瓷器的欣赏与鉴别。
文物鉴定，或者说古玩鉴定，最关键的就是如何科学地、正确地辩伪断代。我们认为能反映客观事物的本质，能被实践证明是正确的，并能指导实践的认识就是科学。它包括自然、社会和思维的科学，并非单指自然科学，也不是特指仪器设备，更没有把古瓷目测鉴定法拒于科学的大门之外。但是，我们的专家不是在辨证唯物主义指导下产生的鉴定思想，因而，从根本上讲是错误的。不能用来指导人们搞鉴定，仅仅只能作为参考。专家在很狭隘、浅层次和计划经济下的实践，还远远得不到真正的鉴定知识。由于这些理论和实践的缺陷，一旦在古瓷鉴定的实践时就要犯糊了。比如在现场鉴定会上，往往把一部分真的说假，假的说真。有一部分有心的收藏者把古的和仿的放在一起给专家看，考试结果让人失望。古玩拍卖行应该是国家严格管理的经营单位，硬性规定上就要5名以上的专家在鉴定技术上把关。但现实中，很多拍卖会成了仿古瓷横冲直撞的场所。究其根本原因，或许把关的眼光有问题，或许是有私心，但我看两者皆有。另据一些媒体报道，在海关检查时，一些仿制品被当成真的，经过一调查，才知道是假的。一些真品反认为是假的，结果真的却跑到了国外。有的还拍出了高价。民间绝大部分行家常说“专家专家弄弄吃假，看书买古买了输了”，事实上，专家培养不出一个真正会鉴定古瓷的人，跟着学一辈子也学不会，因为他们自己就不太懂。
现在古瓷难赚钱，假的倒好赚，真假各人说各法。泱泱大国却没有一个真正的古瓷鉴定权威中心，主要原因就在于专家的眼光不行。为了掩盖他们的真实水平，有一部分人有意搞乱人的鉴定思想，并大搞特搞忽悠术。对一些民间来源无序的古瓷，往往把参考书当成标准书，生搬硬套并且玉尺衡天下。比如专家说，“这件是假的，因为你的器型和纹饰书上没有”———此话是否很符合逻辑？书上记载的是古瓷的全部吗？显然不是。书上记载的只是一部分而已，还有绝大部分书上并没有记载上去。
“假的，你这件大小、口、颈、肩、上腹、中腹、下腹和圈足跟书上有差异”———但我们知道，同样的器型，大窑、中窑和小窑的各个部分和整体质量水平肯定参差不齐。就是同一窑口、同一窑工师傅做同样器型的瓷器，每一件的各个部分和整体也不一致。
“假的，你的纹饰跟书上有差异”———其实纹饰和器型的道理是一样的。总之，都是手工艺品。严格讲来，同样器型和纹饰的古瓷，件件的大小，各个部分和整体都是有区别的。存在着个性，不能把个性当共性。
“假的，明朝永乐青花瓷的胎骨、釉面和青料是怎样怎样的，而这件是怎样怎样的”———同样是永乐青花瓷，假设胎、釉和青料都一模一样，经过几百年来，出土和半传世、传世肯定不一样，就是同一区域出土也不一样。因为每件古瓷所处的具体环境不一样，其中的物质不一样和几百年来作用的情况不一样，从而反映在胎、釉、和青料上形成千差万别的个性，跟书上的绝对有差异。
“假的，世界上汝窑一共就这几只，元青花只有这几只”。———意思是说，世界上所有藏家都不可能再出现一只汝窑和一只元青花，所有出土的瓷器也不再出现一只汝窑或一只元青花。这样的结论也符合逻辑吗？
“假的。要是真的话价值千万上亿元”———-要知道，国家博物馆和顶级拍卖行的国宝，其中大多数最初来自民间，民间怎么会没有国宝？此话真荒唐透顶。
因此，我们说，古瓷的目测鉴定法并不因为专家的目鉴不甚科学而不科学。科学的古瓷目测鉴定法就是反映了它的本质，并能被实践证明正确和用来指导实践的认识。只要我们坚持实践才能出真知，坚持遵循自然、社会和思维的规律，坚持实践是检验真理唯一标准的原则，古瓷目测鉴定法不但是科学的，而且，仍然能够发挥他应有的作用。
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书画真伪鉴定呼唤科学体系
编者按：书画真伪科学鉴定是书画研究中的一个重要课题，对于研究我国传统文化和规范艺术品市场具有重要意义。
由中国艺术科技研究所和首都师范大学共同实施的国家科研项目——“书画真伪科学鉴定系统”今年7月正式启动。该项目将充分利用已取得的传统经验鉴定的科学成果，对之进行科学整理和分析，形成一个相对完善的经验鉴定评判体系；同时，将科学技术手段引入到书画鉴定中，使二者有机结合，建立一套相对完整、规范的书画鉴定科学体系和中国书画鉴定数据库，使之更好地服务于艺术品市场，服务于社会。
该项目启动后，中国艺术科技研究所分别于7月27日和10月30日召开了两次专家研讨会，来自鉴定界、科学界的专家学者就建立“书画真伪科学鉴定系统”各抒己见，本报特将两次研讨会的专家发言摘要刊登，以飨读者。
张新建（文化部文化市场司副司长）：中国的艺术品市场发展迅速，但是在其发展初期也存在种种问题，如诚信问题、秩序问题，但核心问题还是真伪的问题。目前作伪者使用高科技手段制作赝品，并进行集团化作业来扰乱市场，影响了中国书画的国际声誉。由于鉴定困难，英国苏富比拍卖行在上世纪90年代已经停止中国书画的拍卖，而佳士德公司虽然坚持进行中国书画的拍卖，但价格处于不合理的偏低状态。
中国传统鉴定靠的是目测手感及个人经验，存在师承的不同，鉴定家所处地域及接受文化的不同也会导致鉴定结果的差异。近年来有些专家的鉴定存在着浓厚的主观性、随意性，这些问题影响了专家的诚信及威信。加之有些专家对现代造假技术、新手段认识不够，也容易在书画鉴定中出现各种不准确的判断。如沈西峰副所长所提到的黎雄才、关山月事件问题，这也反映出目前国内在鉴定方面缺乏权威鉴定机构，出现了上述的官司纠纷之后没有相应的机构做出权威判断。即便有了机构鉴定，法院是否采纳仍是未知。以上种种问题都影响了专家的权威性及书画的声誉。
书画真伪科学鉴定系统项目以传统鉴定为主、科学手段为辅的研究定位很好。科学手段只能作为材质断代的依据，我们应该先关注材质的断代问题，下一步再针对画家的个人风格进行判断。这个课题定位准确，对未来可实现的目标估计也很正确，但是工作量非常大。如何采集科技信息也存在着相当的难度。这次由中国艺术科技研究所牵头，首都师范大学作为科研单位进行协作，汇集全国鉴定家之经验，来推动科学鉴定系统的进程，无论一小步还是一大步，都是前进的一步。
白国庆（中国艺术科技研究所所长）：中国艺术科技研究所系文化部直属事业单位，主要业务包括文化艺术科技理论及应用研究、文化数字技术研究与开发、舞台科技研究声乐和艺术医学科技研究与教学咽音矫治、乐器科技研究开发与检测、文化艺术遗产和传统科技收集整理与保护、艺术品鉴定与评估研究、艺术展览举办、美术考级、相关培训与咨询服务等。
书画真伪科学鉴定系统是2005年向财政部申报并得到支持的。书画领域的发展成就是世人有目共睹的，但由于现在造伪的技术都采用科技手段，并且技术也在日益提高，这样就给传统的鉴定方法带来了很多困难，使得书画造假现象愈演愈烈。如何将专家多年的经验与科技手段进行结合，完善书画鉴定体系，就成了当务之急。首都师范大学曾进行过相关的科学鉴定方法的试验，有一定的研究基础。中国艺术科技研究所与首都师范大学合作，希望能在科学鉴定体系这一方面取得更进一步的成绩。
沈西峰（中国艺术科技研究所副所长）：中国的艺术品市场经历了十几年的快速成长，取得了很大的进展，成绩是有目共睹的。但这个新兴的市场还存在着不少问题与弊端。其中赝品泛滥是当前市场中最严重、最亟待解决的问题。随着现代科技的广泛运用，书画的作伪技术也越来越高，这些科技含量较高的伪作给传统鉴定增加了难度和不确定性，也抑制了国内艺术品市场的良性健康发展。
2005年《中国文化报》对于首都师范大学欧阳启名副教授的“关于字画鉴定应用无损化学分析方法研究”的成果报道引发了我的思考，如果能将传统的经验鉴定成果与现代科技手段相结合，形成一套经验加科技的鉴定体系，将会使鉴定这门学问更科学更可信。于是我与欧阳启名老师取得联系并达成共识，共同申报了“书画真伪科学鉴定系统”这一科研项目。
但是，此项目在实施过程中也存在一定的问题，首先经验鉴定的成果目前基本上还处于个人“心得”阶段，如何丰富、完善传统的经验鉴定评价体系不是一件容易的事情；其次同艺术品其他门类相比（如瓷器、青铜器），科技手段在书画作品中的鉴定运用起步相对较晚，存在经验少、数据采集难等现实问题。
欧阳启名（首都师范大学副教授）：1997年我在法国卢浮宫第一次接触到用科技手法来鉴定油画的真伪后，就开始思考科学技术手段是否也可应用在国画的真伪鉴定中。1999年我在首都师范大学申请项目，开始试验采用科技手段测试书法墨迹，发现不同人使用同种墨书写的文字，经仪器测试其墨迹表现出来的图谱是不同的。在此基础上首都师范大学于2002年至2005年申请了国家科研项目，用红外、拉曼、荧光等仪器测试了不同年代的纸张、墨迹、印泥的图谱，并对其进行了分析，发现它们的成分有着较大的差别。事实上经验鉴定也是科学，我们试图通过这个项目，运用科技手段来印证这一点。
申少君（中国国家画院一级美术师）：科学技术最重要的是对绘画材料的研究，是对画材的判断。这只能作为真伪鉴定的辅助手段。比如说宣纸的制作，不仅仅是材料成分的不同，还与当地气候、地理环境等因素有很重要的联系。而在墨与宣纸的问题上，还存在着在当代的宣纸上使用以前的墨作画，或在古代的宣纸上使用现代的墨作画，这些不同的作画方法产生的结果干扰了鉴定专家的鉴定思路和最后的判断。
在书画创作中，画底即宣纸是十分重要的。安徽泾县宣纸是中国农业文明的产物，是应该作为文化遗产大力提倡保护的国宝。通过采用科学技术手段对笔墨等材料的测试，研究它的各种组成元素、成分及工艺的改变，通过书画真伪科学鉴定系统项目的研究将会借机产生一种连动力，来推动对这些材质和制作工艺的保护。科学技术可以通过对画材的材料成分和氧化程度等测定来对画材的制作时间进行断代。但是墨的笔速、层次却无法依靠科学测定出来，而且同一个画家的生平、年龄、身体状态都影响着他对笔墨的驾驭程度，也对画作产生着很大的影响。单凭科技手段是无法对书画作品进行全面客观的判断的。
数据库建成后应该面向哪类群体使用？是为科研机构如图书馆、博物馆等专业机构服务还是直接面对普通人、服务于社会？这需要定位清楚。
单国强（故宫博物院研究员）：目前在经验鉴定过程中，有以下几个问题需要解决：一是对画家个人风格、笔墨面貌的把握判断，这一点应该由传统鉴定专家来进行画家个案研究予以解决。二是对材质的把握，应采用科学仪器分析来进行材质断代。现代的扫描、激光打印技术，帮助了印章作伪技术，使得人的肉眼无法做出准确判断。但是用无限放大技术就可以明白地看出此印章是切割还是人的手工雕刻。比如说画家用的墨是陈旧的墨还是做旧的墨，印泥及印章陈旧程度等都可以借助科学手段进行鉴定。对于画家的签名也可采用科学手段进行笔迹学的鉴定。
针对某个画家的科学数据库的建立，可以用科学手法来采集他早中晚各时期的典型绘画风格。如不同时期画面中的石头、树木的画法，建立起数据库。在以后的鉴定过程中可以将作品与数据库中的特征画法相比对，做出真伪判断。但前提是可采集的作品是无可争议的真迹。因此这方面的工作也存在着相当的难度。这就需要鉴定专家对某个画家的绘画风格进行深入的专注研究。如博申研究张大千、郎绍君研究齐白石。
薛永年（中央美术学院教授）：书画真伪科学鉴定系统项目在保护艺术品、规范市场以及学术现代化方面都是十分有益的。传统鉴定依靠的不仅仅是鉴定家的个人经验，还包括鉴定家的知识领域。靠经验鉴定存在一定的主观性，但是靠知识领域来进行鉴定就是科学的。现代科技手段在鉴定材料以及制成成品的工艺过程都具有很强的说服力。在传统鉴定与科学鉴定相结合的体系中需要组织领导的调整机制。书画真伪科学鉴定系统以传统为主、科学为辅的提法是科学的。但是在具体操作过程中也存在着一定的难度。比如说如何取样，70年代初故宫徐邦达先生就曾关注过以科学手法来进行书画鉴定，但因为取样过于困难，尤其是古代书画作品，最后只能以放大镜来观察分析。对于墨迹进行科学检测分析是可行的。墨汁写画到纸绢上面，会产生一系列氧化变化。这一变化可以通过仪器检测分析得到。用科学方法鉴定画家作品真伪时需要确立一系列的画家真迹来作为支持。在缺乏真迹的情况下，精印本也在一定程度上可以帮助找出画家个人审美及用色习惯（如色线形之间的关系）。总之要以真迹作为鉴定的标尺，而且这也需要资金的大力支持。
欧阳津（北京师范大学化学系教授）：用科技手段进行字画鉴定在国外起步很早，如加拿大在鉴定油画方面建立了完整的数据库，而德国则有一套完整的鉴定中国唐代瓷器的数据库。这说明建立书画鉴定的数据库是非常需要的，也可填补国际在书画数据库方面的空白。希望文化部在这一项目上给予更多的关注，特别是在样本的提取上要给予支持。此项目的难度较大，需要时间较长，在结题形式上先以高水准的论文为主，专著及数据库则应是长期目标。
刘占文（梅兰芳纪念馆馆长）：我很赞同上述各位专家的意见。书画真伪科学鉴定系统定位非常准确。科技只是作为鉴定的辅助手段来对绘画材料进行时间断代。由于东西方文化的差异导致两种书画形式的不同，西方油画的材质使得其数据库的建立相对简单。中国书画由于其材质的特殊性导致建立数据库存在一定的难度。但是数据库的建立将会以简单直观的方式，为传统鉴定提供辅助资料，也可直接服务于社会。项目课题组应该思考数据库建立好后如何市场化？鉴定标准体系如何得到国博、故宫这些权威机构的认可？项目成果如何编纂成图书，把分散的资源合理配置？还应考虑如何通过此项目来推动个人书画的保护？例如可以采用高科技手段建立中国书画的防伪体系，或画家本人创作完毕后，自拍其作品上传数据库存档。
宋纪蓉（故宫博物院文保科技部主任）：书画真伪科学鉴定系统这一项目具有很高的实用性。但是此项目实施过程中存在一定的难度。首先采取科学手段对瓷器、青铜器的鉴定已经有许多人在做，但是书画因其难度大，做的人较少，没有经验可循。其次课题组应该明确采取哪些科学方法来进行无损试验包括样品的采集和检测。再次在取样问题上难度相当大。数据库的建立应本着由易到难的原则，按时间顺序由后向前。这一点课题组提得相当好。先建立当代的画材数据库，要把近代的墨、印泥、纸张、颜料等物质性的样品收集全（全国的笔墨生产出的成品），然后再经仪器测试录库，这需要大量的时间。估计第一年只能实现发表一些高质量的论文这一个目标。
金运昌（故宫博物院副研究员）：这个项目在实施过程中，应该由浅入深，不要贪大求全。针对目前市场上泛滥的赝品绝大多数是造假手法低劣的低仿品这一现象，可以通过对书画材质组成成分的分析鉴定，将高仿低仿区别开来，筛选掉市场上90％的低仿作品。然后再进行详细的断代，这是一个长期的工作。而画家个人风格目前无法用科学方法进行准确鉴定，这也应该作为一个长期目标。
张忠义（中国收藏家协会书画委员会常务主任研究员）：鉴定是一门非常复杂的学科，而“经验鉴定为主，科技手段为辅”的提法是非常正确的。书画市场虽然目前较混乱，但经验鉴定在人们心中还是有一定的共识的，不能完全抛弃。应与科技相结合，采用多种手段融合的方法来互相弥补不足，而且在对古代的书画作品进行判断时仍以目鉴为主。
书画真伪科学鉴定项目作为一项科研项目，在科技手段的应用上要有所选择。要选择那些合适的、有效的科技手段。在传统鉴定手法的运用上也要有所选择，要选择那些知名的、公认的真迹作品作为判断的依据。
建立数据库是非常紧迫的。已有的、可用的数据应该录用采集。没有的部分，科技手法可以从装裱、纸、绢等方面进行断代。还可以从某一点上进行突破。如果能对画纸的年代做出准确断代，那么这一结论就具有了权威性，还可以推广到不同年代的绢、墨、印泥等方面。将来成立的艺术品评估中心应该积极吸纳各方面的人才，逐渐成为为社会服务的研究中心。
杨新（故宫博物院研究员）：艺术市场与科学是有着一定特殊关系的。目前的专家、权威这些概念比较混乱，希望能引入自然科学，在书画的依托物上进行鉴定。书画作品是精神产品，如果单依靠物质性的东西来做判断是不够全面的，但是可以作为补充。绘画材料的细微变化单靠肉眼进行判断是不够的，科学技术在此时就能提供参考的评判依据。
在建立数据库时，数据采集难这一问题是无法回避的。各地区博物馆的藏品如何进行采集？台湾地区收藏的作品如何采集其数据？数据将如何进行整理归纳？这都需要更进一步深入的探讨。
聂崇正（故宫博物院研究员）：这一项目在具体操作起来还有很多内容要研究探讨。如纸、绢、墨等都是手工生产，是师传的，具有秘密性，这里面也有很多内容值得我们进一步探索。除了物理化学的方法，课题组进行研究时，还有许多精神层面上的东西要去考虑。以“目鉴为主、科技为辅”的提法是正确的。目前已有人在做这样的工作，如国家文物局曾组织过一次全国范围的书画真伪鉴定项目，并编制成12大本画册。课题组也可以在此基础上做细化深入的研究。
郭海棠（中国文房四宝协会会长）：鉴定书画真伪可以先从文房四宝材质的鉴定做起。文房四宝是非常传统的工艺。生产地的不同、生产工艺的不同及生产者的不同，都会导致其产品也带有强烈的与众不同的特征。这一特性对科学鉴定有着很大的帮助。文房四宝协会愿为课题组在绘画材质方面的研究提供大力的帮助和支持，为建立科学鉴定系统做出微薄的贡献。
杨臣彬（故宫博物院研究员）：传统的目鉴方法是存在一定限制的，应靠科学来完善。科学技术可以在传统鉴定解决不了或出现分歧时，帮助其做出更客观的判断。鉴定家在对书画作品进行真伪判断时，依靠的是自己多年来对真、假不同作品进行评判时积累的经验。在对美术材料采集数据时的确存在着相当多的困难。而且在对材质进行判断时，要根据其不同的特点来区别对待，如纸张的断代就只能断前不断后。
王万良（首都师范大学副校长）：人才培养、学科研究及社会服务是首都师范大学的三大功能，因此首师大很愿意为艺术品市场提供服务。今年与中国艺术科技研究所共同成立了书画科学鉴定中心。中国的艺术品市场目前非常繁荣，但是各种鉴定机构是鱼龙混杂，缺乏权威性和可信性。而目前首师大汇集了各学科的多种人才，为学科交叉研究提供了研究基础。其中与中国艺术科技研究所的合作即是不同学科之间的知识交叉。首师大的仪器设备可以满足此项目的需求，首师大愿与中国艺术科技研究所携手合作，为艺术品市场制定出科学可信的鉴定体系，并使成果社会化，更好地为艺术品市场服务。
张鹏翔（昆明理工大学教授）：文化艺术与自然科学的结合会产生很好的结果。但科学是把双刃剑，一方面不法之徒用高科技造假给科学鉴定带来了更大的困难，但另一方面科学的快速发展也为书画鉴定提供了更好的方法。建立数据库非常重要，用多种测试手段来表现材质的特性，如纸张纤维的排列形式及长短粗细的不同。我曾与公安部合作墨迹鉴定的项目，通过测试不同制墨厂家产品中微量元素的不同，对37个厂家的墨迹进行了很好的区分。此种方法也可运用于书画作品的鉴定中。
甘学军（北京华辰拍卖有限公司总经理）：拍卖行作为艺术品应用市场，目前所遭遇的最大难题仍然是赝品问题，赝品成了阻碍市场健康发展的最大障碍，导致书画作品在国际市场上价格、影响力都未能达到一个合理的状态。当代艺术品的保真性也是其价格飙升的原因之一。目前在世界艺术品市场上，印象派艺术作品的高价位与二战之后对其艺术形式的创作跟踪及数据采集的全面性是分不开的。国际上对印象派时期作品的鉴定分析也是从科学（如油彩、颜料等）和艺术（绘画风格、个人风格）两方面入手的。这一项目应首先关注明清时期的画作。
书画真伪科学鉴定体系是一项系统工程，需要逐步开展下去。这一系统的应用前景是非常广大的，课题组也可以从其他鉴定行业吸取一些经验教训。目前的困境主要是数据采集难。我们愿与课题组合作，为项目的顺利推进提供支持。
刘人岛（北京工商大学教授）：这一项目提出了目鉴与科技的结合非常科学准确。对造假者有威慑力，既保护了创作者的权利，也保护了收藏者的权益。国家也应该尽快出台相关的法律法规，为艺术品鉴定提供政策上的支持和评判的依据。与会的各位领导专家纷纷提出了宝贵的意见和建议，这既增强了课题组的信心，也加大了他们的压力，总体来说还是充分肯定了课题组的工作成绩。这一项目在不同的进展阶段要各有侧重，并尽快完成各项研究任务。
近现代时期应选取那些公认的、在艺术上取得了较大成就的大师的作品作为重点研究对象。而面对那些很难采集到真实数据的书画作品要仍以传统鉴定方法为主。与会的各位同仁从不同方面为项目的进一步开展提供了许多有效的信息。还希望各位代表能在今后的工作中继续关注这一项目，并为它的顺利进行提供帮助支持。
鉴定瓷器靠科学：公正、准确、好处多
我国虽是一个多民族，有着悠久历史的文明大国，但古瓷器的存在还是有限的，因为古瓷器是没有再生力的，它不可能像庄稼那样，年年有收成；也不像工厂那样，月月出成品。它历经过无数的战乱及人为的浩劫和自然的伤损，其存世量是越来越少了。
随着国家改革开放后的安定繁荣，使古瓷器的价位一升再升，这就势必导致大批赝品、仿品的上市，这些以假乱真的仿品，严重冲击着收藏品市场，无情伤害着众多的藏家、专家。如某博物馆专家获悉内地某省有一批窑器出土，即打了报告，领了笔巨款，日夜兼程赶到那地方，兴冲冲买回后，经多位文物专家鉴定，发现是赝品，这个主持专家一夜间急白了头……
再如，广东某海关截获了一批闯关出境的明清时期官窑瓷器，为确定这批走私文物的真伪和价值，海关方面请来六位文物专家审鉴，经过他们的“法眼”，六位专家一致鉴定为国内罕见的珍品，其中还有国家一级文物。在货要没收，人要吃官司的急情下，走私者不得不交待：是自己在景德镇李家坳一作坊定做的高仿品。海关不信，就带上专家随同走私者来到李家坳一作坊，当坊主得知来意后，不慌不忙地从床底下拉出一个大浴盆，里面装满了清三代官窑器。文物专家一声大喝：“哪里来的﹖”坊主大声道：“本人仿着玩玩，弘扬民族文化犯法了？”专家额手惊呼：“看不懂，看不懂”
综上所述，由此提醒我们的专家，不要过分迷信传统的鉴瓷法，要相信和依靠现代高超的科学，跟上时代的节奏，要以高科技为主，传统法为辅。试想，如果那七位专家不固执己见，肯放下架子、面子，当时采用精密的科学仪器，对瓷器进行釉子老化鉴定，热释光年代测定技术，就完全可以避免上述的损失，避免众专家在众目睽睽下的“看不懂……”。事实胜于雄辩，高科技与传统法那强那弱那主那辅已成定局。
单一采用多年来毫无进展的传统法鉴定古瓷器所体现的这特征、那要求，对于专业的高仿瓷作坊主来说，是极易达到的，比如矿土不用球磨机，用脚踩淘泥，这样淘出来的瓷土，就留有气泡和细小的颗粒，与老器无异；青花料里加点红头、黑头，使之泛出紫红色；青花中的铁锈斑，以增加氧化铁的成份来解决；元器应持有的晕散，则通过控制窑炉的气温来实现；你要火石红吗﹖他可将湿的老糠灰垫在器物的底部，进窑烧成后，底足就会出现“火石红”；你要出土器的土锈吗﹖他可涂上一层红泥，使泥浆渗透到开片纹里；你要古老的年代吗﹖他可用高锰酸钾加硝酸，再加松香水，按一定的比例调和后，刷在器表面，一小时后，就穿越时间隧道，回到你所要的元明清年代……这就是作坊主多年来针对一成不变的传统鉴瓷法长期攻关后的高仿品，凭你的凡胎肉眼是很难识破的，上述的群体专家在这些高仿品面前的“走眼”就是铁证。难怪我的好朋友、一个高仿瓷的作坊主说笑过：如用科学的精密仪器代替传统的鉴瓷法来鉴测古瓷器，我将失业……
世界著名的苏富比与佳士得的鉴定家们，虽是世界级的鉴定权威，却仍然乐意采用精密的科学仪器，并取得很好的效果。而我们的某些专家宁可多闹笑话仍死死抱住老祖宗传下的土“法宝”不放，孤军作战有瘾，可能是因有世袭的领地与优越的特权，一旦被高科技所顶替……有难言之隐吧
足球场上有吹黑哨的裁判，专家队伍中也有黑嘴念歪经之徒，同一件瓷器经三个专家鉴定，却有多种不同的说法，不知究竟是缺才还是缺德，唯一不缺的共同点——铜臭作怪。对某些专家翻手为云覆手为雨的“病态”而言，哪有公正、道德可信，可怜的瓷器不会说话，否则，该知有多少冤魂屈鬼来讨公道啊
只有科学才是公正无私、没有贪欲杂念、最为客观的。人类的发展，就是向科学进军，高科技的精密仪器必须发挥其技能。决不可鸡蛋中挑骨头，以其一丝或一毫的不足而遭某权威专家的全盘否认。纵观专家“走眼”的事故还少、还小吗﹖而科学又给谁带来过如此的“走眼”和损失呢它给人类带来的是光明、是公正无私、是准确、是真实，让我们全面的向科学进军吧。
专家讲解古陶瓷的科学鉴定和收藏并提供建议
【今日主讲】
赵幼强
浙江省博物馆研究员
中心思想
收藏对国家而言是传承历史文化，对个人而言则是精神享受和素质的提高，当然，也还有保持增值的作用。
古陶瓷是中国主流的传统文化，与我们的生活最为密切，对于传承历史文化来说非常重要。所以，收藏者还要有一种社会责任感，要通过收藏为社会作出贡献。
理念动机
很多人都有这样的心态：古董会增值，我收进去，过一年或者几个月以后最好翻几番。归纳起来，大概有三种情况。一种是急功近利。就是今天买了，马上要叫它变为自己的一种利益。一种是全面开花。就是收藏古陶瓷的种类非常多，从原始社会新时期的陶器到民国瓷都有，古陶瓷的内涵很丰富，收了太多，鉴别能力却跟不上。三是捡漏心
态。在二百大很多人去淘宝，但这里面能有多少含金量呢？如果十年前，可能还能捡到漏，现在收藏如此普及，是很难得到宝贝的。
我认为，收藏古陶瓷不能争功近利，要有科学的收藏理念，才是最佳的。我在2003年、2005年和2007年的3次全省性鉴宝活动中，很少碰到有科学收藏理念的收藏者。当下，收藏古陶瓷的动机或目的，主要有这么几种：
第一种是博物馆型。这种是真正意义上的收藏，基本上就是一些收藏大家。浙江在全国是一个收藏大省，不光是收藏水平高、规模大，而且民营博物馆也非常火热。博物馆型的收藏大家要求能对某一类藏品有比较系统、比较专一的收藏。
第二种是学术型。现在有好多民间收藏者是一些知识分子，比如说是研究员、教授等等，他们收来古玩后，也要进行学术研究。杭州收藏协会里有个陶思安，就出了一本关于青花罐的著作，我觉得非常专业。
第三种是价值型。古玩市场一些古玩商，还有文物商店、文物公司，都是价值型的，他们靠这个吃饭。在新疆这么一个地域边缘的省份，就有15万人以买卖古玩为生。这种人群追求价值，是损失不起的。
第四种是鉴赏型。主要是中小收藏者，就是玩过了有一点保值也是好的。
第五种是学术兼鉴赏型。主要也是一些有知识的人，在鉴赏的同时，也进行一些学术研究。
第六种是捡漏型。
大家在进行古陶瓷收藏时，可以去对照一下自己到底是属于哪一类型。不能说这里面哪一类型特别好，但我是不大赞成捡漏型，因为现在漏市是没什么好捡的。实际上，很多正规的文物商店都有很好的文物，甚至拍卖行也会很多好东西，可大家偏偏视而不见，宁可到市场上去捡漏，甚至捡了假的还沾沾自喜，乐此不疲。我们要首先明确收藏的动机。
经验技巧
古陶瓷收藏的类别，可以分综合性、专题性、题材性、工艺性、专题加题材性。综合性面最广；专题性可以按照窑口收藏，也可以的按照某一个断带收藏；题材性根据古陶瓷上画的花鸟、山水、人物种类收藏；工艺性按胎装饰和釉装饰收藏，胎装饰又有贴花、印花、划花、堆塑，釉装饰又可分为单色瓷（点彩、绘彩）和彩色瓷（五彩、斗彩、粉彩），元以后的青花和彩瓷就是彩色瓷；专题加题材性的，比如前面说到的陶思安，就专门收藏清三代人物罐，清三代是专题的，题材就是人物罐，这样收藏有个好处——很专，这样收一般很难碰到假的，收的时间长，也就有经验了。我建议初学者还是学单一的比较好。
关于技巧问题，每个人都有自己的经验。我自己的经验，归纳为5个字：“望、闻、问、切、地”。
“望”——什么叫望？就是要看。现在很多收藏者也不去看，只要人家推过来就收下，他认为对的就不屑到博物馆去看，也从来不看相关书籍。我建议收藏者要到两方面去看：一是到各大博物馆去看，去国有博物馆和民营博物馆，行业博物馆，不论是国家级、省级、市级、县级（区级）都可以；二是看书，涉及艺术品投资书籍很多，一类是图录方面的书，一类是有价值文字（文献）书和论文，如有台湾故宫月刊和文物、考古月刊。对初学者重点推荐四本书（见附），这是解决收藏者的世界观。
我觉得看是最重要的，如果不看，就根本不懂一些知识，没有知识又怎么能搞收藏。收藏是一种高雅的文化活动。有收藏者和我说，他收藏了这么多年，花了几百万，一次博物馆都没去过，结果拿到我们博物馆来鉴定，一箱一箱都是假的。如果你玩的是赝品，那是一种对文化的玷污。通过看，可以解决世界观的问题。
“闻”——闻就是听，这是要解决方法论的问题。听有音之音（杂音）者聋，要听有真才实学者。什么应该听，什么不应该听，也要做到心中有数。
“问”——问是求教，搞古陶瓷收藏的天生不是有这个那个本领，有问题要对症下药、对症对人请教老师，要问知情人。比如耽宝昌是青花、彩瓷鉴定的专家，而对越窑和龙窑瓷就不一定是顶级专家，而浙江的专家在这方面就是强项了。顶尖的专家也只懂得几个门类，要实事求是。
“切”——切就是要实践。收藏古陶瓷绝对不能纸上谈兵。我去帮人鉴定，对方先给我看书，跟书上对都是一模一样的。他根本不知道，书印出来的时候色差就不一样。所以我觉得收藏古陶瓷的人一定要有实践，要多看博物馆里的东西，多看一些大收藏家的东西，要多去比较规范的拍卖行看看。收藏者之间要多交流，不要私藏或密藏，这是解决收藏者实践科学判断能力。
“地”——地指
的是本地。要从本地熟悉和可借鉴（各大博物馆）文物艺术品入手。这是我这几年通过与社会上收藏者的广泛接触、调查的总结。本地的东西往往都收藏很好，但是一出本地，很多很多都是假的。比如在昆明，当地藏家拿出了龙泉瓷，那是假得不得了的东西，他都作为真品放在那里。这是因为昆明那边没有龙泉窑，他们不能在博物馆借鉴到真的东西。这个品种在浙江收藏就很容易，因为越窑在省内各大博物馆都有。当然，收这类东西也还是要谨慎。
老窑瓷：长沙窑陶瓷的鉴赏与鉴定
湖南长沙窑又名铜官窑，始于初唐。盛于中晚唐，终于五代，时间延续300多年。其烧制出来的瓷器品种丰富，美观精致，实用性强。这些瓷器在青釉下加绘彩色花纹，冲破唐以前单色青釉一统天下的局面，走出了一条崭新的发展之路。长沙窑是我国釉下彩绘的第一个里程碑，为唐以后的彩瓷发展奠定了基础，是我国彩瓷工艺的骄傲。
现在古玩市场上充斥着大量仿制的长沙窑瓷器，不经意间藏家就会"走眼",如何才能在购买之前做出准确的判断呢?笔者认为应该从以下几个方面入手。
一、根据长沙窑陶瓷胎质、釉色的特点来鉴定
长沙窑釉下彩绘有两种。一是用彩色直接在坯胎上作画，然后加盖一层青釉在上，入窑高温煅烧而成。二是先在坯胎上刻划出花纹，在其上施彩色，然后罩上青釉，最后入窑烧成。彩绘的色彩，常见有褐色、绿色、粉蓝色、褐绿色或白色等。长沙窑胎釉特征明显体现在初唐时产品胎质较粗糙，欠坚硬，呈暗红色，有微微灰黄灰青色，釉层显薄，釉色青中发黄，有姜黄色倾向。唐中后期，胎色基本为深灰色或浅灰色，胎质较前坚硬精细，胎和釉粘结程度有了很大的提高，瓷化程度已相当高。长沙窑的胎体，一般是粗厚的，和同时代的邢窑胎骨相比，相差很明显。釉色主要是青色釉，除此还有白釉和褐色釉等。青色釉中又分为青黄色和青绿色两种。釉质精细莹润，观察釉面可见表面布满无色细碎片，它细密、均匀、柔和分布，这也是真品的特征。釉的表面往往是不均匀的，一个器物中可见釉层厚薄不匀现象。
长沙窑釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂，绿色是氧化铜，红色、褐色是氧化铁。氧化铁在釉下呈褐色，在釉上呈红色。呈红色的器物长沙窑出土有十几件，纹饰有花奔、禽鸟、动物、龙纹。长沙窑以诗词作装饰的也很多。
长沙窑瓷器在质地的致密和成型的精巧程度都逊于越窑青瓷和邢窑、定窑白瓷，因而价格就便宜许多。比如同时代的一件长沙窑壶只标价"五文"钱(高19厘米)，浙江出土的一件越窑盘口壶上刻"价直一千文"(高47.9厘米)，两件瓷壶大小相差不到3倍，价格相差却达200倍，因而在当时，物美价廉的长沙窑成为畅销品也就不足为奇了。
二、从长沙窑陶瓷的纹饰来鉴定
长沙窑属于青瓷体系，其装饰手法多样，有刻花、划花、镂刻、堆塑、印花、贴花、绘花等。绘花最富创造性，在釉上和釉下绘出各种花纹。这种釉上彩绘不是在烧好的有白釉的瓷胎上绘彩，而是将釉施在坯胎上，待釉阴干之后，直接在上面作彩画，入窑煅烧，一次性完成。这种釉上彩绘一般是绘彩云、彩山、彩带、彩斑、彩树叶等纹饰，这种彩绘，由于彩、釉交融在一起，所以显得自然、生动、流畅，有水墨画淋漓尽致的生气。
彩绘的纹饰常见有几何纹，如四方形、六方形、菱形、圆形等。还有云带纹、山峰纹之类，这种纹饰多用点彩而成，有的还绘成各种飞鸟、游龙、走兽、鱼纹、花卉、人物等。这些绘画，用笔简练，自然洒脱，具有浓厚的民间生活气息。开创了瓷器装饰艺术的新天地。长沙窑把绘画、剪纸，雕塑等工艺都运用于陶瓷的装饰中。其次，有些产品反映佛教文化和伊斯兰文化的内涵，由于出口到西亚等地，因而就有一些椰枣等异国风格的装饰。还有一些产品中甚至出现了金色卷发女郎、异国情侣等西方人物形象。此外，还有反映马球等运动场景的纹饰。另外，一些哲学格言、民间谚语也在长沙窑产品中有出现。
长沙窑花鸟画造型雅拙生动，逼真夸张。其造型来源现实生活，取于自然，对客观形象有细致的观察与深刻体会，画出来的物体不是简单地描摹，而是在描摹的基础上大胆取舍、提炼、夸张、变形。卓尔不凡的釉下彩绘艺术完全是写意的、游戏的笔墨，这种简约粗犷的形象具有强烈的象征意味。
长沙窑釉下彩绘装饰纹样的运用具有独创性，山水、人物、花鸟大都是湘江两岸极平常的景物，窑工随手拈来，画上器具立即变得生动而有趣，既是湘江两岸自然风情的写照，也是窑工那种生存智能与意趣的遗存，表现了一种率真、质朴的美感。
模印、帖花也是长沙窑特有的风格。模印是往往先刻划需要的花纹，制成模子，有的是用刻有花纹的模子直接拍打在器物的坯胎上面，现出图案;有的是在薄泥片上压印出花纹，然后再施青釉，图案常有飞凤、飞鸟、飞雁、花蝶、狮子、走鹿、双鱼、武士等等。这些图案构图简洁，线条粗细得体，均匀有力，没有繁杂多余，呆板堆砌之感。
在泥坯上作画，如同在生宣上行笔，有渗透渗开的效果。陶泥、釉彩在烧制过程中所产生的特殊效果，往往给人带来意想不到的视觉惊喜。长沙窑釉下彩绘艺术大都先用铜红铁线勾勒，再用大笔蘸铜绿等色渲染完成，强调笔情墨趣。
长沙窑作品用笔潇洒豪迈，完全是书法技巧的运笔，力透窑坯，遒劲奔放，是节奏化了的自然，表达着窑工对深一层生命形象的构想。
陶瓷的鉴定与鉴赏
中国陶瓷史就是一部陶瓷仿制与创新的历史。通过欣赏陶瓷，我们可以了解各时期的人们生产生活状况，还原历史与文化、淘汰虚假传说与猜想！同时，我们也可以用确定无疑的历史，定位陶瓷器皿的真实年代，为陶瓷鉴定提供一套有效的方法。
漫长的史前文化给我们留下的东西不多，我们想了解史前文化，只有能过石器、陶器、甲骨文、历史遗址等有限文物来研究，其中，彩陶是重要的文物证据。彩陶纹饰以仿生画为主，主要有云雷纹、涡纹、谷纹、动物纹等，这些都是与生产生活息息相关的东西，从中，我们可以知道哪些动物、植物在文化期就有，也可以进一步推知当时的人们生产生活状况以及当时人们对自然的敬畏与信仰；这些纹饰大多是自然界真实存在的，也有因敬畏而想象出来的东西，表现手法上是写实与抽象相结合，类似现代的小写意，这与当时绘画水平不高有关；彩料主要是植物性彩料，这种彩料色泽鲜艳，怕氧化，这就是为什么彩陶上的彩刚出土时鲜亮，出土后很快就变暗变淡或消失的原因！如果你买到一个色彩清晰、不褪色的彩陶，就要考虑这是否合理！
秦汉时期，厚葬文化盛行，人们相信轮回转世，希望死后依然能享受荣华富贵，所以，这时期经常用陶器仿制生产生活中的用品陪葬。最有名的是秦始皇兵马甬，这时期出土较多的是陶罐、陶灶、陶院、陶仓、陶人、陶动物等，这些东西都是当时人们生活的真实写照！如果一件陶瓷器皿，是当时不存在的东西，不符合当时风俗习惯，就不能认定为那个时期的物品，这种方法，可以将大量臆造品排除在到代真品之外。
汉代出现了釉陶，釉色有绿釉、黄釉、褐釉等，釉层薄、无气泡。釉陶是汉代陶工将陶器在泥浆中刷洗后，再烧，偶然出现的一个品种，属于创新品种，胎釉同源，是鉴定釉陶的根本方法。即胎土与釉是同一种物质，不会有太大的反差！釉水在烧造过程中，因窑中气氛不同，常常会出现杂色，汉陶真品釉面或多或少都有色差。
釉陶属于天然矿物质釉，色彩清新、稳定。坑口好的釉陶没有反铅现象，甚至连开片也没有!黄河流域出土的釉陶品相好，釉陶被泥沙包裹了千年，与外界完全隔离，出土时都光鲜亮丽，用水清洗后，一尘不染，比新的还新！坑口不好的釉陶，有失光、返铅现象。其实釉陶的釉色是以铁为着色剂，呈绿、黄、褐等色，所谓返铅，就是釉中的铁被重新析出的现象。这种现象，在后代陶瓷中也经常出现！返铅、返锡，其实都是返铁现象！
唐三彩在继承汉代釉陶的基础上，进行创新，开创了彩色陶瓷新时代！唐三彩的出现，说明在唐代，人民就掌握了研制彩色釉的技术，可以自由灵活的将这种技术运用到陶器之上，烧出了色彩斑斓的三彩陶器。这种技术延续到宋辽，出现了辽三彩、宋三彩，只是宋辽三彩陶器远不及唐三彩好！元代三彩技术就没落了，只有孔雀蓝、孔雀绿釉等单色釉、双色釉等品种！此后，低温釉陶一蹶不振，完全被高温瓷器取代！
东汉时期，在汉绿釉基础上，提高了烧造温度，出现了真正意义上的青瓷。青瓷是以铁为着色剂的瓷器、以单色釉为主。在烧造过程中，出现了瑕疵“褐色铁斑”，这种铁斑，改变了青瓷颜色的单调，有着独特的美。晋代工匠就掌握了这种铁斑形成原理，将铁斑巧妙运用，装饰瓷器，创造出褐斑点彩瓷器。这可以说是最早的彩色瓷器！
到唐代，受唐三彩影响，人们调整釉料中铁元素含量，烧出了黑釉瓷器、蓝釉瓷器等。唐人将以钴为着色剂的彩点在瓷器上，出现了唐青花；将白色釉彩涂在瓷器上，出现了花釉瓷器；唐代开创了彩瓷的新时代。这反映了唐代是一个开放时代的事实，在这个时代，人们能够广泛包容，接受新事物、新思想。
宋代继承了唐代开放思想，人们可以相互学习，自由创烧瓷器。宋人思想虽然开放，但饱受战乱之苦，唐代许多先进技术，来不及传承，就失传了！宋人无法复原唐三彩技术，又想仿制彩色瓷器，就用墨彩代替釉彩，出现了彩绘瓷器！受唐三彩的影响和崇尚自然的审美观，创烧了许多带有斑、点、纹瓷器，比如说：油滴斑、鹧鸪斑、木叶纹等瓷器。
在烧造过去中，但偶然发现以铜为着色剂，烧出的彩斑更清新艳丽、色调丰富多彩。以铜入釉，本来是淘洗不纯所至，却造就了以钧瓷为代表的铜红釉瓷器！
宋人不仅思想开放、而且善于学习与创新。宋人好古，以古代器具为模本，创烧了许多仿古瓷器，比如：鬲式炉、琮式瓶等；以自然花卉为模本，创烧了花口瓶、花口盘、莲蓬碗等；以生活器具为模本，创烧了斗笠碗、渣斗、洗、花盆、人物、动物等。宋人善于相互学习，不同窑系、不同窑口，都互相借鉴。
宋人这种善于仿制与创新的做法，为我们了解宋瓷、研究宋代文化提供了依据！从器型上看，主要有仿古器、仿生器、仿景器和生活器皿；从釉色来看，主要仿玉和仿自然之色。因思想开放，宋瓷窑口众多，因相互学习，各窑口有许多共同点，又因当时仍是自然经济，各窑工艺与釉水配方不同，器物千差万别，各窑存在时间长短也不同，这为鉴定宋瓷带来难度。总体上说，宋瓷器型优美、釉色清新，质量不一，品种繁多，是陶瓷史上的一朵奇葩。
造成宋瓷艺术成就高、创新品种多的原因是宋人开放和包容的生活态度，与皇帝没什么关系，唯一关系是皇帝无暇顾及民生，使商品经济得到发展。
唐宋时期，人们思想开放、包容，善于创新、乐于接受新事物，人们相互学习、不断总结，将传统美与自然美有机结合，不断将新技术、新成果应用到生产生活中，人们也乐于接受这些产品，择优而取之，真正做到优胜劣汰，从而推动陶瓷业的大发展，这才是唐宋陶瓷百花齐放、精品倍出的根据原因。
元代因战乱不断，政府无暇顾及陶瓷业，一方面，陶瓷业沿袭唐宋时期的传统继续发展，继承与创新仍是陶瓷业的生命力，景德镇窑在仿制磁州窑的基础上，成功创烧了元青花；各地窑厂学习与仿烧钧窑，形成了钧窑系；铜作为着色剂，应该到瓷器，创烧了釉里红、青花釉里红等诸多名贵瓷器品种。另一方面，由于战乱，许多窑口消失、许多技术也随着消失。国力下降，制瓷业受到打击，产品质量普遍下降，元瓷粗，是人民的共识！除少量官府订制的瓷器外，元瓷质量普遍不高。
明清两朝，政权相对稳定，官府介入制瓷业，创办了御窑厂，制定了严格的制瓷制度。一方面，官府可以按照自己的意志，不惜工本、研制瓷器，烧出了许多精品瓷器。即有仿古瓷器，也有创新品种。明代出现了宝石红釉瓷器、洒蓝釉瓷器、斗彩瓷器等名品；清代出现了更多的仿生瓷、仿古瓷品种，在仿制过程中，创烧了郎窑红、窑变釉、珐琅彩等名品。另一方面，民窑受到打压，质量下降、创新不足，形成一景德镇窑一枝独秀的局面。
明清两朝瓷器以景德镇窑为主，官窑瓷器胎质细腻洁白、制作规整，相对好认。只是规整中缺乏情趣。总体感觉也不错。可见，高投入、严管理，也能出精品。
晚清至改革开放前这段时间，国力衰微，以仿古为主，也有少量创新，浅绛彩、醴陵釉下彩、毛瓷都是不错的创新品种。这段时期，人们思想活跃、做事认真，无论是仿古，还是创新，都做的不错，精品很多。
上世纪九十年代以后，瓷器生产很多，精品微乎其微。能写入陶瓷史上的品种，几乎没有。按说现代科技进步了，应该是精品倍出的时代，为什么难出精品呢？
造成这种局面的原因是多方面的。从政府角度上看，角色定位有问题，即没象唐宋时期一样，完全放开，任其自由发展，也没象明清时期那样，在陶瓷行业进行高投入，组织人力物力进行攻关，而是有限度地放开制瓷业，由私人自主经营。这就造成制瓷业发展不平衡，各窑厂为了生存，纷纷制造仿古瓷，由于投入不足、技术落后，对古代陶瓷缺乏研究，仿古瓷多数不伦不类，缺乏古瓷器的神韵。另一方面，民间对商家用仿古瓷冒充文物骗钱感到厌烦，斥之为假货，不认可，政府对仿古瓷态度模糊，舆论导向以打击为主，以至陶瓷厂生存都是问题，生产精品只是梦想！从生产厂家来看，经营思想不对，营利目的太强，甚至不惜假冒文物牟利，没有从审美与创新、提高产品质量上下功夫，没有自己的品牌和特色产品，不可能做大做强！从生产工艺上看，现代感太强，完全是为了提高生产效率、适合批量生产的工艺，缺乏应有的美感！从用户角度上看，多数是以投资为目的，用耳朵买物品的多，用眼睛看、用心去想的少，买东西不是捡好的买，而是选贵的买，土豪心理严重、缺乏审美能力，这也是伪劣产品泛滥原因之一。总之，现代陶瓷的悲剧，是现代人的悲剧！鉴赏现代仿古工艺品，从审美、工艺、材料等方面，不难鉴别！
古瓷收藏与真伪鉴定要诀
青花瓷的真伪鉴定
胎釉鉴定：鉴定古陶瓷的真伪，首先得看胎釉，如果首先看见其釉面有火刺光或带有木然的涩感，则证明此物为仿品伪作；真品温润如玉，既没有火刺光的刺眼，也没有木然的涩感。另外，大多伪品釉面都遍布有细小毛孔缩釉点，并整个釉面宛如人出微汗，若有此现象一般可以断为伪品。青花纹饰及发色：古陶瓷青花纹饰一般都流畅不做作，不呆板、不生硬，并有层次；伪品则既不流畅还又做作、呆板、层次感不强，因为这是伪作者的刻意模仿的结果。青花纹饰以款识下沉者为真品，反之青花上浮则为伪品。古陶瓷的青花发色有的温和、有的亮丽，而伪品则不是呆木就是刺目。
青花纹饰及发色：古陶瓷青花纹饰一般都流畅不做作，不呆板、不生硬，并有层次；伪品则既不流畅还又做作、呆板、层次感不强，因为这是伪作者的刻意模仿的结果。青花纹饰以款识下沉者为真品，反之青花上浮则为伪品。古陶瓷的青花发色有的温和、有的亮丽，而伪品则不是呆木就是刺目。
底足鉴定(这一点对所有古陶瓷之底足鉴定都为通用)：首先底足不干不燥显湿润者为伪品(刚出土者或刚从水中取出者除外)；干燥自然老化者为真品(老底者除外)，这是因为古陶瓷的底足经自然老化，而逐步消去胎体内的水分而由湿变干。其次，如果在底足上看见火石红被透明釉罩着者，那它肯定是伪品仿作，因为火石窑红是所露之胎，即没有施釉的胎足其内含有矿物质受到窑火燃烧而自然泛露出的，怎么会跑到透明釉下面去了呢？分明是作伪者涂上去然后再用透明釉罩上去所致。
蛤蜊光的鉴定：有的青花瓷与彩瓷一样，同样也有蛤蜊光，尤其是家传用瓷，往往使用后铁质、油质、脏物等渗透入其釉胎之中，使之如一滴柴油掉入水中后迅速扩散所形成的七彩霞光一样而滋生的蛤蜊光，并且还有犹如镀金产出的金色光，其妙无穷，且洗刷不掉，因此凡有这种金色之光、蛤蜊光之器则可定为真品，反之则为伪品。
土锈鉴定：出土的古陶瓷有的久经土浸而产生土锈，这样所产生的土锈一般难以一下洗刷掉(做伪者用万能胶等加土做粘上去的土锈一般也难于洗刷掉，然像这样所做成的土锈一用火烧便即现原形而掉落)，反之一经洗刷就掉落者则为伪品。
影青瓷的真伪鉴定
胎质鉴定：影青瓷即青白瓷的真伪鉴定，首先得鉴其瓷质，因为湖田窑的器物瓷质极好、质量极高，有的几乎达到了胎薄如纸、白似雪的境界；用手指放在器物之外迎光而视通透见指，宛如极富水头的白玉。而仿品则没有这种感觉，观之察之而是不具水头白玉、不清晰、朦朦胧胧。
釉面鉴定：温润如玉者为真品(湖田窑)，亮丽或木然者为伪品，有一点点黑黄斑且深入胎骨者为真品，黑黄斑点在釉皮表上者为伪品；釉面有干燥自然的小碎开片的为真品，有显湿且机械木然的开片为伪品。
刻划花鉴定：影青瓷的刻划花真品飘逸豪放、收放自如，大气磅礴，而伪品则缩手缩脚，木然呆板，极不自然。
底脚露胎器或覆烧的口沿露胎物。因影青瓷大都为出土这物，所以多少都乃有些土锈，如果这些土锈难以洗刷或火烧不下，则为真品，易洗刷或烧之即下乃是伪品。
彩瓷的真伪鉴定
纹饰鉴定：彩瓷上纹饰的周围有蛤蜊光，且深入釉胎为真品。反之，清新亮丽又无蛤蜊光者则为伪品，并且纹饰周围带有银色“蛤蜊光”者也为伪品。
浅降彩的真伪鉴定：真品彩感朦胧，苍老自然、伤痕自然者真；观感彩纹亮丽、清晰、伤痕做作、纹饰呆板、木然、做作者是伪品。
胎釉、纹饰，底足鉴定多同青花瓷的胎釉、纹饰、底足鉴定。仅一点不同，乃彩瓷多有没有上彩的釉面及底面(有釉)有大片的洗之不掉，擦之不落的蛤蜊光者为真品。
老胎新彩瓷的鉴定：第一要鉴定纹饰的周围有无真正的油盐光的蛤蜊光，后看其是否稳定，是否擦洗得掉；如有若蛤蜊光不稳定，轻浮、擦之即掉，或是带有银色的蛤蜊光，而断其胎又是老物，那可说明其是老胎新工。第二看色彩纹饰之上有无自然的磨损伤痕；如没有，而彩下却有磨损伤痕，那则证明其是老胎新彩，试问，彩怎么会跑到伤痕上去？另外，纹饰彩上如若有磨损的伤痕那也要看自然不自然，如若彩上的伤痕与彩下釉中伤痕不符，那也是伪品。
题款的鉴定：凭笔者以往经验，大凡题款题字的彩瓷，其款字周围基本都有蛤蜊光，然而现如今在高科技一日千里飞速发展的今天，已经发生了变化，今天仿做的题字款瓷都已有了“蛤蜊光”，这是因为仿做者在题款题字的料中加放了铅锡粉末等原料(彩料周围则加金粉等原料)。所以，在仿做之后便就有了“蛤蜊光”。而如今晚清大名家和珠山八友大作价格高涨，因此就越发得注意小心。凡在这题款题名的周围出现带银色“蛤蜊光”者，且用高倍放大镜观之，见款字之中也有点点银光者为伪品，或为老胎后加款；题款题字的周围有如一滴柴油掉入水中并随之向外扩散所产生的蛤蜊光，并见擦不掉洗不净者为真品。
用高倍放大镜观察，款字如见其轻浮，鲜亮醒目，有上飘之感可定为伪品；款字沉稳不轻不浮有深入釉胎之感，见苍老者为真品，这样的款字既使周围没有蛤蜊光也仍可断为真品。
颜色釉瓷的真伪鉴定
红釉瓷鉴定：凡带有开片纹的红釉瓷，不管是霁红还是钧红还是窑变红或是炉钧红等，如若见其釉面上的开片交叉接口处有满是脱落而形成的点点小孔，则可断真品，因为这是年代久远而使开片的交叉之处釉瓷小点脱落而形成的现象，仿做之品是做不出这种自然脱落的脱瓷小孔的。如若要进行伪作，那也可一看便知是人为所做，因为其要做成这种脱瓷小孔便有人工凿迹，断不自然，再说到目前为止还没有这种作伪之瓷。
底部鉴定：窑变红釉瓷的真品底部多涂有酱色釉，尽显沉稳、苍老、干涩者真，而显轻浮加鲜亮或湿、脏、平滑为伪品。祭红釉瓷因底多施釉，所以看底足就得多看圈足的露胎之处，一般圈足露胎处干燥具涩感者真，反之是伪品。
豇豆红瓷鉴定：绿色苔点自然分布且沉稳者真；分布不自然、做作、苔点过绿过大、醒目者是伪品。
蓝釉瓷鉴定：有多橘皮纹棕眼且多聚密集的小气泡，并发色不沉不稳者伪。发色沉稳，尤以明代蓝釉为沉稳，色蓝中带灰黑，极显苍老古旧；清三代的蓝釉除乾隆时有的蓝釉与晚清民国时的蓝釉即洋蓝相同之外，其他也显发色深沉，深蓝加暗色。
黑釉瓷鉴定：宋代建窑、吉州窑、金溪窑都生产黑釉瓷且各有风采。建窑胎多为紫色，坚硬；吉州窑胎多为黄色，粗而松；金溪窑则黑灰有之，土黄也有，黑灰者坚硬，土黄者粗松。它们都有一个共同的特点，就是釉没有施到底，不但底足无釉，就是器物下部也大多无釉，所以这样也给我们鉴定其真伪提供了不可多得的要点，并从中可以鉴出：真品露胎处干燥，抚之涩手，伪品则显潮润，抚之平滑。
没有被土锈吃掉釉的真品尽显莹润玉质，有猪油感，伪品则不是耀眼就是枯涩，真品被土锈吃掉釉的倒显干涩，并土锈深入胎皮的尽显苍老与沧桑；而伪品则是用硫酸、草酸等化工原料处理做旧，其虽然也显得釉面好像被土锈吃得脱皮脱壳的，然而“土锈”无法深入釉骨之中，一洗便掉，这就是真品与伪品的土锈之分。
文物鉴定之混乱局面堪忧：“科学”还是“忽悠”？
一件在收藏品市场上以不到５００元价格出售的瓷器，在浙江省杭州市一家鉴定机构经仪器分析检测后认定为“西晋真品”。而这家鉴定机构从２００９年以来已经鉴定出三四千件“真品”。
“科学检测”居然“鉴假成真”
杭州市民邱先生涉足瓷器收藏一年有余，最近却和藏友们起了争议。他慕名找到了当地一家可为文物机检的鉴定机构，有１８件瓷器经机检后均为真品。但是几位藏友觉得并不靠谱。
记者一行近日也前往该鉴定机构。它位于杭州市定安路４６号五楼，楼梯口挂着多张企业标牌，其中有两张格外显眼：“杭州利国文化交流有限公司”“中国收藏家协会学术研究部杭州科学检测室”。
利国公司负责人余绍尹先对众人带来的６件器物作目鉴：１件瓷器和１件玉器“都不好”，余下４件均为真品。取自杭州收藏品市场、报价不到５００元的一件“渣斗”仿品瓷器，他认为产于西晋，一名收藏者带来的仿古青铜观音像，他也认定系宋朝古物。
依照大家的请求，利国公司对“西晋渣斗”和“宋青铜观音像”进行了“能量色散Ｘ射线荧光分析仪无损成份分析”，约半小时后出具了两份《中国收藏家协会学术研究部科学检测实验室·分析报告》。期间，大家希望能见识一下仪器，被工作人员婉言谢绝。
两份报告各分析了瓷器的１６种和青铜器的１３种化学元素的含量，结论是：“器秞成份与西晋越窑瓷器釉面成份资料相符合”、“器金属成分与宋代青铜器金属成份相符合”，而依据则是《中国科学技术史·陶瓷卷》和《中国科学技术史·矿冶卷》。余绍尹表示，这些数据资料是 “４００个科学家６０年积累所得”，而所用的“德国‘ＫＥＴＥＫ’牌７６００型Ｘ射线荧光频谱仪”是“和‘嫦娥二号’上使用的一样的”。
每份报告收费８００元，当记者询问“能否再优惠”时，公司一名工作人员表示：“８００元很便宜了，北京要２５００元，而且先收费再检测，对的出证书，不对的不出证书，但钱照收。我们机检通不过是免费检测的。”
而对于报告的权威性，余绍尹也相当自信：“到哪里我们都认同的！”而当众人请教两件器物价格时，他起初表示“只证不卖”，最后还是分别估出了２万和２０万的价格。
漏洞百出的“科学鉴定”
记者几天后又赴利国公司采访。余绍尹仍坚持认为两份报告真实可靠，也认为两件器物确系古物，同时还否认“器物可以按数据仿制”。他同时表示，所用的Ｘ射线荧光频谱仪使用充氦气检测，比抽真空检测更为进步。
记者发现，鉴定报告上的元素数据没有单位，而《中国科学技术史·陶瓷卷》中则分别有７组器胎和５组器釉的１０种元素含量百分比数据，若按百分比来对比共有的１０种器釉元素含量数据，也有６种相差甚远。而《矿冶卷》中仅有青铜镜、梵钟、青铜鼓等部分青铜器的三四种元素含量数据。
浙江大学文物与鉴定研究中心副主任、文博系硕士生导师周少华告诉记者，《陶瓷卷》其中的数据并非全用能量色散Ｘ射线荧光分析所得，只能作元素分析和化学组成分析，故适宜于为瓷器断源，不可以直接用来断代。
“这１６种元素都属于瓷器中的常量元素，现代制瓷技术完全可以仿制。就目前国内的检测技术水平，还没有某种技术或设备可以直接用来对古陶瓷作精确的绝对的真伪辨识。”周少华说。
中国传统工艺研究会会长、上海博物馆研究员谭德睿认为，仪器检测确实是科学鉴定文物的重要手段之一，但是目前宋代青铜器还没有进行过系统的科学检测，离建立数据库尚远，《矿冶卷》中并没有全面的宋代青铜器数据，那些“检测”出的数据何以能证明就是宋代的青铜器？
国家地质实验测试中心副主任罗立强研究员主编过《Ｘ射线荧光光谱仪》教材，他告诉记者，抽真空和充氦气这两种检测方式难分高下。德国ＫＥＴＥＫ公司的中国代理商北京高分达公司负责人杨银祥表示，ＫＥＴＥＫ只生产Ｘ射线能谱仪，它是Ｘ射线荧光分析仪的重要部件，后者也仅是文物鉴定的一种方式。
文物鉴定局面混乱
余绍尹出具的两份分析测试报告都钤有中国收藏家协会学术研究部科学检测实验室的印章。记者在中国收藏家协会的官方网站上看到，余绍尹确系该协会陶瓷收藏委员会委员，但另一份公告则显示：科学检测实验室已从２０１０年１１月５日起停止检测工作。
文物鉴定的混乱局面引起了文物界专家学者的担忧。谭德睿说：“文物鉴定是一门涉及知识面相当广的学问，像青铜器鉴定就需要对其历史背景、器形、纹饰、铭文、制作技术等有系统认知。我研究青铜器３０多年，只能从技术层面辨认青铜器，还称不上青铜器鉴定专家，但是现在有些人学识不足却以专家自居，甚至跨专业越俎代庖。一些所谓鉴定机构也随意开具证书，从中牟利。”而周少华也表示，现在利用科学仪器行欺骗之术近几年时有耳闻，这既败坏了科学技术之良好名声，又给鉴定界增添了混乱。
这种混乱局面的根源是长期以来这一行业无法可依。浙江省文物鉴定审核办公室主任柴眩华说，现在许多文物和艺术品鉴定机构只是在工商或者民政部门进行注册登记，国家《文物保护法》及《＜文物保护法＞实施条例》对这些机构的鉴定资质都没有要求，因此，其鉴定的权威性和公正性就难以保障。根据《文物认定管理暂行办法》，文物所有权人或持有人可向县级以上地方文物行政部门申请认定。
不但成立、注册无法可依，文物和艺术品鉴定机构的运作同样也得不到法律规范。浙江省文化厅副厅长田宇原说，目前只有《美术品经营管理办法》对美术品经营机构有所规范，而其他文物和艺术品经营机构的运营始终无法可依。他认为，要端正文物鉴定市场的风气，既要靠行业自律，也要靠包括媒体监督在内的社会监督，同时也需要法制建设。“过去文物鉴定是文人圈里的雅事，现在是‘全民收藏’时代，如果无法可依，文物鉴定行业就无法健康发展。”
雍正瓷的鉴定
雍正一朝虽然只有十三年，但制瓷工艺成就却是清代官窑的顶峰。其制品以造型规整、纹饰精细、秀丽典雅著称于世，有些陶瓷产品的工艺水平甚至超过了康熙、乾隆瓷。雍正瓷的造型特点是:
1.隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、瓷器器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
雍正瓷