明宣永乐青花瓷器鉴别。
关注的朋友，绝大多数人是收藏爱好者，也有不少喜欢古典历史和文化的朋友。不管如何，大家能够通过今日头条这个平台，相识相知，就是缘分，希望这份缘分能够持续更久。
今天给大家带来一件海外收藏的永乐青花宝月瓶。这种器型是永宣青花瓷器最富盛名的器型之一。也可以说是永宣青花瓷器知名度最高的品种之一。所谓宝月瓶又称抱月瓶。因瓷器宛如一轮明月，充满了中国传统文化喜月爱月追求圆满的传统味道，所以自古以来颇受人们的喜爱。
这种器型明初之前不见，估计也是传自中东地区，后来成为中国特色的艺术品的瓷器品种之一。明初永宣多见，后来就少了。到了雍正又比较多见，主要是仿永乐宣德的制品。器物和永宣器的区别在于，永宣胎为上下横接，雍正胎为左右竖接。再者，永宣为苏麻离青，雍正用的多为国产浙料。
永乐时期的宝月瓶，最主要的特点是胎釉肥厚，宛如凝脂。通体用中东进口的苏麻离青彩绘，发色明艳有黑疵。青花深入胎骨，用手抚摸有凹凸不平的感觉。
通体白釉白中闪虾青色，是因为釉里含有的微量铁分子在还原气氛中被还原称氧化亚铁的缘故。底部一般为细沙底，无釉，少有火石红的现象。采用麻仓土为主要成分的二元配方法制作胎体，器物为模具制作，上下两节相接而成。胎釉的成分陈腐时间较长，制作精细，绝非现代那种机器磨粉，缺乏陈腐的瓷泥瓷釉所比。所以，通过胎釉的特征就能区分永宣青花瓷器的新老。
值得注意的是，永乐青花瓷和宣德青花瓷的细微区别。永乐时期，青花瓷原料尚比较罕见，烧制的水平也不太稳定，所以出现了精品极精，粗品很粗的现象。这和当时的瓷窑结构有很大关系。但到了宣德中期以后，由于瓷窑结构和胎釉配方，青花原料配方的改进，宣德青花瓷器的整体水平大幅度提高，出青率相比永乐成倍递增。
但出现了橘皮棕眼这种釉病。所以永乐青花瓷一般都没有橘皮棕眼，而宣德青花大多数都有橘皮棕眼。也有少数精品是没有橘皮棕眼的，属于宣德早期的制品。
再者，永乐青花采用的基本上是纯苏麻离青，不过据现在的研究看来，已经出现浓淡色调之分。纯苏麻离青的特点是高铁低锰高钴，所以发色极为蓝艳，但不是嘉靖回青那种艳蓝色调，而是蓝中带黑。基本上综合了浙料和回青的特点，形成自己的独特风格。
其特殊的晕散效果，好似用饱含水分的毛笔在生宣上写字或画画。形成独特的氤氲之感。有的地方却仿佛使用的是久已干涸的墨汁画画，结果墨汁渣子就顺着笔锋留在了每一道笔痕里。形成了苏麻离青独特的无法模仿和复制的效果。
雍正时期仿制永宣瓷器，由于没有了进口的苏麻离青原料，结果就采用重笔点划的方式，人为加重部分笔道的青料，也形成了铁锈斑。再者，雍正也仿宣德的橘皮纹，但和宣德橘皮纹不同的是，宣德橘皮纹釉下气泡大中小不一，宛如唾沫。而雍正橘皮纹釉下气泡大小比较一致，则外观看似类同的橘皮纹，在显微镜下的观感不同。
新仿永宣瓷器，由于没有采用过去那种柴窑长时间烧制，再者，胎釉的成分和古代有较大区别，也没有经过古代那种长时间的陈腐，人物加铁的青花原料和天然成分的青花原料在烧成的效果上也有细微的区别，所以，极难做到胎，釉，型，彩，工，款完全一致。对于熟悉和精通永宣瓷器的大行而言，还是可以分辨出真伪的。
那件是永乐器，哪件是雍正仿，你分得出吗？
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永乐青花暗刻双龙纹抱月瓶
龙乃神异动物，为百鳞之长，是祥瑞的代表。同时也是古代帝王的象征。在明代瓷器上，明龙的形态强调端庄、威严，不再有元龙清新飘逸的的神韵。同时也有诸多变化，其特点有三。
明早期的龙，品相威武强调至尊无上。头部较大，躯干四肢粗壮，龙爪最有特色，犹如鹰爪雄健有力，力大如穿透之感；龙须浓密有一种昂然向上的神态，显得威风凛凛。
明中期的龙已无早期威严之尊之感，变得温驯而毫无野性，腹部细长成条状，身体僵硬，轮形脚爪软弱无力，双眼目光呆滞；即便是在海水云天间飞舞，也是匆匆行走，已无呼风唤雨的神力，更多的是在漫步嬉戏。
晚期时由于政权更迭，龙的形态已经变得松软无力，表情也较为怪异无神，龙身更为细长，龙纹简化，用笔更为草率。
此瓶体型硕大，瓶腹饱满圆韵，胎质洁白细腻，胎体厚重，口微撇饰缠枝纹，颈部绘青花宝相花，满腹绘青花海水纹，暗纹留白处饰腾龙纹，其腹部技艺又称为：“青花拔白”。海水呈翻江倒海之势，而龙呈凶猛腾空之状，气势磅礴彰显帝王至尊无上。龙爪孔武有力，身躯四肢粗壮，是为明代早期官窑瓷之精品大作。
永乐 青花暗刻双龙纹抱月瓶 尺寸：
口径：8.1CM
高：46.1CM
足径：10.1×14.5CM
明代永乐青花鉴赏
从永乐朝开始，青花瓷器的制作己逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。从永乐朝典型器看，由于烧成温度较高，釉内气泡较宣德器为少，而釉面有肥亮感，但有很大一部分永乐器也有很多气泡。永乐青花器的釉，基本上为白中泛青色，少数器有开片。青花有晕散现象。
永乐朝器型多见梅瓶、玉壶春瓶、玉壶春执壶、双系扁瓶、深腹洗、大盘、大碗、碟、罐、高足杯、小型竹节柄自壶及各式碗、各式盘、压手杯等。有些器型则是元代和洪武朝所没有而从永乐朝开始出现的，如大型天球瓶、单面扁壶、双系扁瓶(抱月瓶)、扁瓢形瓶、花浇、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶、多棱烛台、筒形器座、波斯型执壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心启瓶等。
永乐青花(包括其他品种)器的制作，除大盘、扁瓶等少数大件器外，多数器物的底部均巳施釉，这是一个很重要的时代特征。永乐青花绘画笔法的主要特征是图案花纹多为双勾填色，往往出现深浅不一的笔触，这也是从永乐开始到成化前期明代青花细瓷最具共同性的一个特征。
一些永乐器，如盘类，其糙底一般都色白而细，抚摸时有如糯米粉的感觉，这种细砂底的出现，也是划时代的，有的细砂底己出现小块铁斑。永乐细瓷一般是底足平削。有的永乐釉底器的底釉亦呈波浪纹。
永乐青花瓷的主题图案往往以缠枝四季花(梅花、牡丹、莲花、菊花)为主，并以蕉叶、如意云、回纹、波涛等为辅纹，显得有疏朗感，永乐器多以花卉、瓜果为装饰图案，但亦有少数花鸟及人物图案。此外，也有少数龙、凤纹的器物，但不见洪武朝盛行的以扁菊为主题纹饰的图案。永乐瓷中，只有极少数有"永乐年制"的年款宇，绝大部分是没有年款的。
“永乐三宝”：甜白、青花、鲜红釉
明朝永乐时期的瓷器艺术独创与多元兼具，堪称东亚工艺美术史的高峰。2017年05月18日起，台北故宫博物院推出“适于心-明代永乐皇帝的瓷器”特展，精选近百件永乐瓷器名品一次完整呈献。这也是台北故宫开馆以来首次以明朝永乐皇帝之瓷器举办专题展览。
明代晚期文人在谈论明初官方用瓷时，曾经提到“永乐、宣德年间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝”。这段话清楚地总结了永乐皇帝的瓷器中，最具代表性的是甜白、青花及红釉瓷器。
▌甜白为常
“洁素莹然，甚适于心”是永乐皇帝对自己心爱瓷器的赞誉。甜白釉色创烧于永乐，恬静优雅，开创白瓷新面貌。
甜白釉瓷是永乐时期宫中主要用瓷。根据1989年景德镇珠山明代御窑厂遗址发掘报告，永乐前期地层中的甜白釉瓷器占所有出土物的98%以上。据学者推测，永乐皇帝大量烧造白色瓷器有可能与他燕王时期居于北平，感染元人尚白之风气有关。因其为报答父母之恩所建造的金陵大报恩寺塔，是以白瓷砖搭建而成的，因此也有人推测，大量烧制的白釉瓷器不但带有宗教意涵，同时也承载了皇帝对父母的追思。
相同器形的瓷壶存世不多，台北故宫另藏有一件器形相同，器身饰以凤凰一对的青花三系竹节把壶，有学者推测两者皆为明初宫廷用茶器。广东台山南宋沉船中，亦曾出水有类似造型的锡壶，也有学者据以推测其为穆斯林使用的汤瓶。
▌苏麻离青为饰
永乐、宣德年间，青花瓷器是以含氧化钴的矿物为颜料，在瓷器坯体上描绘纹饰，施一层透明釉后，经约1200℃左右高温烧造而成的作品。明代永乐、宣德时期的青花发色浓艳，并且带有渗青铁锈斑点，形成独特鲜明的风格。
在朝廷的要求和监督下，瓷器先由内府“定夺样制”，才发给窑厂照样制作。官用作品器形规整、釉色纯正、纹饰合于规范的现象在此时开始建立。不合标准的作品往往被刻意击碎，掩藏起来，烧成的瓷器则作为国家礼仪或宫廷日常之用，或成为赏藩外交邦国的礼物。永乐、宣德年间，常有大型器如天球瓶、扁壶等作品的烧制。
▌鲜红为宝
“要想穷，就烧红”是景德镇当地的一句民谚。高温红釉器是以铜作呈色剂，在还原气氛中高温烧造而成，是最难烧制成功的颜色釉品种之一。由于其对温度、气氛的要求特别敏感，稍有不慎，即得不到纯正的红色，因此景德镇珠山遗址也见到大量烧制失败而击碎掩埋的红釉器汰选品。
永乐时期开始，景德镇可以烧造出釉色纯正的红釉瓷器了。一改元代红釉发色灰暗的釉色效果，以红似鸡血般的色彩被誉为“鸡血红”、“鲜红”和“宝石红”。
这件红釉高足碗的口部外侈、深壁、高圈足。全器施红釉，釉汁莹厚，器色鲜艳，圈足著地处露胎。器内壁锥拱双龙戏珠纹，外壁朴素无纹饰。碗心有“永乐年制”双行四字篆书款，外加花边。
明永乐青花压手杯鉴赏
很多文物在当今，不仅有欣赏价值，更有不菲的历史价值，正是因为有了他们的存在，才让现代人更好的了解古代历史和发展情况，也为现代人了解古人提供了媒介。以明永乐青花压手杯为例，这个珍贵的文物，全国存世量很少，大部分都是假的，因而在收藏时，一定要注意真假判断。那么，明永乐青花压手杯真假该如何判断呢？今天，笔者就带大家一起鉴赏一下明永乐青花压手杯，教大家如何去判断其真假。
在明明人谷应泰撰《博物要览》中曾提到过明永乐青花压手杯，其言道：压手杯，坦口，折腰，沙足滑第，中间画着双狮滚球，球里面是“大明永乐年制”六个字，其杯细腻犹如米一样，为上上之品。
明永乐青花压手杯的胎体非常洁白，而且青花青翠，青白相映，十分雅致，杯子内的图案十分精细，狮子杯沿上有梅花二十六朵，杯身是缠枝莲花，一共是八朵，杯足部分画有卷枝忍冬纹。整个杯子布局十分简洁，而且线条十分柔美，工艺超前。明永乐青花压手杯的特点有三个：
一、胎体洁白
明永乐青花压手杯的胎体十分洁白，而且非常坚硬，它的原创材料是永乐官窑的陶土，经过细致陶炼而成，成型技术非常高潮，而且胎体十分光滑细腻，非常漂亮。
二、釉质
明永乐青花压手杯的釉质比较肥厚，看不到橘皮纹。同时颜色看起来是青白或者是白中微微带点青，有些釉面散落之后，还能看到细小的蓝点，十分雅致。
三、青花呈色
明永乐青花压手杯的原材料采用的是当时进口的苏泥勃青料，其特点是高铁低锰，而且颜色非常纯正。紫色比较浓重一些，青色当中带有星点状结晶，表面下凹有亚光。这种料在当时很少，再加上工艺技术问题，所以，真正制作出来的作品很少。
通过以上三点，就很容易判断明永乐青花压手杯的真假。另外，明永乐青花压手杯的存世量并不多，价格也不低，所以，收藏时要慎重。另外，古董可以买卖，文物是不能随意买卖的，这一点要谨记。
那么，民间有没有明永乐青花压手杯存在呢？据了解，明永乐青花压手杯仅在故宫收藏4件，其他的民间极少见到。有很多专家都认为，民间是不可能存在明永乐青花压手杯的，因为这种文物十分珍贵。而也有一些藏家认为，民间是存在的，只不过都没有拿出来，大家不知道而已。不管是哪种情况，都需要注意其真假鉴定，不要轻易收藏。
大清乾隆年制青花双耳抱月瓶
数拍卖场的经典瓷器，「青花双耳抱月瓶」必占一席，不时见于各大拍卖行的图录封面之上。今季伦敦拍卖，苏富比封面就是青花双如意耳抱月瓶，48.3cm高，青花书「大清乾隆年制」三行六字款，估价£100万- 150万（RMB 870万- 1,300万）。
器形曲线圆滑，颈部细直，附带双耳，器腹扁圆，名曰「扁壶」。由于形似满月，故又雅称「抱月瓶」或「宝月瓶」。抱月瓶创烧于明代，原形应来自中东，后融合于中华工艺。大型扁壶烧制不易，会因承受不了窑内高温而坍塌变形。
随时代流转，抱月瓶器形亦常随之而有变。今次上拍的这一件，具明永乐瓷器两大创新特征 - 器身扁平、呈圆形，中心开光，开光内凸脐。青花发色方面，钴青点染纹饰，拟效明初青花之浓黑铁斑，亦挺具慕古味儿。
香港邦瀚斯，2017年春拍，HK,540,000成交
如此器形及尺寸的扁壶，在拍卖场上算是经典瓷器。去年香港春拍，邦瀚斯（Bonhams）就以一对扁壶领衔，为美国丝绸大王威廉·斯金纳（William Skinner，1834-1902）家族旧藏，估价HK,000万- 3,000万，连佣HK,850万成交。
尽管器形及尺寸相类，纹饰上还是有分野。这类扁壶最常见绘八瓣纹饰，瓣内分别绘以佛教八宝图案（法轮、法螺、宝伞等……），就好像上述邦瀚斯这对。今次上拍的这一件，饰缠枝莲纹，繁而不拥。虽无绘八瓣，但「八月伴月」式的匀称布局仍在。
2003年香港秋季拍卖，此件扁壶在苏富比上拍，估价HK0万 - 300万，连佣近HK0万成交。
清乾隆 青花缠枝莲纹双如意耳扁壶 《大清乾隆年制》款
拍品编号：10
高度：48.3cm
估价：£1,000,000 - 1,500,000
拍卖详情
拍卖行：伦敦苏富比
场次：中国艺术珍品
拍品数目：151
预展时间：
2018/5/12 - 13｜12pm - 5pm
2018/5/14 - 15｜9am - 4:30pm
拍卖时间：2018/5/16｜10:30am
永乐甜白鉴赏
成化斗彩与永乐甜白的顺序应该是颠倒过来的，因为没有永乐甜白便不会有成化斗彩。但世事无常，成化斗彩又一次博得大名，还是缘于一场天价拍卖。上海藏家刘益谦日前将以2.8亿港元拍得的成化斗彩鸡缸杯报关入境，又以此杯品茗“吸口仙气”，自是引起藏界轰动。
陶瓷：陶瓷新闻
不过，成化斗彩鸡缸杯的富贵风流与茶无关，一则此杯最宜饮淡酒，本身就是明成化帝的御用酒杯；二则此杯素胎便是名闻天下的甜白瓷，其珍贵之处在 于明净素雅、雅致内敛，不能因为斗彩之色泽艳丽而忽视了甜白的温润肥厚。而且，甜白瓷本身便价值不菲，在2013年苏富比成交作品中，一件永乐甜白釉暗花 撇口碗便以604万港币锋芒渐露。自此，永乐甜白与成化斗彩在成交价格上虽然还有较大差距，但资深藏家与拍卖市场已经意识到二则系出同门。
永乐甜白暗花撇口碗
历史上但凡富丽堂皇崇尚文治的中原王朝，在瓷器制作方面都会留下惊艳后世的瓷中珍品。永乐甜白釉之所以有名，完全因为明成祖朱棣的个人偏好，一 代帝王的品味对于瓷器的影响极大，上有好之，下必甚焉。故而永乐白瓷制瓷工艺上精益求精，取得了极大发展。这种白瓷许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见 影，给人以一种“甜”的感受，所以“甜白”瓷因此而得名。甜白瓷是一种素色釉瓷，按中国传统瓷器分类中青瓷，青花瓷，彩瓷，白瓷等诸多类别中，属于白瓷 系。它以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成，早在南北朝时期就已经出现，隋唐，白瓷烧制日趋成熟。延展流变至明代永乐，制瓷工匠们殚精竭虑，使得 白瓷达到了“脱胎换骨”的境地，并将“脱胎”研制为特殊的制瓷工艺，即薄胎细白瓷。这种瓷器的胎体薄到几乎看不到的程度，似乎脱去胎体，仅剩釉层。永乐时 期景德镇窑烧制的白瓷中出现了半脱胎状，白瓷脱胎，从配方、拉坯、旋坯、修坯、施釉到装窑烧成，工艺要求极严。旋坯最为艰难，紧要、关键时刻，少一刀则嫌过厚，多一刀则坯破器废。
景德镇甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳 色彩来。清代对明代白瓷的描述比较具体，形容白色的有牙白、奶白、莹白，形容质感的如象牙、牛奶、堆脂或玲珑剔透，把永乐、宣德时期的白瓷概括得淋漓尽致。
甜白瓷若加上划花工艺，整个会形成一种镜中花、水中月的飘渺意味，很为现代人所钟爱，拍场上明代永乐甜白瓷屡创天价，而且明永乐以后，宣德、成 化包括弘治年间多有甜白精品，并且康雍乾三朝仿制无数，是以收藏者不但要鉴藏真赝，辨别永乐甜白的特征也是收藏爱好者的必备功课。永乐甜白釉的主要特征从 两个方面来把握：一是胎体的仰光透视，呈现出极为浅淡的粉红色，但又与龙泉窑中粉青有极大区别。二是釉面积釉处呈现虾青色。
与斗彩鸡缸杯类似，传世成化官窑甜白素瓷多是薄胎、盘、碗、杯多见。清代后仿不少，可用明成化款识特征判定年代。清康熙甜白釉器主要仿永乐、宣 德、成化、弘治制品，官窑多署本朝款，也有署永乐款识。其中薄胎者仿的最多，也最好。但清代胎料与明代有别，仰光透视，闪青白色，没有其粉色，这是区别明 清甜白瓷的重要依据。
永乐瓷器有三宝，你知道哪三宝么？
明朝永乐时期的瓷器艺术独创与多元兼具，堪称东亚工艺美术史的高峰。
明代晚期文人在谈论明初官方用瓷时，曾经提到“永乐、宣德年间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝”。这段话清楚地总结了永乐皇帝的瓷器中，最具代表性的是甜白、青花及红釉瓷器。
▌甜白为常
“洁素莹然，甚适于心”是永乐皇帝对自己心爱瓷器的赞誉。甜白釉色创烧于永乐，恬静优雅，开创白瓷新面貌。
明永乐 甜白莲花纹梅瓶
甜白釉瓷是永乐时期宫中主要用瓷。根据1989年景德镇珠山明代御窑厂遗址发掘报告，永乐前期地层中的甜白釉瓷器占所有出土物的98%以上。据学者推测，永乐皇帝大量烧造白色瓷器有可能与他燕王时期居于北平，感染元人尚白之风气有关。
明永乐 甜白三系竹节把壶
相同器形的瓷壶存世不多，台北故宫另藏有一件器形相同，器身饰以凤凰一对的青花三系竹节把壶，有学者推测两者皆为明初宫廷用茶器。
▌苏麻离青为饰
永乐、宣德年间，青花瓷器是以含氧化钴的矿物为颜料，在瓷器坯体上描绘纹饰，施一层透明釉后，经约1200℃左右高温烧造而成的作品。明代永乐、宣德时期的青花发色浓艳，并且带有渗青铁锈斑点，形成独特鲜明的风格。
明永乐 青花一把莲盘
明永乐 青花波涛龙纹爵杯、爵托盘
在朝廷的要求和监督下，瓷器先由内府“定夺样制”，才发给窑厂照样制作。官用作品器形规整、釉色纯正、纹饰合于规范的现象在此时开始建立。不合标准的作品往往被刻意击碎，掩藏起来，烧成的瓷器则作为国家礼仪或宫廷日常之用，或成为赏藩外交邦国的礼物。永乐、宣德年间，常有大型器如天球瓶、扁壶等作品的烧制。
明永乐 青花人物纹如意耳扁壶
▌鲜红为宝
“要想穷,就烧红”是景德镇当地的一句民谚。高温红釉器是以铜作呈色剂，在还原气氛中高温烧造而成，是最难烧制成功的颜色釉品种之一。由于其对温度、气氛的要求特别敏感，稍有不慎，即得不到纯正的红色，因此景德镇珠山遗址也见到大量烧制失败而击碎掩埋的红釉器汰选品。
永乐时期开始，景德镇可以烧造出釉色纯正的红釉瓷器了。一改元代红釉发色灰暗的釉色效果，以红似鸡血般的色彩被誉为'鸡血红'、'鲜红'和'宝石红'。
明永乐 红釉暗龙纹高足碗
明永乐青花瓷鉴赏及真伪判定技巧
青花，乃瓷中上品，明青花尤负盛名，特别是永乐青花瓷，因为景德镇瓷业的发展进入了一个新阶段，精品迭出，色泽流丽、造型优雅，名盛如宣德青花，是中国瓷史的巅峰时代，那么其有哪些真伪判定技巧呢？
永乐青花瓷相较于其他时期青花瓷的优势在于色料的创新使用。郑和下西洋为成祖带回的不仅有万国风物，还有一种珍贵的色料——那就是苏麻离青色料，这种色料的纯度高、杂质少，运用在瓷器上显色度好、浓淡宜人，浓者如碧玉、浅者如翡翠，色凝而不散、艳而不妖，且有明显的层次感。所以鉴赏明永乐青花时，要仔细观察色料的运用，如果其上的瑕疵是流于表面的墨点，则为伪品，因为真品有瑕疵虽然是正常的，但由于色料质地的特殊性，在烧制过程中留下的聚墨点是非常深重的，甚至可以直达瓷胎；而釉面上呈现的晕染情况则无需太过担心，因为永乐青花都是有轻微的自然晕染情况的。
而在釉面的表现上，永乐青花瓷有个特点，那就是釉面会呈现微微的青白色。因为无论多好的釉料，按照传统技法都会掺杂一部分草木灰，再经过柴窑的烧制，和现在气窑或电窑出来的作品完全不同，这种釉面的青白色是只有永乐青花有的，所以在鉴赏时应抓住釉面特色，警惕非常润泽透明的釉面。
永乐青花瓷还有一个特点，即绘制手法的特殊性，这也是鉴赏要点。永乐青花瓷图案绘制时一般采用双勾过后再进行上色的办法，这样可以使图案清隽醒目，但也带来了一个问题，即绘制笔触往往有深有浅，并不统一，以手抚摸会有轻微的不平感，这在其后的成化瓷上已没有体现。所以鉴赏永乐青花瓷还应看其笔触，如果是通体均匀无甚变化的，则很有可能非真品。
最后一个鉴赏要点，那就是看永乐青花的瓷胎底，一般来说，永乐青花瓷是“糯米底”的，即不施釉，但质地细腻颜色温白，无泛青白色等情况，且抚之如糯米粉；同时边缘平滑、绝不突兀，后期有少量曲波纹装饰的，也可能为真品。如果遇到釉底，需要留心，永乐青花时有釉底的，多为白色，非常均匀，釉浓处呈青白，而因为时间自然风化，在薄釉出的胎底是会泛黄的，也会有片纹出现。如果底釉完美，则应警惕很可能非真品。
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