怎么鉴别清代青花瓷器。
报月瓶因瓶腹似圆月而得名，因为常用八宝纹饰所以也叫宝月瓶，但是我觉得报月这名字更准确，报月瓶小口、直颈，颈侧双耳，起源于金元少数民族的金银器。清代乾隆青花八宝报月瓶胎质洁白细润，釉色白中闪青，青花艳丽靛蓝，清新明快，纹饰布局疏朗。八宝纹与莲花相配作为装饰图案具有浓郁的宗教色彩，为清乾隆朝瓷器中常见的装饰纹样。
青花八宝纹双耳宝月瓶
青花八宝纹双耳宝月瓶，胎体洁白，青花色泽艳丽，色重处可见细密的斑痕，为人工点染所致，以摹仿明永乐、宣德青花浓重晕散的效果，高34.5cm，口径5.8cm，足径8.5×12.5cm。瓶直口，细颈，颈肩相交处饰对称的如意形双耳，扁圆腹，腹两面中心凸起，椭圆形圈足。通体以青花为饰，口沿绘回纹，颈部纹饰分两层，上部绘上仰的如意云纹，下部绘缠枝花纹。腹心凸起处绘宝相花，外以回纹、莲瓣纹环绕，中心绘八瓣宽体莲瓣形开光，开光内分别绘八宝纹，腹体两侧各绘缠枝花四朵。足墙绘缠枝灵芝纹。足底施白釉，内书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
青花八宝纹抱月瓶青花八宝纹抱月瓶高49.7、口径8 、底径16厘米.这件抱月瓶底部有大清乾隆年制篆款，器身两面都描绘佛家八吉祥纹饰，分别为法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。画工以点染的笔法涂抹青料，欲模仿明代永乐宣德朝青花使用的进口钴料呈色效果。
青花八吉祥宝月瓶
清乾隆青花八吉祥宝月瓶通高48厘米、口径8.3厘米.直口，扁圆腹，腹面微鼓，双螭耳，圈足。因圆腹当中凸出一圆月而得名。瓶口沿下和瓶周边绘回纹，颈与圈足绘缠枝花卉。瓶腹上围绕中心宝相花，绘8朵变形莲瓣纹，每个莲瓣内，分别绘轮、螺、幢、伞、花、瓶、鱼、长八宝纹。底足书青花“大清乾隆年制”6字3行篆款。
“八吉祥相”。由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠八件组成。每件供器含义不同：轮代表佛说大法圆转，万劫不息；螺代表菩萨果妙音吉祥；伞代表张弛自如，曲覆众生；盖代表遍覆三千，净一切乐；花代表出五浊世无所染；罐代表福智圆满，具完无漏；鱼代表坚固活泼，能解坏劫；肠代表回环贯彻，一切通明。因为八宝寓意吉祥，所以成为我国传统工艺中的主要纹饰。
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成化青花八宝纹碗
宫碗向来为博物馆梦寐屐藏之珍惜名品，明成化青花八宝纹碗，可能为宫廷饮食器具，其模制、瓷质、触感至臻，画工妙美柔和，八宝纹简约内敛，水准无出其右者,无疑是中国瓷器之最为珍惜品种。
成窑瓷器洁白色地明净平和，釉面质感细腻如脂，触觉美感无可比拟，当属至上唯一之精品。相较宣窑釉面之透亮微青，成窑白釉更显安靖温润，幔罩青花，雅致细触。成化青花器可能是景德镇制瓷史上最为臻美的青花器。能于手中把玩成化佳器，成为赏心乐事。
成窑绘饰简约秀雅，不矫造作，所用青料，由国产平等青与进口料完美配比，细练精纯，成色均匀如一，效果细腻柔和，大异于宣德青花之浓重青翠，厚堆铁斑，实属一绝。
此碗侈口，圆腹下收，圈足。其模制精美，薄胎深壁，口沿微张，比例合宜，初见犹感简洁。碗外绘八宝纹，内绘灵芝纹。足底双圈书“大明成化年制”六字双行楷书青花款。
八宝又称“八吉祥”，分别为法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘长。此外，往往兼有灵芝等，由西藏喇嘛教流传而来，均是取意吉祥的供品。
成化 青花八宝纹碗 尺寸：
口径：14.7cm
高：6.7cm
足径：5.5cm
康熙款青花八宝纹大盘
上世纪八十年代初，我在河北石家庄出差，一个偶然的机会，我用当年半个月的工资20元钱在某旧货调剂品商店购得一件清康熙款青花八宝纹大盘。该盘做工精美细腻，图案艳丽漂亮，令我爱不释手、百看不厌。
青花瓷又称白地青花瓷，简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。
我收藏的这件青花八宝纹大盘，口径26.3厘米，底径18.2厘米，盘内壁绘有青花八宝纹图案，青花发色艳丽，胎土洁白细腻，底足是台阶形双圈底，并有清康熙年间款。康熙年时青花瓷艺术的鼎盛时期，以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而负盛名。这时期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。也有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不呈火气，与明嘉靖时期青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，这也是康熙青花瓷备受世人推崇的重要原因之一。许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多。近年来国内艺术品拍卖会上也常见有这类青花大盘的声影，其收藏投资价值很高。
清代乾隆不同龙纹瓷器鉴赏
清代乾隆龙纹瓷器虽然少了康熙和雍正两朝的霸气，但是仍然生龙活虎，向上飞腾之状，只是到了晚期稍有老态龙钟之态，看清乾隆不同龙纹瓷器。
清乾隆 青花红彩龙纹大缸
高46 口55 底31厘米清乾隆 青花红彩龙纹大缸宽弧口沿、腹部弧度小、收底，平底微凸呈一饼形状；胎坚细，通体施白釉，釉面光亮匀净，微发青；外壁口沿下有一行 “大清乾隆年制”楷书官窑款。口沿上用红彩描绘菊花；外腹壁则用青花结合红彩精绘五条正面、侧面龙，形态不一、雄壮威猛，在怒涛凶涌的大海上穿行于祥云之间。
龙缸装饰手法系采用青花勾勒图案轮廓再填以红彩突出主题纹饰，工艺精妙。此种器身绘制龙纹的大缸是专为宫廷使用而定制，称为龙缸。其造型庞大规整，烧制难度高，成品少。因此清末《景德镇陶歌》称咏：“龙缸有供自前朝，风火名仙为殉窑。博得一身烟共碧，至今青气总凌霄”，足见其烧制工艺的艰难。
清乾隆 青花胭脂红彩龙纹盘
高2.9 口15.5 底 9.3厘米
清乾隆 青花矾红彩九龙盘撇口、浅腹、圈足、足脊浑圆。胎细白轻薄。施白釉，盘中绘紫红彩龙纹，口沿有青花如意纹；盘外壁绘五蝠（福）衔授纹，底落青花“大清乾隆年制”篆书官窑款。
胭脂红又称金红、洋红等。是一种带紫色调的粉红色，犹如胭脂一般，故称“胭脂红”。它以金为发色剂，创烧于康熙年间，雍正、乾隆两朝较为流行，是一种名贵颜色釉。
清乾隆 青花矾红彩九龙盘
高3.8 口17.5 底11.4厘米圆唇、浅腹、大圈足；胎细白坚致；粉白釉，釉面滋润；盘内底及口沿处各有二道青花弦纹；采用青花与矾红彩相结合装饰手法，即先用青花勾勒纹饰轮廓初烧，复以矾红彩填入龙纹二次烧成。整器可见栩栩如生之矾红彩蛟龙腾跃于波涛翻腾的青花海面上。龙头为巨角短额，长嘴闭口，龙身细长，龙脊有锯齿纹，五爪；盘外壁绘海水及九条形象各不相同的龙纹。口沿外下及圈足外分别绘钱纹及弦纹，底落 “大清乾隆年制” 青花无框篆书官窑款。
青花与红彩虽在明宣德以前已经成熟，但都是单独彩绘的品种，将这两种装饰组合在一件器物上的新工艺则始见于明宣德朝。清雍正、乾隆朝则十分流行，此盘即是其中的上乘之作，应是皇帝用来喜庆祝寿的器皿。
清乾隆 青花龙纹盘
高3.4 口16.5 底9.9厘米清乾隆 青花龙纹盘盘尖唇、撇口、圈足、足脊略尖；盘内底、口沿及圈足处各有二道青花弦纹。盘内绘青花火云立龙纹，外壁相对绘有火云游龙纹；胎质细白，胎体精细轻薄，制作规整；青花色泽淡雅沉静，纹饰清晰。底书“大清乾隆年制”青花篆书款，是件乾隆官窑器。
清代包袱瓶鉴赏
瓷器从唐代开始，都是以表面光滑无比的形式出现，很少上面有遮盖或者附带什么东西的。但当看到清代的包袱瓶时，着实让我吃了一惊。包袱瓶就像是在瓷器上“打”了一个大蝴蝶结，这样一来，器物反而显得更加生动活泼了。
包袱瓶又叫做布袋瓶，算是清朝人的首创，始烧于康熙年间，它的器型一般是在瓶身上装饰一凸雕的包袱带或者是束带。“包袱”和“包福”谐音，寓意幸福吉祥。因其器型独特，纹饰优美，又暗藏美好寓意，因此，价格一直不菲。
黄地粉彩包袱瓶
上图所示这件嘉庆年间的黄地粉彩包袱瓶，高约29.2厘米、撇口、粗颈、溜肩、鼓腹、腹至胫部渐收，圈足外撇。器内施松绿釉，口沿和圈足边饰金彩；外黄釉地上满绘粉彩，口沿外饰如意云头纹，胫部饰莲瓣纹，颈部和腹部主题纹饰为缠枝蕃莲纹，颈部有蝙蝠衔“卍”字绶带，腹部凸雕一红色包袱巾。底部施松绿釉，有“大清嘉庆年制”篆书款字，当为嘉庆年间的御窑所制。整个瓶制作精美，线条流畅，色彩丰富绚丽，富丽堂皇，当为皇家御用之物，因为除非皇家，一般人家是不敢用黄色的。
清朝的瓷器就像是清朝的历史一样。明朝末年，天下大乱，造瓷业也日渐荒芜。清初，兵荒马乱，天下尚且不保，更没有闲暇顾及瓷业。到顺治年间，天下渐渐安定，造瓷业才慢慢恢复。不过，恢复之后，发现造瓷业劳民伤财，顺治皇帝体恤万民，恢复没几年之后，就停顿了。到康熙年间，国力渐渐强盛，造瓷业才开始完全恢复。加上康熙个人比较喜欢瓷器，造瓷业渐渐兴盛起来。经过康熙雍正乾隆三朝的励精图治，清朝出现了盛世，造瓷业也十分发达，开始对瓷器进行再创造，继而是创新。彩绘纹也开始流行，这一时期，像“古月轩”、“胭脂水”，都达到了前所未有的新高度。盛极而衰，是历史的常理，清朝的国力到乾隆后期渐渐衰落，嘉庆便是清朝由盛转衰的起点，国家处于多事之秋，瓷器也渐渐呈现出衰微的气象。所以，嘉庆朝名瓷便不多了。嘉庆以后，更不待言。
粉彩是清朝彩瓷的重要品种之一，它柔和细腻，富于变化，和五彩强烈的光彩形成强烈的对比，因此也被称为“软彩”。近代许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“软材又名粉彩，谓色彩深有均匀质也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而朗逸。”粉彩中掺入了铅粉，在绘制的时候使用分水法冲淡色调，使色彩具有粉润秀雅的艺术风格，比较善于表现所绘物体的质感，对枝枝叶叶、花朵羽毛的描绘更加精细，使图案具有错落有致、阴阳协调的艺术效果。粉彩的装饰图案极其丰富，不仅有山水花鸟，还有亭台楼阁，使瓷看起来比较明丽，更加漂亮。
现在，包袱瓶的价格一涨再涨，清朝官窑所制包袱瓶价格当在百万元之列，就连普通民间烧的包袱瓶也已经达到了六位数。故而，包袱瓶一直是拍卖会上的抢手货，藏家可细心留意。
明早期缠枝莲托八宝纹饰扁罐
这是明正统时期景德镇烧制的缠枝莲托八宝纹饰扁罐（见图）。高11、长18.5、宽11厘米。罐身八朵缠枝莲花上绘画出佛教八宝。罐底部的海水波涛纹上是整圈的莲瓣纹与肩部整圈莲瓣纹相响应，罐口与罐盖交结处露胎，细白的胎骨中泛出一圈火石红。
罐内满釉，釉白中闪青。罐底施薄釉，呈锅巴底，白中泛黄。罐盖的正面绘有同根缠枝莲花二朵，围有整圈的忍冬纹，罐盖硬折肩下画一圈似钱纹，又非钱纹，似龟竹，又非龟竹，但又不是锦地纹的规则几何纹。盖内满釉，胎釉结合处亦泛火石红。
罐形特殊，形制端庄大气，胎釉俱厚。釉质莹润，青花发色沉稳、艳雅，浓处泛黑斑。
此罐以青花缠枝莲托八宝和仰覆莲瓣纹构成装饰主题。整个图案构图严谨，纹饰布局繁满中见清晰，绘画笔意自然流畅，是正统时期青花瓷盖罐中少见的器型、少见的精品。
八宝纹是佛教常供奉的宝物的装饰纹饰，寓意吉祥如意。从目前掌握的资料中得知八宝纹始见于元代的瓷器上，最终定型于明洪武年间，完善于明永乐年间。以前有观点认为明成化年间青花瓷上始出现缠枝莲托八宝纹饰。但现在有确切的资料可以证明永乐年间的青花瓷上就出现有典型精美的缠枝莲托八宝纹饰，并延续于宣德、空白期。
随着明早期缠枝莲托八宝纹饰传世品在西藏地区不断被发现，有些学者经过研究得出结论，明早期的缠枝莲托八宝纹饰明显带有宗教色彩。
明中央政府早期十分重视汉藏的团结，各种精美的瓷器与其他艺术品一道，经常作为贵重的礼品，赏赐或者馈赠给西藏寺庙以及当地上层人物。中央请政府的这种赏赐和馈赠加强了与西藏地方的政治关系，以及民族之间的文化交流，感情融合，产生了不可忽视的作用。到永乐、宣德时期，这种赏赐达到了高潮，这时期各种精美的、从未出现过的新款青花瓷器大量传入西藏，成为西藏上层人物身份、权力、财富的象征。
其中藏传佛教将佛教八吉祥纹饰之器物作为佛前供器，八吉祥纹样作为藏传佛教法器，供器的装饰与内地传统缠枝莲花组合而成的缠枝莲托八吉祥纹代表明代八吉祥的最高成就于瓷器上。这种纹饰的瓷器在明早期西藏上层人物中颇受喜爱。就是“宁用瓷器，不用玉碗”的永乐皇帝也经常把缠枝莲托八宝纹的瓷器赏赐给西藏寺庙的各大法王等人。
现在西藏博物馆等地还保存着永乐宣德以及正统年间生产的赏赐瓷器，这些瓷器都有缠枝莲托八宝纹饰。
据研究，缠枝莲托八宝纹的瓷器，在明早期一般使用于藏传佛教宗教仪式中，成为佛像供奉的圣物，通常用于盛装鲜奶、香料、酥油、青稞酒等供品。
这件正统年间缠枝莲托八宝纹扁形盖罐，原本产自瓷都景德镇，后不知何时何种原因流落国外，前几年自境外竞拍又回到瓷器的故乡。由于缺少相应的流传与资料记载，至今身世成谜。只能从青花的发色、纹饰、胎骨特征来推断它的出处与功用，通过对比法综合判断发现，与宣德时期的缠枝莲托八宝纹一脉相承。缠枝上鹅掌纹与缠枝的勾画、线条与宣德时期形似意连。其中的八宝纹，仰覆莲瓣，海水纹的留白，都与明早期纹饰有路可寻。这种少有形制有可能考虑到藏族喇嘛在举行法会宗教仪式时便于双手相对虔诚地捧着这扁罐。既方便应手，又安全。在当时毕竟是件贵重之物。
该缠枝莲托八宝纹瓷器，应是汉藏民族文化交流、民族团结的历史见证物。
贲巴瓶和瓶壶是干嘛用的，鉴赏清代乾隆粉彩贲巴瓷器
贲巴瓶是藏传佛教的重要法器，本为灌顶及盛圣水之用，贲巴为藏语音译，在藏语中即“瓶”的意思，也称奔巴壶。习惯上将无流者称为“瓶”，将有流者称为“壶”，此无流，故称“瓶”。奔巴是藏语“瓶”的意思。
清乾隆紫地粉彩八宝纹贲巴瓶
紫地粉彩八宝纹贲巴瓶通高25.5厘米，口径3.2厘米，腹径14.8厘米，底径9.8厘米；口部呈筒式扁罐状，敛口，粗颈，饰粉彩竖条凸莲瓣纹，鼓腹，上饰粉彩缠枝莲托八宝纹，圈足外撇，饰双层粉彩变形莲瓣纹，底有“大清乾隆年制”篆书红款。
清乾隆粉彩青花贲巴壶
粉彩青花贲巴壶通高19.6厘米，口径7.2厘米，腹径10.5厘米，底径9.8厘米；粉彩青花贲巴壶洗口，束颈，球形腹，高足微撇，腹部有龙首形流，弯曲向上，通体白釉饰青花粉彩缠枝莲纹，洗口的上下口沿、流口沿、足沿饰描金连珠纹，底有“大清乾隆年制”篆书蓝款。
清代康熙青花瓷器鉴赏
康熙青花瓷在清代是最名贵，最精美的，素有“青花五彩”之美誉。康熙皇帝当政61年，是历代皇帝中当政最长的一个，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑生产。“臧窑”为康熙早期代表，“郎窑”则代表康熙晚期水平。康熙青花瓷与明代最大的区别是以民窑青花为主流，这是因“官搭民烧”成为定制，刺激了民窑的发展。
康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，器口施酱黄釉的也常见，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以后青花色泽开始出现浓淡深浅的变化，且呈色稳定，逐步向高峰期那种标准的翠蓝色过渡。早期青花书帝号年款的较少，尤其是前十年，常见者多为干支款或书前朝“大明年制”款，也有署斋堂款的。釉面多为青白色。
康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的产品，其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画"分水"皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。底款书本朝款识在中期成为定制，凡署“大清康熙年制”者，多数均为中期以后产品。但青花呈色青翠明亮的，很少书本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。
康熙晚期青花则指康熙四十年(1701)以后的产品。其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样，均为青白釉。
清代雍正青花瓷器鉴赏
雍正朝的官窑青花，早期接近康熙时的瓷器，部分瓷器色调艳丽明快。中期具有本朝特点，青花色调灰暗，一部分仿宣德青花类瓷器有晕散，纹饰上有人工点出的小黑色斑点（永乐、宣德两朝青花上的黑色斑点是自然形成的），没有金属光泽，也不沉入胎体；一部分仿嘉靖、万历的青花瓷深蓝色艳，呈色稳定;还有一部分仿成化时的青花瓷，颜色淡雅闪灰。
雍正官窑青花瓷器的胎子坚致洁白，非常细润，胎体轻薄，修胎非常规整，造型俊秀，在清代瓷器中是很突出的。其釉子光润，仿永乐、成化时的瓷器釉面洁白，仿宣德时的瓷器呈橘皮釉面闪青（但这时的棕眼气泡此宜德时的要小），仿嘉靖、万历瓷的釉面则是亮青釉。此时青花纹饰的总风格是清秀雅致，常用的皮球花、过枝花（从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，也叫过墙花）、过墙龙、八桃、蝠桃（取福寿意）等纹饰是这一时期开始或流行的。这时的山石用"披麻皴"技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只居于景中一角。文字中用梵文装饰，有时用排列整齐的瘦体梵文满饰器面，亦是此时独有。总体看，雍正青花构图疏朗，简洁明快，人物面目洁秀，花卉则细腻纤巧。
雍正青花瓷器造型很多，除仿永乐、宣德等前朝的器型，还有一些具有本朝风格的器型，这时盘、碗的口面、底足都比较大(在清代一朝中，只有雍正、道光时的盘和碗有这一特点)。雍正青花瓷无论什么器型，线条都非常柔美、秀丽，比例协调，恰如其分，是清代造型设计最完美的瓷器。雍正青花官窑瓷器的款，字体基本一样，应是一人所写，楷款、篆款全有，字体洁秀规矩，六字二行、三行款都有。双圈画得很规矩，几乎看不出起落笔。