是不同的。
通常“郎窑红”仿品多为民国时仿制，也有采用雍正时的仿哥釉器再加绿釉或干脆加彩来仿康熙各色郎窑器物的。
民国仿的郎窑红的特点及区分：
一、釉面多出现白色星点
二、上半部釉色与下半部釉色反差较大，不协调物
三、胎质较松不甚密
四、分量过轻或过重
五、器型没有康熙时的典雅端庄
六、口沿和圈足的工艺不一样。
只要细心观察对照，仿品和真品还是可以区分的。第一看红鉴定瓷器的标准依据，如包浆、胎骨、胎底，在断代郎红类红釉器，有一定作用，但并非绝对有效。本人通过文献记载、实物查看，提出鉴定郎红的真伪、断代郎红，
第一要素是发色，即红釉的颜色。其次是包浆和玻璃质感、最后才是胎底胎骨。那么康熙郎红的标准发色如何？康熙本朝所烧之郎红器，由于高温铜的比例极高（所谓不计成本），因此，烧制出的结果，就是在自然光下，器型表面的红釉发色呈深紫红色，或深玫瑰紫红色。打个比方，就好比新鲜猪肝切开后其剖面的中央部的浓紫红色（有卖菜烧菜的朋友自然能够体会）。而在强光照射下，高温铜对光中的六色（橙、黄、绿、青、蓝、紫）完全吸收，对红色基本不吸收，使人的肉眼，产生鲜红色质感。因此，康熙郎红只有在强光直射下，才会有鲜红色发色，而在自然光下，则呈深紫红色。康熙后仿制的郎红，则此特征比较淡化，往往一眼看去就呈鲜红色。
第二看玻璃质感、开片康熙郎红因烧制不计成本，釉水肥厚，在配料时，还配以玛瑙，因此，烧出的结果是表面具有极强的玻璃质感。高温烧制下，形成自然开片，开片不均匀，呈中至大开片。开片不明显，隐于釉层下，与高温铜结合完美。在40倍放大镜下，显示在有少量的气泡。
第三看胎底不少人会存疑，胎骨不是非常具有实际效果么？为何首看胎底？原因是康熙后仿烧的郎红，有很多就是拿康熙的白胎去复烧的。因此，胎骨不是唯一有效特征。康熙郎红的胎底，历史记载，实物考证的有两类，一是萍果青，此为康熙晚期产品之特征，二是米汤底，此为康熙早期产物之特征。三是糖白釉，除了釉色不同，三者的开片大小亦有差异。如萍果青的胎底，开片大，不明显，而米汤底，则开片纹小，与萍果青比，开片纹显著。这里特别要强调的是，在此三类胎底外，还存有一类型，为萍果青泛红釉胎底，还有少量的以红釉为主的胎底。
此外，康熙郎红还有一特征，往往被忽略，那就是康熙郎红一般以小中器型为主，大器较少。这里不能说没有，而是较少。
到了清中晚期，仿康熙郎红的器物，一般在红釉发色、玻璃质感、开片、均与康熙本朝产物有区别，在器型上，也有较大变化，如大型器出现。后仿郎红，以光绪朝的作品最好。
近来看到市场上充斥着大量的新品，此类品的共性是，用化学料配出介于深紫红色与鲜红色之间的红色，我称为”妖红“。有玻璃质感，有开片。器型也变化多端，有小器，亦有大器、巨大型器，喜爱收藏朗红的藏友对此祸害品，须要小心。
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康熙朝完成了瓷器样式标准化的历史进程。要学习清代瓷器的鉴定，一定要在康熙朝这六十一年上下功夫。
康熙朝瓷器的鉴定思路，就是文献与实物相结合：看好书，从宏观上了解器物产生的客观条件；看实物，从微观上观察具体器物的存在形态。传世、出土、出水的康熙瓷器，作为有明确出处的历史遗物，是学习鉴定的原始资料，传递给我们的是历史本真面貌的信息。
清圣祖康熙皇帝在位六十一年，是清朝执政时间最长的皇帝。故宫博物院收藏康熙朝瓷器近七万件，与清代历朝相比，数量最多，品种最全。这种情形与当时的烧造状况相应，也就是说整个清代，景德镇烧造的康熙朝瓷器数量也是最多的。
清前期，边境逐渐安稳，商业发达，海内外对瓷器的需求量猛增，景德镇瓷业突飞猛进，产量居清代之首。与此同时，创新和研发出许多新品种，致使康熙朝瓷器的种类也居清代瓷器之最。故宫博物院所藏康熙瓷器与世界范围内的康熙朝瓷器遗存相比虽如沧海一粟，但其所包含的历史信息是全面客观的，再现了康熙朝景德镇瓷业的真实面貌。
从广义上来说，康熙朝瓷器几乎囊括了清代历朝瓷器的所有品种，康熙朝以后的彩釉和造型没有哪一种不是在此时初露端倪的。例如人们最熟悉的粉彩，雍正、乾隆时期发展到极致，但它成熟于康熙晚期。故宫博物院藏品中能确认为康熙官窑粉彩的器物很少，盘子仅存四件— 虽然数量很少，但却可以看出其已从五彩中脱颖而出，成为新兴的彩瓷品种。粉彩一经出现，便显示了强大的生命力，不久便替代传统五彩，成为统领清代釉上彩的主流品种。再有，康熙朝以前的琢器— 即瓶、炉、尊等不能在轮车上一次拉坯成型的立体造型器物，虽样式繁杂，千姿百态，但大多造型比较随意，没有规矩准绳。康熙时期的琢器集历代造型之大成，将其分门别类，统一整合，创制出七八十种琢器的标准式样，名称和器物完全契合，例如凤尾尊、将军罐、琵琶尊、棒槌瓶等，《陶雅》卷上二十六云：「瓶之佳者曰观音尊（以上均另有图式）、曰天球、曰饽饽凳、曰油槌、曰大凤尾、曰胆、曰美人肩、曰棒槌、曰投壶之壶、曰背壶之壶、曰荷包、曰如意尊、曰石榴尊、曰萝卜尊、曰牛头尊、曰鸡心、曰络子尊、曰梅瓶、曰仿周秦罍缶，若玉壶春，若软棒槌，抑其次也。凡诸名称皆沿用市俗之语，无足深论。」这些器物的最终定名和标准样式都是在康熙时期完成的。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中罗列、描画出各种器物的标准化图形，仅不同名称、造型的瓶就列有六十二种，这尚不包括每一种瓶式的不同演变形式—如棒槌瓶就有方棒槌、圆棒槌、软棒槌、硬棒槌之分，梅瓶也有丰肩、削肩、平肩、溜肩之别。
清康熙 粉彩花卉纹盘及款识
故宫博物院藏
从狭义来说，具体到每一个器物品种的繁衍翻新。例如最常见的碗的造型，从最普通的撇口碗，衍生出了敛口、直口、花口、盘口、兜口、敞口、折沿、折腰、敦式、卧足、压手、铃铛式、仰钟式、马蹄式、盖碗、套杯等十几种式样。
清康熙 青花花卉纹凤尾尊及局部
高四六厘米 口径二一·五厘米 底径二三·七厘米故宫博物院藏
清康熙 青花刀马人物图盖罐
高五七·五厘米 口径一五厘米 底径二二厘米故宫博物院藏
清康熙 郎窑红釉观音尊
高四四·八厘米 口径一二厘米 底径一四·八厘米故宫博物院藏
清康熙 乌金釉五彩福寿纹棒槌瓶
故宫博物院藏
康熙朝完成了瓷器样式标准化的历史进程。标准化的建立，奠定了清代瓷业有序发展的基本脉络。所以，学习清代瓷器鉴定，一定要在康熙朝这六十一年上下功夫。康熙朝上承顺治，下启雍正，至此几乎确立了清代所有彩瓷的雏形和造型的标准化式样，其后尽管制瓷业的百花园中无数绚烂花朵竞相绽放，但在用彩和造型方面，都遵循着康熙朝的标准轨迹前行。
由此，也引发笔者对康熙朝瓷器鉴定的一些思索，抛砖引玉，仅供大家参考。
了解历史多读书
康熙朝瓷器，无论官窑民窑，都是历史遗物。学习历史的途径无非两个渠道：一是文字记述，二是遗存器物。鉴定侧重于后者，但两方面是相辅相成缺一不可的。
理论基础是必需的，它促使你站在历史的高度，从宏观上来看待实物，把每一件具体的器物回推到它所产生的时
代中去，看其中所含的历史信息是否与那个时代相符。每个时代的经济背景和文化习俗会附着在器物上并融为一体，如果对时代背景丝毫不解，就容易出错。有了正确的历史观，鉴定思路就会不断拓展，眼界开阔，在微观上就会由表及里，明察秋毫。克隆的瓷器，即使所有细节完全照搬，但所传达的历史讯息对不上，再像也没有用。这就像用激光翻版的古画，完全一样，但完全没了「神韵」，用当下流行的话说就是没有「味道」。所以对器物产生的历史条件和原因的学习是必需的，知其然还要知其所以然。
涉及康熙朝瓷器鉴定的古代文献并不多，最早见于康熙五十四年（一七一五年）刊刻的刘廷玑《在园杂志》卷四，其中有郎窑仿成化、宣德的论述：「仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，橘皮棕眼、款字酷肖，极难辨认。」清人蓝浦的《景德镇陶录》、寂园叟的《陶雅》和民国许之衡的《饮流斋说瓷》等，也多有论及。《陶雅》云：「世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷以康熙为最。」这一观点如果仅限于评论清代则如今仍未过时。
现代有关康熙朝瓷器鉴定的书籍、文章多如牛毛，各种出版物、视频、讲座铺天盖地，让初学者无所适从。实际上，其基本观点早在上世纪五六十年代古陶瓷界的前辈们就多有论述。一九八五年出版的耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书，对康熙朝瓷器的分析已经十分到位，之后诸多论点也多是对原书观点的发挥和演绎。但真正读懂这本书、明了件件个案分析所指，则必须要有实物的参照和对比。举个最简单的例子，《明清瓷器鉴定》中说康熙朝胎土陶炼非常精细，「素有糯米汁、似玉之艳称」。对于「糯米汁」的形容大家并不陌生，但它到底是什么样子，经火烧后的瓷土怎么又能和糯米联系起来了呢？这就必须上手、看到典型瓷胎的断面，才能透彻理解。在这里，「糯米汁」是形容康熙朝瓷器胎质细腻光亮的程度，就如同慢火熬制后熟烂的糯米汁水一般呈现出温暖细腻而油亮的白光，上手的残片和整器达不到一定的数量是没有办法明白的。这一特征在鉴别清代无款瓷片或者无款器物时几乎成为唯一的「制胜法宝」。这仅是一个例子，书中所涉及的有关鉴定的方方面面，没有经年累月的实践经验是很难理解到位的。所以说，看鉴定方面的书要结合实物才能看懂，光从文字上凭空想象往往容易陷入偏颇。
了解历史背景
康熙朝是清朝历史上延续时间最长的一个朝代。康熙十年（一六七一年），景德镇官窑承担烧造祭器的任务，但没有确切记载这一任务是否完成。正规的烧造活动开始于康熙十九年，《景德镇陶录》卷二「国朝御窑厂恭纪」记载：「（康熙）十九年九月，始奉烧造御器，差广储司郎中徐廷弼、主事李廷禧来镇驻厂监督。」督窑官的到来标志着政府资金的正式注入，由此，康熙官窑瓷器的烧造步入正轨，或者说其烧造的高潮应始于康熙二十年。
康熙二十年是分辨康熙朝瓷器早期和中晚期的分期概念上的分界点。康熙二十年之前，为康熙朝瓷器早期。彼时由于明末的战乱，御窑厂被夷为平地，这一时期宫中所用瓷器以民窑为主，偶有官窑的烧造但规模很小，瓷器上都还带有明显的顺治朝瓷器的特征。康熙二十年之后，为康熙朝瓷器中晚期，随着每年朝廷拨银数千万两供景德镇御窑厂烧造官窑瓷器，其烧造技术已渐入佳境，完全不同于顺治时期风格的新品种瓷器开始出现。
官窑垄断优质瓷土和上等彩料，集中了全国最优秀的画师工匠全力以赴投入生产，精细规范，其巨大的支出为民窑所望尘莫及。民窑受到市场消费能力的限制，尽量节约成本，这使得其烧造出的瓷器形制简单，花纹质朴，少有出类拔萃之物。官窑与民窑瓷器自此拉开了距离。但不久之后，官窑便不堪重负，将很大一部分烧造定额转嫁民窑，实行「官搭民烧」，在某种程度上赋予了民窑极大的发展空间，出现了非常活跃的「官民竞市」现象，这种现象导致了康熙中晚期民窑瓷器的水平直逼官窑瓷器，甚至在某些品种上有所超越。这使得在鉴别某件康熙朝瓷器到底是官窑还是民窑时仍存在一些困惑。这种情形在其后的雍正、乾隆朝并不多见。
是否有正规帝王年号款通常是区分官窑与民窑瓷器的主要依据，也就是说瓷器上有正规官窑款的肯定为官窑制品，没有的当属民窑制品。但这条规律在康熙朝并不通用，原因是康熙朝曾一度明令禁止在瓷器上书写帝王年号款，据《浮梁县志》载：「康熙十六年，邑令张齐仲，阳城人，禁镇户瓷器书年号及圣贤字迹，以免残破。」目前尚未查到这条禁令在张齐仲之后又延续了多少年，但至少在一六七七年至一六八〇年这段时间里，康熙官窑瓷器上是不允许书写帝王年号款的。故宫博物院收藏的数万件康熙朝瓷器中书写「大清康熙年制」款的瓷器大多是盘、碗类餐具，陈设用瓷上书写本朝帝王年号款的只占五成，而书写前朝伪托款如「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「大明嘉靖年制」、「大明万历年制」款的为数不少，有的则只画双圈不写款。一些典型的康熙官窑瓷器上并没有正规的帝王年号款，如康熙青花赤壁赋的大笔筒、釉里红大笔筒、五彩凤尾尊、青花刀马人大盘、五彩观音尊等大多伪托成化款，或者没有款识。就康熙朝瓷器而言，仅以有无官窑款识来判断其是否为官窑显然是片面的，只有综合各方面因素才能做出正确的判断。
清康熙 “文章山斗”款青花赤壁赋笔筒及款识
高一五·五厘米 口径一九·一厘米 底径一八·二厘米故宫博物院藏
清康熙 釉里红百寿字笔筒
高一四·一厘米 口径一八·三厘米 底径一八·三厘米故宫博物院藏
清康熙 五彩人物纹凤尾尊及局部
高四四·八厘米 口径二三·四厘米 底径一五·二厘米故宫博物院藏
清康熙 “安素草堂”款青花人物纹盘及款识
高五,六厘米 口径三五厘米 足径二〇·四厘米故宫博物院藏
熟记主要品种
康熙朝瓷器烧造时间长，品种多，
其主要品种必须牢记。哪些品种最有代表性、标准器的造型比例也必须记住，这对于康熙朝瓷器鉴别的独立应对是必不可少的。
清康熙 嘉靖款青花赤壁赋山水花卉纹觚及款识
高四一·九厘米 口径二〇·五厘米 底径一四·三厘米故宫博物院藏
清康熙 青花海水双龙纹大瓶
高四五·五厘米 口径一二·五厘米 底径一二·二厘米故宫博物院藏
「独步本朝」的康熙青花
康熙青花瓷器「独步本朝」是众所周知的。无论在质量和数量上都堪称一流。其胎质格外致密，造型均挺拔俊秀，无论瓶、壶、炉、罐、碗、盘、碟、勺，一律紧凑硬朗，「骨感」鲜明，没有拖泥带水、交代不清的现象。康熙早期的青花瓷器多古朴凝重，中期以后造型变化较大，标准规范化的统一形制
清康熙 青花云龙纹炉及局部
高一八 口径二一厘米
故宫博物院藏
炉上书：“介休县大奇村信弟子喇贵义敬奉朝天炉瓶一付供子史村寨上供，康熙元年四月初八日具。”
开始出现，新的品种层出不穷，多达近百种。青花墨分五色，远山近水尽收眼底。鉴定方面，先要看其胎质是不是足够致密紧凑，露胎处有无「糯米汁」现象。康熙青花瓷器的胎体有足够的坚硬度，因为只有胎体有足够的硬度，在拉坯成型后才会使器物整体有挺拔向上的感觉。对于初学者来说，如果单从分辨其青花色泽是否是真正的「翠毛蓝」（青花瓷器中的一种发色，只出现在康熙青花瓷器上）来区分康熙青花瓷器与后世仿康熙青花瓷器似乎有些难度，而实际上大部分康熙青花瓷器上的「翠毛蓝」色泽会有或深一些或浅一些的情况，并不是千篇一律的。光绪朝仿康熙青花瓷器很多，其青花色泽深暗，没有层次。而现代仿品多是克隆某件标准器，比康熙青花瓷器上的「翠毛蓝」还要光鲜亮丽，没有任何瑕疵。现代仿品的形制达不到康熙朝瓷器造型的标准，胎土干脆不细腻，没光泽，造型完全没有挺拔感。
清康熙 青花竹林七贤图纸捶瓶
高四五·八厘米 口径三·五厘米故宫博物院藏
五光十色的康熙五彩
康熙五彩继承明代传统，在原有基础上新创了蓝彩、金彩和墨彩。明嘉靖时的五彩已经十分成熟，但尚没有发明蓝彩，所以画面中凡要用蓝色的地方都以青花替代。康熙五彩不再用青花替代蓝彩，其颜色含红、黄、紫、绿、蓝、墨、金等多种，各种颜色都反映出鲜明的时代特色：
红彩，比明代的枣皮红更鲜艳，表面多见「蛤蜊光」（瓷器表面产生彩色膜状物，类似蛤蜊壳里闪烁的「彩光」）。
清康熙 成化款五彩花鸟图观音瓶及款识
高四五厘米 口径一二·三厘米 底径一四厘米故宫博物院藏
黄彩，浓淡不一的蜜蜡黄，纯度不高，呈现出有杂质的深黄色。
紫彩，深的发污像茄子皮色，浅的透明像葡萄紫色，以浅葡萄紫色比较多见。
蓝彩，蓝色鲜艳，有深、浅两种，半透明，有一定厚度，多画山石配景。
黑彩，也叫墨彩，黑亮如漆，沉着厚重，多用于勾勒人物花鸟的轮廓线、发髻、衣帽、鞋靴等，黑彩上还常施一层薄薄的云母状透明釉，使其越发黑亮。
金彩，金色浓重，足色，亮而微微泛红。
康熙五彩的仿制旧时集中在光绪年间，一般不好区分，只其胎质不如康熙朝致密硬朗，露胎处能看出疏松的痕迹。现代仿品其胎质极白，鲜艳无比，由于每一种色彩都是化学颜料勾兑的，皆匀净光滑，无可挑剔。特别是金彩，由于不是纯金，是用成本低廉的其他金属替代的，故而金中多泛绿或发白，干涩无光。
清康熙 五彩加金折枝花果纹梅瓶及局部
高三六·一厘米 口径五·七厘米 底径一三·六厘米故宫博物院藏
清康熙 豇豆红釉印泥盒及款识
高三·七厘米 口径七厘米 底径三·七厘米故宫博物院藏
仿烧颇难的康熙釉里红
康熙朝十分重视釉里红这一优秀釉下彩品种的研制，并取得了卓越的成就。其色泽鲜红柔和，绘画精细，有大件的钵缸、大瓶，也有小件的团龙、团凤碗盘等。大件釉里红笔筒上常书写整篇诗文，笔道清晰，呈色稳定。由于釉里红釉属铜红高温釉，烧制难度较大，康熙朝以后仿品不多。现代仿制有小件团龙或团凤碗盘，其釉色生涩，画面乌涂不清爽。
文雅精巧的康熙豇豆红
康熙豇豆红是康熙晚期出现的名贵御用釉，因烧造难度大而没有大件器物，也没有盘碗类器物，都是御用文房清供。豇豆红釉色淡红发粉还间杂自然形成的微小绿斑，犹如豇豆的红皮。有爱好者以「美女微醉的红颊」来形容其为「美人醉」、「桃花片」。康熙豇豆红文房清供的色调淡雅宜人，造型灵秀精巧，为文房上品，声誉极高。其釉色上有深浅高下之分，分正红、淡红、驴肝、马肺色等，造型有印泥盒、太白尊、莱菔瓶（萝卜瓶）、苹果尊、柳叶瓶、菊瓣瓶、小水丞等六、七种，最高者不超过二十厘米，器底白釉内均有「大清康熙年制」六字双排青花款。光绪、民国时期仿制品很多，但造型不够秀倩，釉色水润度差，釉内杂质较多，口内泛绿色，麻点多，显得不洁净。现代只见有克隆造型者，符合釉色水润标准者并不多见。
清康熙 豇豆红釉暗划夔龙纹太白尊及款识
高八·一厘米 口径三·四厘米 底径一二·三厘米 故宫博物院藏
雍容华贵的康熙珐琅彩
闻名遐迩的清宫珐琅彩成熟于康熙朝，正式名称是瓷胎画珐琅，将掐丝珐琅料尝试运用到瓷器上始于康熙三十五年（一六九六年）。珐琅彩的创烧是彩瓷史上一次伟大的壮举，它向全世界展现了中国彩瓷的无穷魅力。康熙珐琅彩最早有在紫砂茶具上描绘的情况，清宫旧藏十九件（套）康熙款紫砂胎珐琅彩茶具现均收藏于台北故宫博物院。康熙朝以后未见清代有完全相同的仿品出现，改革开放后在一些地方恢复了紫砂胎画彩的作品，商家称之为「珐琅彩」，实际上与清宫珐琅彩没有太大的关联。珐琅彩瓷器康熙时期多见有盘、碗、瓶等几款简单的造型，其胎体薄而半透明，彩料有微微凸起感，底款多见胭脂彩「康熙御制」四字篆书款。民国早期有非常相似的仿康熙珐琅彩碗、瓶、盘等，数量少而质量精。民国仿康熙珐琅彩很多，也十分到位，多数胎体较之康熙珐琅彩瓷器还要细白，但细白太过显得轻薄浮浅，绘画十分精致，款识照实物临摹，很难看出破绽。现代仿康熙珐琅彩者不少，但光鲜簇新，耀目刺眼，与高雅脱俗的宫廷器物不能相提并论。其瓷胎多是翻模制坯，采用现代的煤气或者电窑烧成，火气十足，新品特征明显。
清康熙 黄地珐琅彩花卉纹碗及款识
高五·四厘米 口径一〇·八厘米 底径四·四厘米故宫博物院藏
有关康熙瓷器品种需要牢记的还有康熙素三彩、釉里三色、洒蓝釉、乌金釉等几个重要品种，篇幅有限点到为止。
清康熙 胭脂紫地珐琅彩折枝莲纹瓶及款识
高一二·二厘米 口径四·四厘米 底径五·四厘米故宫博物院藏
总而言之，康熙朝瓷器的鉴定思路是文献与实物相结合：看好书，从宏观上了解器物产生的客观条件；看实物，从微观上观察具体器物的存在形态。看各大博物馆的展品，有机会的话到各地的文物部门观摩学习。
清康熙 胭脂紫地珐琅彩牡丹纹盅及款识
高四·二厘米 口径六·三厘米 底径二·三厘米 故宫博物院藏
熟悉以督窑官名字命名的窑
康熙时期出现了以督窑官的名字命名的窑。
臧应选与臧窑
工部郎中臧应选自康熙二十二年到康熙二十七年任职景德镇督窑官，这六年的官窑瓷器被称为臧窑，臧窑的主要成就据《景德镇陶录》卷五记载主要有
「蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳，其浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美」。
郎廷极与郎窑
江西巡抚郎廷极曾于康熙四十四年（一七〇五年）到五十一年这八年内主持御窑场工作。与郎廷极同时代的康熙朝诗人许谨斋在《郎窑行·戏呈紫衡中丞》中称赞道：「郎窑本以中丞名……中丞嗜古得遗意，政治余闲程艺事，地水风火凝四大，敏手居然称国器，比视成宣欲乱真，乾坤万象归陶甄，雨过天青红琢玉，贡之廊庙光鸿钧。」
朗窑红釉属高温铜红釉，特点是仿宣德宝石红釉，色泽深艳，猩红如牛血，透明的红釉上里外开片，并有放射状细丝满布其间，俗称牛毛纹。红釉亮而透明，自然向下流淌，到足边戛然而止，又有「郎不流」的说法。口沿一周发青白边，俗称「灯草边」。朗窑红釉的施釉技巧有「脱口，垂足，郎不流」之说。郎窑红釉瓷器的底部都是泛黄的「米汤底」或者是泛青不匀的「苹果绿底」。民国初年，为迎合欧美市场的需求，生产了一大批郎窑红釉仿品，这是需要特别注意的。现代仿品也很多，其釉多浓红发深，且器形相差很远。
清康熙 郎窑红釉蒜头瓶
故宫博物院藏
现在很多博物馆都有相关的出版物，对器物的造型、线条的把握可以通过看图录来加深印象；对胎土的把握可以通过观察残片来解决，康熙朝瓷器残片的观察对初学者来说十分重要，胎土的粗细、色泽，釉的厚薄、亮度一览无余。反复搓磨瓷片，凭触觉也会传递一些真实的历史信息。要特别重视流传有序的博物馆藏品以及有明确考古依据的出土物和有打捞记录的出水物，传世、出土、出水的康熙瓷器作为有明确出处的历史遗物，是学习鉴定的原始资料，它传递给我们的是历史本真的面貌。
清康熙素三彩瓷器的欣赏与鉴定
素三彩海兽纹碗 清康熙
康熙时期釉上彩瓷器中有一种艺术上文静典雅、生产数量不是很多的瓷器，叫素三彩。大家熟知康熙五彩绚丽多姿，驰名中外，而素三彩作为康熙的彩瓷之一，虽然用彩方面没有五彩那么丰富，但它在清朝宫廷用瓷中地位很高，非同凡响，这主要是由于素三彩高雅的艺术品位和精细的工艺。什么叫素三彩？明清两代景德镇生产的一种釉上低温彩瓷器，绘瓷的彩料以绿、黄、紫彩为主，还有白彩和墨彩。底色釉有白釉，即“白地三彩”；黑釉，即“黑地三彩”；黄釉，即“黄地三彩”；紫色釉，即“紫地三彩”等等。素三彩瓷要二次烧成，第一次烧素瓷，已成型好的各类器形要用1250℃以上的高温烧成，画成彩画以后再以850℃～950℃的高温烧彩。素三彩以康熙御窑厂和景德镇民窑中部分高级作坊生产的作品最佳。在用彩上，素三彩不用红彩，故和五彩区别开来。
素三彩镂空锦地梅花寿字纹香薰 清康熙
素三彩的突出特点之一是一个“细”字。胎体细，制胎原料配制和锤炼的各道工序特别严格。器物做得比较薄，又精巧，但没有任何厚薄不匀或变形的现象，胎体各部分厚薄的处理很和谐完美。为了保证绘瓷艺术的效果，保证胎体表面的细润，坯体晾干以后要施釉，器物里外壁均施，而在要作画的部位(大多数在外壁)，将釉层细细地刮掉，为什么要这样？因为坯体泥料细微颗粒之间多少都有些孔隙，釉的微粒更细，可以将这些孔隙填实，使坯体更加细润。素三彩的釉属于SiO2-PbO系为基础的釉，品质也很良好。白釉是和瓷器一道烧成的高温釉。黄地、紫地、墨地等釉色属于低温釉，是画彩画时在花纹周围铺上的。素三彩的精细还表现在绘画上，北京故宫博物院珍藏的素三彩山石花卉纹盘，洁白的盘体中央以遒劲的笔力、精细的线条画出苍古的山石，墨彩皴点石头层层披露的斑斑表层，清淡如水的浅绿和略深的翠绿渲染出石头饱经岁月沧桑而又坚韧的质感。山石背后的牡丹花、翠竹、野草、小花，画得很细。牡丹的主干和旁枝，双钩填绘，填以紫色，笔力如拗铁。牡丹花和叶画得都很细，有的线条细如发丝。有的素三彩瓷器为了绘画形象和用彩准确，保证花纹内容布局和设色的严谨，在釉下胎体上还用针一样的工具线刻花纹的轮廓。烧成后在釉上沿轮廓线用色料作画。彩料的配制上，原料研磨精细。素三彩釉上彩画的各种色彩都在一个平面上，没有粉彩那样凸起凹下的层次之分，用手抚摩画面细滑。这就是釉细、胎细、绘画细、彩料细，工艺的精细提高了瓷器的品质。
康熙素三彩用彩的种类比同时期的五彩少一些，最突出的是不用红彩。如前面举的康熙素三彩山石牡丹纹盘，牡丹叶用的是深沉透明的老绿色，大小不同的朵朵牡丹有的繁盛开放，有的刚刚绽开，有的含苞欲放，用墨彩勾画、点蕊，淡黄、淡绿描绘花瓣，酱紫色描绘粗干细枝和硕大山石的背沿部分，全幅画没有红彩。在整体洁净的白盘上黄绿紫色画出的花纹豪纵爽朗，花蕊纷披，感官上清韵幽逸，苍凉多致。
黑地素三彩花卉纹方瓶 清康熙
康熙素三彩镂空锦地梅花寿字纹香熏，在体现素三彩瓷器的细、素特点之外，还体现出淡的特点。这件香熏高16.3厘米，直径为18.8厘米，六方形。每一面在正中长方形壁面上镂空出由弧线组成的图案，顶面中央是一个钱纹图案，外侧有菱形、半圆弧形图案。在洁白胎体上每一面以较深的绿色铺地，用墨彩画锦缎纹，上下左右中心是白色圆形，用很细的双线勾画篆书寿字。镂空的部位图案形实体上，淡绿铺地，墨彩点色，画出数朵梅花，梅花有淡黄色、淡紫色。香熏的每一面交接处为白色。花纹中无论是梅花还是锦纹都很细腻，用彩不多，只有白、黄、绿、紫等种，各种颜色都很浅淡，让人在“淡”中品味到康熙釉上彩的新风格。北京故宫博物院还收藏一件黄地素三彩攒盘，由17个小盘拼成，外圈各种形状的小盘12个，第二圈为4个规规矩矩六边形盘围成，中心一个六方形小盘。每个形制特异小盘可以独立作碟子使用，拼对起来是一个十二边形的攒盘。今天酒席宴会上的大拼盘的情趣和它一样，这是清朝宫廷、达官显贵和富有之家招待客人的实用器具。每个小盘，有规整的平折沿。沿面敷紫釉，与其他盘相接处，棱角分明，以白彩画1/3朵梅花，拼对完全时这些地方就是盛开的一朵白梅花。每个小盘的腹壁绘黄褐色釉。盘底以淡绿铺地，墨彩勾画梅花的苍老枯干的瘦枝，涂绘淡紫色，白彩绘梅花朵朵，绽开枝头。整个攒盘画面精细，彩素，色淡。素三彩瓷器这个品种和色彩浓烈，用彩多样的五彩和层次分明、妩媚娇艳的粉彩相比真是淡淡的妆，纯纯的情，展现出素静高雅的风姿，所以在瓷器釉上彩的品种中独树一帜。
清朝开国的几个皇帝及其统治集团很注意学习汉人的传统文化，以博学鸿词科举考试网罗大批有学问的士大夫知识分子，从皇帝皇后嫔妃到王公大臣都有很高的文化修养。如顺治、康熙及其以后的雍正、乾隆都能用汉文写字吟诗作画。他们的文化素养影响到人们在生活上喜爱高雅的素三彩瓷器，能够品味到素三彩的平和气氛，享受到它典雅的艺术情趣。一件瓷器花纹太多，太拥挤，用彩太浓太艳太刺激反而降低了艺术的格调。所以康熙素三彩瓷器能取得比较高的艺术成就，不是偶然的，它是一个时代的产物。到清朝中晚期走上腐败没落道路以后，素三彩的艺术水平也逐渐败落了。
康熙素三彩瓷器后世有赝品出现。有的仿得很精细，猛一看很像，但仔细推敲，有以下几方面易露出破绽：
一、彩绘不够细，表现在画面施彩的部位高起；
二、似是而非，赝品细不到康熙素三彩的程度，尤其用手抚摸彩绘画面会有不细腻的感觉，底足露胎部位刺手，就像摸到细砂纸上一样；
三、素三彩的彩色相当多，但比不上五彩和粉彩，强调一个雅字，赝品配不出，或把握不好其中的分寸，色彩不正不纯不雅。这是真品和赝品的主要区别，也是鉴定真伪的要点；
四、线条没有真品流畅，敷彩也比较死板，尤其有釉下线刻花纹的部分施彩很拘谨。真品虽然有釉下线刻花纹轮廓线，但施彩比较随意，有的彩色往往越出轮廊线，显得很自然，花草树木都很生动。
康熙民窑青花瓷器鉴定技巧
早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称二层台或台阶底。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如糯米糕。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称浆胎，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
中期青花使用云南省的珠明料，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为翠毛蓝、康熙五彩、墨分五色。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有头浓、正浓、二浓、正淡、影淡之分。古人对康熙青花评价甚高，谓其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：
瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 厘米 左右。北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 厘米 ，形体高大，十分引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在 厘米 左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
壶类：执壶、贲把壶；又称藏草壶，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、福字形、禄字形、寿字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图。博古即是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 字仿款。
笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书康熙传古方章。民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。
花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如松鹤延年、寿山福海、鹤鹿同春、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有大清康熙年制 字楷书横款。
盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写有玉字款。
碗类：有高足碗、盖碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。足内写御赐纯一堂双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。
盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。盒底常见有清玩 字，外壁往往画人物，书大清康熙年制双行 字款的常常通体画缠枝牡丹。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 个 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 个、 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用只恐风吹去，还愁日炙消。来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书赏字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想借古耀今。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了与真无二、比视宣成欲乱真的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即分水皴的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓分水皴就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。
康熙青花瓷器的款识，多种多样，在清代一朝是最为丰富多样。早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如中和堂制、康熙辛亥中和堂制 ( 康熙十年 ) 、康熙壬子中和堂制 ( 康熙十一年 ) 、康熙癸丑中和堂制 ( 康熙十二年 ) 等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花双罪状大清康熙年制 字款， 行 字。晚期青花既有 行 字，也有双行 字，后者往往不画双圈，清字右下的月字下现一横常竖写，还有少量的大清年制 字楷书款。这种 字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有一撇三臣二笔已之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。
仿明款识有大明年制、永乐年制、大明永乐年制、大明宣德年制、成化年制、大明成化年制、大明正德年制、大明嘉靖年制、大明隆庆年制、大明万历年制，从数量上看有一半是写仿成化款，既有 字，也有 字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。
民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的斋、堂、室、轩，还有吉言赞颂款和花押图记款。多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见：碧云堂制、兴裕堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎德堂制、慎德堂博古制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博古制、全庆堂仿古制、芝兰斋制、天宝堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂制。吉言赞颂款有：在川知乐、永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、友昆连碧之珍、慎友鼎玉珍玩、玉殿传胪首唱、益友鼎玉雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、世德留芳禄在其中、沧浪绿水、文章山斗、世代文章、杏林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。盘、碗的足内常写佳字或福字，有的描绘笔、银锭、如意寓意必定如意，有的描绘杂宝、方胜等。
康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列有：丙午款 ( 五年 ) 青花三友碗，青花山水笔筒，丁未款 ( 六年 ) 青花山水纹碗，辛亥款 ( 十年 ) 青花山水人物盘、青花八仙炉，癸丑款 ( 十二年 ) 青花山水笔筒，已未款 ( 十八年 ) 青花人物诗句套杯，甲子款 ( 二十三年 ) 青花人物三足炉，丁卯款 ( 二十六年 ) 青花诗句笔筒，已巳款 ( 二十八年 ) 青花云龙炉，庚午款 ( 二十九年 ) 青花渔家乐图方棒槌瓶，壬申款 ( 三十一年 ) 青花腾王阁序笔筒，丁丑款 ( 三十六年 ) 青花山水人物笔筒，戊寅款 ( 三十七年 ) 青花罗汉纹筒多瓶，乙未款 ( 五十四年 ) 青花人物纹凤尾尊等，这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认，深入系统的研究提供了准确的依据。
清康熙青花瓷器鉴定要点！
清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
清康熙青花五彩山水人物纹将军大罐
胎釉
早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
清康熙青花龙纹瓶
青料
早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
造型
康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
清康熙青花三龙赶珠纹盖罐
纹饰
康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。
题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如；松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等。
清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊
款识
康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。康熙早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。